Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
اموزش تصویری ابرنگ برای مبتدیان
🎨کودکانی که نقاشی میکنند، خوشحالترند .
به راحتی هیجان های مثبت و منفی شان مثل ترس ، اضطراب ، خشم ، شادی را در نقاشی تخلیه می کنند و والدین راحتتر میتونن احساسات واقعی کودک خودشون رو بفهمن.
منظورمون نقاشی های آموزشی و کلیشه ای نیست چون نه تنها تأثیر مثبتی نداره و کمکی نمیکنه ، بلکه عامل اضطراب جدیدی برای کودک به وجود میاره.
@fahime
به راحتی هیجان های مثبت و منفی شان مثل ترس ، اضطراب ، خشم ، شادی را در نقاشی تخلیه می کنند و والدین راحتتر میتونن احساسات واقعی کودک خودشون رو بفهمن.
منظورمون نقاشی های آموزشی و کلیشه ای نیست چون نه تنها تأثیر مثبتی نداره و کمکی نمیکنه ، بلکه عامل اضطراب جدیدی برای کودک به وجود میاره.
@fahime
5نکته در طراحی فیگور انسان
1
نکته ی ابتدایی این است که نباید زیاد درگیر جزییات و اعضای صورت شوید.
در تمرین طراحی سر نیز می توانید از شکل یک توپ برای فرم اصلی سر و بعد قسمتی سطلی شکل برای چانه استفاده کنید.
2
زمانی که به مرحله ای رسیده اید که این کار را بی اراده می توانید انجام دهید،
کم کم اشکال و جایگاه بینی، چشم ها و گوش ها را مشخص کنید.
3
زمانی که جای همه ی اعضا مشخص شد، فرم و جای دقیق بینی را مشخص کرده و
سپس اقدام به طراحی دهان کنید، جای قرارگیری دهان به حالت بینی و جایگاه بینی بستگی دارد.
4
در مرحله ی بعد، چشم ها را اضافه کنید که به اندازه ی دهان بستگی دارد.
و در آخر طراحی گوش ها را به پایان برسانید که ابعاد و حالت این قسمت نیز به مکان دقیق چشم ها و بینی بستگی دارد.
1
نکته ی ابتدایی این است که نباید زیاد درگیر جزییات و اعضای صورت شوید.
در تمرین طراحی سر نیز می توانید از شکل یک توپ برای فرم اصلی سر و بعد قسمتی سطلی شکل برای چانه استفاده کنید.
2
زمانی که به مرحله ای رسیده اید که این کار را بی اراده می توانید انجام دهید،
کم کم اشکال و جایگاه بینی، چشم ها و گوش ها را مشخص کنید.
3
زمانی که جای همه ی اعضا مشخص شد، فرم و جای دقیق بینی را مشخص کرده و
سپس اقدام به طراحی دهان کنید، جای قرارگیری دهان به حالت بینی و جایگاه بینی بستگی دارد.
4
در مرحله ی بعد، چشم ها را اضافه کنید که به اندازه ی دهان بستگی دارد.
و در آخر طراحی گوش ها را به پایان برسانید که ابعاد و حالت این قسمت نیز به مکان دقیق چشم ها و بینی بستگی دارد.
5
ده دقیقه را صرف طراحی آدم های اطراف کنید و برای بار دوم این عدد را به پانزده دقیقه و بعد ۲۰ دقیقه برسانید.
از هر دقیقه ی طراحی استفاده کنید و قانون اصلی این است که توقف نکنید.
صفحه را پر کنید و همینطور صفحه ی بعد. به زودی خواهید دید که طراحی های اندام در
سراسر دفتر شما قرار گرفته اند و با هر تمرین، هم تجربه ی جدیدی کسب کرده و هم زمان را به خوشی گذرانیده اید.
ده دقیقه را صرف طراحی آدم های اطراف کنید و برای بار دوم این عدد را به پانزده دقیقه و بعد ۲۰ دقیقه برسانید.
از هر دقیقه ی طراحی استفاده کنید و قانون اصلی این است که توقف نکنید.
صفحه را پر کنید و همینطور صفحه ی بعد. به زودی خواهید دید که طراحی های اندام در
سراسر دفتر شما قرار گرفته اند و با هر تمرین، هم تجربه ی جدیدی کسب کرده و هم زمان را به خوشی گذرانیده اید.
تکنیک خیس در خیس نقاشی رنگ روغن
تکنیک آلاپریما ( که همان نقاشی به سبک خیس در خیس در یک جلسه است)
تکنیکی ایده آل برای درک طبیعت رنگ روغن است.
رنگ روغن طبیعتی جذاب دارد.
مایع، براق و با بافتی غنی که شما را قادر می سازد تا خطوطی غلیظ ایجاد کرده و با لذت آن را بر روی لایه ها پخش کنید.
همچنین به آن «نقاشی مستقیم» گفته می شود، آلا پریما یعنی در لحظه و به سرعت
تصمیم بگیرید، و هدف به پایان رسانیدن نقاشی در یک مرحله، بدون خشک شدن لایه ها است( اغلب در فضای بیرون).
مهمترین درسی که تکنیک خیس در خیس به ما می آموزد، اعتماد به نفس است.
در اینجا کار جزیی با قلمو، اصلاح لایه های خشک شده و جلاکاری هایی که اشتباهات را می پوشاند، معنایی ندارد.
در این تکنیک هر حرکت قلم به حساب می آید.
نقاشی آلا پریما اغلب در فضای بیرون انجام می شود، اما می توانید از این تکنیک در کارگاه خود نیز استفاده کنید.
در حقیقت، روشی عالی برای آزادی و اختیار در کار به حساب می آید.
در این آموزش، بر روی یک تصویر کار می کنیم، اما تلاش خواهیم کرد که ماهیت صحنه
را با همان انرژی و سرعت به تصویر بکشیم به این ترتیب که گویی از روی صحنه ی واقعی کشیده شده است.
۱. طراحی پایه و اولیه ی کار را انجام دهید
با اضافه کردن زمینه به بوم رنگ نقاشی نهایی هماهنگ تر خواهد شد.
در اینجا، از یک رنگ گرم برای نشان دادن یک روز گرم تابستانی استفاده شده است.
این رنگ حس گرما را به سراسر نقاشی منتقل می سازد.
اگر می خواهید تصویر را به صورت دقیق بر روی بوم اجرا کنید، می توانید بر روی بوم
خط کشی نموده و از طریق خط کشی ها تصویر را انتقال دهید.
نیازی به افزودن همه ی جزییات در این مرحله وجود ندارد.
تنها کافیست که اشکال اصلی بر روی بوم مشخص شوند.
۲. رنگ ها را وارد کنید
ابتدا رنگ های میانی را بر روی بوم قرار دهید، زیر فرصت کافی برای افزودن رنگ های تیره و روشن پیدا خواهد شد.
با حرکات قلمو حرکات و رنگ ها را بر روی بوم پیاده سازید.
در این مرحله رنگ باید رقیق باشد( با آب یا تربانتین رقیق شود).
کار را با قلموهای پهن آغاز کنید، و هر چه به سمت جزییات پیش می روید قلموهای کوچک تر انتخاب کنید.
به جای کار در نقاط کوچک، با یک حرکت رنگ را بر روی قسمت های بزرگ بوم قرار دهید.
در اینجا با یک حرکت، رنگ های سبز قرار داده شده اند.
۳. اشکال را مشخص سازید
اولین خطوط رقیق در این مرحله کم رنگ می شوند، و حال زمان ایجاد کنتراست فرا رسیده است.
می توانید از رنگ خالص استفاده کرده و یا با مدیوم ترکیب کنید، اما در هر حال این رنگ باید از لایه ی قبلی غلیظ تر باشد.
جهت حرکات قلمو نیز اهمیت دارد.
به این خاطر که این خطوط چشم ها را به خود جلب کرده و نقاشی را قوی تر می سازد.
خطوط در این مرحله قلب و روح نقاشی هستند و به اندازه ای چشم گیر هستند که بدون جزییات حرفی برای گفتن داشته باشند.
۴. سوژه را نقاشی کنید
نقاشی از شخصیت ها اغلب دلهره آور و ترسناک است.
به منظور جلوگیری از این ترس، این فیگورها را به صورت انتزاعی تصور کنید.
مطمئن شوید که این شخصیت با سایر نقاشی در حالت و رنگ متناسب است.
اگر این شخصیت سردتر، گرم تر، روشن تر و یا تیره تر باشد طبیعتا سایر قسمت های نقاشی را نیز به هم می ریزد.
توجه داشته باشید که نور در همه جای بوم وجود داشته باشد.
۵. آخرین جزییات را بیافزایید
حال نقاشی تقریبا به پایان رسیده است و تنها به جزییات نهایی و اندکی عمق نیاز دارید.
در این مرحله کنتراست ایجاد می شود، یعنی همان افزودن خطوط تیره در تیرگی و روشنی های سبزه که حس انرژی را انتقال می دهد.
خطوط فیگور را اصلاح کنید و هر فضای خالی در نقاشی را پر کنید.
در تکنیک خیس در خیس رنگ روغن، مراقب محوسازی های ناخواسته در هنگام افزودن جزییات باشید.
آلا پریما به معنای نتیجه ی سریع و غیر براق است.
تکنیک آلاپریما ( که همان نقاشی به سبک خیس در خیس در یک جلسه است)
تکنیکی ایده آل برای درک طبیعت رنگ روغن است.
رنگ روغن طبیعتی جذاب دارد.
مایع، براق و با بافتی غنی که شما را قادر می سازد تا خطوطی غلیظ ایجاد کرده و با لذت آن را بر روی لایه ها پخش کنید.
همچنین به آن «نقاشی مستقیم» گفته می شود، آلا پریما یعنی در لحظه و به سرعت
تصمیم بگیرید، و هدف به پایان رسانیدن نقاشی در یک مرحله، بدون خشک شدن لایه ها است( اغلب در فضای بیرون).
مهمترین درسی که تکنیک خیس در خیس به ما می آموزد، اعتماد به نفس است.
در اینجا کار جزیی با قلمو، اصلاح لایه های خشک شده و جلاکاری هایی که اشتباهات را می پوشاند، معنایی ندارد.
در این تکنیک هر حرکت قلم به حساب می آید.
نقاشی آلا پریما اغلب در فضای بیرون انجام می شود، اما می توانید از این تکنیک در کارگاه خود نیز استفاده کنید.
در حقیقت، روشی عالی برای آزادی و اختیار در کار به حساب می آید.
در این آموزش، بر روی یک تصویر کار می کنیم، اما تلاش خواهیم کرد که ماهیت صحنه
را با همان انرژی و سرعت به تصویر بکشیم به این ترتیب که گویی از روی صحنه ی واقعی کشیده شده است.
۱. طراحی پایه و اولیه ی کار را انجام دهید
با اضافه کردن زمینه به بوم رنگ نقاشی نهایی هماهنگ تر خواهد شد.
در اینجا، از یک رنگ گرم برای نشان دادن یک روز گرم تابستانی استفاده شده است.
این رنگ حس گرما را به سراسر نقاشی منتقل می سازد.
اگر می خواهید تصویر را به صورت دقیق بر روی بوم اجرا کنید، می توانید بر روی بوم
خط کشی نموده و از طریق خط کشی ها تصویر را انتقال دهید.
نیازی به افزودن همه ی جزییات در این مرحله وجود ندارد.
تنها کافیست که اشکال اصلی بر روی بوم مشخص شوند.
۲. رنگ ها را وارد کنید
ابتدا رنگ های میانی را بر روی بوم قرار دهید، زیر فرصت کافی برای افزودن رنگ های تیره و روشن پیدا خواهد شد.
با حرکات قلمو حرکات و رنگ ها را بر روی بوم پیاده سازید.
در این مرحله رنگ باید رقیق باشد( با آب یا تربانتین رقیق شود).
کار را با قلموهای پهن آغاز کنید، و هر چه به سمت جزییات پیش می روید قلموهای کوچک تر انتخاب کنید.
به جای کار در نقاط کوچک، با یک حرکت رنگ را بر روی قسمت های بزرگ بوم قرار دهید.
در اینجا با یک حرکت، رنگ های سبز قرار داده شده اند.
۳. اشکال را مشخص سازید
اولین خطوط رقیق در این مرحله کم رنگ می شوند، و حال زمان ایجاد کنتراست فرا رسیده است.
می توانید از رنگ خالص استفاده کرده و یا با مدیوم ترکیب کنید، اما در هر حال این رنگ باید از لایه ی قبلی غلیظ تر باشد.
جهت حرکات قلمو نیز اهمیت دارد.
به این خاطر که این خطوط چشم ها را به خود جلب کرده و نقاشی را قوی تر می سازد.
خطوط در این مرحله قلب و روح نقاشی هستند و به اندازه ای چشم گیر هستند که بدون جزییات حرفی برای گفتن داشته باشند.
۴. سوژه را نقاشی کنید
نقاشی از شخصیت ها اغلب دلهره آور و ترسناک است.
به منظور جلوگیری از این ترس، این فیگورها را به صورت انتزاعی تصور کنید.
مطمئن شوید که این شخصیت با سایر نقاشی در حالت و رنگ متناسب است.
اگر این شخصیت سردتر، گرم تر، روشن تر و یا تیره تر باشد طبیعتا سایر قسمت های نقاشی را نیز به هم می ریزد.
توجه داشته باشید که نور در همه جای بوم وجود داشته باشد.
۵. آخرین جزییات را بیافزایید
حال نقاشی تقریبا به پایان رسیده است و تنها به جزییات نهایی و اندکی عمق نیاز دارید.
در این مرحله کنتراست ایجاد می شود، یعنی همان افزودن خطوط تیره در تیرگی و روشنی های سبزه که حس انرژی را انتقال می دهد.
خطوط فیگور را اصلاح کنید و هر فضای خالی در نقاشی را پر کنید.
در تکنیک خیس در خیس رنگ روغن، مراقب محوسازی های ناخواسته در هنگام افزودن جزییات باشید.
آلا پریما به معنای نتیجه ی سریع و غیر براق است.
توو این همه سال که به نقش و نقاشی مشغول بودم یاد گرفتم که میشه دنیا را با همهی حقیقتش جدی نگرفت. میشه غرق خیالات شد و به پس و پیش دنیا هیچ اهمیتی نداد. حتی میشه به خیالات رنگ واقعیت داد و با اونها زندگی کرد. برای همین از خیلی وقت پیش دیگه هیچی رو جدی نمیگیرم که اینجوری نه ترسی از آینده داری نه حسرتی برای گذشته.
📙 نام من سرخ
✍🏻 #اورهان_پاموک
@fahime
📙 نام من سرخ
✍🏻 #اورهان_پاموک
@fahime
Forwarded from Galleri_artist
به بهانه انتخاب رنگ آبی کلاسیک برای سال 2020..... 💙
پنتون چهارشنبه شب در منهتن اعلام کرد که رنگ آبی کلاسیک با کد Pantone 19-4052 را به عنوان رنگ سال 2020 انتخاب کرده است. این رنگ در عین سادگی بسیار زیباست و نمایانگر آسمان هنگام غروب، آب های آرام دریا و یک کاسه بلوبری است که ما را برای ورود به یک دهه جدید مطمئن و پایدار می سازد.
آبی کلاسیک به عنوان یک رنگ آرام بخش شناخته می شود که آرامش را به روح انسان هدیه می کند و باعث تمرکز بیشتر او می شود. رنگ آبی کلاسیک منظم، محدود و بی حد و مرز است.
لوری پرسمن معاون موسسه رنگ پنتون در این باره می گوید : ” آبی کلاسیک رنگی است که پیش بینی می کند چه اتفاقی در آینده رخ خواهد داد و آینده چه چیزی را به همراه خواهد داشت؟ این رنگ به خوبی ارتباط برقرار می کند.”
شاید جالب باشد بدانید که رنگ آبی برای سلامتی هم بسیار مفید است. تحقیقات نشان داده که مواد غذایی آبی رنگ به دلیل مقادیر بالای آنتوسیانین هایی که دارند خطر ابتلا به سرطان و بیماری های قلبی و عروقی را کاهش می دهند.
@galleri_artist_shop
پنتون چهارشنبه شب در منهتن اعلام کرد که رنگ آبی کلاسیک با کد Pantone 19-4052 را به عنوان رنگ سال 2020 انتخاب کرده است. این رنگ در عین سادگی بسیار زیباست و نمایانگر آسمان هنگام غروب، آب های آرام دریا و یک کاسه بلوبری است که ما را برای ورود به یک دهه جدید مطمئن و پایدار می سازد.
آبی کلاسیک به عنوان یک رنگ آرام بخش شناخته می شود که آرامش را به روح انسان هدیه می کند و باعث تمرکز بیشتر او می شود. رنگ آبی کلاسیک منظم، محدود و بی حد و مرز است.
لوری پرسمن معاون موسسه رنگ پنتون در این باره می گوید : ” آبی کلاسیک رنگی است که پیش بینی می کند چه اتفاقی در آینده رخ خواهد داد و آینده چه چیزی را به همراه خواهد داشت؟ این رنگ به خوبی ارتباط برقرار می کند.”
شاید جالب باشد بدانید که رنگ آبی برای سلامتی هم بسیار مفید است. تحقیقات نشان داده که مواد غذایی آبی رنگ به دلیل مقادیر بالای آنتوسیانین هایی که دارند خطر ابتلا به سرطان و بیماری های قلبی و عروقی را کاهش می دهند.
@galleri_artist_shop
Forwarded from ∇▩.. िάҺίஸҽ .. ▩∇ https://t.me/fahime
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
خطکشها و کارتپستالهای "جادویی" را میشناسید؟ همان که وقتی تکانش میدهی، تصویر روی آن تغییر میکند؟ سرجی کادناس، هنرمند اسپانیایی، با استفاده از تکنیکی خاص همین افکت را به بومهای نقاشی خود میدهد و پرترههای جادویی خلق میکند. چطور؟ در این ویدیو ببنید.
سلام دوستان عزیزی که وارد پیج شدید آموزش ویترای پین شده بالای صفحه
هر کودک یک هنرمند است؛
مشکل اصلی این است که چطور
با بزرگ شدن هنرمند باقی بماند.
- پیکاسو
مشکل اصلی این است که چطور
با بزرگ شدن هنرمند باقی بماند.
- پیکاسو
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
باز آفرینی نقاشی های مشهور دنیا