​​Однажды в беседе с одной испанской танцовщицей мы затронули вопрос, кто есть любители, а кто профессионалы в танце. Он не такой однозначный, как кажется на первый взгляд. Особенно учитывая своеобразие отечественной танцевальной среды и многообразие форм, в которых можно существовать как танцор/хореограф/танц-художник. Я против любых жестких категоризаций и штампов – вот вы профессионал, а вы любитель. Но все же когда я осуществляю проекты с людьми, есть рамки, которые определяют для меня, скажем так, энергию процессов и того, что будет в итоге. И я должна их четко осознавать.

Как мне сказала Андреа в той беседе, на классы которой ходят как любители, так и профессионалы, разница между ними не в том, что профессионалы двигаются как-то лучше. А в том, что у профессионалов есть expectations (ожидания). Я не успела расспросить, что означают эти "expectations". Возможно, испанские профессионалы отличаются от русских. Но я задумалась, что вообще подразумевает это слово - любитель.

Распространенный взгляд на любителей в любой сфере – то, что они занимаются какой-то деятельностью для удовольствия. То есть только в тех рамках, пока эта деятельность приносит им какие-то позитивные ощущения, удовлетворение от процесса. Или ищут в этой деятельности сильных эмоций (поплакать, "триггернуть", выплеснуть). Эта деятельность занимает в жизни определенное место, формирует какие-то навыки, но у любителя нет потребности трансформировать ее во что-то еще, применить в другом контексте.

Думаю, что здесь кроется ключевой момент, который отличает любителя от профессионала. Не в том, получаем ли мы деньги за "творчество" или оплачиваем возможность им заниматься из своего кармана. А в том, что если творчество - профессиональная деятельность, то это не то, что мы любим. Оставим в покое любовь, что бы ни значило это слово. Сомневаюсь, что хирург любит вскрывать абсцессы, а преподаватель в средней школе любит бесконечную документацию и иногда очень беспардонных учеников. Вы просто делаете то, для чего созданы, несмотря ни на что, и только так вы чувствуете себя на своем месте.

Я люблю ходить в кино и музеи, читать книги, гулять, свою кошку. Я не люблю неизбежные фрустрации, физическое и эмоциональное напряжение. Не люблю ломать голову сутками над решением какой-то хореографической задачи. Не люблю ноющие мышцы, стертые ноги, необходимость совмещать в себе массу функций. Не люблю неизбежные болезненные опыты и деформации. Не люблю соцсети. Не люблю вообще, как устроена моя жизнь, потому что она предполагает много времени в одиночестве.

Вы не поймете, кто вы профессионал или любитель, если вы знаете о творчестве только с точки зрения потребителя. Вы можете бесконечно потреблять классы, лаборатории, ездить на крутые европейские фестивали, учится в дорогих школах. Это именно то, что в избытке предлагает среда - достаточно заплатить. Но быть по другую сторону потребительских процессов, быть в них регулярно, длительно, активно, а не только когда вам "резонирует" и "откликается", быть в другом статусе – это уже совсем другой контекст. Понимание контекста – тоже профессиональный навык.

Думаю, ещё один определяющий момент в вопросе профессионализма для меня заключается даже не столько в силе и глубине мотивации к какой-то деятельности. А в отношении к этой мотивации. Воспринимаем ли мы ее с пассивной точки зрения – либо мотивация это нечто, что зависит от нас самих ? Это подвижный ресурс и подвижное качество, на которое мы в состоянии воздействовать, взращивая в себе творческое любопытство, которое является для многих главным драйвом в процессе создания ? Могу ли я, вне зависимости от внешних обстоятельств и своего собственного состояния, пробуждать в самой себе это любопытство? Потому что тоже навык - быть любопытным.

В отдельном посте я попробую разобраться, почему стало так много танц-художников-одиночек, почему все сложнее идти в коллективные процессы, напишу о трансформации танцевальных навыков и почему так сложно идти в трансформацию. Воскресные классы по-прежнему в октябре на Казанской в 13.00.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2025

​​​​Несколько слов о моей  предстоящей ноябрьской лаборатории в Казани на тему формы. Однажды, примерно год назад, когда я на коврике отстраивала асаны, у меня возник вопрос, что же такое такое "форма"? Она присутствует во всех моих работах в каком-то виде, но до йоги я как-то об этом не задумывалась.

Форма - это что-то конкретное, имеющее очертания и границы. Некая фиксация определенного состояния и определенного знания. Все в мире стремится принять какую-то форму. Даже мысль. Все наши ощущения можно материализовать в форме. Все в мире трансформируется через разрушение одной формы и создание новой.

Мы можем создавать форму, руководствуясь очень тонкими внутренними настройками и механизмами, на уровне почти невидимых микродвижений, но которые меняют все. В свою очередь, форма оказывает соматический эффект на нас. Форма - это интересная концепция, потому что содержит в себе некий дуализм. Она - опора и одновременно ограничение. Внутри нее можно исследовать бесконечное количество телесных инструментов. Многие содержатся в таких практиках, как йога (бандхи), или в танце буто.

В рамках ноябрьской лаборатории мы попробуем посмотреть, что представляет собой форма изнутри. Форма где я есть и где меня нет. Форма как причина и как следствие. Форма как структура. Как результат и процесс. Как трансформировать форму, используя различные телесные инструменты? Как взаимодействовать друг с другом через форму? Как внутреннее становится внешним, и наоборот? Как через форму мы соединяемся с пространством?

Много задач было протестировано мною в рамках классов с разными группами. Но лаборатория - это формат, который подразумевает, что мы не ограничиваем себя получением готовых инструментов. Но и экспериментируем с ними, что позволяет двигать это знание куда-то еще.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina, 2025

Форма в "Тонких линиях" и WATERFORMS (фото)

#танцевальнаялаборатория #лабораториятанец

Пытаюсь воспроизвести паттерн и заодно осознать особое холистическое действие упражнения. Разогревает в любом случае эффективно: включаются комплексно глубокие мышцы торса и ног. Как было сказано на одном МК, оно запускает спиральную работу позвоночника. Мой позвоночник тоже закручен по спирали. Приходится целенаправленно работать с этим. Поэтому особенно интересно все, что касается спирально-волновой динамики. Насколько мне известно, это направление в йоге, вобравшее в себя опыт цигун, тайцзи, ушу, и включающее работу с многоплоскостным спиралями. А ещё сложнокоординационные потоковые упражнения могут быть входом в импровизационную практику, так как требуют постоянного присутствия в моменте. Спирали, восьмёрки и волны - естественные движения Вселенной. Наверное, помогают синхронизировать себя с ней. Проверим на классе. Прикрепляю ссылку на несколько треков из моего плейлиста. Для вдохновения.

9 ноября 14.00 (Казанская 7В, зал "Графит", 5 этаж , Dance Formation)

Чат классов

#спбклассконтемпорари

​​На лаборатории "Манифест исчезновения" мы исследовали отчуждение от собственного тела в эпоху цифровых технологий и препарировали современные тренды и нарративы. Недавно я выявила для себя ещё один. С чем ассоциируется слово уязвимость ? Уязвимые слои населения. Сироты, инвалиды. То есть люди, у которых объективно меньше ресурса выживать в социуме. Или уязвимый и ранимый человек, то есть человек с повышенной чувствительностью. Но есть ещё перформативная уязвимость. Уязвимость как модный тренд.

Несколько недель назад в интернете промелькнуло предложение, предлагающее исследовать сквозь призму визуальных медиа собственную уязвимость. Хотя оно обозначалось как "опен колл в проект" и было опубликовано на ресурсе для танцоров (возможно, как для людей с повышенной уязвимостью), речь там не шла о коллаборации художников разных направлений. Это было именно коммерческое предложение, позволяющее автору монетизировать свое психологическое образование в контексте визуального искусства, а потребителю - получить своего рода терапию, когда ваша уязвимость принимает очертания и транслируется в окружающий мир.

Получать психологическое образование в дополнение к основному, связанному с каким-либо искусством, соединяя психологию и танец, психологию и фотографию, психологию и пение, психологию и что-то еще - это тоже тенденция. При этом речь идет не о классической арт-терапии, где важен процесс и холистическая функция искусства как такового, а именно о создании продукта, в котором вы принимаете участие и платите за это. При этом вы получаете терапию и - проявленность.

Быть проявленным - базовая потребность современного человека, разросшаяся в эпоху соцсетей почти до размеров порока. Можно проявляться в том числе через "уязвимость", признаваясь на публику в своих страхах, триггерах, рассказывая истории из личной жизни, совершая некий coming out.  И в этой "перформативности" уязвимости для меня есть какой-то кринж. С одной стороны, говорить о том, что вы чувствуете, необходимо. Если не скажешь, никто и не узнает. С другой стороны - обязательно ли это означает "уязвимость" ? И как получилось, что за возможность побыть "уязвимым" теперь надо платить?

Я однажды писала о practice of vulnerability (практике уязвимости). И о том, что мы по-разному понимаем вещи, которые обозначаются одинаковыми словами. Тогда я подумала, как это здорово, что кто-то заботится о создании пространства, где есть возможность говорить о том, что вы чувствуете (используя экологичные формулировки). Но для меня это не про уязвимость. Скорее, про возможность быть открытым. А уязвимость - это про столкновение нашей открытости и окружающего мира.

Но признаваться в уязвимости себе самому и близким людям – это одно. А быть "уязвимым" на публику – в этом есть что-то не совсем здоровое, на мой взгляд. Возможно, причина этого тренда на "уязвимость" в том, что мы все меньше умеем быть эмпатичными. Сострадать и сочувствовать - это мы умеем и любим. Открытыми не умеем быть, зато "уязвимыми" - очень даже. При этом мы погружены главным образом в собственные переживания и все больше интересуем друг друга как функция, возможность получить что-то или продать. Даже большинство постов в соцсетях - либо "продающий", либо нарциссический контент.

Для того, чтобы эмпатичным, нужен ресурс и практика. Где взять ресурс я не подскажу. Но знаю одну практику: попробуйте иногда читать человека, как текст, между строк. Воспринимать не только то, о чем он говорит. Но и то, о чем он молчит. Например, о чем молчит хореограф. "Материал" хореографа - живые люди. С их навыками, паттернами, графиками, триггерами. Принято считать, что уязвимы они. Но я думаю, что хореограф не менее уязвим. Потому что он очень зависим.

А это видео с выставки китайского художника Ван Кунчжао, которая проходит в Эрарте и называется "Остров уединения". О людях, которые решились взглянуть на собственные "уязвимости," при этом не становясь "жертвами". Интересный для размышления момент, если вы однажды решитесь на реальную, не "перформативную" уязвимость.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina, 2025

#уязвимостьтренд

Тизер с летней лаборатории проекта Манифест исчезновения – моего протяженного во времени танцевального исследования, переосмыслящего "текучую современность" с ее нарративами, трендами, триггерами, противоречиями, фрустрациями и кринжами.

Что значит жить в эпоху нагромождения виртуальных образов, сливающихся в потоке бесконечно мелькающего контента? В эпоху личных брендов, псевдоаутентичности и гедонистических практик "осознанности" и "саморазвития"? Что значит жить в эпоху ультрабыстрого всего? И как телесно отрефлексировать время, в котором мы от собственных тел отчуждены? Реальное проживание момента, возможно, куда острее, чем мы предполагаем.

В течение осени мы с группой танцоров пересобирали материал, созданный на лаборатории, и 29 ноября приглашаем всех желающих стать свидетелями результата. И даже его участниками.

Манифест исчезновения
29 ноября 20.00 Театр Земли

Информация и билеты

Билеты по стоимости 700 р. можно приобрести до 25 ноября

Проект осуществляется при поддержке Пространства А

Скромно напоминаю, что 29 ноября в Театре Земли у нас состоится премьера. И завтра последний день, когда билеты можно купить по символической стоимости. Дальше время играет против вас.

В работе 7 соучастников, которые немножко фрики. Так получилось само собой. Подумала тут недавно, что поклонники хореографических постановок по литературным произведениям (в последнее время особенно популярен "Вишневый сад") назовут "Манифест" нагромождением банальностей и штампов. Но я решила поднять планку дурного вкуса. В конце-концов, мы все исчезнем когда-нибудь.

Поэтому приходите наблюдать за телами, заключенными в рамки экранов гаджетов и перетекающими из цифрового пространство в физическое. Иногда это очень смешно. А иногда очень странно и грустно. Потому что это означает наблюдать за своим вниманием, которое нам уже давно не принадлежит.

А я выросла в доинтернетную эпоху. И мне понятнее, когда вещи можно механически соединить посредством провода. Ко всем остальным способам отношусь с инстинктивным недоверием. Поэтому просто надеюсь, что все будет работать как надо в субботу.

29 ноября 20.00 Театр Земли, Матисов переулок, д. 4, лит. З

Билеты

Как добраться

Проект осуществляется при поддержке Пространства А

#спбперформанс #современныйтанецспб

​​​​​​Ощущение, будто я уже год не писала рефлексирующие посты, но практики в ноябре было очень много. А значит, и материала для размышлений. Все, как обычно, смешивается и влияет друг на друга. Но попробую структурировать впечатления и поделюсь инсайтами по поводу импровизации, которые случились после лаборатории на тему "формы" в Казани.

В чем для меня всегда самый главный челлендж на воркшопах-лабораториях?  В том, чтобы в пределах ограниченного времени дать необходимое количество информации большой группе людей. Мне важно, чтобы участники получили очень понятные телесные инструменты, которые можно использовать в дальнейшем, и ощутили работу с формой в разных контекстах.

И это всегда сложно: для того, чтобы переконфигурировать свой телесный опыт нужно время. Плотность информационного потока – это еще не все. Нужна длительность погружения в процессы. А если это лаборатория, то нужно еще и пространство для исследования и поиска. И этот процесс собственно лаборатории тоже требует  входа, подготовительных этапов (например, я всегда начинаю с класса по движению - мне важно телесно подключить людей к теме исследования).

Форма - это мой очень давний интерес, потому что она является точкой входа для работы со слоями тела. Кожа, скелет, мышцы, фасция - все это очень материальное, не абстрактное. Воплощение той самой телесности, которая уже давно в фокусе внимания современного танца. На что опираться внутри при создании формы ? Как распознавать телесные ощущения определенного качества и следовать им в процессе трансформации формы? Что происходит на границе между неподвижностью и движением ? Как ощущения создают форму и как форма генерирует ощущения ? 

Форма – это вообще в очень многом про ощущения. Про то, как внутреннее преломляется и проявляется во внешний мир. И как внешнее трансформируется во внутренний опыт. В этой теме для меня есть что-то мистическое.

Как я и предполагала, "распаковка" всего потенциала, заложенного в этой концепции формы, случилась, когда участники вышли из поля индивидуальной работы в поле взаимодействия друг с другом. И это всегда интересный для наблюдения момент : нам, как правило, очень сложно длительное время исследовать какие-то задачи изолированно. Нам нужны другие – для прояснения своего собственного опыта и для выстраивания понимания вокруг него.

А я всегда переживаю за вынесение этого внутреннего лабораторного опыта на публику. Но самое интересное и живое может случится, если выбрать всего лишь одну двигательную задачу. И дать время ей развиться во что-то еще. Дать время и пространство всему просто происходить. И доверять тому, что происходит.

В следующем посте обозначу некоторые реперные точки по поводу импровизации, которые я всегда стараюсь объяснить в первую очередь. Расскажу, почему мы иногда "отрезаны" от ощущений. И раскрою, как механизм импровизации работает не только в танце, но и в жизни.

Copyright © Evgenia Sizmina, 2025

#импровизация #современныйтанец #лабораториятанец #danceimprovisation

​​В ноябре у меня прогрузилось столько  важных деталей по поводу импровизации, что нужно будет около месяца, чтобы все вербализировать и выложить в нужном порядке. Наверное, самый главный из них – это даже не инсайт, а вопрос:

Каким образом импровизация как телесная практика может быть полезна не-танцорам ? Или танцорам, но не в контексте танца ? А в контексте жизни, которая наполнена множеством самых разных опытов ?

В жизни мы все вынуждены решать бытовые проблемы разного масштаба. Переживать позитивные эмоции, неприятности, неудачи, фрустрации. Лечить разбитые сердца. Это все то, что создает фактуру повседневного существования. Ежедневно приходится делать десятки выборов, иногда спонтанно принимать решения. Что означает "спонтанно" ? Означает ли это, что мы непременно "импровизируем" ? Может ли понимание того, как мы создаем движение, помочь с принятием решений ?

Я думаю, что первый шаг, чтобы вести разговор о чем-либо – это прояснить значение слов. Мы часто вкладываем разное понимание в термины. Что такое "импровизация" ? Если мы рассматриваем ее как процесс, то в чем ее суть, каковы механизмы, задачи и цели ?

Очень часто импровизацию понимают как спонтанный ответ на внутренний или внешний импульс. Но для меня меня здесь всегда вопрос – из какого слоя вас этот ответ приходит ? Обозначу здесь некоторые реперные точки относительно импровизации, которые я прояснила сама для себя и всегда стараюсь донести каким-то образом :

1. Генерирование движения  и импровизация – это не одно и то же.

2. То, как мы генерируем движение, зависит от того, как мы его воспринимаем.

3. То, как мы воспринимаем движение, зависит от наших индивидуальных особенностей, от соматической чувствительности и того, как нас научили движение воспринимать (кстати, танцевальное образование совершенно не обязательно развивает у вас способность соединяться со своими ощущениями, то есть глубоко и тонко воспринимать движение - часто оно отнимает ее у вас).

4. Для того, чтобы импровизировать, нам нужны инструменты.

5. Эти инструменты мы получаем через выполнение конкретных задач, которые создают у нас новый слой телесных ощущений. То есть по сути, мы упорядочиваем и структурируем наши ощущения. Танцевальные техники тоже помогают структурировать ощущения – но через конкретные паттерны движений. В технике импровизации  путь другой.

6. Чем больше у нас набор этих инструментов, тем больше шансов на то, что  случится спонтанный выход за пределы нашего сформированного телесного опыта – то есть , собственно, импровизация (когда-нибудь я объясню на примере, как этот пункт работает в любом виде деятельности – механизм одинаков практически везде).
 
О моем подходе к импровизации и моей практике движения можно почитать здесь. По сути, это постоянно обновляющаяся методика создания нового движения. О том, что значит “нового” постараюсь объяснить в следующих постах. А также расскажу об экологичных практиках танца – я их называю практики нового времени.

Copyright © Evgenia Sizmina, 2025

#танцевальнаяимпровизация

​​Сегодня 21 декабря – день зимнего солнцестояния. Как сказано на разных ресурсах - мощный день для духовных практик. Советуют избавляться от старого, закладывать намерения, работать с ментальными и эмоциональными шаблонами и паттернами поведения, составлять карты желаний. А еще 21 декабря завершается большой девятилетний цикл (насколько я поняла, согласно нумерологическим расчетам) и начинается новый. А следующие 13 дней – дни Йоля, время для интроспекции, погружения в себя, поиска смысла, перепрошивку, создание серьезных намерений, прощания со старым и приветствие нового.

В связи с этим, решила написать пост о танцевальных практиках нового времени. Название я дала самостоятельно. Его смысл в том, что времена меняются. Они обективно меняются - как бы ни сопротивлялось человеческое мышление, индустрия, среда. Как бы нам ни хотелось цепляться за привычное и устоявшееся. И все написанное ниже – это некая квинтессенция того, что я в последнее время замечаю на разных ресурсах о современном танце (чаще заграничных), встречаю в описаниях воркшопах, улавливаю в личном взаимодействии с людьми. Некое мировоззрение, которое резонирует со мной. И одновременно явлется ориентиром. Наверное, ключевое слово всего – это экологичность. Итак, что такое экологичные практики движения, каковы их функции и цели :

• Это восстанавливающие  практики, питающие наше творчество, наши тела и экосистемы, в которых мы живём. Развивающие чувствительность, рассматривающие тело как организм, неразрывно связанный с окружающей средой, способный слышать, ощущать и реагировать.

• Это практики, способные впитывать и воплощать явления, вещи, состояния, осознавая многомерные связи с окружающим миром. Способные взаимодействовать с текстурой, ритмом, динамикой окружающего пространства, где пространство - не просто фон, а активный участник процесса.

• Практики, приглашающие участников в процессуально-ориентированные, интерактивные и рефлексивные форматы, где движение не рассматривается как нечто, чему вы “обучаете” других. Где опыт ценится выше внешнего эффекта и внешнего подтверждения, а каждое движение и жест рассматриваются как часть развивающего диалога между телом, окружающей средой и художественным выражением.

• Практики, расширяющие понимание танца как культурной силы, способной развивать осознанность, устойчивость и трансформировать наше сознание через глубокую связь между собой, другими и миром.

На следующей неделе выйдет предновогодний пост про эмпатию. Заканчиваю редактировать свое интервью на тему Аутентичного Движения, которое давала в далеком 2023 году. А в Новом Году запланирована серия постов про экспертность, самодеятельность, пластическую выразительность, “мягкую классику” и пространство видимости, которое для работ создают фестивали. А на отдельном ресурсе выйдет серия практических видео.

Фото: Антон Кирсанов (практика движения "Breaking the Flow", Санкт-Петербург, 2025)

Copyright © Evgenia Sizmina, 2025

#телесныепрактики #современныйтанец

​​Долго думала, о чем написать последний текст в уходящем году. Канун Нового Года - не самое время для отрезвляющих и неудобных постов (про эмпатию, например). Хотя трезвый взгляд – это самая оптимистичная вещь на свете. Особенно трезвый взгляд на себя.

Сегодня закончился мой 30-дневный йога-челлендж. Когда-нибудь я расскажу честно о балансе вреда и пользы в этом опыте. Но если о пользе - я сделала выбор в пользу того, чтобы реалистично посмотреть на себя и свои ресурсы. А не фантазировать о них. Поэтому сегодня несколько слов о выборе.

Однажды я прочитала фразу о том, что жизнь не делится на “до” или “после”. Она состоит из мгновенных выборов в хаотичном потоке событий. Вы выбрали сделать “то” или “это” ? Опоздать или прийти вовремя ? Проигнорировать или поддержать ? Отстраниться или пойти навстречу ? Промолчать или высказаться ? Проявить заботу о других или “любовь к себе”?

Выбор приходится делать – иногда без возможности просчитать все последствия, так как слишком много неизвестных данных. Наверное, самое главное – это состояние, из которого этот выбор происходит. Состояние определяет, будет ли выбор обдуманный, импульсивный или спонтанный.

Про спонтанность стоит написать отдельный пост, так как это совсем не то же самое, что импульсивность. И разницу можно научиться замечать, наблюдая групповую импровизацию. Импровизация – это практика состояний, в первую очередь, а не движения. Состояния осознанности и спонтанности одновременно.

А в жизни хорошая тактика против импульсивных выборов – это план. План – это тоже выбор. Выбор не плыть пассивно по течению жизни. План, как ни странно, помогает быть спонтанным. Рефлексия помогает не повторять ошибок, развивает способность анализировать и прокачивает интуицию. А ежедневное усилие помогает создавать чудеса.

И это самое сложное, на самом деле. Сложнее всего делать что-то регулярно. Включить это "что-то" в повседневную рутину. Найти для этого время и пространство. Я не верю, что чудеса случаются просто так. Как я не верю в Деда Мороза. Но я верю в регулярное усилие. И в план.

Иногда вам немножко везет, и тогда вы думаете, что, возможно, у Вселенной на вас тоже есть свой план. Который она корректирует, глядя на ваши регулярные усилия. Все-таки, план дает какую-то надежду. И с ним лучше, чем без него.

Всех с наступающим Новым Годом !

#интуиция #осознанность #спонтанность

​​​​Вчера поездом возвращалась со своего 6-дневного постановочного интенсива и думала. Поезда тем хороши, что есть время подумать. Думала о том, что зимнее время идеально подходит для творческой работы и отлично помогает пережить неимоверно длинные праздники (за которые в мире, оказывается, столько всего произошло).

Работа над постановками для танцевальных коллективов - это отдельная сфера профессиональной  деятельности и целая совокупность навыков. Которые мне интересно совершенствовать - с тех пор как мне 10 лет назад заказали первую постановку. Кстати, я думаю, что танц-художники, которые живут в своем слое мира и никогда не взаимодействовали с коллективами, получают очень однобокое и искаженное представление о нашей среде. О людях, которые работают с коллективами, в том числе.

Я люблю работать с коллективами и люблю создавать хороший продукт с очень понятным целевым запросом. Поэтому независимо от того, что я делаю в танце, внутри работа в этом направлении продолжается непрерывно. Фиксируешь какие-то идеи, рисуешь эскизы, коллекционируешь звуки, структурируешь движения. Думаешь над своими хореографическими паттернами. Или это не паттерны, а авторский почерк ? В чем тогда различие, и как не воспроизводить одни и те же структуры, а получать свежие идеи, которые будут вдохновлять тебя саму ?

Кстати, о паттернах и привычках. Недавно совершенно четко поняла, в чем наш русский паттерн : мы не доверяем так называемому абстрактному движению. На самом деле, разумеется, совсем не абстрактному, а весьма конкретному. Конкретной идее движения. С конкретным соматическим наполнением. Нам всегда почему-то надо вложить в это движение какой-то отдельный смысл. Обьяснить его как-то дополнительно.

Наверное, на уровне детского творчества это вполне объяснимо и уместно. Дети в силу возраста не могут и не должны коммуницировать в танце на сложном соматическом уровне. Но в другом контексте - нет. Потому что это обесценивает танцевальное движение как таковое. И "стопорит" понимание того, как движение может быть ценно само по себе. И что его можно воспринимать без дополнительных интерпретаций (не уверена, что меня поняли, но на эту тему была статья у Ирины Сироткиной, если найду, то поделюсь в этом блоге).

А мне даже в детских постановках важна эта движенческая идея - я очень упертый хореограф в этом смысле. Поэтому на этом интенсиве мы работали с шаговым паттерном, а еще с реквизитом. С тех пор как в прошлом году палка попала мне в руки, я не могу с ней расстаться, и у меня разрывает мозг от идей.

#хореографпостановщик #современныйтанец

​​​​"Трансформировать - это изменять, радикально преобразовывать форму, функцию. Трансформирующее - это то, что производит изменение точки зрения, "точки сборки". Или вдохновляет на изменения. Транс - это через, сквозь..."

Это цитата из лекции-перформанса
"Транс(пер)формирующие тела" хореографа Фернандо Бельфиоре, которую я недавно пересмотрела. Мне кажется, то, о чем он говорит, актуально, как никогда. И создает внутри вас какие-то новые точки опоры - в период, когда буквально обнуляется и трансформируется все жизненное пространство.

Лекцию Фернандо лучше слушать с карандашом и листком бумаги - настолько она текстурная и плотная по качеству информации. Почти на каждом моменте хочется нажать на паузу, чтобы осмыслить его слова. О чем он говорит ?

•о хореополитике и хореополиции

•о неравенстве и о том, что мы настолько к нему привыкли, что уже не замечаем его

•о конформных телах и заданных движениях

•о нарративах в телах, которые мы проживаем

•о танце как еще одном способе, в котором свобода может проявиться

•о том, что движение - это упражнение в свободе, и о том, как свобода связана с фигурой танцовщика

•о том, в каких условиях свобода может проявиться в современных обществах контроля.

"Движение - это создание изменений, которые мы проживаем в опыте; способ бросить вызов времени, в котором мы живем"

"Честность в реальности - это достоинство, которое определяет материальную силу искусства"

"Я постоянно наблюдаю, что мое тело привносит в пространство на разных слоях и в разных плоскостях"

Лекция начинается с вопросов, которые предлагается слушать с закрытыми глазами:

Когда вы в последний раз пели сами себе? А кому-то еще ?

Если бы вы могли поменять что угодно в том, как вас воспитывали, что бы вы поменяли?

Если бы вы завтра могли проснуться с новым качеством и способностью, какое качество это было бы?

Есть ли что-то, о чем вы мечтаете уже долгое время? Почему вы этого еще не сделали?

Какая тема вам кажется слишком серьезной? О чем нельзя шутить?

Это некоторые из них... Рекомендую видео к просмотру, если вы в поиске вдохновения и опоры. И нуждаетесь в эмоциональной "подпитке" от человека из другой среды. А я скоро поделюсь своими личными практиками нахождения опоры. И расскажу о новых проектах ...

Фото : "Фрагменты" work-in-progress (Казань, ноябрь, 2025). Личная фрагментация как отблеск глобальных разрывов.

#точкасборки #перформанс #телесность #танец #трансформация

Вторая половина января прошла у меня в восстановительных практиках. После декабрьских и новогодних нагрузок все тело ощущалось как сплошной сгусток напряжения, которое уходило и растворялось слой за слоем. Зато получилось на новом уровне понять, как силовые линии перераспределяются при движении на полу. И что значит двигаться не из усилия и воли. А заодно пришел свежий взгляд на практику. И сложились новые структуры движений.

Поэтому рада сообщить, что возобновляются питерские "воскресные" практики. В феврале будет блок из 4 классов с акцентом на глубокую релаксацию и энергизацию тела. Для всех, кому необходимо освободить тело от напряжения, почувствовать его внутреннее пространство, "разогнать" застоявшуюся энергию и структурировать ее. Не ждите вдохновения, чтобы прийти - оно приходит в процессе движения ✨

1, 8, 15, 22 февраля 13.00 - 14.30

Казанская, 7В, 5 этаж, зал "Графит" 510

Стоимость 1 класса : 1000
Абонемент на 4 практики : 3500

Чат классов (по всем вопросам)

Файл с расписанием

#релизспб

​​The time of disembodiment - так многие исследователи и философы характеризуют состояние современного общества. Эпоха цифрового контента и мессенджеров, когда у нас появилась возможность мгновенно делиться мыслями, фрагментами ощущений и создавать свой виртуальный образ - время, когда мы становимся все больше “отделены”от собственного тела.

Как мы воспринимаем это время - и себя в нем? Как проживать моменты только ради себя? Насколько наши желания подлинны? Как мутирует “внутреннее тело” при перемещении из цифрового пространства в физическое? И как восстановить экзистенциальную связь с самим собой?

“Манифест исчезновения” - это протяженное во времени коллективное исследование нарративов “текучей современности” и феномена "общества спектакля" через обращение к своему телесному опыту. Коллективное потому, что в этом исследовании участвуют не только перформеры, но и зритель.

Следующий показ работы:

17 февраля 20:30 "Третье место"

СПб, Литейный пр., 62

Билеты

Фото: Сергей Ветковский

Проект осуществлен при поддержке Пространства А

#спбперформанс

​​​​​​​​​​Небольшой анонс для питерского танцевального зрителя! Я и команда проекта Манифест исчезновения объявляем open call и предлагаем 3 бесплатных билета на показ нашего спектакля 17 февраля в пространстве Third Place для тех, кто хочет попрактиковаться в написании текстов о танцевальных работах - или уже пишет их. 

Что я понимаю под текстом и почему мы решили сделать этот open call? Я думаю, что в нашем отечественном танцевальном поле существует огромный дефицит авторов, которые пишут о современном танце с пониманием специфики и парадигмы этого направления. Причем пишут свежо, харизматично, нестандартно, не пропуская свое восприятие танцевальной работы через призму театральных метафор или мышление балетного критика. Так, чтобы текст соматически "подключал" к работе, был мостом между ней и зрителем, а не набором устойчивых формулировок и стандартных фраз.

Есть разные способы смотреть, воспринимать, реагировать на танец. И все они находят отражение в тексте. Текст может быть как критическим анализом работы, так и безоценочной рефлексией. Но я думаю, что несомненный признак состоявшегося и удачного текста - когда за ним чувствуется человек, а не чат gpt. Я также верю, что эмпатия - главное качество автора текста о танце, а не профессиональное владение словом или опыт в написании статей. А также верю в то, что авторы нужны - как создателям работ, так и зрителям.

Для нас важно, как наш внутренний живой опыт в этой работе проявляется вовне для зрителя. И если вы чувствуете, что можете донести ваши ощущения в тексте, через слово - пишите @outodance. Или поделитесь этим сообщением с теми, кому оно может быть интересно.

Здесь небольшой англоязычный гайд для начинающих авторов текстов - о том, как можно взглянуть на танец по-новому, не с позиции балетного или театрального критика.

А здесь - содержание воркшопа по написанию текстов о танце в резиденции Percolate в Лимерике.

Возможно,  это натолкнет Вас на какие-то интересные мысли.

Ждем отклика) Первые 3 написавших мне автора получат билеты!

Фото: Максим Засухин

#dancewriting #танецпластикаспб