#آموزش
#مدادرنگی
قسمت اول

🎨مداد رنگی فابر کاستل مدل پلی کروموس:

🔷«پلی کروموس» (Polychromos) به معنای «چند رنگ یا رنگ‌های زیاد» است. «فابر کاستل» (Faber-Castell) سازنده پلی کروم یکی از قدیمی‌ترین صنایع تولید مداد در جهان است. مدادهای پولی کروموس در ابتدا شامل 60 رنگ بودند. امروزه تنوع رنگی این مدادها به 120 رنگ رسیده است. این مدادها به دلیل کیفیت بی‌رقیب‌شان مورد استفاده و علاقه‌ی هنرمندان سراسر جهان قرار گرفته‌اند.

🔷رنگ پایه روغنی این مدادها را می‌توان برای ایجاد افکت‌های لایه‌ای و سایه روشن، به راحتی با هم ترکیب کرد. همچنین امکان ترکیب آن‌ها با سایر رنگ‌ها از جمله مدادهای مومی هم وجود دارد. نوک 3.8 میلی‌متری این مدادها درون پوششی ازبهترین چوب‌های سرو کالیفرنیا قرار گرفته است. این نوک مقاوم قادر به ترسیم خطوطی با رنگ‌های شفاف، زنده و دائمی هستند. هر یک از مدادهای پلی‌کروموس دارای درجه‌ای از مقاومت در برابر نور و کم‌رنگ شدن هستند. این درجه با یک یا چند ستاره روی مداد مشخص شده است.

ما را دنبال کنید👇
@fahime

🔷مدادهایی با نشان *(بسیار خوب) در برابر نور بسیار مقاوم‌اند و رنگ آن‌ها تا بیش از 100 سال ثابت می‌ماند. بقیه مدادها دارای درجه‌ی (خوب) و * (قابل قبول) هستند.

🔷این مداد رنگی ها گاهی به جای مداد های کنته رنگی استفاده می شوند، قابلیت استفاده از محو کن هم دارند، و همچنین به صورت تکی هم به فروش می رسند.
البته چون حرفه ای هستند، قیمت بالایی دارند.

ما را به دوستان خود معرفی کنید👇

@fahime

‍

🔷نگاهی به نقاشی‌های ایوان آیوازوفسکی، نقاش دریا🔷


🔶🔸ایوان آیوازوفسکی (1817ـ1900) یکی از نامدارترین نقاشان روس و معروف‌ترین نقاش دریاست. از او هزاران نقاشی از صحنه‌های دریایی برجا مانده است که همگی خیره‌کننده و چشم‌نواز است. در این‌ پست مروری می‌کنیم بر هنر این هنرمند روس.🔶🔸

@fahime

🔷گلی کورژف،تصویرگر اندوه روسی
Geliy korzhev


🔷نقاش برجسته روس در قرن بیستم است
در تمام کارهای او ((اندوهی)) جاری بوده. است،این اندوه را می توان ((اندوه روسی))نامید.
🔷این تابلو جز «مردم» چه چیزی را برای شما تداعی می کند!!!؟!؟!!!

به تک تک این افراد باید دقت کرد تا تازه فهمید نقاش چی می‌خواد بگه...


@fahime

..:
نقاشی در لحظه

وقتی می خواهید شروع به کشیدن کنید، به نوع رسم کردن و یا استفاده از روش خاصی فکر می کنید. اما اجازه دهید که ذهنتان این کار را برای شما انجام دهد، یعنی به روشی خاصی فکر نکنید و ذهنتان را محدود به یک روشی که می دانید نکنید.

مثلا می خواهید یک درخت بکشید، با استفاده از آموزش هایی که قبلا دیده اید کار نکنید. البته آموزش ها کمک می کند ولی این بار بگذارید ذهنتان با تصوری که از درخت دارد، آن را بکشد.

اگر این اجازه را به ذهنتان بدهید، می بینید که چطور تصاویر خلاقانه ای ابداع می کند. یاد گرفتن یک روند ثابت و دائمی نیست. اما این به منظور یاد نگرفتن نیست.

بلکه مسیر همیشه در حال تغییری است که به نتایج مختلف و متفاوت کمک می کند. زمانی که در حال تمرین نقاشی هستیم نباید به نتیجه ی آن فکر کنیم دست و ذهنتان را برای خلق هر چیزی آزاد بگذارید و از چیزی که به وجود آمده و شما رسم کرده اید لذت ببرید حتی اگر زیبا نباشد، این نوع تمرین باعث می شود دست شما قدرتمند شود تا خطوط را در هنگام کشیدن کنترل کند.

در هنگام یادگیری از تجربه ای که در این کار به وجود آمده استقبال کنید. کمی حوصله به خرج دهید تا برای رسیدن به هدفتان پله پله راه را بپیمایید.



اشتباه کنید!

آنقدر زیاد اشتباه کنید که نتوانید آنها را بشمارید.

برای رسیدن به هدف و موفقیت باید اشتباه کنید تا به نتیجه ی درست برسید.

جملاتی که ممکن است در حین اشتباهاتی که می کنید با خود بگویید:
دوست دارید نقاشی ماهر شوید؟

* بیشتر شبیه سگ شده تا گربه

* چشم راستش بزرگتر شده

* خط های دستش خیلی کج شده است

* پای چپش چقدر کوتاهتر شده

* چرا کشیدن دست ها آنقدر سخت است؟

*... و هزاران هزار اشتباه دیگر که در هنگام تمرین کردن آن را تجربه می کنید.

ناامید نشوید، هزاران راه برای رسیدن به یک تجربه موفقیت آمیز وجود دارد و آن این است که هزاران بار تمرین کنید و هیچ وقت از این کار خسته نشوید. اشتباهاتی که می کنید، شاید باعث دلسردی شما بشود اما اشتباهات می توانند بسیار مفید و آموزنده باشند، تا شما دیگر آن اشتباه را تکرار نکنید. پس در تمرین بعدی حتما کارتان بهتر از نقاشی قبلی می شود.

وقتی کاری که انجام داده اید، به نتیجه ی دلخواه نرسید، تسلیم شدن و رها کردن کارتان راحت ترین کار است، اما بدانید که تسلیم شدن، شما را به سمت موفقیت هدایت نمی کند، شما باید مصمم باشید تا به هدفتان برسید.



حالا چطور ناامید و دلسرد نشویم؟

این نکته را به خاطر داشته باشید که هر هنرمند ماهری باید از نقطه ای شروع کند و برای اینکه سرانجام در کار خود به فردی حرفه ای تبدیل شود حتما در راه رسیدن به هدف خود، اشتباهاتی انجام می دهد.

بنابراین دفعه ی بعدی که موفق نشدید، از آن به عنوان یک تجربه یاد کنید تا بتوانید اشتباهاتتان را اصلاح کنید. و در مسیر موفقیت قرار بگیرید.

کار با اسپری واکریلیک👆🏻

«هنر نوعی رستگاری است، ما را از خواستن، یعنی درد و رنج آزادی می‌بخشد، تصاویر زندگانی را دلربا می‌کند.»

👤 آرتور شوپنهاور

🦋paint_shoping🦋

🌈 نقاشی کودکان چه معنی دارد؟!

⭕️کودک سازگار به طور متوسط در نقاشی هایش از 5 رنگ مختلف استفاده می کند؛

💯در حالی که کودک گوشه گیر، بیشتر از یک یا دو رنگ را در نقاشی به کار نمی برد.

👇👇

@fahime

#رنگ_شناسی
قبل از شروع نقاشی با تکنیکهای رنگی مثل مدادرنگی - پاستل - رنگ روغن - آبرنگ ... لازم است حتما با رنگها و ترکیبهای رنگی آشنا شوید.

همه رنگها در نقاشی از ترکیب سه رنگ اصلی زرد و قرمز و آبی ساخته می شوند.
چند نمونه از ترکیبهای رنگی👇

🖌زرد و قرمز به میزان مساوی: نارنجی

🖌زرد وقرمز بیشتر: نارنجی پررنگ یا قرمز_نارنجی

🖌قرمز و زرد بیشتر: پرتغالی

🖌آبی و قرمز به میزان مساوی: بنفش

🖌آبی و قرمز بیشتر :ارغوانی

🖌قرمز و آبی بیشتر: بنفش تیره یا بنفش آبی

🖌زرد و آبی به میزان مساوی: سبز

🖌زرد و ابی بیشتر: فیروزه ای

🖌آبی و زرد بیشتر: سبز_زرد

#آموزش
🎨 #پرسپکتیو

پرسپکتیو یعنی علم طراحی شکل ظاهری اشیاء و نحوه دیدن حجم های سه بعدی و ترسیم آنها برروی سطح دو بعدی قوانین پرسپکتیو امکان نمایش عمق و بعد سوم را بر روی صفحه فراهم می کند.
در واقع برای ایجاد حجم روی سطوح صاف به دوشکل می توان عمل کرد:
1- پرسپکتیو
2- سایه روشن
نحوه رسم اشیا در پرسپکتیو بستگی به نقطه گریز و خط افق دارد.

قبل از استفاده پرسپکتیو در کشیدن فیگور و چهره برای درک بهتر مطلب نکات اصلی تعریف انواع پرسپکتیو و کاربرد آن در رسم اشکال و مناظر توضیح داده میشود.

🖌 پرسپکتیو یک نقطه ای
یک نقطه گریز داریم.
خطوط عمودی و افقی صحیح دیده میشوند. امتداد خطوط جانبی به سمت یک نقطه متمرکز می شود.