Иван Вдовин | МАССКУЛЬТ
408 subscribers
639 photos
63 videos
2 files
100 links
МАССКУЛЬТ — авторский проект режиссера Ивана Вдовина о людях и явлениях, которые формируют содержание и эстетику массовой культуры.
Download Telegram
Millennium Actress, 2001
❤3
СЭЙДЗЮН СУДЗУКИ: ЦВЕТ, СТИЛЬ, СЕКС И ПУЛИ

Как режиссер, снимавший дешевые криминальные драмы, стал создавать визуальные шедевры, был уволен продюсерами, но изменил мировое кино.

Продолжая тему влияния японского кино на массовую культуру, решил рассказать про Сэйдзюна Судзуки, пик деятельности которого пришелся на 60-е годы. Его фильмы Tokyo Drifter (1966) и Branded to Kill (1967) давно стали классикой и вдохновили Джима Джармуша, Квентина Тарантино, Вонга Кар-Вая и Николаса Виндинга Рефна (он назвал Tokyo Drifter любимым фильмом всех времен).

В общей сложности японский мастер снял более 40 картин, но сам не гордился большей частью из них. Это были типичные криминальные фильмы, которые студия Nikkatsu производила пачками исключительно в развлекательных целях. Режиссер должен был снимать по 3-4 фильма в год, а отказ от очередного сценария мог привести к штрафам и даже увольнению.

Неудивительно, что заскучавший от однообразия историй, но обладающий режиссерским чутьем Судзуки стал экспериментировать именной с формой, то есть с цветом, декорациями, мизансценированием, монтажом и даже смешением жанров, что сделало его фильмы сюрреалистичными, авангардными и невероятно выразительными с точки зрения изображения. Показательно, что сам режиссер считает поворотным моментом встречу с художником-постановщиком Такэо Кимурой, который привнес в его фильмы фантазию, театральность декораций и точность работы с цветовыми акцентами. В следующих публикациях поделюсь свежими впечатлениями после просмотра двух ключевых его работ и расскажу как сложилась его карьера.
❤3🥰1
Tokyo Drifter начинается как типичная черно-белая гангстерская история про разборки якудза (цитату этой сцены с идущими в костюмах бандитами можно увидеть в дебютном фильме Квентина Тарантино "Бешеные псы"). Затем фильм наполняется красочными цветами и эффектно работает с визуальной драматургией уже до самого конца - через костюмы, локации, предметы декора, природу и даже абстрактные фоны, напоминающие стилизованные клипы, снятые на полвека позже японской классики.

Нельзя сказать, что сюжет здесь вторичен, но вряд ли он может удивить. Молодой бандит решает завязать с криминальным прошлым по приказу своего босса, который также пытается встать на путь истинный, но под давлением обстоятельств вынужден терпеть удары судьбы, сначала лишь обороняясь, а потом и верша правосудие.

Незамысловатая фабула завернута в такую "обертку", что я пересмотрел фильм дважды, ни разу не пожалев. Конечно, некоторые сцены сегодня выглядят старомодно (фильму 59 лет!), например весь эпизод в баре, стилизованном под салун с Дикого Запада кажется не просто комичным, а нарочито гротескным, а ряд перестрелок выглядят скорее театрально, чем кинематографично. Но к финалу фильма драматизм судьбы главного героя все равно берет верх, а песни про Токийского Странника, которые не только сопровождают видеоряд, но и встраиваются в историю как элементы мюзикла, дают повод и пространство для зрительских чувств.

Увидев это кино, продюсеры были крайне недовольны попытками режиссера навязать зрителю свое авторское видение в таком «бульварном» жанре и дали понять, что долго это продолжаться не будет. Чтобы дисциплинировать непослушного художника, режиссеру запретили снимать на дорогую цветную пленку, что уже через год привело к созданию следующего черно-белого шедевра Branded to Kill.
❤4