دوستی این مطلب را برای من ارسال کرد چون می دانست دربارهاش پژوهش مفصل داشتم و فیلمی هم ساختم. آما اشتباه بزرگی در آن بود که پاسخی برایش نوشتم. تصمیم گرفتم آن پاسخ را در این جا هم بیاورم تا علاقمندان پیگیر بتوانند از منابع استفاده کنند :
⬇️
همنشین بهار: یادی از عبدالحسین نوشین
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
تئاتر سعدی یکی از تاثیرگذارترین تماشاخانههای تاریخ تئاتر ایران محسوب میشود. در پاییز ۱۳۲۹؛ شاگردان عبدالحسین نوشین، نزدیک ۲۰ ماه پس از تعطیلی «تئاتر فردوسی»، تئاتر سعدی را در خیابان شاهآباد (تهران) با نمایش «بادبزن خانم وندرمیر» افتتاح کردند. فعالیت این تئاتر با تجهیزات عالی؛ سنِ گردان و سالنی با ظرفیت بیش از ۵۰۰ تماشاگر، با استقبال مردم روبرو شد. آثار نمایشی تئاتر سعدی همگی از دکورهای خیره کنندهای برخوردار بودند. در این تئاتر شکوه اجراهای گروه نوشین به اوج رسید؛ روند پیشرفت دکورسازی که از تئاتر فردوسی تحولی نوین پیدا کرده بود در اینجا هم با هنرمندی و مهارت ولی الله خاکدان، ناپلئون سروری و همکاری نصرتالله کریمی و سلیمان محمدزاده، دورهی شکوفایی را سپری کرد. غالب این دکورها نمونههای موفقی از فضایی رئالیستی متناسب با نمایشنامه ارائه می کردند. آنجا هم که قرار بود دکور نمایشی چون «پرنده ی آبی» با فضایی فانتزی افسانهای ساخته شود، ناپلئون سروری با استادی تمام ظرافتهای کاریاش را به رُخ می کشید. متاسفانه در رژیم پیشین انسانهای شریفی چون عبدالحسین نوشین در بند بودند وگرنه تئاتر کشورمان شاهد اتفاقات شگرفی میبود. آثار نمایشی تئاتر سعدی حاصل سواد آکادمیک و تجربیات نوشین بود که با مدیریت همسرش «لرتا» و تجربیات هنرمندان صاحب سبک و نامدار روی صحنه میآمد. طراحی صحنه و میزانسنهای آثار نمایشی نیز توسط نوشین انجام می شد و طی ملاقات با همسرش در زندان، به او تحویل میداد.
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
تئاتر سعدی در سال ۱۳۳۰، در نخستین شب اجرای نمایش «شنل قرمز» توسط سرلشکر منصور مزیتی رئیس شهربانی وقت تعطیل شد. فردای آن روز، بازیگران و هنرمندان این تماشاخانه به اتفاق جمعی از مردم، در مقابل مجلس شورای ملی واقع در میدان بهارستان متحصن شدند که همین امر موجب عقبنشینی حکومت و بازگشایی دوباره تئاتر سعدی شد. تئاتر مزبور یکی از مکانهایی بود که طی کودتای ۲۸ مرداد، درست در نخستین ساعات کودتا مورد هجوم اوباش و امثال شعبان جعفری قرار گرفت و به آتش کشیده شد. مکان این تماشاخانه؛ بعدها تبدیل به «سینما سعدی» شد تا اینکه در سال ۱۳۴۸ دوباره طعمهٔ حریق گردید و طی سه ساعت، به خاکستر تبدیل شد.
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
از آثار نمایشی که در تئاتر سعدی اجرا شدهاند میتوان به نمایشهایی چون: «بادبزن خانم ویندرمیر»، «چراغ گاز»، «از طبع خارج شد»، «اوژنی گرانده»، «مونتسرا»، «شنل قرمز»، «تارتوف» Tartuffe اثر «مولیر» اشاره کرد...
⬇️
پاسخ بنده به آن دوست عزیر:
سلام
عرض ادب
این متن غلط بزرگی دارد
ماجرای مفصل را در پرنده ی آبی بررسی کردیم اما به طور خلاصه: عبدالحسین نوشین هیچ وقت تآتر سعدی را ندید و آن گروه ادامه دهنده ی راه نوشین نبود. سال 1326 که اختلافی بین اسکویی و نوشین ایجاد می شود کار به حل اختلاف در انجمن حزب می کشد. احسان طبری رییس داوری بود و در آنجا تصمیم گرفته می شود آنهایی که با نوشین مخالفند یک گروه شودند و کاری آماده ککند تا بتوان قضاوت کرد. (شرح گفتگوی انجمن را کیمرام نوشته است) سپس به سرپرستی خیرخواه چند نفر جدا می شوند و یک رجزخوانی آغاز می شود. ن.شین به دنبال جمع کردن گروه جدیدی می رود و ضمنا متنی که تازگی داشته باشد گروه خیرخواه هم به همراه عمویی به دنبال سالن. در نهایت پرنده ی آبی انتخاب و اجرا می شود و لی از شانس بد سالنی که گروه خیرخواه در تدارک آماده سازی بود توسط مالک فسخ قرارداد می شود و آنها مجدد به دنبال سالن هستند و بعد از جریان سال 27 و به زندان رفتن نوشین این غائله شکل دیگری به خود می گیرد و رجزخوانی متوقف می شود. لزتا به دلیل امرار معاش مجبور می شود به گروه خیرخواه بپیوندد.
اینها مواردی ست که اسنادش موجو است اما متاسفانه برخی عمدا آن را نادیده می گیرند.
ارادت
⬇️
همنشین بهار: یادی از عبدالحسین نوشین
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
تئاتر سعدی یکی از تاثیرگذارترین تماشاخانههای تاریخ تئاتر ایران محسوب میشود. در پاییز ۱۳۲۹؛ شاگردان عبدالحسین نوشین، نزدیک ۲۰ ماه پس از تعطیلی «تئاتر فردوسی»، تئاتر سعدی را در خیابان شاهآباد (تهران) با نمایش «بادبزن خانم وندرمیر» افتتاح کردند. فعالیت این تئاتر با تجهیزات عالی؛ سنِ گردان و سالنی با ظرفیت بیش از ۵۰۰ تماشاگر، با استقبال مردم روبرو شد. آثار نمایشی تئاتر سعدی همگی از دکورهای خیره کنندهای برخوردار بودند. در این تئاتر شکوه اجراهای گروه نوشین به اوج رسید؛ روند پیشرفت دکورسازی که از تئاتر فردوسی تحولی نوین پیدا کرده بود در اینجا هم با هنرمندی و مهارت ولی الله خاکدان، ناپلئون سروری و همکاری نصرتالله کریمی و سلیمان محمدزاده، دورهی شکوفایی را سپری کرد. غالب این دکورها نمونههای موفقی از فضایی رئالیستی متناسب با نمایشنامه ارائه می کردند. آنجا هم که قرار بود دکور نمایشی چون «پرنده ی آبی» با فضایی فانتزی افسانهای ساخته شود، ناپلئون سروری با استادی تمام ظرافتهای کاریاش را به رُخ می کشید. متاسفانه در رژیم پیشین انسانهای شریفی چون عبدالحسین نوشین در بند بودند وگرنه تئاتر کشورمان شاهد اتفاقات شگرفی میبود. آثار نمایشی تئاتر سعدی حاصل سواد آکادمیک و تجربیات نوشین بود که با مدیریت همسرش «لرتا» و تجربیات هنرمندان صاحب سبک و نامدار روی صحنه میآمد. طراحی صحنه و میزانسنهای آثار نمایشی نیز توسط نوشین انجام می شد و طی ملاقات با همسرش در زندان، به او تحویل میداد.
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
تئاتر سعدی در سال ۱۳۳۰، در نخستین شب اجرای نمایش «شنل قرمز» توسط سرلشکر منصور مزیتی رئیس شهربانی وقت تعطیل شد. فردای آن روز، بازیگران و هنرمندان این تماشاخانه به اتفاق جمعی از مردم، در مقابل مجلس شورای ملی واقع در میدان بهارستان متحصن شدند که همین امر موجب عقبنشینی حکومت و بازگشایی دوباره تئاتر سعدی شد. تئاتر مزبور یکی از مکانهایی بود که طی کودتای ۲۸ مرداد، درست در نخستین ساعات کودتا مورد هجوم اوباش و امثال شعبان جعفری قرار گرفت و به آتش کشیده شد. مکان این تماشاخانه؛ بعدها تبدیل به «سینما سعدی» شد تا اینکه در سال ۱۳۴۸ دوباره طعمهٔ حریق گردید و طی سه ساعت، به خاکستر تبدیل شد.
ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
از آثار نمایشی که در تئاتر سعدی اجرا شدهاند میتوان به نمایشهایی چون: «بادبزن خانم ویندرمیر»، «چراغ گاز»، «از طبع خارج شد»، «اوژنی گرانده»، «مونتسرا»، «شنل قرمز»، «تارتوف» Tartuffe اثر «مولیر» اشاره کرد...
⬇️
پاسخ بنده به آن دوست عزیر:
سلام
عرض ادب
این متن غلط بزرگی دارد
ماجرای مفصل را در پرنده ی آبی بررسی کردیم اما به طور خلاصه: عبدالحسین نوشین هیچ وقت تآتر سعدی را ندید و آن گروه ادامه دهنده ی راه نوشین نبود. سال 1326 که اختلافی بین اسکویی و نوشین ایجاد می شود کار به حل اختلاف در انجمن حزب می کشد. احسان طبری رییس داوری بود و در آنجا تصمیم گرفته می شود آنهایی که با نوشین مخالفند یک گروه شودند و کاری آماده ککند تا بتوان قضاوت کرد. (شرح گفتگوی انجمن را کیمرام نوشته است) سپس به سرپرستی خیرخواه چند نفر جدا می شوند و یک رجزخوانی آغاز می شود. ن.شین به دنبال جمع کردن گروه جدیدی می رود و ضمنا متنی که تازگی داشته باشد گروه خیرخواه هم به همراه عمویی به دنبال سالن. در نهایت پرنده ی آبی انتخاب و اجرا می شود و لی از شانس بد سالنی که گروه خیرخواه در تدارک آماده سازی بود توسط مالک فسخ قرارداد می شود و آنها مجدد به دنبال سالن هستند و بعد از جریان سال 27 و به زندان رفتن نوشین این غائله شکل دیگری به خود می گیرد و رجزخوانی متوقف می شود. لزتا به دلیل امرار معاش مجبور می شود به گروه خیرخواه بپیوندد.
اینها مواردی ست که اسنادش موجو است اما متاسفانه برخی عمدا آن را نادیده می گیرند.
ارادت
Forwarded from Bukharamag
شب یکسالگی مجلهی نقد نمایش
در هفتصد و هشتمین شب از شبهای بخارا به یکسالگی انتشار فصلنامه «نقد نمایش» پرداخته میشود. این نشست در ساعت پنج بعدازظهر روز دوشنبه اول آبان ماه ۱۴۰۲ با سخنرانی نصرالله قادری، آراز بارسقیان، دکتر صادق رشیدی، غلامحسین دولتآبادی، شقایق صفاری سامانی، فرزاد فرهوشی و علی دهباشی در سالن هنری نقش واقع در پارک ساعی برگزار میشود.
مجله «نقد نمایش» با هدف بررسی جامعهشناختی و انتقادی از تئاتر ایران و معرفی نمایشنامهنویسان ایرانی و خارجی یکسال است فعالیت خود را آغاز کرده است. این مجله که چهار شماره تا امروز از آن منتشر شده است، جزو معدود نشریات تخصصی تئاتر است که تا امروز به صورت منظم و با خط مشی مشخص به جامعهی تئاتری و فرهنگی کشور ارائه میشود. صاحب امتیاز و مدیر مسئول آن آراز بارسقیان، سردبیر نصرالله قادری و دبیر تحریریه غلامحسین دولتآبادی است. گروه ثابتِ تحریریه در یک سال گذشته محمدعلی رضی، شقایق صفاری سامانی، زینب غضنفری و فائزه میررضایی بودند که با پیگیریهای مداوم و تلاش توانستند به سامان یافتن مجله کمک کنند.
مجله در چهار بخش «تصویر تئاتر ایران»، «پرترهی نمایشنامهنویس»، «میز تئاتر ایران» و «بوتهی نقد» آماده و ارائه میشود. این چهار بخش سعی میکند ابعاد مختلف تئاتر که شامل نظریه (بخش نقد کتاب)، تاریخ (بخش تصویر تئاتر ایران)، فن و هنر نمایش (پرترهی نمایشنامهنویس و میز تئاتر ایران) است را مورد بررسی قرار دهد.
مجلهی «نقد نمایش» به صورت فصلنامه و تقریباً در هر فصل در ۲۰۰ صفحه با قطع وزیری آمادهی انتشار میشود.
در نشست شب یکسالگی مجلهی «نقد نمایش»، مروری بر روند این مجله تا امروز خواهیم کرد و تجربههای دستاندرکاران و کارشناسان از مجله را میشنویم و از چشماندازهای پیش رو میگوییم
شب یکسالگی مجلهی نقد نمایش در ساعت پنج بعدازظهر دوشنبه اول آبان ماه ۱۴۰۲ در سالن هنری نقش واقع خیابان ولیعصر، ابتدای پارک ساعی، پلاک ۲۱۶۹ برگزار میشود.
در هفتصد و هشتمین شب از شبهای بخارا به یکسالگی انتشار فصلنامه «نقد نمایش» پرداخته میشود. این نشست در ساعت پنج بعدازظهر روز دوشنبه اول آبان ماه ۱۴۰۲ با سخنرانی نصرالله قادری، آراز بارسقیان، دکتر صادق رشیدی، غلامحسین دولتآبادی، شقایق صفاری سامانی، فرزاد فرهوشی و علی دهباشی در سالن هنری نقش واقع در پارک ساعی برگزار میشود.
مجله «نقد نمایش» با هدف بررسی جامعهشناختی و انتقادی از تئاتر ایران و معرفی نمایشنامهنویسان ایرانی و خارجی یکسال است فعالیت خود را آغاز کرده است. این مجله که چهار شماره تا امروز از آن منتشر شده است، جزو معدود نشریات تخصصی تئاتر است که تا امروز به صورت منظم و با خط مشی مشخص به جامعهی تئاتری و فرهنگی کشور ارائه میشود. صاحب امتیاز و مدیر مسئول آن آراز بارسقیان، سردبیر نصرالله قادری و دبیر تحریریه غلامحسین دولتآبادی است. گروه ثابتِ تحریریه در یک سال گذشته محمدعلی رضی، شقایق صفاری سامانی، زینب غضنفری و فائزه میررضایی بودند که با پیگیریهای مداوم و تلاش توانستند به سامان یافتن مجله کمک کنند.
مجله در چهار بخش «تصویر تئاتر ایران»، «پرترهی نمایشنامهنویس»، «میز تئاتر ایران» و «بوتهی نقد» آماده و ارائه میشود. این چهار بخش سعی میکند ابعاد مختلف تئاتر که شامل نظریه (بخش نقد کتاب)، تاریخ (بخش تصویر تئاتر ایران)، فن و هنر نمایش (پرترهی نمایشنامهنویس و میز تئاتر ایران) است را مورد بررسی قرار دهد.
مجلهی «نقد نمایش» به صورت فصلنامه و تقریباً در هر فصل در ۲۰۰ صفحه با قطع وزیری آمادهی انتشار میشود.
در نشست شب یکسالگی مجلهی «نقد نمایش»، مروری بر روند این مجله تا امروز خواهیم کرد و تجربههای دستاندرکاران و کارشناسان از مجله را میشنویم و از چشماندازهای پیش رو میگوییم
شب یکسالگی مجلهی نقد نمایش در ساعت پنج بعدازظهر دوشنبه اول آبان ماه ۱۴۰۲ در سالن هنری نقش واقع خیابان ولیعصر، ابتدای پارک ساعی، پلاک ۲۱۶۹ برگزار میشود.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
از الطاف و مهربانی استاد پطرسی هر گوییم کم است؛ تا دیر پر بپویید
***
نشست بررسی کتاب" دربارهی گیتار کلاسیک"
با همکاری نشر وزان و کافه کتاب فلسفه؛ کتابفروشی بوک موکا برگزار میکند:
با حضور
ژرژ پطرسی: مولف و مترجم کتاب
بابک ولیپور: نوازنده و مدرس گیتار کلاسیک
سعید زارعمحمدی: مجری جلسه
پنجشنبه ۲۷ مهر ماه ۱۴۰۲ُ ساعت ۱۷
کافه کتاب فلسفه
http://farzad-farahvashi.com/
***
نشست بررسی کتاب" دربارهی گیتار کلاسیک"
با همکاری نشر وزان و کافه کتاب فلسفه؛ کتابفروشی بوک موکا برگزار میکند:
با حضور
ژرژ پطرسی: مولف و مترجم کتاب
بابک ولیپور: نوازنده و مدرس گیتار کلاسیک
سعید زارعمحمدی: مجری جلسه
پنجشنبه ۲۷ مهر ماه ۱۴۰۲ُ ساعت ۱۷
کافه کتاب فلسفه
http://farzad-farahvashi.com/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
آن روزها رفتند
آن روزها مثل نباتاتی که در خورشید میپوسند از تابش خورشید، پوسیدند
و گم شدند آن کوچههای گیج از عطر اقاقیها
در ازدحام پرهیاهوی خیابانهای بیبرگشت.
و دختری که گونههایش را
با برگهای شمعدانی رنگ میزد، آه
اکنون زنی تنهاست
اکنون زنی تنهاست
***
www.farzad-farahvashi.com
آن روزها مثل نباتاتی که در خورشید میپوسند از تابش خورشید، پوسیدند
و گم شدند آن کوچههای گیج از عطر اقاقیها
در ازدحام پرهیاهوی خیابانهای بیبرگشت.
و دختری که گونههایش را
با برگهای شمعدانی رنگ میزد، آه
اکنون زنی تنهاست
اکنون زنی تنهاست
***
www.farzad-farahvashi.com
Forwarded from پخش ققنوس
📆سيزدهم آبان ماه
خاكدانها
ا----------ا
🏫 ناشر: وزان
✍️نويسنده: فرزاد فرهوشي
↕️ قطع: رقعي|شوميز
📖228 صفحه
📒 چاپ 1|1402
💰180 هزارتومان
✒️ سفرنامه ، سرگذشت نامه
#پخش_ققنوس
@qoqnoosp
خاكدانها
ا----------ا
🏫 ناشر: وزان
✍️نويسنده: فرزاد فرهوشي
↕️ قطع: رقعي|شوميز
📖228 صفحه
📒 چاپ 1|1402
💰180 هزارتومان
✒️ سفرنامه ، سرگذشت نامه
#پخش_ققنوس
@qoqnoosp
Forwarded from هُنرکدهی فَر فیلم و نشر وَزان
خاكدانها
ا----------ا
🏫 ناشر: وزان
✍️نويسنده: فرزاد فرهوشی
↕️ قطع: رقعی|شوميز
📖۲۲۸ صفحه
📒 چاپ ۱|۱۴۰۲
✒️ نگاهی به زندگی و فعالیتهای ولیالله خاکدان و تلاشهایش برای طراحی صحنه و جلوههای ویژهی نوین در ایران
***
https://qoqnoosp.com/product/detail/293140/%D8%AE%D8%A7%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%86%E2%80%8C%D9%87%D8%A7(%D9%88%D8%B2%D8%A7%D9%86)-
ا----------ا
🏫 ناشر: وزان
✍️نويسنده: فرزاد فرهوشی
↕️ قطع: رقعی|شوميز
📖۲۲۸ صفحه
📒 چاپ ۱|۱۴۰۲
✒️ نگاهی به زندگی و فعالیتهای ولیالله خاکدان و تلاشهایش برای طراحی صحنه و جلوههای ویژهی نوین در ایران
***
https://qoqnoosp.com/product/detail/293140/%D8%AE%D8%A7%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%86%E2%80%8C%D9%87%D8%A7(%D9%88%D8%B2%D8%A7%D9%86)-
هفتصد و هشتمین شب از شبهای بخارا به یک سالگی انتشار فصلنامه "نقد نمایش" اختصاص داشت. این نشست روز دوشنبه ۱ آبان، با حضور آقایان علی دهباشی، نصرالله قادری، آراز بارسقیان، غلامحسین دولتآبادی، شقایق صفاری سامانی و فرزاد فرهوشی در مرکز هنری نقش برگزار شد.
👇🏻👇🏻👇🏻
👇🏻👇🏻👇🏻
نصرالله قادری سردبیر فصلنامه، از حمایتها و راهنماییهای آقای دهباشی در مسیر شکلگیری و انتشار فصلنامه سپاسگزاری کرد. وی ماهیت کار فصلنامه را تحلیل تئاتر خواند و گفت در این راه از هر دو نسل پیشکسوت و جوان این حوزه کمک میگیرد. بنا به اعتقاد او بیشتر نقدهای کنونی، نقد اخلاقی صاحب اثر است و نه خود اثر. اما در فصلنامه، شیوۀ نقد اثر حرفهای است و با حضور خود صاحب اثر انجام میشود. همچنین فضای فکری حاکم بر تیم فصلنامه را بیطرف و پذیرای نظرات مخاطب کنشگر دانست.
آراز بارسقیان مدیرمسئول و صاحب امتیاز فصلنامه، از ایدۀ شکلگیری فصلنامه گفت و اظهار کرد هدف او برای حضور در تیم فصلنامه، ورود به موضوع جامعهشناسی تئاتر ایران بوده و این هدفی است که امیدوار است فصلنامه به آن دست یابد.
در ادامه غلامحسین دولتآبادی دبیر تحریریه فصلنامه، از جایگاه خوب فصلنامه در مباحث تئوری تئاتر گفت و بررسی و پیادهسازی تجربیات تاریخ تئاتر ایران را از اهداف فصلنامه دانست.
فرزاد فرهوشی از اعضای تحریریه، اظهار کرد که از تاریخ مستند حوزههای مختلف فرهنگ و هنرِ ایران منابع کمی وجود دارد و به بررسی و بازبینی آنها پرداخته نمیشود. از این رو کار فصلنامه نقد نمایش با هدف مستندسازی و بررسی آثار، نقش ارزشمند و قابل توجهی در حوزۀ پژوهش تئاتر دارد.
***
https://www.farzad-farahvashi.com
آراز بارسقیان مدیرمسئول و صاحب امتیاز فصلنامه، از ایدۀ شکلگیری فصلنامه گفت و اظهار کرد هدف او برای حضور در تیم فصلنامه، ورود به موضوع جامعهشناسی تئاتر ایران بوده و این هدفی است که امیدوار است فصلنامه به آن دست یابد.
در ادامه غلامحسین دولتآبادی دبیر تحریریه فصلنامه، از جایگاه خوب فصلنامه در مباحث تئوری تئاتر گفت و بررسی و پیادهسازی تجربیات تاریخ تئاتر ایران را از اهداف فصلنامه دانست.
فرزاد فرهوشی از اعضای تحریریه، اظهار کرد که از تاریخ مستند حوزههای مختلف فرهنگ و هنرِ ایران منابع کمی وجود دارد و به بررسی و بازبینی آنها پرداخته نمیشود. از این رو کار فصلنامه نقد نمایش با هدف مستندسازی و بررسی آثار، نقش ارزشمند و قابل توجهی در حوزۀ پژوهش تئاتر دارد.
***
https://www.farzad-farahvashi.com
Forwarded from vazaanpub
لطف بیکران آقای عباس بهارلو
***
nstagram:
www.instagram.com/vazaanpub
whatsapp:
https://wa.me/message/HE5SG2OLS7AZJ1
***
nstagram:
www.instagram.com/vazaanpub
whatsapp:
https://wa.me/message/HE5SG2OLS7AZJ1
آتش نزند در دل ما الّا او
کوته نکند منزل ما الّا او
گر جمله جهانیان طبیبم گردند
حل می نکند مشکل ما الّا او
***
https://www.farzad-farahvashi.com
کوته نکند منزل ما الّا او
گر جمله جهانیان طبیبم گردند
حل می نکند مشکل ما الّا او
***
https://www.farzad-farahvashi.com
🔸نمایش «کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد» نوشته محمد چرمشیر، به کارگردانی زندهیاد رضا حداد، سال ۱۳۹۲ در مدت زمان ۵۲ دقیقه اجرا شده است و فیلمتئاتر آن چهارشنبه ۱۶ اسفند ۱۴۰۲ ساعت ۱۷ در سالن استاد فریدون ناصری برای علاقهمندان نمایش داده میشود.
🔹پس از نمایش این فیلمتئاتر، نشست تحلیل، بررسی و نقد آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و فرزاد فرهوشی (مستندساز و منتقد تئاتر) برگزار میشود.
🔸سیامک انصاری، برزو ارجمند، نیما انصافیان، روزبه بمانی، ستاره پسیانی، خسرو پسیانی، امیر جنانی، لیلی رشیدی، داریوش فایزی، شبنم فرشادجو، هاله گرجی، امین موحدیپور بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش کردهاند.
📌علاقهمندان برای حضور در این جلسه میتوانند به سایت تیوال https://www.tiwall.com/p/kasinist2 مراجعه کنند.
🔹پس از نمایش این فیلمتئاتر، نشست تحلیل، بررسی و نقد آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و فرزاد فرهوشی (مستندساز و منتقد تئاتر) برگزار میشود.
🔸سیامک انصاری، برزو ارجمند، نیما انصافیان، روزبه بمانی، ستاره پسیانی، خسرو پسیانی، امیر جنانی، لیلی رشیدی، داریوش فایزی، شبنم فرشادجو، هاله گرجی، امین موحدیپور بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش کردهاند.
📌علاقهمندان برای حضور در این جلسه میتوانند به سایت تیوال https://www.tiwall.com/p/kasinist2 مراجعه کنند.
🔺نمایش فیلمتئاتر «کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد» در سینماتک خانه هنرمندان ایران
🔘فیلمتئاتر «کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد» نوشته محمد چرمشیر و به کارگردانی زندهیاد رضا حداد در سینماتک خانه هنرمندان ایران نمایش داده و تحلیل و بررسی میشود.
🔹به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، هفتمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلمتئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلمتئاتر «کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد» اختصاص دارد.
🔸نمایش «کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد» نوشته محمد چرمشیر، به کارگردانی زندهیاد رضا حداد، سال ۱۳۹۲ در مدت زمان ۵۲ دقیقه اجرا شده است و فیلمتئاتر آن چهارشنبه ۱۶ اسفند ۱۴۰۲ ساعت ۱۷ در سالن استاد فریدون ناصری برای علاقهمندان نمایش داده میشود.
🔹پس از نمایش این فیلمتئاتر، نشست تحلیل، بررسی و نقد آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و فرزاد فرهوشی (مستندساز و منتقد تئاتر) برگزار میشود.
🔸سیامک انصاری، برزو ارجمند، نیما انصافیان، روزبه بمانی، ستاره پسیانی، خسرو پسیانی، امیر جنانی، لیلی رشیدی، داریوش فایزی، شبنم فرشادجو، هاله گرجی، امین موحدیپور بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش کردهاند.
📌علاقهمندان برای حضور در این جلسه میتوانند به سایت تیوال https://www.tiwall.com/p/kasinist2 مراجعه کنند.
🔘فیلمتئاتر «کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد» نوشته محمد چرمشیر و به کارگردانی زندهیاد رضا حداد در سینماتک خانه هنرمندان ایران نمایش داده و تحلیل و بررسی میشود.
🔹به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، هفتمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلمتئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلمتئاتر «کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد» اختصاص دارد.
🔸نمایش «کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد» نوشته محمد چرمشیر، به کارگردانی زندهیاد رضا حداد، سال ۱۳۹۲ در مدت زمان ۵۲ دقیقه اجرا شده است و فیلمتئاتر آن چهارشنبه ۱۶ اسفند ۱۴۰۲ ساعت ۱۷ در سالن استاد فریدون ناصری برای علاقهمندان نمایش داده میشود.
🔹پس از نمایش این فیلمتئاتر، نشست تحلیل، بررسی و نقد آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و فرزاد فرهوشی (مستندساز و منتقد تئاتر) برگزار میشود.
🔸سیامک انصاری، برزو ارجمند، نیما انصافیان، روزبه بمانی، ستاره پسیانی، خسرو پسیانی، امیر جنانی، لیلی رشیدی، داریوش فایزی، شبنم فرشادجو، هاله گرجی، امین موحدیپور بازیگرانی هستند که در این نمایش ایفای نقش کردهاند.
📌علاقهمندان برای حضور در این جلسه میتوانند به سایت تیوال https://www.tiwall.com/p/kasinist2 مراجعه کنند.
در هفتمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلمتئاترهای شاخص خانه هنرمندان ایران مطرح شد:
«کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد»؛ روایتی تیتروار از مشکلات زنان / جریانسازی به سبک رضا حداد
هفتمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلمتئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۱۶ اسفند ۱۴۰۲، به نمایش فیلمتئاتر «کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد» اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلمتئاتر، نشست تحلیل، بررسی و نقد آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و فرزاد فرهوشی (مستندساز و منتقد تئاتر) در سالن استاد فریدون ناصری برگزار شد.
نمایش «کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد» نوشته محمد چرمشیر، به کارگردانی زندهیاد رضا حداد، سال ۱۳۹۳ در مدت زمان ۵۲ دقیقه و با بازی بازیگرانی چون سیامک انصاری، برزو ارجمند، نیما انصافیان، روزبه بمانی، ستاره پسیانی، خسرو پسیانی، امیر جنانی، لیلی رشیدی، داریوش فائزی، شبنم فرشادجو، هاله گرجی، امین موحدیپور اجرا شده است.
عباس غفاری در این نشست گفت: امروز نمایش دوست بسیار عزیز، کارگردان خوب و هنرمند شاخص؛ رضا حداد را دیدیم که متاسفانه خیلی زود، او را از دست دادیم. این نمایش دو مرتبه در دو تاریخ مختلف اجرا شده است. اولین بار در دهه ۸۰ در سالن قشقایی به صحنه رفته و دومین مرتبه در دهه ۹۰ که امروز آن را دیدیم. یکی از دلایل اهمیت این نمایش از این جهت است که پس از اولین اجرای این اثر در دهه ۸۰، رضا حداد به عنوان کارگردانی خلاق شناخته میشود. در واقع این نمایش به ما نوید تولد کارگردانی خلاق را داد. حداد در ادامه ثابت کرد که چقدر تصویر را خوب میشناسد و به کاری که میکند تسلط داشته و آگاه است. او در زمانهایی به تولید نمایش پرداخت که تئاتر حتی به لحاظ سختافزاری نیز به بنبست رسیده بود.
او افزود: حداد، کسی بود که برای اولین بار در تئاتر دوربینهایی را از کره وارد ایران کرد تا بتواند تصاویر سهبعدی (از نمایش خود) را برای ما تماشاگران ایرانی بیافریند. یکی از تفاوتهایی که اجرای دهه ۸۰ با این اجرا که امروز دیدیم دارد، این است که بازیگرانی در آن بازی میکردند که در این اجرا تغییر کردهاند. سیامک صفری و بابک حمیدیان از جمله این افراد هستند. نویسنده این اثر محمد چرمشیر است. نکته جالب اینکه بعد از این نمایش، هم خود آقای چرمشیر و هم نویسندگان دیگری، آثاری شبیه به متن این نمایش را نوشتهاند. نمایشنامه «عبدل میمون لات پاکوتاه» و «عاشقانههای صفورا» از آثار محمد چرمشیر ساختاری مشابه این اثر دارند.
فرزاد فرهوشی در این نشست گفت: در ابتدا بگویم که شانس دیدن این اجرا از نزدیک را نداشتم و همه صحبتهایم بر مبنای فیلمی است که امروز دیدیم. این نمایش اولین بار سال ۸۲ اجرا شده است. یک سال پیش از این نیز، نمایشنامه آن توسط انتشاراتی که آقای حداد راهاندازی کرده بود، چاپ شد. اجرای اول این نمایش اتفاقی مهم به شمار میآید. زیرا ما پس از انقلاب، آثاری این چنین نداشتیم. شخصا به خاطر نمیآورم که پیش از این اجرا، در نمایشی شاهد استفاده از تکنولوژی و خلاقیتهای به روز بوده باشیم. در واقع اگر هم بوده، آنچنان شاخص نبوده که تیتر خبرها شود. اما پیش از انقلاب، کارگاه نمایش چنین حرکتی را آغاز کرده بود؛ منتها عمر کوتاهی داشت و البته در آن دوره که بحث مفصلی هم دارد، مغضوب شد.
«کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد»؛ روایتی تیتروار از مشکلات زنان / جریانسازی به سبک رضا حداد
هفتمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلمتئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۱۶ اسفند ۱۴۰۲، به نمایش فیلمتئاتر «کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد» اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلمتئاتر، نشست تحلیل، بررسی و نقد آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و فرزاد فرهوشی (مستندساز و منتقد تئاتر) در سالن استاد فریدون ناصری برگزار شد.
نمایش «کسی نیست همه داستانها را به یاد آورد» نوشته محمد چرمشیر، به کارگردانی زندهیاد رضا حداد، سال ۱۳۹۳ در مدت زمان ۵۲ دقیقه و با بازی بازیگرانی چون سیامک انصاری، برزو ارجمند، نیما انصافیان، روزبه بمانی، ستاره پسیانی، خسرو پسیانی، امیر جنانی، لیلی رشیدی، داریوش فائزی، شبنم فرشادجو، هاله گرجی، امین موحدیپور اجرا شده است.
عباس غفاری در این نشست گفت: امروز نمایش دوست بسیار عزیز، کارگردان خوب و هنرمند شاخص؛ رضا حداد را دیدیم که متاسفانه خیلی زود، او را از دست دادیم. این نمایش دو مرتبه در دو تاریخ مختلف اجرا شده است. اولین بار در دهه ۸۰ در سالن قشقایی به صحنه رفته و دومین مرتبه در دهه ۹۰ که امروز آن را دیدیم. یکی از دلایل اهمیت این نمایش از این جهت است که پس از اولین اجرای این اثر در دهه ۸۰، رضا حداد به عنوان کارگردانی خلاق شناخته میشود. در واقع این نمایش به ما نوید تولد کارگردانی خلاق را داد. حداد در ادامه ثابت کرد که چقدر تصویر را خوب میشناسد و به کاری که میکند تسلط داشته و آگاه است. او در زمانهایی به تولید نمایش پرداخت که تئاتر حتی به لحاظ سختافزاری نیز به بنبست رسیده بود.
او افزود: حداد، کسی بود که برای اولین بار در تئاتر دوربینهایی را از کره وارد ایران کرد تا بتواند تصاویر سهبعدی (از نمایش خود) را برای ما تماشاگران ایرانی بیافریند. یکی از تفاوتهایی که اجرای دهه ۸۰ با این اجرا که امروز دیدیم دارد، این است که بازیگرانی در آن بازی میکردند که در این اجرا تغییر کردهاند. سیامک صفری و بابک حمیدیان از جمله این افراد هستند. نویسنده این اثر محمد چرمشیر است. نکته جالب اینکه بعد از این نمایش، هم خود آقای چرمشیر و هم نویسندگان دیگری، آثاری شبیه به متن این نمایش را نوشتهاند. نمایشنامه «عبدل میمون لات پاکوتاه» و «عاشقانههای صفورا» از آثار محمد چرمشیر ساختاری مشابه این اثر دارند.
فرزاد فرهوشی در این نشست گفت: در ابتدا بگویم که شانس دیدن این اجرا از نزدیک را نداشتم و همه صحبتهایم بر مبنای فیلمی است که امروز دیدیم. این نمایش اولین بار سال ۸۲ اجرا شده است. یک سال پیش از این نیز، نمایشنامه آن توسط انتشاراتی که آقای حداد راهاندازی کرده بود، چاپ شد. اجرای اول این نمایش اتفاقی مهم به شمار میآید. زیرا ما پس از انقلاب، آثاری این چنین نداشتیم. شخصا به خاطر نمیآورم که پیش از این اجرا، در نمایشی شاهد استفاده از تکنولوژی و خلاقیتهای به روز بوده باشیم. در واقع اگر هم بوده، آنچنان شاخص نبوده که تیتر خبرها شود. اما پیش از انقلاب، کارگاه نمایش چنین حرکتی را آغاز کرده بود؛ منتها عمر کوتاهی داشت و البته در آن دوره که بحث مفصلی هم دارد، مغضوب شد.