Опять они за свое…Это при том что я уехал на тихий остров, где последний раз что-то громкое происходило во времена барокко

Теперь понятно, что вчера происходило на улицах острова.

🇮🇹Этой ночью Неаполь было видно даже из космоса:

Сегодня «Наполи» в четвертый раз в истории стал чемпионом Италии. Размах празднования был такой, что фейерверки в городе снимали с пролетающих мимо самолетов.

Не стало Себастьяна Сальгаду — одного из самых известных документальных фотографов современности. Его чёрно-белые снимки рассказывали о мире больше, чем слова: они показывали войны, бедствия, страдания — и в то же время красоту человеческой жизни.

Сальгаду родился в Бразилии и изначально получил образование в области экономики, но уже в зрелом возрасте выбрал фотографию. Он фиксировал боль — от голода в Африке до геноцида в Руанде — и посвятил свою карьеру тому, чтобы свидетельствовать о событиях, которые часто оставались вне поля зрения большинства.

После многих лет работы он временно отошёл от фотографии, пережив профессиональное и личное выгорание. Однако вместе со своей супругой Лелией он запустил проект по восстановлению вырубленного леса в родных краях — так начался новый этап его жизни и творчества. Позже он вернулся к фотографии с проектом «Генезис», в котором сосредоточился на природе и гармонии, предлагая иной взгляд на мир — спокойный, величественный, живой.

Фильм Вима Вендерса «Соль земли» стал для многих первым знакомством с его жизнью и творчеством. Он передаёт не только масштаб работы Сальгаду, но и его внутренний путь — от боли к восстановлению, от отчаяния к надежде.

Его работы останутся напоминанием о том, насколько важны внимание, сострадание и честность.

Обязательно посмотрите «Соль земли».

ТРИЛОГИЯ САТОСИ КОНА

На днях открыл для себя японского анимационного режиссера Сатоси Кона, создавшего за короткую, но яркую творческую жизнь несколько настоящих шедевров, повлиявших на массовую культуру в лице Кристофера Нолана, Даррена Аранофски и других маститых режиссеров игрового кино. Посмотрел на одном дыхании три его картины - "Perfect blue", "Millenium actress" и "Paprika". Каждая из них выдержана в своей тональности, но все вместе они собираются в крепкую трилогию о человеческом подсознании, силе воображения, а также красоте и проклятии искусства как такового. Про творческий метод Кона написано немало статей поэтому я поделюсь субьективными впечатлениями и мыслями, возникшими в процессе.

Его дебютная режиссерская работа "Perfect Blue", которую на русский перевели как "Истинная грусть" рассказывает историю юной поп-певицы, которая с подачи продюсеров решает стать актрисой, но в результате оказывается на грани безумия из-за преследования маниакальных фанатов, готовых убить за сохранение ее прежнего амплуа. Но сюжет здесь - лишь способ исследовать двойственность любого публичного персонажа, который пытается выстроить грань между реальным "собой" и вымышленным "образом". Вместе с тем фильм 1997 года пророчески говорит о том, что интернет-страница человека порой является полной противоположностью его реальной жизни. Внутренний конфликт героини нашел свое отражение в фильме Даррена Аранофски "Черный лебедь", который не просто вдохновился творчеством японского коллеги, но даже выкупил права на первоисточник. Также некоторые визуальные и режиссерские находки Кона можно увидеть в культовом "Реквиеме по мечте", вышедшем на пару-тройку лет позже "Истинной грусти".

"Millenium actress" или "Актриса тысячелетия" посвящен пожилой актрисе, которая давно ушла с экрана и крайне зрелищно и изобретательно вспоминает свою жизнь в искусстве с подачи документалистов, решивших взять у нее интервью (вижу определенную иронию в том, что этот фильм буквально посвящен моей работе). Тут история выдержана в более оптимистичном ключе и в отличие от Perfect blue не доводит зрителя до ощущения мрачной безысходности творческих поисков. Здесь искусству дается шанс, а боль, с которой героине все же пришлось столкнуться на заре своей карьеры, завернута в оболочку нескончаемого приключения по собственной рефелксии. То есть в первом фильме Сатоси буквально ставит диагноз миру коммерческого искусства (массовой культуре), а во втором фильме он выступает зеркально - показывая что радость в этом ремесле тоже есть, но осознать и увидеть ее можно далеко не сразу.

Третий, и наверное самый мощный фильм - "Паприка", по сути является полноценной сюжетной основой для фильма Inception (Начало) Кристофера Нолана - многоуровневые сны, в которые погружаются герои, чтобы повлиять на психику испытуемых. Только в японской версии речь идет о специальном девайсе, который позволяет подключаться к сознанию во время сна, призванном для лечения психически больных людей, но в итоге именно здоровые люди оказываются в чудовищной ловушке коллективного бессознательного. Конечно, видение Нолана нельзя назвать неоригинальным - он насытил свой эпический блокбастер совершенно другой начинкой смыслов, а ключевой идеей сделал "силу идей" как таковых. Но очевидно, что без Паприки мы бы не увидели Ди Каприо в разрушающемся мире грез. Кстати - один из запоминающихся образов - путешествие по уровням сна на лифте - появился именно в японской анимационной ленте 2006 года.

В общем, горячо рекомендую. Жаль, что режиссер умер на пике своей карьеры в возрасте 46 лет от рака поджелудочной железы.