​​​​Создание «Андрея Рублева» в приципе - это история о вечном компромиссе. Чтобы запустить проект - пришлось пройти кучу комиссий, получить зелеый свет на заявку и быть готовым к тому, что в сценарий постоянно будет влезать худ. совет.

Выдержки из заявки на фильма (что-то вроде наших през на брифингах), а так же рецензии на нее и сценарий от худ совета лежат в открытом доступе, их можно почитать в архиве Мосфильма.

Литературный сценарий фильма опубликовали в четвертом и пятом выпусках журнала Искусство Кино за 1964 год. Я пока не особо вник в производственный процесс кино в СССР, но, видимо, таким образом набирали команду и собирали народный фидбек. По крайней мере именно после прочтения сценария в тех выпусках ИК - у фильма нашелся директор картины Тамара Огородникова.

Она же говорила, что бюджет изначально оценивался в 1,6 млн рублей, потом его сократили на 200 тысяч, а потом еще раз. Чтобы фильм стартовал на условиях и творческом видении Тарковского, ему приходилось постоянно выкидывать целые главы, на которые был поделен «Андрей Рублев».

Так, например, в мусорку улетела открывающая сцена сцена - Куликовская битва, которая бы обошлась в четверть (!!!) всего бюджета. Потом от фильма по ходу дела отрезали еще и еще, даже в те моменты, когда начинался перерасход и от изначально заявленного 1,6 миллиона в итоге обошёлся чуть меньше 1 млн рублей. На сегодня это что-то вроде миллиарда рублей.

Для сравнения: русские блокбастеры сегодня стоит в среднем 250-700 миллионов рублей. К слову, в тех же годах снималась «Война и Мир» Бондарчука, которая обошлась в 8,2 миллиона рублей, что делает его одним из самым дорогим проектом в истории русского кино (на момент создания и мира), а сегодня где-то в топ 20 самых дорогих всех времен.

Возвращаясь к «Рублеву»: с помощью отказа от Куликовской битвы и сокращения бюджета - Тарковский делал очень мудрые шаги в продюсерском плане. Он отдавал крупные и совсем уж жесткие сцены, чтобы при этом иметь контроль над другими более важными вещами. Впрочем, это и есть режиссерская работа на крупнобюджетных проектах - вечные компромиссы и шахматные партии.

В целом, я считаю, что именно в таких «битвах» с продюсерами и рождаются шедевры больших авторов, потому что им приходится отстаивать действительно важные вещи, а не просто хотелки в духе «я хочу, я так вижу».

И именно по этой же причине я думаю, что тотальная творческая свобода режиссеров на больших проектах губительна для фильма. В борьбе рождаются лучшие решения, прошедшие не один этап отстаивания, а если не подвергать сомнению многие решения автора - может получиться «Ирландец» Мартина Скорсезе. Кхе, кхе, простите.

Ридли Скотт снимет фильм о создании криптовалюты Ethereum (ETH).

Американский режиссер приступил к экранизации книги журналистки Камилы Руссо «Бесконечная машина» (The Infinite Machine) о создании ETH.

«Бecкoнeчнaя мaшинa», oпубликoвaннaя лeтoм 2020 г., пoвecтвуeт o тoм, кaк 19-лeтний Bитaлик Бутepин ocнoвaл пpoeкт Ethereum и пpeвpaтил eгo вo втopoй пo знaчимocти актив пocлe биткoинa.

Я нe мoгу пpeдcтaвить лучшeй кoмaнды для экpaнизaции иcтopии o людяx, cтoящиx зa paзpaбoткoй caмoй peвoлюциoннoй тexнoлoгии c мoмeнтa coздaния интepнeтa, кoтopaя зaxвaтилa cepдцa нaшeгo пoкoлeния, — зaявилa Pуcco.

#crypto #cinema

По нашей просьбе команда Подписных изданий подобрала пять книг о документалистике — в одних случаях она становится основой для художественного языка будущих поколений, отвечая, при этом, на запросы современности. В других — отражает индивидуальность автора.

Вернер Херцог: путеводитель растерянных (Кронин П.)

Вернер Херцог является представителем Нового немецкого кино — направления, основанного на документалистике окружающего. Сборник бесед с киноведом Полом Крониным раскрывает творчество Херцога — режиссера, мыслящего пространствами и воспринимающий мир как нечто гротескное. Документирует мир он прямо и иногда грубо, без компромиссов и ухищрений. А как иначе может человек, заставивший перетаскивать огромный корабль через горы?

О себе (Кесьлёвский К.)

Первую декаду своей кинокарьеры польский режиссер Кшиштоф Кесьлевский посвятил документалистике. Он запечатлевал на пленку социалистическую реальность: эти работы подвергались цензуре, а сам режиссер — нападкам со стороны властей. Постепенно Кесьлевский приходит к пониманию, что документалистика — тоже своего рода вымысел, так как именно человек за камерой выбирает, что снимать, и когда включать камеру. Его первая художественная работа «Кинолюбитель» — размышление на тему ответственности документалиста перед отражаемым им миром. Это история о честности и ее последствиях, жертвенности и трансформации документалистики в вымысел. Трансформацию взглядов режиссера можно проследить при помощи увесистого тома «О себе». Издание, собранное режиссером Олегом Дорманом, погружает в жизнь польского кинодеятеля — борьбу за свободу творчества, страхи и достижения, триумфы и разочарования.

Контейнер «Россия» (Клуге А.)

Немецкий писатель и режиссер-документалист Александр Клуге обращается к реальности через «контейнерный» метод. Это использование многообразного набора материалов, которые могут быть не связаны воедино, но отлично отражают сложную градацию исследовательского объекта. «Контейнер Россия» — это эссеистическая мозаика, пристальный и любопытный взгляд западного интеллектуала на парадоксальную историю нашей страны.

Скрытая перспектива (Капа Р.)

«Если ваши снимки недостаточно хороши — значит вы подошли недостаточно близко», — опасное реноме для военного фотографа. Книга мемуаров «Скрытая перспектива» — это слова и истории, оставшиеся позади фотографий. Внутри — живая речь Капы, жизнь и обстановка в прессе времен Второй мировой войны. Читается как роман Хемингуэя (с которым Капа дружил и даже иллюстрировал его книги), если бы всё это не было реальностью.

New Deal Photography. USA 1935–1943

В 1937 Франклин Рузвельт объявляет Новый курс — комплекс мер по борьбе с последствиями Великой депрессии. Правительство отправляет известных фотографов снимать фермерские хозяйства — чтобы «познакомить американцев с настоящей Америкой». Итог — детальное исследование из 400 фотографий, которые стали основой для американского художественного фотоязыка.