​​​​Сегодня поделюсь еще одной вдохновившей меня вещью на этой неделе. Это манифест "Школы неповиновения" Анны Адам в Будапеште, предлагающей альтернативную (по отношению к академическому образованию) модель обучения в сфере performing arts. School of disobedience - это не школа в нашем традиционном понимании. Скорее, это пространство, вмещающее несколько программ разной продлжительности в форме воркшопов, ретритов,  резиденций, коллабораций с арт-институциями. В Европе очень много частных пространств и программ.

Что мне откликнулось? Возможно, именно главный посыл этого манифеста, состоящий в том, что обучение - это не линейное накопление знаний и опыта, которое обеспечит неуклонное движение по прямой вперед и вверх к успеху. И тем более не послушное усвоение инструкций, установок и норм. Того, что правильно, и что нет. Это гораздо более объемный, сложный и глубокий процесс, особенно в творчестве. Где должно быть место для ваших личных особенностей, ошибок, провалов, неудач и "нересурсных состояний".

Возможно, это несколько корявый перевод. Но я старалась быть точной. Кстати, по поводу "нересурсных состояний" - две заключительные недели марта прошли у меня под знаком физической боли - но это, оказвается, тоже ресурсное состояние и тоже процесс. Почти часть художественной практики. О том, как это возможно, я расскажу в другой раз.

"Школа неповиновения" — это не только место для обучения, но и место для отказа от старых привычек. Для избавления от обусловленности, для депрограммирования, для ослабления унаследованных привычек восприятия и творчества. Это "подрывное", прогрессивное, преобразующее пространство, которое бросает вызов традиционному академическому художественному образованию и переосмысливает саму идею «обучения». Здесь теория встречается с интуицией, концепция — эмоциями.
Мы учимся, но мы также чувствуем.
Мы думаем, но мы также внимательны, намерены и слушаем.
Мы ценим попытки.
Мы чтим падения и неудачи. Мы практикуем (раз)действие и (раз)создание, попытки и эксперименты, потому что обучение — это не накопление правильности, а культивирование мужества. Мужества оставаться с простым, с существенным достаточно долго, чтобы оно раскрыло свою глубину.
В "Школе неповиновения" вы не только создаете произведения искусства: вы также создаете условия, методы и возможности. Мы сопровождаем вас на пути к тому, чтобы стать смелым архитектором собственного пути: изобретателем языков, нарушителем норм, громким, "подрывным " голосом, экспериментирующей и рискованной личностью.
Здесь идеи обретают форму. Мечты требуют пространства. Видения требуют действий и находят свой путь в мир» ("School of disobedience"/Anna Adam)

На этой неделе у меня небольшой анонс - 3 мая мы проводим в СПб практику RJP (Release Joint Protocol). Я очень давно хотела провести этот класс, так как за долгие годы танцевальной жизни, полной физических и эмоциональных нагрузок, поняла, насколько важно грамотно и бережно обращаться со своим телом.

RJP - это телесная практика, относящаяся к направлению body work. Она подходит людям с любым уровнем физической подготовки - слушая партнера, мы можем идти в ту глубину воздействия, к которой он готов. Практика поможет обнаружить и расслабить напряженные участки тела, восстановиться после нагрузок и создать базу для анатомичного движения в повседневной жизни.

Где и когда:

3 мая 13.00 - 15.30
СПБ, Некрасова, 3-5
(Пространство АТС)

Стоимость:

До 26.04 - 2400
После - 2800

Бонус 'приведи друга' - 4400 (если приходите вдвоём)

Для записи пишите @DanuneGlushenko (бронь места по предоплате 50%, количество участников ограничено)

Позвольте телу стать более открытым, легким и свободным.

Ждем на практике 🌿

Feel the moment before the touch. Feel the moment after the touch. Чувствуйте момент перед прикосновением. Чувствуйте момент после прикосновения.

Во время моей учебы эти слова нам постоянно повторяли преподаватели, когда мы работали с прикосновением. Пожалуй, на моей памяти не было ни одного класса (даже обычного технического), где совсем не использовались бы упражнения, включающие тактильный контакт. Информация, которую мы получаем через взаимодействие с партнером, позволяет нам воспринимать движение и "ощущать себя" в движении по-новому. To give a touch and to receive a touch. Давать прикосновение и получать его. Простое прикосновение, без какой-либо дополнительной интенции вроде "дать импульс" и отправить партнера в движение. Именно давать, а не просто прикасаться. Осознанное прикосновение, в котором мы присутствуем, может нести массу информации само по себе: помогает обозначить границы тела, раскрыть какую-то его область, сфокусировать внимание на ощущениях в ней.

Но я вижу часто на классах, что этот момент "присутствия" в прикосновении стоит объяснять отдельно. И я не имею ввиду отдельные категории людей, для которых тактильный контакт вызывает сильный дискомфорт в силу менталитета, психологии или возраста. Я думаю, что в современном мире эта сила прикосновения не осознается и обесцена в принципе. Хотя должно было быть наоборот. Сколько раз за день мы касаемся экрана нашего телефона? Мы можем мгновенно отправлять сообщения - одним касанием кончика пальца. Это настолько просто, что "присутствовать" в прикосновении нет необходимости.

Кстати, я человек не очень тактильный в повседневной жизни. Для людей определенной культуры или поколения "тактильность" не является обязательным продолжением симпатии или любви. Мы чувствуем и выражаем чувства по-другому. Но у меня никогда не возникало психологических препятствий в работе с прикосновением. Для меня это профессиональная история, которая раскрывается, если я отделяю ее от личной.

О том, какие настройки нам необходимы, чтобы прикосновение несло в себе расслабляющую и исцеляющую энергию, можно будет понять на практике RJP, которая состоится 3 мая.

Подробности в посте

​​​​Самые яркие интеллектуальные впечатления за прошедшие дни, которые мне дали пищу для размышлений и которые еще предстоит отрефлексировать. Их три, и они очень удачно синхронизировались между собой - наверное, это результат моих "подросших" вибраций.

11 апреля была на онлайн-семинаре Анны Козониной "Политика трендов" (в современном танце, разумеется). И это первое впечатление. Чем тенденции отличаются от трендов, а тренды - от моды? Всегда ли эстетика танцевальной работы подразумевает определенное содержание? Какие "эстетики" получают видимость и почему? Беру на себя смелость и прикрепляю презентацию семинара.

Второе впечатление - статья Роджера Смита "Кинестезия и метафоры реальности" . О теле как источнике знаний о реальности, о связи осязания и мышления, о тактильности, прикосновении, о доминанте зрительного восприятия у современного человека (что объясняет, почему визуально "цепкие" танцевальные работы с "глянцевой" эстетикой получают видимость - мнение, прозвучавшее на "Политике трендов").

И третье впечатление - размышление американского хореографа Эндрю Симонета (я подписана на его рассылку, так как он не ведет соцсети) о неосознаваемых опасностях искуственного интеллекта (помимо всем очевидных) и о предложении маркировать продукты творчества специальным знаком HI (Human Intellect) - "сделано посредством Человеческого Интеллекта". О том, почему он это предлагает, напишу в отдельном посте.

А я недавно гуляла по пляжу в Сестрорецке и думала о трендах вообще. О том, что не хочу препарировать свою аутентичность, превращая ее в личный бренд и демонстрируя с разных ракурсов. Не хочу быть визуальной, "проявляясь" всеми доступными способами. Я доверяю своей интуиции больше, чем ИИ, который говорит мне, как писать тексты и делать "залетающие" рилсы. Я верю в когнитивно сложные вещи и когнитивно сложных людей. В то, что они кому-то нужны - и те, и другие. И верю, что нужно жить соответственно своей природе. Чего бы это ни стоило.

Evgenia Sizmina, 2026

Сделано посредством ЧИ

​​​​Недавно мы записали супер подробное видео на тему артикуляции: что это такое, если мы говорим о движении и технике (с примерами конкретных упражнений на артикуляцию рук в плечевом суставе, таза и позвоночника). Скоро оно выйдет на моем канале. Но, забегая вперед, хочу поделиться одним наблюдением, имеющим отношение к практике RJP, которую мы проводим 3 мая:

Если вы не можете сделать какое-то движение (любое движение: выпрямить спину, развернуть торс, наклонить таз) - это не обязательно означает, что у вас есть анатомические ограничения. Почти всегда это означает, что ваше тело в этот момент делает что-то еще. И это "что-то" мешает вам совершить другое действие. Мешают не физические ограничения, а сформировавшиеся нейронные связи. Сформировавшийся образ себя, восприятие своего тела, внутренняя конфигурация, поскольку это - отправная точка, из которой мы начинаем двигаться.

На танцевальных программах, где я училась, у нас были обязательные модули по соматике (Фельденкрайз, в первую очередь, причем с очень известными учителями - вообще все обучение было очень соматически ориентированным), которые помогли мне осознать странную вещь: мы склонны упорно держаться за привычные стратегии и привычный образ действий - даже когда они не приносят никакого результата. И это несмотря на то, что современный мир прочно заточен на эффективность и результат. Вот такой поразительный парадокс. Усилие и контроль - знакомы и привычны. Контроль создает иллюзию безопасности. А напряжение создает иллюзию контроля.

Именно с перенастройкой этих нейронных связей мы имеем дело на телелесно-ориентированных практиках. В том числе и на практике RJP (Release Joint Protocol). Самое основное, что стоит знать про RJP:

•Это не массаж

•Это не психотерапевтическая техника и не проработка травм

•Это не стретчинг

Это система упражнений,  позволяющая "открыть дверь" в движение "без усилия" и осознать, где именно и почему напряжение локализуется в нашем теле. 

3 мая | 13.00 - 15.30 | СПБ Пространство АТС

Регистрация на практику по ранней стоимости до 26 апреля.

Информация: @danuneGlushenko

Замечали ли вы когда-нибудь закономерность: чем больше вы прикладываете усилий, тем хуже получается результат? Что же не так с усилием? Почему оно не просто не работает, а отнимает вашу жизненную энергию и блокирует пространство свободы и возможностей? И как выработать новые телесные стратегии и алгоритмы?

Вот уже больше месяца мы пристально изучаем этот вопрос через практику RJP - и открываем все новые интересные нюансы. Усилие означает напряжение. А напряжение вызвано избыточным контролем - нам сложно просто довериться процессам, вместо того, чтобы их контролировать. Через работу с партнером мы можем обнаружить этот неэффективный контроль и перенастроить привычные паттерны телесного реагирования.

Записаться на практику RJP 3 мая можно у @danuneGlushenko. А для тех, кто интересуется соматическим подходом к движению - здесь дайджест ближайших событий от проекта Лаборатория телесного интеллекта (канал про телесную осознанность, этичные практики и людей, которые работают в этом поле).

Всех с Днем Танца ✨😊❤️

​​​​​​Сегодня была на Black Lotus Yoga в питерской шале. Это метод Тая Ландрума, опирающийся на принципы хатха-йоги и исследующий движение энергии вместе с дыханием. Как сказано на сайте Анны Гурьевой (основательница шалы), когда дыхание выстраивается гармонично, тело раскрывается, обнаруживая бесконечные узоры ощущений. Но я думаю, что это суть любой практики: удерживать пространство для ощущений, позволяя им течь свободно, а сознанию — дышать. И что внутри человеческого тела живет бесконечный космос.

Что же касается личного опыта. Есть определенные асаны, которые позволяют мне ощутить поясницу. Это сложно: из-за врожденных особенностей (назовем это так) я не чувствую ее. Не чувствую движения энергии. Но конкретные формы возвращают мне ощущения и чувство опоры. А значит, забирают ощущение беспомощности. Я очень давно поняла, как физические блоки связаны с эмоциональным состоянием. И что у каждого из нас есть что-то. Что проявляется как боль или ограничения. Это часть нас как людей. Часть  человеческого опыта. Но я поняла и нечто более важное.

Эти особенности, ограничения или "дефекты" могут быть не только источником фрустраций. Они могут стать источником вдохновения. Если дать им пространство быть и говорить через наше тело. У меня есть своя личная история. Когда-то я "забыла" выключить камеру после репетиции, и она зафиксировала двухчасовой процесс моих попыток через микродвижения найти и почувствовать поясницу. Это стало отправной точкой моей сольной работы.

"Waterforms" показываю в Питере 24 мая в компании трех работ, за каждой из которых стоит не менее интересная история (программа и билеты здесь). А еще один любопытный англоязычный подкаст от двух танцовщиков попал в мое информационное поле. Разбивающий мифы и убеждения про паттерны и боль. Расскажу о нем позднее. Как я уже писала, на этом канале я делюсь тем, что меня вдохновляет и укрепляет. И только когда мне есть что сказать.

Как смотреть современный танец?
Мне кажется, этот вопрос никогда не уйдет с повестки дня. Сколько бы об этом не говорили и не писали. Как смотрит его эксперт? Критик? Профессиональный зритель с его "профессиональными деформациями"? "Обычный" зритель? Думаю, причина, по которой мы все время пытаемся ответить себе на этот вопрос, коренится в другом вопросе: почему его надо смотреть.

Весьма часто анализ заслоняет чувственное восприятие работы. Это само по себе неплохо: когда мы кропотливо что-то исследуем, появляются новые идеи, ракурсы, мысли. Но привычка к анализу "блокирует" пространство, из которого можно созерцать, впитывать и "подключаться" к работе на более глубоком телесном уровне. А не с помощью интеллектуального ума.

В связи с этим хочу поделиться курсом Милы Волковой, которая предлагает посмотреть несколько работ через рамку образов стихий. Как пишет об этом Мила:

Я предлагаю посмотреть несколько танцевальных работ через простую рамку образов воды, земли, воздуха и огня. На их примерах мы будем исследовать, как соединяется чувственное и аналитическое восприятие танца, какими способами танец говорит с нами — через тело, структуру, символ или концепт. Мы будем учиться видеть, различать и называть образы, методы и оптики, которые проявляются в этих работах.

Подробная информация о курсе и расписание встреч:

https://abonementlectures.ru/dance-daydreams

Кстати, мой недавний опыт в качестве зрителя тоже спровоцировал своеобразную рефлексию. Пост о том, почему все танцы слишком длинные можно почитать здесь. В своем блоге в ВК раз в неделю я выкладываю лонгрид или видео на интересующую меня тему.

​​​​Сегодня расскажу про один дискомфортный опыт, который мне довелось недавно пережить. Я пошла в этот опыт как раз по причине его дискомфорта - такая у меня новая практика. Опишу его, пока первые впечатления свежи в памяти. Это был актерский тренинг работы с голосом. Или с речью. Не знаю, как правильно. Надо было стоять в кругу вместе с другими участниками, которых я видела впервые в жизни, и делать упражнения. По очереди. Произносить слова, словосочетания и звуки. Причем для большинства это было привычно.

Я этого всего страшно боюсь. Все, что связано с голосом, для меня максимально дискомфортно и требует внутреннего усилия. Мне непривычно проявлять себя в этом качестве. Я даже не знаю как следует, как звучит мой голос. И поэтому боюсь быть неловкой и смешной. Боюсь, что другие этот страх заметят. Я никогда не пою, даже наедине с собой. Эта часть меня мне совершенно незнакома. Впервые я поняла это, когда оказалась год назад на голосовой практике. Моя стихия - это движение. Здесь я не боюсь уже почти ничего.

Не буду рассуждать о телесных и психологических блоках. И о том, что голос - такой же инструмент перформера и часть нашей телесности. Да, голосовая практика и тренинг помогли мне осознать наличие блоков. И это уже маленькая победа. Но я посмотрела на этот опыт с другой стороны. А именно, я поняла, как чувствуют себя незнакомые со своим телом люди, попадая впервые на класс по движению, импровизации - любой класс, где происходит непривычный опыт. Когда нужно делать странные и смешные движения перед незнакомыми людьми.

Помню, одна коллега как-то рассказывала мне, как она проводила класс по современному танцу для детского коллектива "народников", если не ошибаюсь, где-то на крайнем севере. Которые не то что никогда не делали никакой импровизации, но у которых простое движение плечами вызывало непреодолимое стеснение, которое маскировалось смехом. Как преподаватель, я часто сталкивалась с подобным. Любой преподаватель, думаю, с этим сталкивался. Но сейчас я поняла это состояние не умозрительно - я осознала его. И что если "преодоление" себя произошло хоть в какой-то форме, даже в форме героического усилия - то это уже достойный уважения опыт.

Кстати, я очень редко наблюдала такую телесную зажатость у детей до 7-8 лет. И очень часто - у подростков, которые пропустили сенситивный период, когда формируются установки, что свободно выражать себя в движении - это безопасно, красиво и даже приносит удовольствие. И этим постом я не хочу сказать ничего, кроме того, что я чувствую огромную симпатию к людям, которые сознательно во взрослом возрасте находят время, силы и смелость, чтобы попробовать вернуть потерянную часть себя через любую творческую практику. И через танец в том числе. Особенно через неизвестные широкому кругу, необщепринятые формы танца. И в той среде, где это необщепринятый опыт.

То, что общепринято, совсем не обязательно является правильным, полезным или нормальным.

​​Недавно я прочитала интересное сравнение: удержание йогической позы сопоставимо с созданием электрической цепи внутри тела. То есть через осознанное дыхание и фиксацию взгляда на определенной точке мы можем запустить движение энергии, которая по образовавшейся цепи проходит сквозь "зажатые" области. То есть расплавить зажим или блок удается с помощью наблюдения и точных инструментов, а не силы.

В книге "Психология Таро" Джессика Дор сформулировала несколько мыслей про блок, которые срезонировали с моими. Когда мы говорим "блок" - это уже заявление о том, что мы не согласны с неудобствами текущего состояния. И это стартовая точка для их преодоления. Работа с блоками начинается с признания, что они есть. Это уже говорит о том, что в блоке началось движение. Это подталкивает направить энергию в новое русло, строить другой туннель, прощупывать места, способные стать отправными точками для изменений.

Новый путь тоже означает препятствия. Фрустрации, отчаяние, чувство одиночества и безысходности. Именно эти состояния часто накрывают меня, когда я встаю на коврик. И это означает, что у меня была удачная практика. Когда удается вывести на поверхность все триггерные точки и "пережечь" их внутри сакрального физического пространства, тогда приходит чувство опоры и силы. Ощущение, что я не только тело с его блоками, шаблонами и паттернами. Но еще и вибрация и энергия.

Движение меняет не только тело. Оно меняет поле вокруг вас. А поле меняет материю пространства. Мой самый сокровенный инсайт. И ответ, почему перформеру нужно тренировать тело.