​​The time of disembodiment - так многие исследователи и философы характеризуют состояние современного общества. Эпоха цифрового контента и мессенджеров, когда у нас появилась возможность мгновенно делиться мыслями, фрагментами ощущений и создавать свой виртуальный образ - время, когда мы становимся все больше “отделены”от собственного тела.

Как мы воспринимаем это время - и себя в нем? Как проживать моменты только ради себя? Насколько наши желания подлинны? Как мутирует “внутреннее тело” при перемещении из цифрового пространства в физическое? И как восстановить экзистенциальную связь с самим собой?

“Манифест исчезновения” - это протяженное во времени коллективное исследование нарративов “текучей современности” и феномена "общества спектакля" через обращение к своему телесному опыту. Коллективное потому, что в этом исследовании участвуют не только перформеры, но и зритель.

Следующий показ работы:

17 февраля 20:30 "Третье место"

СПб, Литейный пр., 62

Билеты

Фото: Сергей Ветковский

Проект осуществлен при поддержке Пространства А

#спбперформанс

​​​​​​​​​​Небольшой анонс для питерского танцевального зрителя! Я и команда проекта Манифест исчезновения объявляем open call и предлагаем 3 бесплатных билета на показ нашего спектакля 17 февраля в пространстве Third Place для тех, кто хочет попрактиковаться в написании текстов о танцевальных работах - или уже пишет их. 

Что я понимаю под текстом и почему мы решили сделать этот open call? Я думаю, что в нашем отечественном танцевальном поле существует огромный дефицит авторов, которые пишут о современном танце с пониманием специфики и парадигмы этого направления. Причем пишут свежо, харизматично, нестандартно, не пропуская свое восприятие танцевальной работы через призму театральных метафор или мышление балетного критика. Так, чтобы текст соматически "подключал" к работе, был мостом между ней и зрителем, а не набором устойчивых формулировок и стандартных фраз.

Есть разные способы смотреть, воспринимать, реагировать на танец. И все они находят отражение в тексте. Текст может быть как критическим анализом работы, так и безоценочной рефлексией. Но я думаю, что несомненный признак состоявшегося и удачного текста - когда за ним чувствуется человек, а не чат gpt. Я также верю, что эмпатия - главное качество автора текста о танце, а не профессиональное владение словом или опыт в написании статей. А также верю в то, что авторы нужны - как создателям работ, так и зрителям.

Для нас важно, как наш внутренний живой опыт в этой работе проявляется вовне для зрителя. И если вы чувствуете, что можете донести ваши ощущения в тексте, через слово - пишите @outodance. Или поделитесь этим сообщением с теми, кому оно может быть интересно.

Здесь небольшой англоязычный гайд для начинающих авторов текстов - о том, как можно взглянуть на танец по-новому, не с позиции балетного или театрального критика.

А здесь - содержание воркшопа по написанию текстов о танце в резиденции Percolate в Лимерике.

Возможно,  это натолкнет Вас на какие-то интересные мысли.

Ждем отклика) Первые 3 написавших мне автора получат билеты!

Фото: Максим Засухин

#dancewriting #танецпластикаспб

Последовательная работа с этими тремя волшебными линиями действует эффективнее, чем любой массаж. Недавно я обнаружила, что все вертикальные структуры движений на моем классе по Релизу строятся вокруг этих линий. В совокупности они образуют каркас, позволяющий ощутить всю заднюю поверхность тела и создают внутри него опору для других движений. И в целом, внутреннюю опору.

Первая линия проходит вдоль позвоночника и соединяет копчик и макушку. Вторая начинается в пяточной кости, проходит через крестец и поясницу и выходит из противоположного плеча. И третья - латеральная - соединяет пяточную кость и выходит из кончиков пальцев одноименной руки.

Важнее всего нюансы, которые позволяют гравитации работать сквозь вашу скелетную структуру и мягкие ткани. Это именно не силовое вытяжение, а создание направлений движения энергии и выстраивание внутренних связей. Понемногу буду делиться здесь разными движенческими инсайтами. Ближайшие классы по Релизу 8, 15, 22 февраля.

Расписание

Чат классов

#релизспб #техника

"Что означает жить в “обществе спектакля”? Это означает быть либо зрителем - либо тем, кто что-то демонстрирует другим".

Это цитата из поста философа Алексея Соловьева. И я согласна, что усиление "перформативности" становится не просто трендом, а экзистенциальным фоном жизни. Перформативная "аутентичность", йога и духовные практики. Даже чтение. Жизнь-как-перформанс.

"Ощущать то, что я есть, через созерцание чужой жизни и обнаруживать себя через реагирование на внешнее".

Вероятно, именно так мы утрачиваем связь с самими собой, и это утрачивание проявляется в разнообразных формах инфантилизма. Возможно, когда мы начинаем осознавать, что технологии и идеи мутируют, попадая в новый социальный ландшафт, мы перестаем быть их пленниками.

Манифест исчезновения - телесная рефлексия на феномен “общества спектакля” и исследование "текучей современности".

17 февраля 20:30
"Третье место"
Литейный пр., 62
18+

После спектакля состоится беседа со зрителем

Информация и билеты

Фото: Максим Засухин

#спбперформанс

​​​​Однажды мы с одним знакомым разговорились на тему средневековой карнавальной культуры. И вообще на тему средневекового юмора. Средневековые карнавалы - время безудержного веселья и всяческих излишеств, после которых начинался Великий Пост. На карнавалах происходили публичные представления, на которых высмеивались духовенство и светская власть: глупые герцоги, жадные чиновники, похотливые попы, пьянствующие монахи, алчные епископы. Часто в непристойной форме.

А еще были шуты и юродивые, люди, смеющиеся над тем, над чем смеяться опасно и нельзя - нормальным людям. В России тоже была своя скоморошья культура – но не в таком масштабе и не настолько смелая, как в Европе (это утверждал мой знакомый). Самое очевидное продолжение и проявление этой культуры – современный стенд ап.

Какое отношение все это имеет к современному танцу? Самое прямое. Мы как-то стали забывать, что современный танец – это, вообще-то, взрослый жанр. Со взрослыми артистами и для взрослых людей. Это не только эстетическое наслаждение для ценителей. Это то, что может иметь отношение к повседневной жизни людей с их повседневными взрослыми проблемами. Он может быть смелым, провокационным, саркастичным и вызывающим – продолжением скоморошьей культуры.

Это у нас современный танец происходит большей частью в среде детско-подростковых коллективов, выступающих на конкурсах, что автоматически накладывает определенные ограничения. Для многих людей это всего лишь форма детского досуга и конкурсный продукт, выносимый на суд экспертов, на который налагается обязанность соответствовать эстетическим стандартам и нести морально-духовные ценности.

Но “ценности” такая вещь, которая способна трансформироваться в нечто совсем противоположное в определенных социальных условиях. А жизнь немного более сложная штука, о ней не расскажешь в форме прямых высказываний или лозунгов. Истина может потребовать извращения, насмешек и беззакония - чтобы быть услышанной вообще. И скомороший смех был не просто высмеиванием. Он обнажал двуличие, ханжество, лицемерие и двойные стандарты. Что важно – обнажал публично. Это было публичное высмеивание. Причем обижаться на скоморохов считалось дурным тоном. Ниже достоинства тех, над кем они смеялись.

Смех – это естественная эмоциональная разрядка. При этом многие понимали, что смех опасен. Он помогает увидеть истинную природу вещей – и он “уравнивает” людей. Пожалуй, самое известное произведение, где присутствует тема освобождающей функции смеха – это “Имя розы” Умберто Эко. Запретите смех - и вы получите общество трусливое и агрессивное одновременно. Ханжеское и распущенное. Категоричное и конформистское. И непримиримое ко всему, что непривычно и странно.

Над чем можно смеяться в танцевальной работе? Над всем. Над абсурдом. Над современным танцем. Над самими собой. Над зрителем и тем, как он иногда смотрит работу. Почему-то считается, что современный танец сложен для восприятия. Настолько сложен, что до сих пор регулярно устраиваются лекции на тему “Современный танец и как его смотреть” - я видела за один февраль в Питере две такие. Оба раза о том, как смотреть, рассказывали почему-то балетные критики. Зрителю иногда и правда нелегко, и он усиленно ищет того, кто объяснил бы, что ему думать и чувствовать. Предложу в отдельном посте свою версию.

Манифест исчезновения

Перформанс, на котором можно и нужно смеяться

17 февраля 20.30
"Третье место"
Спб, Литейный, 62

Фото: Сергей Ветковский

#спбперформанс

​​​​Вчера после перформанса и беседы со зрителями снова подумала о том, что духу времени как будто бы соответствует странная гибридная форма танцевального перформанса, сочетающая хореографию, структурированную импровизацию и "открытые" пространства, свободные от плана. Причем сочетает в одних и тех же сценах, образуя текстуры и слои - особую ткань танцевальной работы, откликающуюся разным обстоятельствам и местам.

А соответствует потому, что мир тоже странный и постоянно предъявляет нам новые вызовы: существовать одновременно в разных парадигмах; быть в "быстрых" процессах, сохраняя, тем не менее, способность проживать; быть текучим и адаптивным, как биомасса - и следовать своему ритму, не смешивая его с ритмами других; быть в противоречивом опыте и состояниях, обнаруживающих слабости и бреши. 

Чем реализация работы может быть нужна зрителю - с точки зрения внешнего намерения? Смогла ли она донести до зрителя какие-то неуловимые вещи? Всегда интересно, как внутренний опыт перформеров преломляется в восприятии зрителя. Беседа после показа вынесла на поверхность много информации, которую мне еще предстоит переработать. В чем заключается исчезновение? Почему многим откликается биомасса? Как мы для себя формируем понимание работы: логически или интуитивно-телесно?  И почему?

Спасибо всем, благодаря кому состоялся новый показ "Манифеста исчезновения" :

перформерам Дарье Глущенко, Анастасии Анисеня, Настасье Суриковой, Инге Энхболд, Дмитрию Васильеву, Кристине Голыничевой, Александре Мартыновой

художнику по свету Алисе Устиновой

звукорежиссеру Артему Шиллеру

пространству Third Place

зрителям

Фото со световой: Максим Засухин

"Мы работаем с какой-то странной субстанцией, которая не оставляет внутри себя ничего, кроме кроме ощущения и смутного воспоминания” (цитата из статьи хореографа Евгения Вена).  

#спбперформанс #манифестисчезновения

​​​​Поделюсь мыслями одной танцовщицы, Мейтал Бланару (Meytal Blanaru) по поводу телесного напряжения - почему оно возникает и как его не просто "снять", а сделать так, чтобы оно не накапливалось в теле. У Мейтал есть практика, которая называется Fathom High, основанная на методе Фельденкрайза. Я уже пару лет подписана на рассылку, в которой Мейтал делится интересными наблбдениями.

Наверное, каждый замечал, что напряжение аккумулируется в течение дня как-будто само собой. Даже если не было каких-то стрессовых ситуаций или особых нагрузок. Как пишет Мейтал, это происходит потому, что на тело все время воздействуют "сторонние силы": гравитация, сила реакции опоры, отголоски наших физических действий, когда мы двигаемся, говорим, дышим, танцуем. Живем. Эти сторонние силы вместо того, чтобы пройти сквозь вас, могут застревать и создавать ограничения и блоки.

Почему это происходит? Поделюсь уже своими мыслями. Несколько лет назад у меня была травма локтевого нерва, из-за чего нарушилась мелкая моторика, и некоторые движения теперь чрезмерно вовлекают в работу мышцы спины, плечевого пояса и шеи. То есть они чрезмерно напряжены, и это напряжение распространяется на другие части тела. У каждого из нас есть что-то - физические особенности, в результате которых мы могли "выучить" нефункциональный способ двигаться. И это стало частью нас.

Что можно сделать с этим? Пересмотреть биомеханику двигательного действия и создать новый образ движения. Перенастроить нейронные связи, чтобы движение не воспринималось как усилие, а ощущалось, как жизнь. Для этого нужны определенные инструменты и техники. Особенно если были травмы, как в моем случае. При этом важно помнить, что причина напряжения всегда находится в другой области тела - не в той, в которой напряжение ощущается. И вместо того, чтобы воздействовать на "напряженную" часть тела и расслаблять ее, необходимо включить все тело в движение.

В феврале и марте продолжаются "воскресные" Релиз-практики на Казанской. Следующий класс - 22 февраля 13.00 - 14.30. На первый пробный урок скидка 30℅

Чат классов (по всем вопросам)

#спбрелиз

Как мы учим новое? Как этот новый опыт приживается в наших телах? Конкурирует ли он со старым? И как становится им, в свою очередь? Как трансформировать старый опыт, который "вшит" в телесную память и который вы учили, проживали, применяли всю жизнь? Нужно ли от него избавляться?

Как когда-то сказала Элен Катала (Helen Cathala), французский хореограф и guest teacher в University of Limerick, когда ее спросили о паттернах и телесных привычках – учите новые вещи. Тогда “старые” будут уходить. Но на мой взгляд, все не так очевидно. Я думаю, что старый опыт можно структурировать. Когда вы структурируете информацию, то “лишняя” уходит, освобождая место для “нового”. Старый опыт поднимается на поверхность. Вы можете начинать замечать его. И тогда сможете с ним работать.

Информация при структурировании выносится в зону осознанности - тогда вы можете выбирать, использовать ее, или нет. Наверное, в этом для меня и заключается смысл импровизации как артистической практики. Импровизация не означает, что мы просто двигаемся, "как хотим", отталкиваясь от внутренних или внешних импульсов. Ее смысл заключается в том, что вы учитесь структурировать ваш телесный опыт по-новому. Это не практика гедонистических состояний, так как не воспоизводить постоянно то, что вы умеете, бывает довольно сложно.

Видео с класса по движению в рамках лаборатории Breaking the Flow, изучающей инструменты и механизм импровизации. Наверное, прошло лет пять между первыми попытками упорядочить ту инфрмацию, которая у меня имелась относительно импровизации, прежде чем все сложилась в какую-то более-менее целостную картину и превратилось в материал, который можно передавать другим.

#danceimprovisation

​​​​​​Вчера вернулась с курса Випассаны под Питером - место напомнило мне финскую школу Оутокумпу. Путешествие во времени и три дня в абсолютном молчании на природе. Зачем иногда отключаться от мира, плотно закрыв за ним дверь? Возможно, чтобы создать пространство между прошлым и будущим. Чуть позже напишу об этом опыте - о том, что открывается в промежутках между мыслями, когда наблюдаешь за дыханием и ощущениями в теле. Страннее всего после этого прыгать обратно в повседневную жизнь с ее проектами и дедлайнами. Такие прыжки требуют особого искусства.

Поэтому плавно перехожу к рабочей рутине. Воскресные технические классы по Релизу по-прежнему, на Казанской в 13.00 (апдейты и практическая информация в чате, расписание по залам здесь). А 1 марта стартует курс «КиноТанец» с Диной Верютиной о роли хореографии в мировом кино от Академии Современного Театра. Еще можно к нему присоединиться. Для подписчиков этого блога скидка по промокоду ТАНЕЦ. Кстати, у меня еще с позапрошлого лета незакрытый гештальт с одним кинотанцевальным проектом. Скоро напишу о нем.

А я вчера слушала Spring Haze Тори Эймос. Хотя история создания и смысл песни, как часто у Тори, печальны, мелодия рождает какое-то ощущение весеннего настроения.

#спбрелиз #танецпитер #кинотанецкурс

​​​​​​​​В предыдущем посте про напряжение рассказывала о том, как и почему оно накапливается в теле. У меня "особые отношения" с напряжением из-за некоторых врожденных особенностей и  "профессиональных деформаций", которые накапливались годами. Однажды я осознала, что напряжение стало постоянным бэкграундом, фоном повседневной жизни. Эмоциональное напряжение перетекало в физическое и наоборот. Оно аккумулировалось даже во время сна, рождало чувство постоянной тревоги и ощущалось как ловушка. В какой-то момент стало понятно, что придется вникнуть глубже в этот вопрос. Поэтому еще несколько реперных точек про напряжение:

•Причина напряжения не там, где оно ощущается. Поэтому попытки расслабить напряженный участок обычно приносят только временное облегчение.

•Напряжение - это не только про мышцы. Это про мягкие ткани, особенно про фасциальную ткань, которая обеспечивает структурную поддержку тела (ее называют "мягким скелетом"). А еще фасция адаптируется к эмоциям, то есть в каком-то смысле хранит их.

•Напряжение возникает, когда какая-то часть тела берет на себя дополнительную работу и поэтому постоянно перегружена. Мы сами можем неосознанно генерировать лишнее напряжение, когда просто сидим или стоим.

•Телесное напряжение, которое мы не замечаем - причина, по которой нам всегда будет не хватать энергии. А плотное, тяжелое напряжение постепенно просачивается из физического на более тонкие планы.

О тонких телах и рабочих способах снять напряжение напишу в следующем посте.

Расписание мартовских классов по Релизу

#соматика #танецтело

Танцевальная фраза, которую я люблю давать на технических классах. Очень аскетичная, не эксплуатирующая внешнюю визуальную экспрессию, но обычно мало кто справляется, несмотря на кажущуюся простоту. Это фраза из работы "Пьета" для молодых танцоров, где мне хотелось дать исполнителям еще один слой навыков, которые как-будто не попадают в зону видимости популярного "мышечного" контемпорари.

Она - про артикуляцию, гравитацию, про устойчивость и "внутреннюю мобильность". Про определенную концепцию тела. Ее цель, как любого технического материала - активировать внутри вас какое-то новое пространство. Я недавно пришла к выводу, что многие вещи у нас как-то не вынесены в зону осознанности как ценность - даже у коллективов, которые танцуют современный танец на хорошем уровне. В результате наблюдается какое-то однообразное в смысле внешней эстетики движение.

Ближайшие классы по Релизу:
8, 15, 22, 29 марта 13.00-14.30
Казанская, 7В, Черный зал, 3 этаж

#releasetechnique #спбтанец

​​​​Сегодня по-настоящему праздничный день: просматриваю фантасмагорические кадры с показа "Манифеста исчезновения" в Third Place от потрясающего Сергея Ветковского и зачитываюсь текстами про работу от наших замечательных авторов. И хочу в честь праздника объявить сбор в поддержку проекта. Я никогда не делала этого, хотя уже больше 10 лет создаю свои работы. Как и многие авторы, без поддержки и внешних стимулов.

О "Манифесте исчезновения" я писала в постах (в этом и этом). О том, что это протяженное во времени исследование "текучей современности" и "общества спектакля", которое воплотилось в форме танцевального перформанса. Мы уже прошли несколько этапов, но проекту для жизни нужны не только внутренние творческие ресурсы, мои и танцоров, но и материальный ресурс.

Сколько стоит создать спектакль современного танца вне парадигмы "коллектив-конкурс-эксперт"? Аренда пространства для репетиций и для показов, оплата работы светового художника, видеографа, затраты на костюмы и продвижение - это только внешние "видимые" затраты. Но помимо них есть множество неочевидных затрат. Поэтому я буду благодарна всем, кто поддержит проект любой суммой.

"Манифест исчезновения" - целевой сбор

Поздравляю всех девушек и дам с 8 марта! Удачи, тепла, любви и весны ☀️

#манифестисчезновения

​​​​В предыдущих постах писала о том, как и почему тело аккумулирует напряжение. И почему попытки расслабить напряженную часть тела приносят только временный эффект - на самом деле, механизм накопления напряжения и механизм расслабления гораздо сложнее и тоньше. Причем наша психика часто так устроена, чтобы поддерживать привычный уровень телесного напряжения - это дает нам ощущение контроля над жизнью. Но что делать, если превышен "комфортный уровень", и тело буквально превращается в один сгусток напряжения? Поделюсь двумя своими рабочими способами, как его "снять". Что интересно, они кардинально противоположны по способу воздействия на тело - именно потому, что напряжение "манифестирует" себя разными способами.

Первый способ - это выжечь напряжение из тела - когда оно достигает такой стадии, что ощущается как нечто, готовое "разорвать" изнутри. Многим помогают разные динамичные практики, динамичная работа с телом. Мне помогает первая серия Аштанги. Ее так и называют - "огненная практика". Она физически тяжелая, мышцы после нее болят, но в теле парадаксально появляется ощущение расслабления, лёгкости и ясности. В самом комплексе много форм, раскрывающих подвздошно-поясничную мышцу (которую еще называют "мышцей души"). И это создает внутри ощущение опоры, укрепляет
границы между вами и внешними обстоятельствами (иногда их действительно нужно укрепить).

Про второй способ - растворение напряжения - обычно говорят контексте "мягких практик". У него есть свои интересные нюансы. Для меня этот способ работает, когда напряжение проявляется как недостаток энергии, усталось, вялость, отсутствие вдохновения. Когда понимаешь, что надо двигаться, но не можешь найти "точку входа". И надо поменять восприятие, сдвинув фокус с движения как усилия на восприятие его как разрешение двигаться. У меня есть свой комплекс, который складывался на протяжении нескольких лет, когда я разными способами пыталась найти доступ к источнику напряжения. Сейчас я даю его в рамках технических классов. Все "релизовские" практики, по сути, это структурированная методичная работа над тем, чтобы выучить функциональный способ двигаться, научиться пропускать энергию сквозь тело и растворять не только само напряжение, но воздействовать его причину.

Скоро на канале основательно разберу принципы "релизовских" техник - постараюсь не перессказывать и так всем известный материал. И напишу, что самое сложное в абсолютно любой работе со своим телом. А познакомится с Релизом на практике можно на "воскресных" классах.

Чат

#спбрелиз #танецпитер #releasetechnique

​​​​Небольшое рассуждение о связи "эстетически привлекательного" и "полезного". Недавно спросила у занимающихся, что бы они хотели получить/понять в процессе "релизовских" классов. Или чему научиться. Обычно я об этом не спрашиваю - стараюсь почувствовать. Любопытно, что основная линия ответов была о том, что это движение привлекает эстетически. То есть на первый план выходит не практическо-терапевтическая польза "релизовских" упражений, а телесное удовольствие от движения, на образ которого есть какой-то соматический отклик.

Я думаю, что нас часто эстетически привлекает то, что мы интуитивно считываем как "полезное" для себя. И наоборот - то, что нами ощущается как "приятное" и "полезное", мы находим и внешне притягательным и интересным. Я тоже никогда не рассматривала "релиз" как терапевтический метод. Для меня это, в первую очередь, определенная эстетика движения - понятие, которое не сводится только к внешней форме. Скорее, это визуальная проявленность определенной философии движения. Тем, как мы воспринимаем себя в движении.

Кстати, "релиз", строго говоря, это не техника, а группа методов или подход к движению, лежащие в основе технических классов - их так и называют Release Based Techniques. И классы "по релизу" могут весьма отличаться друг от друга визуально. Я об этом упоминала в огромном посте во ВКонтакте, где писала про Релиз в контексте разбора, что есть "техники современного танца" (тогда еще не догадалась, что можно разделять текст на абзацы).

В следующем посте расскажу интересную историю о том, как в далекой юности занималась с репетитором классическим танцем. И полезное наблюдение, которое я вынесла из этого опыта. А сегодня рекомендую один замечательный youtube канал на  танцовщицы и педагога Yeri Anarika. У нее на канале есть отдельные плейлисты с фрагментами классов и воркшопов. Они не про Релиз, но очень вдохновляют меня.

#релиз #контемпорари #contemporarydancetraining

​​​​Как и обещала, рассказываю историю. Давно, больше 20 лет назад, я брала уроки классического танца у репетитора, чтобы поступить в институт культуры. На тот момент единственное известное мне в Питере заведение, где можно было учиться "танцу". Мой репетитор, женщина средних лет, которую мне посоветовали знакомые, с большой неохотой взялась за это дело. У меня не было никакой серьезной балетной школы за плечами, не было "данных", зато были сколиоз и дисплазия. Я помню ее страдальческое выражение лица каждый раз на наших уроках, и мне было очень жаль ее. Уроки для нее были гораздо большим мучением, чем для меня. Я старалась все делать как можно лучше, понимая, насколько я жалкое существо в классическом балете. У меня была тетрадь, где я тщательно фиксировала все свои ошибки и ее правки. Но однажды, стоя у палки в первой позиции, втягивая в себя все, что положено втягивать, я вдруг осознала, что не могу сделать ни одного движения без того, чтобы не сделать его неправильно. И что с этим что-то не так.

Прошло много лет (поступление так и не состоялось). Были разные другие учителя. Но однажды я оказалась в Бельгии в летней школе в P.A.R.T.S. Там тоже были балетные классы. Их вела Лиззи Фарр под аккомпанемент пианиста высочайшего уровня. Это были не классы. Это был полет. Было много людей вокруг и какая-то очень живая энергия. Комбинации динамичные, координационно сложные - особенно на середине. Никто не фокусировался на совершенной форме подъема ноги или чего-либо еще. Вообще не было каких-то долгих статичных удержаний, от которых теряешь сознание. При этом это была именно "классика", а не ее адаптация для небалетных танцоров. У меня все получалось. У меня не было времени для самокритики и мыслей, что все равно все будет плохо - надо было успевать за потоком.

Этот пост не о том, что есть разные "классики" и разные системы. Он не об освобождении от стереотипов. Он о том, что то, что вы выучили о себе через какой-то опыт, входит в вас глубоко и надолго. До сих пор я часто ловлю себя на том, что пытаюсь "починить" людей на классе, объясняя досконально каждую деталь. И постоянно спрашиваю себя, как активировать внутреннее пространство силы, а не слабости? Как быть точным в деталях, но не "застраивать" тела, существуя в парадигме правильно - неправильно? Приводят ли ограничения парадоксальным образом к свободе? Вопросы, на которые все время будешь находиться в поиске ответов.

Кстати, у меня был опыт очень скрупулезных классов с "релизовским" педагогом из США. И это был сначала дискомфорт и даже боль - но я с первого момента класса поняла, насколько он мне откликается соматически. Я не была для него какой-то безнадежно неправильной. В следующем посте расскажу про Школу неповиновения - это реальная школа в Венгрии. Мне очень откликается их взгляд на то, что есть обучение. И что есть art и artist.

​​​​Сегодня поделюсь одной вещью из тех двух, которые меня вдохновили на этой неделе. Это пятисекундный эксперимент от танцовщицы Мейтал Бланару. Возможно, вы его уже проводили. И даже сделали похожие выводы. Попробуйте переплести пальцы рук - так как вы это делаете обычным способом. А затем сделайте это снова так, чтобы другой большой палец оказался сверху. Осознаете, как это странно ощущается?

Это то, как тело себя чувствует, когда вы делаете что-то не так, как привыкли. А привычек и паттернов, которые мы учили всю жизнь и повторяем из раза в раз, даже не замечая, у нас великое множество. И даже когда паттерны начинают причинять дискомфорт или боль - мы продолжаем их воспроизводить. Не потому, что это правильно, а потому, что мы это знаем.

Как это изменить на уровне движения? Попробуйте начать делать что-то чуть-чуть по-другому. Например, во время разогрева перед классом или утренней разминки двигайтесь чуть медленнее и мягче, отслеживая свои ощущения. Даже если вы поймаете ощущение новизны всего на пару секунд, это может пробудить те части вас, которые вы "забыли", или которые "спят".

О второй вдохновляющей вещи расскажу на следующей неделе. А мне сейчас приходится проверять на себе теории и идеи, о которых читала в последнее время: вот уже третий день мои вибрации как-то особенно не соответствуют окружающему пространству. Или это пространство не соответствует моим. Про анатомические поезда  Маейрса, торсионные поля, спирально-волновую динамику и фасциальную память расскажу позднее.

​​​​Сегодня поделюсь еще одной вдохновившей меня вещью на этой неделе. Это манифест "Школы неповиновения" Анны Адам в Будапеште, предлагающей альтернативную (по отношению к академическому образованию) модель обучения в сфере performing arts. School of disobedience - это не школа в нашем традиционном понимании. Скорее, это пространство, вмещающее несколько программ разной продлжительности в форме воркшопов, ретритов,  резиденций, коллабораций с арт-институциями. В Европе очень много частных пространств и программ.

Что мне откликнулось? Возможно, именно главный посыл этого манифеста, состоящий в том, что обучение - это не линейное накопление знаний и опыта, которое обеспечит неуклонное движение по прямой вперед и вверх к успеху. И тем более не послушное усвоение инструкций, установок и норм. Того, что правильно, и что нет. Это гораздо более объемный, сложный и глубокий процесс, особенно в творчестве. Где должно быть место для ваших личных особенностей, ошибок, провалов, неудач и "нересурсных состояний".

Возможно, это несколько корявый перевод. Но я старалась быть точной. Кстати, по поводу "нересурсных состояний" - две заключительные недели марта прошли у меня под знаком физической боли - но это, оказвается, тоже ресурсное состояние и тоже процесс. Почти часть художественной практики. О том, как это возможно, я расскажу в другой раз.

"Школа неповиновения" — это не только место для обучения, но и место для отказа от старых привычек. Для избавления от обусловленности, для депрограммирования, для ослабления унаследованных привычек восприятия и творчества. Это "подрывное", прогрессивное, преобразующее пространство, которое бросает вызов традиционному академическому художественному образованию и переосмысливает саму идею «обучения». Здесь теория встречается с интуицией, концепция — эмоциями.
Мы учимся, но мы также чувствуем.
Мы думаем, но мы также внимательны, намерены и слушаем.
Мы ценим попытки.
Мы чтим падения и неудачи. Мы практикуем (раз)действие и (раз)создание, попытки и эксперименты, потому что обучение — это не накопление правильности, а культивирование мужества. Мужества оставаться с простым, с существенным достаточно долго, чтобы оно раскрыло свою глубину.
В "Школе неповиновения" вы не только создаете произведения искусства: вы также создаете условия, методы и возможности. Мы сопровождаем вас на пути к тому, чтобы стать смелым архитектором собственного пути: изобретателем языков, нарушителем норм, громким, "подрывным " голосом, экспериментирующей и рискованной личностью.
Здесь идеи обретают форму. Мечты требуют пространства. Видения требуют действий и находят свой путь в мир» ("School of disobedience"/Anna Adam)

На этой неделе у меня небольшой анонс - 3 мая мы проводим в СПб практику RJP (Release Joint Protocol). Я очень давно хотела провести этот класс, так как за долгие годы танцевальной жизни, полной физических и эмоциональных нагрузок, поняла, насколько важно грамотно и бережно обращаться со своим телом.

RJP - это телесная практика, относящаяся к направлению body work. Она подходит людям с любым уровнем физической подготовки - слушая партнера, мы можем идти в ту глубину воздействия, к которой он готов. Практика поможет обнаружить и расслабить напряженные участки тела, восстановиться после нагрузок и создать базу для анатомичного движения в повседневной жизни.

Где и когда:

3 мая 13.00 - 15.30
СПБ, Некрасова, 3-5
(Пространство АТС)

Стоимость:

До 26.04 - 2400
После - 2800

Бонус 'приведи друга' - 4400 (если приходите вдвоём)

Для записи пишите @DanuneGlushenko (бронь места по предоплате 50%, количество участников ограничено)

Позвольте телу стать более открытым, легким и свободным.

Ждем на практике 🌿

Feel the moment before the touch. Feel the moment after the touch. Чувствуйте момент перед прикосновением. Чувствуйте момент после прикосновения.

Во время моей учебы эти слова нам постоянно повторяли преподаватели, когда мы работали с прикосновением. Пожалуй, на моей памяти не было ни одного класса (даже обычного технического), где совсем не использовались бы упражнения, включающие тактильный контакт. Информация, которую мы получаем через взаимодействие с партнером, позволяет нам воспринимать движение и "ощущать себя" в движении по-новому. To give a touch and to receive a touch. Давать прикосновение и получать его. Простое прикосновение, без какой-либо дополнительной интенции вроде "дать импульс" и отправить партнера в движение. Именно давать, а не просто прикасаться. Осознанное прикосновение, в котором мы присутствуем, может нести массу информации само по себе: помогает обозначить границы тела, раскрыть какую-то его область, сфокусировать внимание на ощущениях в ней.

Но я вижу часто на классах, что этот момент "присутствия" в прикосновении стоит объяснять отдельно. И я не имею ввиду отдельные категории людей, для которых тактильный контакт вызывает сильный дискомфорт в силу менталитета, психологии или возраста. Я думаю, что в современном мире эта сила прикосновения не осознается и обесцена в принципе. Хотя должно было быть наоборот. Сколько раз за день мы касаемся экрана нашего телефона? Мы можем мгновенно отправлять сообщения - одним касанием кончика пальца. Это настолько просто, что "присутствовать" в прикосновении нет необходимости.

Кстати, я человек не очень тактильный в повседневной жизни. Для людей определенной культуры или поколения "тактильность" не является обязательным продолжением симпатии или любви. Мы чувствуем и выражаем чувства по-другому. Но у меня никогда не возникало психологических препятствий в работе с прикосновением. Для меня это профессиональная история, которая раскрывается, если я отделяю ее от личной.

О том, какие настройки нам необходимы, чтобы прикосновение несло в себе расслабляющую и исцеляющую энергию, можно будет понять на практике RJP, которая состоится 3 мая.

Подробности в посте

​​​​Самые яркие интеллектуальные впечатления за прошедшие дни, которые мне дали пищу для размышлений и которые еще предстоит отрефлексировать. Их три, и они очень удачно синхронизировались между собой - наверное, это результат моих "подросших" вибраций.

11 апреля была на онлайн-семинаре Анны Козониной "Политика трендов" (в современном танце, разумеется). И это первое впечатление. Чем тенденции отличаются от трендов, а тренды - от моды? Всегда ли эстетика танцевальной работы подразумевает определенное содержание? Какие "эстетики" получают видимость и почему? Беру на себя смелость и прикрепляю презентацию семинара.

Второе впечатление - статья Роджера Смита "Кинестезия и метафоры реальности" . О теле как источнике знаний о реальности, о связи осязания и мышления, о тактильности, прикосновении, о доминанте зрительного восприятия у современного человека (что объясняет, почему визуально "цепкие" танцевальные работы с "глянцевой" эстетикой получают видимость - мнение, прозвучавшее на "Политике трендов").

И третье впечатление - размышление американского хореографа Эндрю Симонета (я подписана на его рассылку, так как он не ведет соцсети) о неосознаваемых опасностях искуственного интеллекта (помимо всем очевидных) и о предложении маркировать продукты творчества специальным знаком HI (Human Intellect) - "сделано посредством Человеческого Интеллекта". О том, почему он это предлагает, напишу в отдельном посте.

А я недавно гуляла по пляжу в Сестрорецке и думала о трендах вообще. О том, что не хочу препарировать свою аутентичность, превращая ее в личный бренд и демонстрируя с разных ракурсов. Не хочу быть визуальной, "проявляясь" всеми доступными способами. Я доверяю своей интуиции больше, чем ИИ, который говорит мне, как писать тексты и делать "залетающие" рилсы. Я верю в когнитивно сложные вещи и когнитивно сложных людей. В то, что они кому-то нужны - и те, и другие. И верю, что нужно жить соответственно своей природе. Чего бы это ни стоило.

Evgenia Sizmina, 2026

Сделано посредством ЧИ