..:
نقاشی در لحظه

وقتی می خواهید شروع به کشیدن کنید، به نوع رسم کردن و یا استفاده از روش خاصی فکر می کنید. اما اجازه دهید که ذهنتان این کار را برای شما انجام دهد، یعنی به روشی خاصی فکر نکنید و ذهنتان را محدود به یک روشی که می دانید نکنید.

مثلا می خواهید یک درخت بکشید، با استفاده از آموزش هایی که قبلا دیده اید کار نکنید. البته آموزش ها کمک می کند ولی این بار بگذارید ذهنتان با تصوری که از درخت دارد، آن را بکشد.

اگر این اجازه را به ذهنتان بدهید، می بینید که چطور تصاویر خلاقانه ای ابداع می کند. یاد گرفتن یک روند ثابت و دائمی نیست. اما این به منظور یاد نگرفتن نیست.

بلکه مسیر همیشه در حال تغییری است که به نتایج مختلف و متفاوت کمک می کند. زمانی که در حال تمرین نقاشی هستیم نباید به نتیجه ی آن فکر کنیم دست و ذهنتان را برای خلق هر چیزی آزاد بگذارید و از چیزی که به وجود آمده و شما رسم کرده اید لذت ببرید حتی اگر زیبا نباشد، این نوع تمرین باعث می شود دست شما قدرتمند شود تا خطوط را در هنگام کشیدن کنترل کند.

در هنگام یادگیری از تجربه ای که در این کار به وجود آمده استقبال کنید. کمی حوصله به خرج دهید تا برای رسیدن به هدفتان پله پله راه را بپیمایید.



اشتباه کنید!

آنقدر زیاد اشتباه کنید که نتوانید آنها را بشمارید.

برای رسیدن به هدف و موفقیت باید اشتباه کنید تا به نتیجه ی درست برسید.

جملاتی که ممکن است در حین اشتباهاتی که می کنید با خود بگویید:
دوست دارید نقاشی ماهر شوید؟

* بیشتر شبیه سگ شده تا گربه

* چشم راستش بزرگتر شده

* خط های دستش خیلی کج شده است

* پای چپش چقدر کوتاهتر شده

* چرا کشیدن دست ها آنقدر سخت است؟

*... و هزاران هزار اشتباه دیگر که در هنگام تمرین کردن آن را تجربه می کنید.

ناامید نشوید، هزاران راه برای رسیدن به یک تجربه موفقیت آمیز وجود دارد و آن این است که هزاران بار تمرین کنید و هیچ وقت از این کار خسته نشوید. اشتباهاتی که می کنید، شاید باعث دلسردی شما بشود اما اشتباهات می توانند بسیار مفید و آموزنده باشند، تا شما دیگر آن اشتباه را تکرار نکنید. پس در تمرین بعدی حتما کارتان بهتر از نقاشی قبلی می شود.

وقتی کاری که انجام داده اید، به نتیجه ی دلخواه نرسید، تسلیم شدن و رها کردن کارتان راحت ترین کار است، اما بدانید که تسلیم شدن، شما را به سمت موفقیت هدایت نمی کند، شما باید مصمم باشید تا به هدفتان برسید.



حالا چطور ناامید و دلسرد نشویم؟

این نکته را به خاطر داشته باشید که هر هنرمند ماهری باید از نقطه ای شروع کند و برای اینکه سرانجام در کار خود به فردی حرفه ای تبدیل شود حتما در راه رسیدن به هدف خود، اشتباهاتی انجام می دهد.

بنابراین دفعه ی بعدی که موفق نشدید، از آن به عنوان یک تجربه یاد کنید تا بتوانید اشتباهاتتان را اصلاح کنید. و در مسیر موفقیت قرار بگیرید.

کار با اسپری واکریلیک👆🏻

«هنر نوعی رستگاری است، ما را از خواستن، یعنی درد و رنج آزادی می‌بخشد، تصاویر زندگانی را دلربا می‌کند.»

👤 آرتور شوپنهاور

🦋paint_shoping🦋

🌈 نقاشی کودکان چه معنی دارد؟!

⭕️کودک سازگار به طور متوسط در نقاشی هایش از 5 رنگ مختلف استفاده می کند؛

💯در حالی که کودک گوشه گیر، بیشتر از یک یا دو رنگ را در نقاشی به کار نمی برد.

👇👇

@fahime

#رنگ_شناسی
قبل از شروع نقاشی با تکنیکهای رنگی مثل مدادرنگی - پاستل - رنگ روغن - آبرنگ ... لازم است حتما با رنگها و ترکیبهای رنگی آشنا شوید.

همه رنگها در نقاشی از ترکیب سه رنگ اصلی زرد و قرمز و آبی ساخته می شوند.
چند نمونه از ترکیبهای رنگی👇

🖌زرد و قرمز به میزان مساوی: نارنجی

🖌زرد وقرمز بیشتر: نارنجی پررنگ یا قرمز_نارنجی

🖌قرمز و زرد بیشتر: پرتغالی

🖌آبی و قرمز به میزان مساوی: بنفش

🖌آبی و قرمز بیشتر :ارغوانی

🖌قرمز و آبی بیشتر: بنفش تیره یا بنفش آبی

🖌زرد و آبی به میزان مساوی: سبز

🖌زرد و ابی بیشتر: فیروزه ای

🖌آبی و زرد بیشتر: سبز_زرد

#آموزش
🎨 #پرسپکتیو

پرسپکتیو یعنی علم طراحی شکل ظاهری اشیاء و نحوه دیدن حجم های سه بعدی و ترسیم آنها برروی سطح دو بعدی قوانین پرسپکتیو امکان نمایش عمق و بعد سوم را بر روی صفحه فراهم می کند.
در واقع برای ایجاد حجم روی سطوح صاف به دوشکل می توان عمل کرد:
1- پرسپکتیو
2- سایه روشن
نحوه رسم اشیا در پرسپکتیو بستگی به نقطه گریز و خط افق دارد.

قبل از استفاده پرسپکتیو در کشیدن فیگور و چهره برای درک بهتر مطلب نکات اصلی تعریف انواع پرسپکتیو و کاربرد آن در رسم اشکال و مناظر توضیح داده میشود.

🖌 پرسپکتیو یک نقطه ای
یک نقطه گریز داریم.
خطوط عمودی و افقی صحیح دیده میشوند. امتداد خطوط جانبی به سمت یک نقطه متمرکز می شود.

🖌پرسپکتیو دو نقطه ای
خطوط عمودی صحیح دیده میشوند. امتداد خطوط افقی و جانبی به دو سمت نقاط گریز متمرکز می شود.

ادامه دارد...

🖌پرسپکتیو سه نقطه ای
دارای سه نقطه گریز
امتداد کلیه خطوط به سمت نقاط گریز.
یکی از کاربردهای این روش در کشیدن ساختمانهای بلند میباشد

اموزش تصویری ابرنگ برای مبتدیان

«تندیس کوروش بزرگ در راه است»
شهرام گودرزی بیش از سه سال است که مشغول ساختن تندیس کورورش_بزرگ در کلاردشت است.گفته میشود این تندیس یکی از بزرگترین تندیس های خاورمیانه به شمار میرود. ساخت این اثر در مراحل پایانی خود قرار دارد.
هزاران خسته نباشید به استاد گودرزی، تندیس ساز توانمند.

🎨کودکانی که نقاشی میکنند، خوشحالترند .

به راحتی هیجان های مثبت و منفی شان مثل ترس ، اضطراب ، خشم ، شادی را در نقاشی تخلیه می کنند و والدین راحتتر میتونن احساسات واقعی کودک خودشون رو بفهمن.
منظورمون نقاشی های آموزشی و کلیشه ای نیست چون نه تنها تأثیر مثبتی نداره و کمکی نمیکنه ، بلکه عامل اضطراب جدیدی برای کودک به وجود میاره.
@fahime

5نکته در طراحی فیگور انسان
1

نکته ی ابتدایی این است که نباید زیاد درگیر جزییات و اعضای صورت شوید.
در تمرین طراحی سر نیز می توانید از شکل یک توپ برای فرم اصلی سر و بعد قسمتی سطلی شکل برای چانه استفاده کنید.

 2

زمانی که به مرحله ای رسیده اید که این کار را بی اراده می توانید انجام دهید،
کم کم اشکال و جایگاه بینی، چشم ها و گوش ها را مشخص کنید.

 3

زمانی که جای همه ی اعضا مشخص شد، فرم و جای دقیق بینی را مشخص کرده و
سپس اقدام به طراحی دهان کنید، جای قرارگیری دهان به حالت بینی و جایگاه بینی بستگی دارد.

4

در مرحله ی بعد، چشم ها را اضافه کنید که به اندازه ی دهان بستگی دارد.
و در آخر طراحی گوش ها را به پایان برسانید که ابعاد و حالت این قسمت نیز به مکان دقیق چشم ها و بینی بستگی دارد.

 

 5

ده دقیقه را صرف طراحی آدم های اطراف کنید و برای بار دوم این عدد را به پانزده دقیقه و بعد ۲۰ دقیقه برسانید.
از هر دقیقه ی طراحی استفاده کنید و قانون اصلی این است که توقف نکنید.
صفحه را پر کنید و همینطور صفحه ی بعد. به زودی خواهید دید که طراحی های اندام در
سراسر دفتر شما قرار گرفته اند و با هر تمرین، هم تجربه ی جدیدی کسب کرده و هم زمان را به خوشی گذرانیده اید.

بالایی نقاشی کودکان پنج ساله که کمتر از یه ساعت تو روز تلویزیون میبینن..

پایینی نقاشی کودکان پنج ساله ای که سه ساعت یا بیشتر تو روز تلویزیون میبینن!!!

تکنیک خیس در خیس نقاشی رنگ روغن
تکنیک آلاپریما ( که همان نقاشی به سبک خیس در خیس در یک جلسه است)
تکنیکی ایده آل برای درک طبیعت رنگ روغن است.
رنگ روغن طبیعتی جذاب دارد.
مایع، براق و با بافتی غنی که شما را قادر می سازد تا خطوطی غلیظ ایجاد کرده و با لذت آن را بر روی لایه ها پخش کنید.
همچنین به آن «نقاشی مستقیم» گفته می شود، آلا پریما یعنی در لحظه و به سرعت
تصمیم بگیرید، و هدف به پایان رسانیدن نقاشی در یک مرحله، بدون خشک شدن لایه ها است( اغلب در فضای بیرون).
مهمترین درسی که تکنیک خیس در خیس به ما می آموزد، اعتماد به نفس است.
در اینجا کار جزیی با قلمو، اصلاح لایه های خشک شده و جلاکاری هایی که اشتباهات را می پوشاند، معنایی ندارد.
در این تکنیک هر حرکت قلم به حساب می آید.
نقاشی آلا پریما اغلب در فضای بیرون انجام می شود، اما می توانید از این تکنیک در کارگاه خود نیز استفاده کنید.
در حقیقت، روشی عالی برای آزادی و اختیار در کار به حساب می آید.
در این آموزش، بر روی یک تصویر کار می کنیم، اما تلاش خواهیم کرد که ماهیت صحنه
را با همان انرژی و سرعت به تصویر بکشیم به این ترتیب که گویی از روی صحنه ی واقعی کشیده شده است.








۱. طراحی پایه و اولیه ی کار را انجام دهید
با اضافه کردن زمینه به بوم رنگ نقاشی نهایی هماهنگ تر خواهد شد.
در اینجا، از یک رنگ گرم برای نشان دادن یک روز گرم تابستانی استفاده شده است.
این رنگ حس گرما را به سراسر نقاشی منتقل می سازد.
اگر می خواهید تصویر را به صورت دقیق بر روی بوم اجرا کنید، می توانید بر روی بوم
خط کشی نموده و از طریق خط کشی ها تصویر را انتقال دهید.
نیازی به افزودن همه ی جزییات در این مرحله وجود ندارد.
تنها کافیست که اشکال اصلی بر روی بوم مشخص شوند.


۲. رنگ ها را وارد کنید
ابتدا رنگ های میانی را بر روی بوم قرار دهید، زیر فرصت کافی برای افزودن رنگ های تیره و روشن پیدا خواهد شد.
با حرکات قلمو حرکات و رنگ ها را بر روی بوم پیاده سازید.
در این مرحله رنگ باید رقیق باشد( با آب یا تربانتین رقیق شود).
کار را با قلموهای پهن آغاز کنید، و هر چه به سمت جزییات پیش می روید قلموهای کوچک تر انتخاب کنید.
به جای کار در نقاط کوچک، با یک حرکت رنگ را بر روی قسمت های بزرگ بوم قرار دهید.
در اینجا با یک حرکت، رنگ های سبز قرار داده شده اند.








۳. اشکال را مشخص سازید
اولین خطوط رقیق در این مرحله کم رنگ می شوند، و حال زمان ایجاد کنتراست فرا رسیده است.
می توانید از رنگ خالص استفاده کرده و یا با مدیوم ترکیب کنید، اما در هر حال این رنگ باید از لایه ی قبلی غلیظ تر باشد.
جهت حرکات قلمو نیز اهمیت دارد.
به این خاطر که این خطوط چشم ها را به خود جلب کرده و نقاشی را قوی تر می سازد.
خطوط در این مرحله قلب و روح نقاشی هستند و به اندازه ای چشم گیر هستند که بدون جزییات حرفی برای گفتن داشته باشند.


۴. سوژه را نقاشی کنید
نقاشی از شخصیت ها اغلب دلهره آور و ترسناک است.
به منظور جلوگیری از این ترس، این فیگورها را به صورت انتزاعی تصور کنید.
مطمئن شوید که این شخصیت با سایر نقاشی در حالت و رنگ متناسب است.
اگر این شخصیت سردتر، گرم تر، روشن تر و یا تیره تر باشد طبیعتا سایر قسمت های نقاشی را نیز به هم می ریزد.
توجه داشته باشید که نور در همه جای بوم وجود داشته باشد.








۵. آخرین جزییات را بیافزایید
حال نقاشی تقریبا به پایان رسیده است و تنها به جزییات نهایی و اندکی عمق نیاز دارید.
در این مرحله کنتراست ایجاد می شود، یعنی همان افزودن خطوط تیره در تیرگی و روشنی های سبزه که حس انرژی را انتقال می دهد.
خطوط فیگور را اصلاح کنید و هر فضای خالی در نقاشی را پر کنید.
در تکنیک خیس در خیس رنگ روغن، مراقب محوسازی های ناخواسته در هنگام افزودن جزییات باشید.
آلا پریما به معنای نتیجه ی سریع و غیر براق است.