Впечатления московских десятиклассников от посещения концерта Ника Рок-н-Ролла – одного из самых эпатажных представителей советского панк-андеграунда.
В статья во втором номере культового рок-журнала «Контркультура» описан «социально-садистский эксперимент», проведенный над двумя «невинными десятыми классами». Под предлогом «культпохода на эстрадный концерт» школьники посетили концерт Ника Рок-н-Ролла, после чего им предложено анонимно описать свои впечатления в форме сочинения.
Как утверждал автор статьи, это позволило продемонстрировать реакцию «одной системы мышления на другую», а также зафиксировать факт столкновения подростков с ранее незнакомым им контркультурным явлением.
Спустя годы, в беседе с журналом «Афиша», музыкальный продюсер, журналист и писатель Александр Кушнир вспоминал, что именно он был инициатором этого эксперимента. Он решил помочь Нику Рок-н-Роллу улететь из Москвы во Владивосток и предложил группе старшеклассников сдать по пять рублей комсомольским организаторам для посещения «эстрадного концерта»:
📼 На видео: фрагмент выступления Ника Рок-н-Ролла и Янки Дягилевой на фестивале «Рок-Акустика» в г. Череповец [1990].
В статья во втором номере культового рок-журнала «Контркультура» описан «социально-садистский эксперимент», проведенный над двумя «невинными десятыми классами». Под предлогом «культпохода на эстрадный концерт» школьники посетили концерт Ника Рок-н-Ролла, после чего им предложено анонимно описать свои впечатления в форме сочинения.
Как утверждал автор статьи, это позволило продемонстрировать реакцию «одной системы мышления на другую», а также зафиксировать факт столкновения подростков с ранее незнакомым им контркультурным явлением.
Спустя годы, в беседе с журналом «Афиша», музыкальный продюсер, журналист и писатель Александр Кушнир вспоминал, что именно он был инициатором этого эксперимента. Он решил помочь Нику Рок-н-Роллу улететь из Москвы во Владивосток и предложил группе старшеклассников сдать по пять рублей комсомольским организаторам для посещения «эстрадного концерта»:
Я преподавал в выпускных спецклассах и мог на факультативе рассказывать часами о «Гражданской обороне» и давать школьникам задание съездить в кассетный ларек на проспекте Мира и купить концерты Янки. Был какой-то фестиваль, и после него Нику Рок-н-роллу и его группе банально не хватало денег, чтобы улететь во Владивосток. Тогда я собрал школьников, человек 150, из всех параллельных классов и сказал, что мы идем на эстрадный концерт, сдайте своим комсоргам по пять рублей. В итоге это выразилось в новой форме журналистики — когда они вернулись, я им дал задание написать сочинение «Как я ходил на рок-концерт». Из каждого было выбрано лучшее, и все это вошло во второй номер «Контркультуры». Помню, что один написал сочинение под заголовком «Каждый должен побывать в аду».
📼 На видео: фрагмент выступления Ника Рок-н-Ролла и Янки Дягилевой на фестивале «Рок-Акустика» в г. Череповец [1990].
🔥10😁9❤4
На днях обсуждали на семинаре статью Нари Шелекпаева о Желтоксане (массовых протестах в Казахстане в декабре 1986 года). Тогда в отставку был отправлен первый секретарь Компартии Казахстана Д. Кунаев, а его сменщиком стал партийный функционер из Москвы Г. Колбин, который был совсем незнаком с реалиями и потребностями местных жителей. Кадровая перестановка была поводом к началу массовых протестов (во всяком случае, этот тезис повторяется во многих работах).
Нари связывает в единую канву протесты в 1950–60-х годов с тем, что произошло почти 30 лет спустя. По его мнению, требования местных жителей конца 1950-х – начала 1960-х были скорее ориентированы на улучшение социального условий. Ситуация середины 1980-х кардинально отличалась от прошлых волнений, поскольку к этому времени произошел рост влияния казахской интеллигенции, которая формировала национальный нарратив в республике.
Сегодня же наткнулся на письмо ветерана войны из Ворошиловградской области, адресованное Е. К. Лигачеву. Очевидно, что автор обращения был знаком с событиями, случившимися в Алма-Ате, исключительно по статьям в печати. В первые годы перестройки в периодике появлялся поток публикаций о коррупции в среднеазиатских союзных республиках, в которых, в частности, фигурировал Кунаев и его соратники. Поэтому автор письма обрушивается с критикой на бывшего секретаря ЦК КП Казахстана, отмечая, что Кунаев также мог быть причастен к организации волнений. Кроме того, любопытно, что в его нарративе «гласность» превращается в инструмент наказания за потенциальное преступление и элемент «назидания другим»:
📰 Статья, о которой шла речь выше – Shelekpayev N. Rethinking Transfers of Power and Public Protest in the Soviet Kazakhstan, 1959–1989 // Europe-Asia Studies. 2021. pp. 857–871.
📷 На фото: волнения в Алма-Ате в декабре 1986 года.
Нари связывает в единую канву протесты в 1950–60-х годов с тем, что произошло почти 30 лет спустя. По его мнению, требования местных жителей конца 1950-х – начала 1960-х были скорее ориентированы на улучшение социального условий. Ситуация середины 1980-х кардинально отличалась от прошлых волнений, поскольку к этому времени произошел рост влияния казахской интеллигенции, которая формировала национальный нарратив в республике.
Сегодня же наткнулся на письмо ветерана войны из Ворошиловградской области, адресованное Е. К. Лигачеву. Очевидно, что автор обращения был знаком с событиями, случившимися в Алма-Ате, исключительно по статьям в печати. В первые годы перестройки в периодике появлялся поток публикаций о коррупции в среднеазиатских союзных республиках, в которых, в частности, фигурировал Кунаев и его соратники. Поэтому автор письма обрушивается с критикой на бывшего секретаря ЦК КП Казахстана, отмечая, что Кунаев также мог быть причастен к организации волнений. Кроме того, любопытно, что в его нарративе «гласность» превращается в инструмент наказания за потенциальное преступление и элемент «назидания другим»:
Я не хочу называть Кунаева по имени «товарищ». Надо ЦК КПСС через все каналы тщательным образом расследовать волнения в Алма-Ате и их зачинщиков наказать. А если обнаружится рука Кунаева – исключить его из партии, и лишить его всех званий и наград – и придать гласности в назидание другим. Тогда все прихлебатели и льстецы покинут его [нрзб]. И еще – так Колбину надо сказать [РГАНИ. Ф. 100. Оп. 2. Д. 581. Л. 96об.].
📷 На фото: волнения в Алма-Ате в декабре 1986 года.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍9🔥8❤6
Материал к дню рождения Андрея Тарковского
В СССР работы Тарковского оказались под негласным запретом в связи с его отъездом из страны в начале 1980-х. Но, начиная с V съезда кинематографистов (май 1986), стало возможным открыто обсуждать его фильмы и призывать к их повторному прокату. Эта тема стала тем более востребована в общественных дискуссиях после смерти режиссера в конце 1986 года. Фактически, государственная система кинематографии инициировала процесс конструирования памяти о Тарковском [подробнее, см., например: Зоркая Н. Мартиролог Андрея Тарковского // Огонёк. №15. 1989. С. 14–16].
Так его картины вновь появились на широком экране (как те, которые были сняты в СССР, так и произведенные за рубежом). Это вызвало волну публикаций критиков в периодике, в которых формировался особых канон вспоминания. Но многим советским гражданам подобная рефлексия не всегда казалось убедительной, а фильмы редко воспринимались как понятные и логичные. Подобный взгляд вызывал порой неприкрытое раздражение. Например, ниже мы публикуем весьма показательное письмо зрителя из г. Видное, написанное им после просмотра последней картины Тарковского «Жертвоприношение» (1986):
В СССР работы Тарковского оказались под негласным запретом в связи с его отъездом из страны в начале 1980-х. Но, начиная с V съезда кинематографистов (май 1986), стало возможным открыто обсуждать его фильмы и призывать к их повторному прокату. Эта тема стала тем более востребована в общественных дискуссиях после смерти режиссера в конце 1986 года. Фактически, государственная система кинематографии инициировала процесс конструирования памяти о Тарковском [подробнее, см., например: Зоркая Н. Мартиролог Андрея Тарковского // Огонёк. №15. 1989. С. 14–16].
Так его картины вновь появились на широком экране (как те, которые были сняты в СССР, так и произведенные за рубежом). Это вызвало волну публикаций критиков в периодике, в которых формировался особых канон вспоминания. Но многим советским гражданам подобная рефлексия не всегда казалось убедительной, а фильмы редко воспринимались как понятные и логичные. Подобный взгляд вызывал порой неприкрытое раздражение. Например, ниже мы публикуем весьма показательное письмо зрителя из г. Видное, написанное им после просмотра последней картины Тарковского «Жертвоприношение» (1986):
Вы знаете, мы в течение более часа заставляли себя выжидать «Что-то» – в этом фильме. Наконец, когда почти половина зрителей вышло из зала… мы тоже вышли так и не дождавшись какого-нибудь эпизода или события в этом фильме. И Вы знаете, создалось впечатление будто над нами надсмеялись, заведя в темный зал, чтобы обобрать 2 рубля (две серии). Просто сделали мошенство, забрали время забрали 2 рубля, обманули нашу надежду на развлечение.
Вобщем нам обоим было не то что обидно, а просто стыдно, что мы влипли в такую чушь общегосударственного масштаба!
Мы люди нормальные по развитию. Но посмотрите, пожалуйста, Вы сами эту философскую бессмылицу, и убедитесь, что нормальный человек не высидит более 10 минут. Я не знаю, что во второй серии, но что я нелепо провел более часа времени «в кино» – это факт; и потом, мне сказали, что осталось в зале 13 человек. Спрашивается: зачем покупать такие фильмы, которые не смотрит зритель, даже и половины. Да лучше бы отдали 2 рубля, а время, проработали на благо народа. Это же сущим обман советских людей с интригующим названием!
Мне кажется, (уже не один раз), что наши «покупатели» этих фильмов – не без греха. Им дали взятку и они купили этот фильм. А спроса с них нет – будет удовлетворенно смотреть зритель или нет – никто это доподлино не учтен, будет дискусии, а ответственности нет, что это обман. Иначе быть не может. Вот почему я Вам пишу, чтоб Вы проверили. Ведь такую нелепость «тягучую», нудную смотреть более часа, даже у меня не хватило терпения, а я человек любознательный! Жена смеётся надо мной: «Что? Даже тебе не понравилось?».
Вышел я со стыдом и сейчас мне стыдно, что нас признали за дураков и вымогли 2 рубля, как цыгане на базаре. И испортили воскресенье.
YouTube
Фильм Жертвоприношение HD Андрей Тарковский
Музыка из этого видео
Трек Shin-Getsu
Исполнитель
Hideo Osaka, Watazumido
Альбом The Art of the Japanese Bamboo Flute
Лицензиары The Orchard Music (от лица компании "Legacy International")
Трек Nezasa No Shirabe
Исполнитель Hideo Osaka / Watazumido…
Трек Shin-Getsu
Исполнитель
Hideo Osaka, Watazumido
Альбом The Art of the Japanese Bamboo Flute
Лицензиары The Orchard Music (от лица компании "Legacy International")
Трек Nezasa No Shirabe
Исполнитель Hideo Osaka / Watazumido…
❤7😁6👍4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Уже после распада СССР, в 1992 году, на экраны страны вышла последняя работа Леонида Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон Бич опять идут дожди».
По сюжету «суперагент КГБ» Фёдор Соколов приезжает в США, чтобы совместно с агентом ЦРУ остановить разгул русской мафии в Нью-Йорке. Но трудность в том, что главу преступной группы никто не знает в лицо. Известно только его прозвище – «Артист». Каждый раз он предстает в новом образе, играя роли в разном диапазоне – от эмигранта из Одессы до значимых исторических личностей. «Артиста» исполнил Андрей Мягков, до этого ни разу не работавший с Гайдаем.
⬆️ Предлагаем посмотреть эпизоды, в которых Артист предстает в образах советских политических лидеров прошлого – Ленина, Сталина, Брежнева и Хрущева.
Внимание:возможны спойлеры.
По сюжету «суперагент КГБ» Фёдор Соколов приезжает в США, чтобы совместно с агентом ЦРУ остановить разгул русской мафии в Нью-Йорке. Но трудность в том, что главу преступной группы никто не знает в лицо. Известно только его прозвище – «Артист». Каждый раз он предстает в новом образе, играя роли в разном диапазоне – от эмигранта из Одессы до значимых исторических личностей. «Артиста» исполнил Андрей Мягков, до этого ни разу не работавший с Гайдаем.
⬆️ Предлагаем посмотреть эпизоды, в которых Артист предстает в образах советских политических лидеров прошлого – Ленина, Сталина, Брежнева и Хрущева.
Внимание:
🔥11❤4👍1
Forwarded from VATNIKSTAN
Александр Абдулов, Роман Балаян и Олег Янковский на съёмках фильма «Храни меня, мой талисман». Фотограф Игорь Гневашев. Село Большое Болдино, Горьковская область (современная Нижегородская область). Сентябрь 1985 года.
❤16👍4
Сегодня исполнилось бы 70 лет Майку Науменко – фронтмену группы «Зоопарк» и пионеру отечественной рок-лирики.
📼 На видео: последнее выступление Майка в родном Ленинграде, когда 14 марта 1991 года на фестивале, посвященном 10-летию Ленинградского рок-клуба, он исполнил свой «Пригородный блюз» в сопровождении музыкантов группы «Аквариум».
📼 На видео: последнее выступление Майка в родном Ленинграде, когда 14 марта 1991 года на фестивале, посвященном 10-летию Ленинградского рок-клуба, он исполнил свой «Пригородный блюз» в сопровождении музыкантов группы «Аквариум».
💔16❤9🔥6
«Саша вступает в жизнь»
Сегодня расскажем про «ветерана» кинематографической полки. Речь о картине М. Швейцера «Тугой узел», основой для которой стала повесть В. Тендрякова «Саша отправляется в путь» [опубликована в «Новом мире» в 1956 году].
«Тугой узел» был снят в том же 1956-м, но после многочисленных цензурных правок на экраны страны вышел под названием «Саша вступает в жизнь». Режиссерская, восстановленная версия встретилась со зрителем лишь в начале 1988 года. В этой версии картины с самых первых минут объясняется причина её подведения «под нож»:
Действия фильма происходят в начале 1953 года. Основная линия – столкновение сельских жителей и председателя районного комитета партии Павла Мансурова (роль исполнил В. Авдюшко). Изначально руководители крупных колхозов поддерживали секретаря, поскольку верили в его стремление исправить положение сельского хозяйства. Однако со временем стало ясно, что Мансуров принимает нелогичные, ошибочные решения для того, чтобы побыстрее продвинуться по карьерной лестнице, а его деятельность пагубна для жизни колхозов. Конфликт набирал всё новые обороты. Его логическим завершением можно считать «народный суд» над секретарём, инициатором которого стал антагонист партийного функционера – молодой Саша Комелев (роль исполнил О. Табаков).
Сегодня расскажем про «ветерана» кинематографической полки. Речь о картине М. Швейцера «Тугой узел», основой для которой стала повесть В. Тендрякова «Саша отправляется в путь» [опубликована в «Новом мире» в 1956 году].
«Тугой узел» был снят в том же 1956-м, но после многочисленных цензурных правок на экраны страны вышел под названием «Саша вступает в жизнь». Режиссерская, восстановленная версия встретилась со зрителем лишь в начале 1988 года. В этой версии картины с самых первых минут объясняется причина её подведения «под нож»:
История этого фильма… стала частицей истории нашей страны. 1956 год, XX съезд партии, разоблачение культа личности Сталина, попытка понять причины его возникновения, его укрепления и его трагических последствий. Стремление преодолеть [их], перестроить жизнь на основах правды и демократизации. Такова была атмосфера… [Тугой узел] должен был стать активным участником желанной перестройки, но силы торможения, силы застоя, силы сопротивления новому были очень велики. Страх перед гласностью, перед демократизацией охватил тогда многих руководителей и бюрократов… И они затормозили тогда перестройку, практически свели её на нет. Они же свели на нет и этот фильм.
Действия фильма происходят в начале 1953 года. Основная линия – столкновение сельских жителей и председателя районного комитета партии Павла Мансурова (роль исполнил В. Авдюшко). Изначально руководители крупных колхозов поддерживали секретаря, поскольку верили в его стремление исправить положение сельского хозяйства. Однако со временем стало ясно, что Мансуров принимает нелогичные, ошибочные решения для того, чтобы побыстрее продвинуться по карьерной лестнице, а его деятельность пагубна для жизни колхозов. Конфликт набирал всё новые обороты. Его логическим завершением можно считать «народный суд» над секретарём, инициатором которого стал антагонист партийного функционера – молодой Саша Комелев (роль исполнил О. Табаков).
👍10❤6🔥3🥰1
Forwarded from Большие пожары🔥
Предуведомление: Автор не стремился ни очернить советскую власть, ни оправдать красный террор. Это очередная попытка сделать вам сложно.
Моё самое сильное читательское впечатление этого года - повесть Владимира Зазубрина "Щепка" (1923 г.). Это тяжёлая история о буднях провинциальной ЧК в конце Гражданской войны глазами идейного чекиста-интеллигента Срубова. Многим она известна по постперестроечной экранизации: фильму "Чекист" (1992 г.)
Зазубрин натуралистично описывает расстрелы, но при этом оставляет много места рефлексии героя над происходящем. Срубова разрывает несоответствие между идеалами революции и насилием, необходимым для её победы. Но он уверен, что делая грязную работу, расчищает путь будущим поколениям.
"Щепка", имеет подзаголовок "о Ней и о Ней". Она - это революция. И Она - это постоянный собеседник Срубова в его внутренних монологах. Вот эта цитата, мне кажется, основная для понимания задумки повести:
В этом двойственном образе и скрыт главный конфликт повести. Именно он отличает "Щепку" от "Чекиста", где персонажи или бездушные палачи, или фанатики. "Щепка" и "Чекист" одинаково с ужасом смотрят на происходящее, но первая с надеждой глядела в будущее, а второй с отвращением и злостью - в прошлое.
Повесть долгое время оставалась несвоевременной. Журналы 20х гг. её отвергли. Первый глава ВЧК Дзержинский, прочитав рукопись, прямо сказал, что "печатать её рано".
Зазубрин, уверенный, что "написал вещь революционную, полезную революции", в 1928 г. переработал "Щепку" в роман. Но издательство решило подождать "более спокойного на нервы времени".
Такое время не наступило вплоть до 1938 г., когда самого Зазубрина арестовали и расстреляли по сфабрикованному делу. Несвоевременной история Срубова осталась и к 1967 г., когда рукопись повести разыскали и вновь готовили к печати в 1971 г., но так и не выпустили.
Лишь в 1989 г. "Щепка" увидела свет. При содействии Виктора Астафьева она была опубликована в альманахе «Енисей» (№1) и журналах «Сибирские огни» (№2) и «Наш современник» (№9). В лучах заката советского государства история превратилась из трагедии о самопожертвовании человека-щепки в жуткую притчу о бессмысленности жертв (лес рубят - щепки летят).
Надежды "Щепки" на светлое будущее не сбылись. Разоблачение "Чекистом" тёмного прошлого никого не спасло. Несвоевременность - как приговор.
#почитать
#память
#важнейшееизискусств
Моё самое сильное читательское впечатление этого года - повесть Владимира Зазубрина "Щепка" (1923 г.). Это тяжёлая история о буднях провинциальной ЧК в конце Гражданской войны глазами идейного чекиста-интеллигента Срубова. Многим она известна по постперестроечной экранизации: фильму "Чекист" (1992 г.)
Зазубрин натуралистично описывает расстрелы, но при этом оставляет много места рефлексии героя над происходящем. Срубова разрывает несоответствие между идеалами революции и насилием, необходимым для её победы. Но он уверен, что делая грязную работу, расчищает путь будущим поколениям.
"Щепка", имеет подзаголовок "о Ней и о Ней". Она - это революция. И Она - это постоянный собеседник Срубова в его внутренних монологах. Вот эта цитата, мне кажется, основная для понимания задумки повести:
Но для воспитанных на римских тогах и православных рясах Она, конечно, бесплотная, бесплодная богиня с мертвыми античными или библейскими чертами лица в античной или библейской хламиде. Иногда даже на революционных знаменах и плакатах Ее так изображают.
Но для меня Она - баба беременная, русская широкозадая, в рваной, заплатанной, грязной, вшивой холщовой рубахе. И я люблю Ее такую, какая Она есть, подлинную, живую, не выдуманную. Люблю за то, что в Ее жилах, огромных, как реки, пылающая кровяная лапа, что в Ее кишках здоровое урчание, как раскаты грома, что Ее желудок варит, как доменная печь, что биение Ее сердца, как подземные удары вулкана, что Она думает великую думу матери о зачатом, но еще не рожденном ребенке.
В этом двойственном образе и скрыт главный конфликт повести. Именно он отличает "Щепку" от "Чекиста", где персонажи или бездушные палачи, или фанатики. "Щепка" и "Чекист" одинаково с ужасом смотрят на происходящее, но первая с надеждой глядела в будущее, а второй с отвращением и злостью - в прошлое.
Повесть долгое время оставалась несвоевременной. Журналы 20х гг. её отвергли. Первый глава ВЧК Дзержинский, прочитав рукопись, прямо сказал, что "печатать её рано".
Зазубрин, уверенный, что "написал вещь революционную, полезную революции", в 1928 г. переработал "Щепку" в роман. Но издательство решило подождать "более спокойного на нервы времени".
Такое время не наступило вплоть до 1938 г., когда самого Зазубрина арестовали и расстреляли по сфабрикованному делу. Несвоевременной история Срубова осталась и к 1967 г., когда рукопись повести разыскали и вновь готовили к печати в 1971 г., но так и не выпустили.
Лишь в 1989 г. "Щепка" увидела свет. При содействии Виктора Астафьева она была опубликована в альманахе «Енисей» (№1) и журналах «Сибирские огни» (№2) и «Наш современник» (№9). В лучах заката советского государства история превратилась из трагедии о самопожертвовании человека-щепки в жуткую притчу о бессмысленности жертв (лес рубят - щепки летят).
Надежды "Щепки" на светлое будущее не сбылись. Разоблачение "Чекистом" тёмного прошлого никого не спасло. Несвоевременность - как приговор.
#почитать
#память
#важнейшееизискусств
🔥10❤9😢7🤯1
Культура неудавшегося транзита
📼Перестройка – время реабилитаций. Но не все из них носили исключительно политический характер. Одной из распространенных тем для обсуждения несправедливостей прошлого был киноконтекст. Вернее, проникновение в повседневную реальность граждан видеомагнитофонов.…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Купил видеомагнитофон, чтобы кино смотреть? Не надо было покупать!»
В фильме Валерия Приемыхова «Штаны» [1988, «Ленфильм» / «Ладога» ] показан весьма симптоматичный фрагмент оценки содержимого видеокассеты группой экспертов. Дело в том, что уголовные дела на любителей видео в СССР открывались обычно по статье 228 (распространение порнографии) или 228прим (культ насилия и жестокости). Зачастую приглашенные эксперты не имели ничего общего с кинематографией. Учителя, философы с кафедры научного коммунизма, гинекологи… и вообще кто угодно. Но не киноведы, которые только в годы перестройки обратили на это внимание и включились в борьбу за право специальной оценки кинопроизведений. В фильме этот конфликт, пусть и в небольшом эпизоде, раскрыт весьма убедительно (и не без доли иронии).
В фильме Валерия Приемыхова «Штаны» [1988, «Ленфильм» / «Ладога» ] показан весьма симптоматичный фрагмент оценки содержимого видеокассеты группой экспертов. Дело в том, что уголовные дела на любителей видео в СССР открывались обычно по статье 228 (распространение порнографии) или 228прим (культ насилия и жестокости). Зачастую приглашенные эксперты не имели ничего общего с кинематографией. Учителя, философы с кафедры научного коммунизма, гинекологи… и вообще кто угодно. Но не киноведы, которые только в годы перестройки обратили на это внимание и включились в борьбу за право специальной оценки кинопроизведений. В фильме этот конфликт, пусть и в небольшом эпизоде, раскрыт весьма убедительно (и не без доли иронии).
❤10🔥9😁5🙏2
«Ничто не удивляет нас. Мы охотно подписываем. В моей голове настойчиво закручивается эпиграмма»
Ряд весьма влиятельных литературных критиков и периодических изданий на закате Союза окрестили 1990-й годом Александра Солженицына. Годом ранее его «Архипелаг ГУЛАГ», в виде отобранных автором глав, был впервые опубликован в СССР [Новый мир. №8–11], а полный текст вышел отдельным изданием как раз в следующем году.
Вероятно, все читатели канала либо непосредственно знакомы с «Архипелагом», либо что-нибудь о нём слышали. Отметим лишь, что центральная линия произведения – история самого Солженицына, который был осужден ОСО летом 1945 года за ведение антисоветской переписки на фронте. Сюжетная часть текста заканчивается отправкой в «вечную» ссылку в Коктерек (юг Казахстана), где автор пережил операцию по удалению злокачественной опухоли.
Сегодня поделимся эпиграммой, написанной в период, когда автор обосновывался на месте «вечного» поселения (1953 год). Первым делом, разумеется, требовалось отметиться в МГБ, подписать тонну бумажек, лишний раз убедиться, что выбраться из этого мира – задача не из простых.
📷 Фото 1990 года. Источник: портал «История России в фотографиях».
Ряд весьма влиятельных литературных критиков и периодических изданий на закате Союза окрестили 1990-й годом Александра Солженицына. Годом ранее его «Архипелаг ГУЛАГ», в виде отобранных автором глав, был впервые опубликован в СССР [Новый мир. №8–11], а полный текст вышел отдельным изданием как раз в следующем году.
Вероятно, все читатели канала либо непосредственно знакомы с «Архипелагом», либо что-нибудь о нём слышали. Отметим лишь, что центральная линия произведения – история самого Солженицына, который был осужден ОСО летом 1945 года за ведение антисоветской переписки на фронте. Сюжетная часть текста заканчивается отправкой в «вечную» ссылку в Коктерек (юг Казахстана), где автор пережил операцию по удалению злокачественной опухоли.
Сегодня поделимся эпиграммой, написанной в период, когда автор обосновывался на месте «вечного» поселения (1953 год). Первым делом, разумеется, требовалось отметиться в МГБ, подписать тонну бумажек, лишний раз убедиться, что выбраться из этого мира – задача не из простых.
Чтоб сразу, как молот кузнечный
Обрушить по хрупкой судьбе, –
Бумажку: я сослан навечно
Под гласный надзор МГБ.
Я выкружил подпись беспечно.
Есть Альпы. Базальты. Есть – Млечный,
Есть звёзды – не те, безупречно
Сверкающие на тебе.
Мне лестно быть вечным, конечно!
Но – вечно ли МГБ?
📷 Фото 1990 года. Источник: портал «История России в фотографиях».
👍7🤷♂1❤1
Forwarded from Garage Academy
🎞💭 Собрали подборку каналов, посвященных архивному делу, сохранению наследия и внимательному взгляду в прошлое:
Корги-комсорги — о неочевидных сторонах советской жизни
Прожито — телеграм-канал научного центра Европейского университета в Санкт-Петербурге, исследующий частное документальное наследие из домашних архивов
смоленский архив — другое краеведение: камерное исследование городской истории
Наследие наследило — полевые заметки об антропологии
Общество распространения полезных книг — библиографические редкости (часто забавные)
между приговым и курехиным — архивные сокровища советского андерграунда
Совершенно Раскрыто — о занятных находках в московских архивах
Мемори и другие стадиз — об исследованиях памяти
Культура неудавшегося транзита — о культуре в эпоху перестройки
Корги-комсорги — о неочевидных сторонах советской жизни
Прожито — телеграм-канал научного центра Европейского университета в Санкт-Петербурге, исследующий частное документальное наследие из домашних архивов
смоленский архив — другое краеведение: камерное исследование городской истории
Наследие наследило — полевые заметки об антропологии
Общество распространения полезных книг — библиографические редкости (часто забавные)
между приговым и курехиным — архивные сокровища советского андерграунда
Совершенно Раскрыто — о занятных находках в московских архивах
Мемори и другие стадиз — об исследованиях памяти
Культура неудавшегося транзита — о культуре в эпоху перестройки
А 12 мая у нас начинается программа ДПО PRO Архив — о том, как организовать и систематизировать коллекции
❤6🔥3
В 1988 году ТАСС, Госкино СССР и ВПТО «Видеофильм» впервые провели всесоюзный опрос, на основании которого составили хит-парад под названием «Музыкальный Олимп». Его победителем стал Валерий Леонтьев. Из его интервью для журнала «Советский экран»:
ВПТО и Студией музыкальных фильмов был подготовлен видеофильм, повторяющий название хит-парада – «Музыкальный Олимп». В мастер-ленте приняли участие известные исполнители: Весёлые ребята, Пикник, Наутилус Помпилиус, Жанна Агузарова и многие другие.
Этот фильм найден и оцифрован проектом «Видачество». Его авторы занимаются важным делом – собирают информацию об истории теле- и видеотехники в СССР, цифруют записи на кассетах, делятся книгами и журналами (например, на их сайте лежит массивный архив жизненно необходимого нам журнала «Техника кино и телевидения»).
Подписывайтесь на тг-канал проекта «Видачество»
– В ваших последних песнях наметился новый поворот к острейшим социальным проблемам.
Не боитесь, что упрекнут в конъюнктурности?
– Не в конъюнктурности, так все равно в чем-нибудь упрекнут. Вроде бы всегда считалось, что я работаю на острие дозволенного. Понимаю, что смущало даже не содержание песен, а то, что я не подходил под устоявшийся стандарт эстрадного певца – длинные волосы, пестрые костюмы, слишком много экспрессии. Теперь смешно об этом говорить: я могу петь о том, что давно болит. Об Афганистане, каким
трагичным я его увидел в 1985 году. О людях, пострадавших от бюрократизма и даже сейчас продолжающих жить с затаенным страхом. О метаморфозах школьной реформы. Есть даже песня – реакция на повесть В. Кунина «Интердевочка».
Поначалу сомневался: надо ли все это включать в репертуар. Всегда считал себя певцом вечных тем – любви, одиночества. Сейчас же стал замечать: во мне появилась социальная злость. И мне это нравится. Вот бы и кинематографу заметить эту перемену... [Советский экран. №2. 1989. С. 29].
ВПТО и Студией музыкальных фильмов был подготовлен видеофильм, повторяющий название хит-парада – «Музыкальный Олимп». В мастер-ленте приняли участие известные исполнители: Весёлые ребята, Пикник, Наутилус Помпилиус, Жанна Агузарова и многие другие.
Этот фильм найден и оцифрован проектом «Видачество». Его авторы занимаются важным делом – собирают информацию об истории теле- и видеотехники в СССР, цифруют записи на кассетах, делятся книгами и журналами (например, на их сайте лежит массивный архив жизненно необходимого нам журнала «Техника кино и телевидения»).
Подписывайтесь на тг-канал проекта «Видачество»
YouTube
Музыкальный Олимп (1988), часть №1
Первая часть всесоюзного фестиваля «Музыкальный Олимп», проводившегося в 1988 году совместно ВПТО «Видеофильм», Госкино СССР и ТАСС.
Оригинал оцифрован с 1" мастер-ленты на видеомагнитофоне Sony BVH-2180PS, деинтерлейс QTGMC, очистка шумов Neat Video, масштабирование…
Оригинал оцифрован с 1" мастер-ленты на видеомагнитофоне Sony BVH-2180PS, деинтерлейс QTGMC, очистка шумов Neat Video, масштабирование…
🔥10❤6👍1
Forwarded from ХРУЩЁВКА КИНО
Сергей Курехин на съёмках знакового отечественного фантастического фильма о мести "Лох - повелитель воды".
1991 год
Фильм Аркадия Тигая «Лох – победитель воды» рассказывает историю талантливого компьютерщика, мстящего бандитам за убийство друга, используя свои технические навыки и помощь женщины (жертвы рэкета). Действие разворачивается в неонуарном Ленинграде 1990-х, отражая популярную тогда тему личной мести и морального выбора на фоне социальных перемен. Все это украшает меланхолично-напряженная музыка Сергея Курёхина.
1991 год
Фильм Аркадия Тигая «Лох – победитель воды» рассказывает историю талантливого компьютерщика, мстящего бандитам за убийство друга, используя свои технические навыки и помощь женщины (жертвы рэкета). Действие разворачивается в неонуарном Ленинграде 1990-х, отражая популярную тогда тему личной мести и морального выбора на фоне социальных перемен. Все это украшает меланхолично-напряженная музыка Сергея Курёхина.
❤10👍2
«Снова зачерпывает лежащие на столе пельмени и бросает в жену»
Одной из первых публикаций Владимира Сорокина в СССР стала пьеса «Пельмени» на страницах журнала «Искусство кино» [№6. 1990].
Прапорщик в отставке (он же сторож автобазы) со своей женой (пенсионеркой) озадачены одним – лепкой пельменей. Все их действия – игра, сплошное ожидание, в которое вторгаются привычные культурные паттерны:
Пельмени готовы. Иванов достает из холодильника бутылку водки. Распечатывает её, на что слышит возражение жены – «Коль, ну не пей. Плохо же будет. Нажрешься опять, будешь что зря делать». В ответ: «Ладно, не п**ди. Давай стаканы». В этот момент семейная идиллия отходит на второй план, сменяясь сначала похабными пьяными выходками, а после появлением новых образов героев, вовлеченных в мир запутанных интриг советских функционеров и теневых дельцов. Лев Рубинштейн, комментируя публикацию «Пельменей» в «ИК», связал такой поворот с базовым приемом сорокинского творчества – «истерикой стиля»:
В собрании сочинений Сорокина, изданном «Ад Маргинем» в 1998 году, «Пельмени» уже выглядят иначе. Советские стереотипы и их метафорика исчезают окончательно. Лепят пельмени по-прежнему Ивановы. Но на смену их «советскому» перевоплощению приходит сюжет, построенный вокруг образа «нового русского».
📷 На фото: кадр из серии «Фрагменты» И. Мухина, которым сопровождалась публикация «Пельменей» в «ИК».
Одной из первых публикаций Владимира Сорокина в СССР стала пьеса «Пельмени» на страницах журнала «Искусство кино» [№6. 1990].
Прапорщик в отставке (он же сторож автобазы) со своей женой (пенсионеркой) озадачены одним – лепкой пельменей. Все их действия – игра, сплошное ожидание, в которое вторгаются привычные культурные паттерны:
Иванов. Ты перцу всыпала?
Иванова. А как же. Всыпала, куда ж ему деться...
Иванов. Без перцу это не пельмени...
Иванова. Сразу, еще перед яйцом, и всыпала.
Иванов. Без перцу это говно, а не пельмени. <…>
Иванов. Я лепить мастак.
Иванова. За тобой прям не угонишься. (Смеется.)
Иванов. Во... мальчики мои... (С удовольствием лепит.)
Иванова. Теста останется.
Иванов. Во, новобранцы! Кру-гом!
Иванова. Фарша-то меньше...
Иванов. Раз, два... и в дамки...
Иванова. Надо воду ставить.
Иванов. Оп... годен к нестроевой...
Пельмени готовы. Иванов достает из холодильника бутылку водки. Распечатывает её, на что слышит возражение жены – «Коль, ну не пей. Плохо же будет. Нажрешься опять, будешь что зря делать». В ответ: «Ладно, не п**ди. Давай стаканы». В этот момент семейная идиллия отходит на второй план, сменяясь сначала похабными пьяными выходками, а после появлением новых образов героев, вовлеченных в мир запутанных интриг советских функционеров и теневых дельцов. Лев Рубинштейн, комментируя публикацию «Пельменей» в «ИК», связал такой поворот с базовым приемом сорокинского творчества – «истерикой стиля»:
Все сочинения Сорокина – разнообразные тематически и жанрово – построены, в сущности, на одном приеме. Прием этот – настолько силен и органичен, что всякий раз срабатывает, не давая осечки. Я бы этот прием обозначил как «истерика стиля». Сорокин не занимается описанием так называемых жизненных ситуаций – язык (главным образом, литературный язык), его состояние и движение во времени и есть та единственная (подлинная) драма, занимающая концептуальную литературу, одним из персонажей которой является Сорокин. Язык его произведений, ювелирно имитирующий прикидывающуюся живой, хотя давно ставшую «фанерной», советскую словесность, а заодно и весь тотальный мир, стоящий за ней, в какой-то момент (этот момент можно считать кульминацией каждого произведения) как бы сходит с ума и начинает вести себя неадекватно, что на самом деле является адекватностью иного порядка. Она настолько же беззаконна, как и закономерна.
В собрании сочинений Сорокина, изданном «Ад Маргинем» в 1998 году, «Пельмени» уже выглядят иначе. Советские стереотипы и их метафорика исчезают окончательно. Лепят пельмени по-прежнему Ивановы. Но на смену их «советскому» перевоплощению приходит сюжет, построенный вокруг образа «нового русского».
📷 На фото: кадр из серии «Фрагменты» И. Мухина, которым сопровождалась публикация «Пельменей» в «ИК».
🔥14😁5👍4❤2
«Фронт борьбы с гитлеровцами проходил по каждой околице, по каждому подворью, по сердцам и душам людей»
В 1982 году Василь Быков написал повесть «Знак беды», в которой раскрывается трагическая история маленького хутора Яхимовщина, куда пришли оккупанты-нацисты. Война для Быкова не только является катастрофой, но и зеркалом, через которое открывается новый взгляд на недавнее трудное прошлое.
Писатель Даниил Гранин подмечал эту особенность работы Быкова:
В годы перестройки «Знак беды» неоднократно переиздавался, а на заре эпохи «обновления» Михаил Пташук на студии «Беларусьфильм» снял экранизацию повести. Советуем сегодня обратиться к этой картине.
В 1982 году Василь Быков написал повесть «Знак беды», в которой раскрывается трагическая история маленького хутора Яхимовщина, куда пришли оккупанты-нацисты. Война для Быкова не только является катастрофой, но и зеркалом, через которое открывается новый взгляд на недавнее трудное прошлое.
Писатель Даниил Гранин подмечал эту особенность работы Быкова:
Эта книга открывает военной литературе новые возможности. Через войну автор раскрывает историю деревни, судьбы людей, важнейшие социальные и нравственные процессы предшествующих войне десятилетий. И выясняется, что многое можно увидеть и понять только через войну. Трагедия войны открыла такие глубины народной истории, до которых, кажется, никаким иным способом нельзя добраться. Оказалось, что это такой лемех, который далеко достает, многое вывернул на поверхность.
В годы перестройки «Знак беды» неоднократно переиздавался, а на заре эпохи «обновления» Михаил Пташук на студии «Беларусьфильм» снял экранизацию повести. Советуем сегодня обратиться к этой картине.
YouTube
ЗНАК БЕДЫ | Военная драма | В. Быков | Золото БЕЛАРУСЬФИЛЬМА
По одноименной повести В. Быкова.
Степанида и Петрок Богатька живут на хуторе Яхимовщина, в трех километрах от местечка Выселки. Их сын Федя служит в танковых войсках, дочь Феня учится «на докторшу» в Минске. Начинается война. Быстро прокатывается на восток…
Степанида и Петрок Богатька живут на хуторе Яхимовщина, в трех километрах от местечка Выселки. Их сын Федя служит в танковых войсках, дочь Феня учится «на докторшу» в Минске. Начинается война. Быстро прокатывается на восток…
❤10🙏5🕊4