«Голоса Арктики» - это масштабное кинопутешествие за полярный круг, в котором сюрреализм смешивается с реальностью, ностальгия с чувством времени, а детская поэзия рифмуется с шаманизмом и ритуалами.
Фильм состоит из нескольких самостоятельных новелл, позволяющих ощутить силу и глубину человеческого духа. А чувство холода и вечной мерзлоты, пронизывающее всю историю, лишь подчеркивает тепло и ритм человеческих сердец.
Фильм состоит из нескольких самостоятельных новелл, позволяющих ощутить силу и глубину человеческого духа. А чувство холода и вечной мерзлоты, пронизывающее всю историю, лишь подчеркивает тепло и ритм человеческих сердец.
👍13❤5🔥1
Forwarded from ÖMANKÖ
COMME des GARÇONS Editorial by SIX Magazine — Тбилиси, 1989
«Наша команда отправились в Тбилиси по одной причине – мы с Рей обожали грузинского художника Нико Пиросмани. Идея самой съёмки родилась вообще случайно: мы были в 20 минутах езды от столицы, когда увидели на вершине холма православный греческий храм и местных жителей. Рей сразу решила, что мы должна попробовать сочетать одежду из коллекции CDG с нарядами грузинов. Получилось прекрасно», – вспоминает фотограф Брайан Гриффин.
Стиль: Рэй Кавакубо
Фото: Брайан Гриффин
#archives
«Наша команда отправились в Тбилиси по одной причине – мы с Рей обожали грузинского художника Нико Пиросмани. Идея самой съёмки родилась вообще случайно: мы были в 20 минутах езды от столицы, когда увидели на вершине холма православный греческий храм и местных жителей. Рей сразу решила, что мы должна попробовать сочетать одежду из коллекции CDG с нарядами грузинов. Получилось прекрасно», – вспоминает фотограф Брайан Гриффин.
Стиль: Рэй Кавакубо
Фото: Брайан Гриффин
#archives
👍8🔥1
Forwarded from ШишКИНО
Создание «Андрея Рублева» в приципе - это история о вечном компромиссе. Чтобы запустить проект - пришлось пройти кучу комиссий, получить зелеый свет на заявку и быть готовым к тому, что в сценарий постоянно будет влезать худ. совет.
Выдержки из заявки на фильма (что-то вроде наших през на брифингах), а так же рецензии на нее и сценарий от худ совета лежат в открытом доступе, их можно почитать в архиве Мосфильма.
Литературный сценарий фильма опубликовали в четвертом и пятом выпусках журнала Искусство Кино за 1964 год. Я пока не особо вник в производственный процесс кино в СССР, но, видимо, таким образом набирали команду и собирали народный фидбек. По крайней мере именно после прочтения сценария в тех выпусках ИК - у фильма нашелся директор картины Тамара Огородникова.
Она же говорила, что бюджет изначально оценивался в 1,6 млн рублей, потом его сократили на 200 тысяч, а потом еще раз. Чтобы фильм стартовал на условиях и творческом видении Тарковского, ему приходилось постоянно выкидывать целые главы, на которые был поделен «Андрей Рублев».
Так, например, в мусорку улетела открывающая сцена сцена - Куликовская битва, которая бы обошлась в четверть (!!!) всего бюджета. Потом от фильма по ходу дела отрезали еще и еще, даже в те моменты, когда начинался перерасход и от изначально заявленного 1,6 миллиона в итоге обошёлся чуть меньше 1 млн рублей. На сегодня это что-то вроде миллиарда рублей.
Для сравнения: русские блокбастеры сегодня стоит в среднем 250-700 миллионов рублей. К слову, в тех же годах снималась «Война и Мир» Бондарчука, которая обошлась в 8,2 миллиона рублей, что делает его одним из самым дорогим проектом в истории русского кино (на момент создания и мира), а сегодня где-то в топ 20 самых дорогих всех времен.
Возвращаясь к «Рублеву»: с помощью отказа от Куликовской битвы и сокращения бюджета - Тарковский делал очень мудрые шаги в продюсерском плане. Он отдавал крупные и совсем уж жесткие сцены, чтобы при этом иметь контроль над другими более важными вещами. Впрочем, это и есть режиссерская работа на крупнобюджетных проектах - вечные компромиссы и шахматные партии.
В целом, я считаю, что именно в таких «битвах» с продюсерами и рождаются шедевры больших авторов, потому что им приходится отстаивать действительно важные вещи, а не просто хотелки в духе «я хочу, я так вижу».
И именно по этой же причине я думаю, что тотальная творческая свобода режиссеров на больших проектах губительна для фильма. В борьбе рождаются лучшие решения, прошедшие не один этап отстаивания, а если не подвергать сомнению многие решения автора - может получиться «Ирландец» Мартина Скорсезе. Кхе, кхе, простите.
Выдержки из заявки на фильма (что-то вроде наших през на брифингах), а так же рецензии на нее и сценарий от худ совета лежат в открытом доступе, их можно почитать в архиве Мосфильма.
Литературный сценарий фильма опубликовали в четвертом и пятом выпусках журнала Искусство Кино за 1964 год. Я пока не особо вник в производственный процесс кино в СССР, но, видимо, таким образом набирали команду и собирали народный фидбек. По крайней мере именно после прочтения сценария в тех выпусках ИК - у фильма нашелся директор картины Тамара Огородникова.
Она же говорила, что бюджет изначально оценивался в 1,6 млн рублей, потом его сократили на 200 тысяч, а потом еще раз. Чтобы фильм стартовал на условиях и творческом видении Тарковского, ему приходилось постоянно выкидывать целые главы, на которые был поделен «Андрей Рублев».
Так, например, в мусорку улетела открывающая сцена сцена - Куликовская битва, которая бы обошлась в четверть (!!!) всего бюджета. Потом от фильма по ходу дела отрезали еще и еще, даже в те моменты, когда начинался перерасход и от изначально заявленного 1,6 миллиона в итоге обошёлся чуть меньше 1 млн рублей. На сегодня это что-то вроде миллиарда рублей.
Для сравнения: русские блокбастеры сегодня стоит в среднем 250-700 миллионов рублей. К слову, в тех же годах снималась «Война и Мир» Бондарчука, которая обошлась в 8,2 миллиона рублей, что делает его одним из самым дорогим проектом в истории русского кино (на момент создания и мира), а сегодня где-то в топ 20 самых дорогих всех времен.
Возвращаясь к «Рублеву»: с помощью отказа от Куликовской битвы и сокращения бюджета - Тарковский делал очень мудрые шаги в продюсерском плане. Он отдавал крупные и совсем уж жесткие сцены, чтобы при этом иметь контроль над другими более важными вещами. Впрочем, это и есть режиссерская работа на крупнобюджетных проектах - вечные компромиссы и шахматные партии.
В целом, я считаю, что именно в таких «битвах» с продюсерами и рождаются шедевры больших авторов, потому что им приходится отстаивать действительно важные вещи, а не просто хотелки в духе «я хочу, я так вижу».
И именно по этой же причине я думаю, что тотальная творческая свобода режиссеров на больших проектах губительна для фильма. В борьбе рождаются лучшие решения, прошедшие не один этап отстаивания, а если не подвергать сомнению многие решения автора - может получиться «Ирландец» Мартина Скорсезе. Кхе, кхе, простите.
Неделя цветокоррекции всего фильма на киноэкране - это живопись и счастье
🔥7❤3
Forwarded from ÖMANKÖ
Ридли Скотт снимет фильм о создании криптовалюты Ethereum (ETH).
Американский режиссер приступил к экранизации книги журналистки Камилы Руссо «Бесконечная машина» (The Infinite Machine) о создании ETH.
«Бecкoнeчнaя мaшинa», oпубликoвaннaя лeтoм 2020 г., пoвecтвуeт o тoм, кaк 19-лeтний Bитaлик Бутepин ocнoвaл пpoeкт Ethereum и пpeвpaтил eгo вo втopoй пo знaчимocти актив пocлe биткoинa.
Я нe мoгу пpeдcтaвить лучшeй кoмaнды для экpaнизaции иcтopии o людяx, cтoящиx зa paзpaбoткoй caмoй peвoлюциoннoй тexнoлoгии c мoмeнтa coздaния интepнeтa, кoтopaя зaxвaтилa cepдцa нaшeгo пoкoлeния, — зaявилa Pуcco.
#crypto #cinema
Американский режиссер приступил к экранизации книги журналистки Камилы Руссо «Бесконечная машина» (The Infinite Machine) о создании ETH.
«Бecкoнeчнaя мaшинa», oпубликoвaннaя лeтoм 2020 г., пoвecтвуeт o тoм, кaк 19-лeтний Bитaлик Бутepин ocнoвaл пpoeкт Ethereum и пpeвpaтил eгo вo втopoй пo знaчимocти актив пocлe биткoинa.
Я нe мoгу пpeдcтaвить лучшeй кoмaнды для экpaнизaции иcтopии o людяx, cтoящиx зa paзpaбoткoй caмoй peвoлюциoннoй тexнoлoгии c мoмeнтa coздaния интepнeтa, кoтopaя зaxвaтилa cepдцa нaшeгo пoкoлeния, — зaявилa Pуcco.
#crypto #cinema
❤2