#آموزش #آبرنگ #آبستره

1- تکنیک خیس درخیس : ابتدا زمینه کار خیس کرده با قلمو رنگها را گذاشته و بگذارید پخش شود
2- تکنیک خشک در خشک : کشیدن جزئیات چهره مثل چشم با قلموهای صفر
3- مقداری رنگ رقیق را به صورت لکه ای گذاشته مقوا را بلند کنید تا رنگ به سمت پایین حرکت کند
4- ابتدا با رنگ رقیق زمینه لب را زده و با قلموی صفر جزئیات اضافه میشود
5- گذاشتن چند لکه رنگ مختلف رقیق روی گونه ها مانند مرحله سه
6- کشیدن موها روی زمینه خشک
7- استفاده از خودکار سفید برای ایجاد برق چشمها و لب...
8- مرحله پایانی
👇👇👇👇👇👇👇👇👇

📢به در خواست شما عزیزان نمونه هایی از #طراحی_با_پاستل_گچی در کانال قرار داده میشود. به امید اینکه مورد استفاده و استقبال شما عزیزان قرار بگیرد.

🎯نکات #طراحی_با_پاستل_گچی

📌رنگهای پاستل را نمیشود بصورت لایه های زیاد روی هم قرار داد، زیراکدر و مات میشود.

📌در کار با پاستل هرچه تعداد و تنوع رنگها بیشتر باشد، بهتر است.

📌زمینه های پرزدار و زبر برای کار با پاستل مناسبترند و رنگهای پاستل که مات و ظریف میباشند، روی این سطوح بهتر قرار میگیرند.

📌از کتان ریزبافت که به خوبی بروی مقوای کلفت و یا تخته سه لا چسبانده شده باشند نیز میتوان به عنوان زمینه استفاده کرد.

📌رنگهای پاستل روی زمینه سفید درخشندگی بهتری دارند.

📌برای اینکه ذرات پاستل بهتر روی زمینه قرار گیرند، زمینه را با محلول رقیق #چسب_کازلین که در آن سنگهای کوبیده مخلوط کرده باشند پوشش دهید.

📌برای برجسته شدن رنگهای پاستل، به چسب پودر رنگی روشن و معمولا خاکستری میزنند.

📌پاستل را به همراه آبرنگ، گواش، و سایر رنگهای چسبی میتوان بکار برد. میتوانید زمینه را رنگهای فوق بزنید و برای تغییر تن رنگی، قشر نازکی از پاستل روی آن بمالید.

۱۰نکته کاربردی راجع به پاستل👇

1. رنگ‌دانة ساییده شده و محلول رقیق کتیرا که به شکل قلمی، چهارگوش یا مداد درآمده باشد را پاستل گچی می‌گویند.

2. پاستل گچی مثل دیگر رنگ‌ها نیست و خوب به زمینه نمی‌چسبد و پوشانندگی آن کم است و حالت غبارگونه به زمینه می‌چسبد.

3. پاستل‌های گچی در شکل‌های سخت، نیمه سخت و نرم وجود دارد که می‌توان کیفیت‌های متفاوت را در کنار هم به کار برد.

4. برای جلوگیری از آسیب ندیدن کار پاستل بهتر است از تثبیت‌کننده (Fixative) استفاده کرد. اما اگر آن را درون قاب شیشه‌ای نگهداری کنیم احتیاجی به فیکساتیو نیست چون اصولاً تثبیت‌کننده‌ها رنگ‌ها را کمی تیره‌تر می‌کنند و این موضوع به خصوص به کارهایی که روی زمینة تیره‌ای نقاشی شده، آسیب می‌زند و جلوه و زیبایی کار ممکن است دست‌خوش تغییر قرار گیرد.

5. اصولاً کار پاستل به جای مقوا و زمینه‌های سفید روی زمینه‌های رنگی کار می‌شود و به تناسب طرح مقوای رنگ مرتبط با آن را استفاده می‌کنند.

6. به دلیل این‌که کار پاستل روی بافت‌های دندانه‌دار بهتر می‌نشیند، مقواهای بافت‌دار برای این کار مناسب‌تر هستند. زمینه‌های ﺑﺮاق ﺑﺮای اﯾﻦ ﮐﺎر ﻣﻨﺎﺳﺐ ﻧﯿﺴﺘﻨﺪ.

7. روش درست در نقاشی پاستل این است که کار از قسمت‎های روشن شروع و به قسمت‌های تیره ختم می‌شود.

8. پاستل می‌تواند هم یک کار نقاشی و هم یک کار طراحی باشد. در صورتی که فقط از خطوط استفاده شود و رنگ را به صورت زبر روی کار باقی گذاریم به کارهای طراحی شبیه‌تر است و در صورتی که رنگ‌ها را در هم ادغام کنیم و از انگشتان و محو کن برای نرم کردن کار استفاده کنیم به کار نقاشی نزدیک می‌شویم.

9. هنگامی ﮐـﻪ ﻗﻠﻤـﻪ ﭘﺎﺳـﺘﻞ ﺑﺮﺳﻄﺢ ﺑﺴﺘﺮ ﮐﺸﯿﺪه ﻣﯽﺷﻮد، رﻧﮕﯿﺰه ﺧﺮد ﺷﺪه در اﻟﯿﺎف ﮐﺎﻏـﺬ و ﯾـﺎ در روﮐﺶ ﺑﺴﺘﺮ ﺟﺎی ﻣﯿ‌ﮕـﯿﺮد. ﻣﻘـﺪاری از ﻏﺒـﺎر رﻧـﮓ هم در هوا و ﮐـﻒ زﻣﯿﻦ وروی دﺳﺖ‌ها و ﻟﺒﺎس ﭘﺮاﮐﻨـﺪه ﻣﯿ‌‌ﺸـﻮد. ﺑـﻪ همین دﻟﯿـﻞ ﺑﺎﯾـﺪ از ﮐﺎرﺑﺮد ﭘﺎﺳﺘﻞ‌های ﺣﺎوی رﻧﮕﯿﺰه ﺳﻤﯽ ﺧﻮدداری ﮐﺮد.

10. در ﮐـﺎر ﺑـﺎ ﭘﺎﺳـﺘﻞ ﺑﺎﯾﺪ ﻣﻮاظـﺐ ﺑـﻮد ﮐـﻪﺑﺨـﺶ‌های ﻧﻘﺎﺷـﯽ ﺷـﺪه ﺑـﺮ اﺛـﺮ ﺗﻤـﺎس دﺳـﺖ ﻣﺨﺪوش ﻧﺸﻮﻧﺪ. ﺑﺮای ﺗﻐﯿﯿﺮ و اﺻﻼح ﮐـﺎر ﻣﯿ‌‌‎‌ﺘـﻮان از ﭘـﺎک ﮐـﻦ ﺧﻤﯿﺮی استفاده‌کرد.

🔴.....جملات بزرگان تاریخ هنر ایران و جهان


🎨 "بزرگترین امید من این است که ترویج آثار من، موجب جلوگيري از جنگهای دیگر، در آینده گردد."
پابلو پیکاسو


🎨 اگر نقاشی نمیکردیم، معلوم نبود سر از کدام تیمارستان درمیاوردیم.
(مهدی حسینی)


🎨 فرشته کوچکی را در میان سنگهای مرمرین دیدم آنقدر آنرا تراشیدم تا آن را رها کرد«میکل آنژ»


🎨 طراحی کنید، طراحی کنید، آنقدر که خسته شوید حال برای رفع خستگی طراحی کنید...."
«هانیبال الخاص»


🎨 برای هنرمند بودن باید از همه چیز بگذری از جمله وسوسه ی هنرمند خوب بودن.... «جسپر جانز»

🎨 درونتان هنرمندی است که از آن بی خبرید ، اگر باخبرید ، اگر از روز ازل آنرا شناخته اید، بی درنگ آری بگویید ( مولانا)

🎨 اگر از درونتان صدایی شنیدید که میگوید "نمی توانی نقاشی کنی" آنگاه هر طور شده نقاشی کن تا آن صدا ساکت شود.
ونسان ون گوگ

🎨 نقاشى ارزو واميال پنهان انسان را اشكار مى سازد"اگرست رودن"

🎨 "شاید،ناخودآگاه،تنهایی مردم شهری بزرگ را نقاشی می کردم."ادوارد هاپر،نقاش رئالیست امریکایی قرن بیستم.

🎨 نقاش کامل آنست که از هیچ برای خود سوژه بسازد."چارلی چاپلین"

🎨 هدف هنر ، ایجاد عصاره یی بی جان و روشنفکر مآبانه نیست . هنر ، حیاتی شدت یافته است : حیاتی درخشنده و تابناک .(( آلن آریاس میسن ))

🎨 "افسوس که خود را محکوم به آن می بینم که کمتر و کمتر درکم کنند،و باید تسلیم آن شوم که راهم را به تنهایی دنبال کنم."پل گوگن.

🎨 آدم بي فضيلت و بي هنر را ستودن چنان است كه به او دشنام دهند . لاروشفوكولد

🎨 "نمی توانم این حقیقت را که کارهایم خریداری نمی شوند،تغییر دهم. اما می دانم، روزی خواهد رسید که مردم متوجه می شوند ارزش آنها بیشتر از ارزش رنگهایی است که برای کشیدنشان استفاده شده است. "
ونسان ون گوگ

🎨 طراحی به مثال عمل خداوند میماند از ترکیب روان هنرمند و تنفس مدل جان تازه ای روی کاغذ پدید می آید...طراحی عملی عاشقانه است.
برتلدو استاد میکل آنژ

🎨 "اگر می توانید چیزی را با کلمات بیان کنید، دلیلی ندارد آن را نقاشی کنید."ادوارد هاپر.

🎨 " زمانی که نوجوان بودم همچون رافائل نقاشی میکردم ..60 سال طول کشید تا بتوانم مثل کودکان نقاشی کنم"....پیکاسو پس از بازدید از یک نمایشگاه نقاشی کودکان..

🎨 "من قلب و روحم را در کارهایم گذاشته ام،و در این راه ذهنم را از دست داده ام."
ونسان ون گوگ.

🎨 درست همان گونه كه اگر آهن را بكار نگیریم، زنگ می‌زند، همان‌ گونه كه آب راكد می‌گندد و یا به هنگام سرما یخ می‌بندد، اگر از آگاهی و مغز خود بهره نگیریم، آن را از دست می‌دهیم. لئوناردو داوینچی

🎨...من در هر صورت باید به راه خود ادامه دهم. اگر کاری نکنم، اگر مطالعه نکنم، اگر تحقیق نکنم،گم خواهم شد...از دست خواهم رفت. آن وقت خدا باید به داد من برسد...ونسان ون گوگ.

🎨 جایگاه هنرمند، موضعی فروتنانه است . زیرا اساسا او یک وسیله است .
(( پیه موندریان ))

🎨 کار طراح این هست که سنگهایی که جلوی پاش میاد رو یکی یکی برداره و به جلو پیش بره (منوچهر معتبر)

🎨 من با هر نظامی مخالفم. از همه نظام ها بهتر بی نظامی است.
تریستان تسارا(دادائیسم)

🎨 مردم دائم دنبال این هستند که نقاشی را بفهمند چرانمی روند دنبال پرندگان وچرا کوشش نمی کنند صدای پرندگان رابفهمند...پیکاسو

🎨 من جز ً بزرگان نیستم سخنم هم بزرگ نیست ولی : اصلانمیدونم نقاشی نکردن یعنی چی !!!!!!!............«هادی ضیاالدینی»

🎨 "هنر زندگی را ممکن و شایسته ی زیستن می کند."فردریش نیچه

🎨 اﮔﺮﻫﻨﺮ و ﺣﻘﻴﻘﺖ ﻧﻤﻲ ﺗﻮاﻧﻨﺪ ﺑﺎ ﻫﻢ ﺯﻧﺪﮔﻲ ﻛﻨﻨﺪ. ﺑﮕﺬاﺭﻳﺪ ﻫﻨﺮ ﺑﻤﻴﺮﺩ(ﺭﻭﻣﻦ_ﺭﻭﻻﻥ)

🎨 پالت هنرمند خشک بشه خودشم باهاش خشک میشه.........یک مثل فرانسوی

🎨 هنر، تنها راهِ فرار است
بی آنکه خانه را ترک کنی.
تویلا تارپ، طراح رقص آمریکایی

🎨 نقاش بودن از نقاشي كردن مهمتر است.......احمد وکیلی

#نکات_طراحی

30 نکته از طراحی و نقاشی

1. پاکن معمولی باعث لکه شدن کار طراحی می‌شود و حتما باید از پاکن خمیری مخصوص استفاده کرد.

2. نقطه در نقاشی برخلاف نقطه هندسی دارای بعد و ضخامت می‌باشد.

3. خط می‌تواند شکل و فرم را تعیین کند.

4. خط در هاشور ایجاد بافت می‌کند.

5. رنگ‌های روشن و شفاف، رنگ‌های سبک و خوشحال هستند.

6. رنگ‌های تیره و خفه، پرمایه و غمگین به نظر می‌آیند.

7. رنگ‌های قرمز و نارنجی تهییج‌کننده‌تر است.

8. رنگ سیاه رنگ گرم و رنگ سفید سرد محسوب می‌شود.

9. برای کشیدن خطوط ظریف با قلم‌مو آن را عمود بر زمینه نگهدارید و حرکت را با بازو انجام دهید.

10. با سمباده نوک قلم طراحی را می‌توان نازک کرد.

11. کمپوزیسیون اسکلتی است که نقاشی بر اساس آن ساخته می‌شود.

12. رعایت قوانین پرسپکتیو باعث می‌شود تا تصویر اشیا روی کاغذ سه بعدی به نظر می‌رسد ولی نقشه و دیاگرام دوبعدی است.

13. ایجاد پرسپکتیو به سه صورت یک نقطه‌ای، دو نقطه‌ای و سه نقطه‌ای اوجود دارد.

14. هرقدر فاصله نقاط گریز پرسپکتیو طراحی بیشتر باشد طراحی مناسب‌تر می‌شود.

15. دست کشیدن به موقع از طرح استادی می‌خواهد.

16. طراحی شیوه‌ای از بیان است.

17. مخاطب اثر هنری جمع زیادی از انسان‌ها هستند زیرا نیازیبه ترجمه ندارد.

18. طراحی ساده‌ترین شکل توصیف است.

19. لئوناردو داوینچی نقاش، پیکره تراش و معمار دوره رنسانس در قرن 15 میلادی در ایتالیا است.

20. مداد برای طراحی در ابعاد کوچک و زغال برای طراحی در ابعاد بزرگ مناسب است.

21. زغال چرب دارای درجات مختلف چربی است.

22. کنته نوعی مداد است که اثر آن بسیار شبیه زغال چرب است. تیرگی آن بیشتر از مداد طراحی است.

23. خط مورب حالت تهاجم و ناپایداری را نشان می‌دهد.

24. خط منحنی در حالت افقی و عمودی حالت آرامش و ملایمت را القا می‌‌کند.

25. خط شکسته حالت آشفتگی، بریدگی، هشدار، ویرانی و آزاردهی بصری را در حود دارد.

26. درطراحی حتی الامکان از پاکن استفاده نکنید.

27. بهتر است زیردستی یا تخته شاسی خالت نیمه عمود داشته باشد تا چشم کمترین فاصله را از موضوع تا کاغذ بپیماید.

28. خط افق یا زاویه دید برابر ارتفاع دید ما از سطح زمین است.

29. فرد خواب بهترین مدل زنده در طراحی است.

30. نقاشی ایرانی سبک قلم‌گیری مخصوص خود را دارد

سطح فلز صیقلی و صاف است
در سایه زدن برای نشان دادن این سطح سایه ها باید کاملا یکنواخت و نشان دهنده سطح صاف باشند
در جاهایی که نور تابیده شده انعکاس شدید نور و در کنار آن تیرگیهای شدید داریم.

👈با توجه به عکس قسمتهای تیره را با مداد b6 و قسمتهای کمی روشنتر را با مداد b2 و hb سایه میزنیم. با محوکن سایه ها را محو میکنیم.
در جاهایی که برق نور دیده میشود از پاک کن استفاده میکنیم.
نکته: برای نشان دادن برق بیشتر میتوان از مداد سفید هم کمک گرفت

نشان دادن نورها واجسام اطراف که انعکاسش در فلز می افتد بسیار حائز اهمیت است

نقاشی‌هایی که بیشتر شبیه عکس هستند

خالق این آثار، نقاشی کردن را از سه سالگی شروع کرده و البته هیچ گونه آموزش آکادمیکی هم ندیده است.

تلاش دو ماهه‌ی یک هنرمند برای کشیدن نقاشی خرس‌های قطبی

اموزش ابرنگ منظره برفی❄️❄️👆👆 این کلیپ ۷ دقیقه ای میتونه کمکتون کنه یه کار برفی رو خیلی خوب به پایان برسونین توضیحات رو در ذیل براتون میفرستم