Мы живем в потоке фрагментов чужих ощущений. Для меня это была самая важная мысль среди всех мыслей, к которым мы пришли в первый день лаборатории. Наше время отличается от других времён тем, что у всех есть возможность делиться фрагментами своих ощущений - неважно, ценны они для кого-то или нет. Лаборатория началась семь дней назад, но чувство, будто прошел уже месяц. Течение времени и то, как мы его воспринимаем в современном мире, где все состоит из фрагментов, в том числе и само время – одна из подтем лаборатории. 

Подтемы удалось прописать на третий день, и это была попытка как-то дифференцировать и структурировать то, что один философ называет текучей современностью. А я бы назвала фрагментированной современностью. Очень сложно устроенной, где все невероятным образом переплетено, одни процессы проникают в другие. Как мы чувствуем себя во всем этом ? Как через это чувствование прийти к пониманию того, что происходит ?

Как и любая лаборатория (наверное) наша вскрывает триггеры, обнажает чувствительные стороны (кто-то сказал бы слабые стороны, но чувствительность не есть слабость). А мне все время хочется замедлить время, хотя бы внутри себя, потому что нужна длительность погружения в процессы (то, на что мы становимся все менее и менее способны). Внимание укорачивается. Эффективность – новый Бог. А у вас есть всего три секунды, чтобы потенциальный потребитель решил, стоит ли дальше потреблять, то есть смотреть рилс или читать текст. Все это известно. Но далеко не факт, что понято. В том числе нашим телом. Которое уже не заканчивается в пределах физического тела – наша телесность давно продолжается в цифровой реальности.

Вкратце о том, что из себя представляет именно эта лаборатория (стоит объяснить, так как название “лаборатория” давно распространилось на вещи, которые имеют к собственно лабораториям, то есть исследованиям, довольно туманное отношение).

Манифест исчезновения - это :

•лаборатория , где у участников есть возможность предложить свою практику. По крайне мере, эта возможность была в первую неделю, так как по мере движения процессов мы стали более реалистично воспринимать их продолжительность.

•лаборатория, где мы учимся создавать мост между нашим телом (телесностью) - и тем, что мы хотим осознать, почувствовать, понять , проверить , воспринять (я почти убеждена в том, что традиционное отечественное хореографическое образование не только этот мост не строит - наоборот, активно разрушает все , что помогло бы его возвести потом)

•пространство, где есть возможность в контексте творческого процесса прийти в соприкосновение с другими людьми, их физической появленностью, мышлением, структурой личности. Где мы учимся не критиковать, а быть с другими.

И хотя я почти год размышляю над темой лаборатории и генерирую в своем мозгу какие-то хореографические идеи, я очень стараюсь, чтобы  она не превратилась в процесс, где я проверяю материал на других телах. Лаборатория - это пространство, где материал, содержание формируется его участниками. В связи с этим в который раз поняла очень простую мысль – нам нужно учиться коммуницировать друг с другом как при помощи слов, так и при помощи тел. В разные слова мы вкладываем разные смыслы, а наши тела иногда находятся в разных парадигмах : “показывать” и “проживать”. "Иллюстрировать" и "воплощать". Возможно , научиться соматически мыслить и соматически сонастраиваться с чем – либо, будь то текстиль или топик лаборатории – это и есть главная цель всего.

Думаю, что, как обычно, реально глубокое начнет приходить именно в последние лабораторные дни. И стараюсь не переживать по этому поводу.

Итоговый показ 12 июля в 18.00 Каменноостровский проспект, 13/2 Пространство А

#лабораториятанецспб

Постоянно находиться в потоке изменений – состояние, которое нам кажется естественным. Текучая современность - метафора, которой социолог Зигмунд Бауман описывал современный мир (может, поэтому в современном танце словом потоковость часто описывают качество движения). Все ищут возможность быть в потоке, что бы это ни значило. Мир нестабилен, и наша идентичность тоже. Она - гибкая и может меняться в зависимости от обстоятельств. Но какое-то время назад все было совсем иначе. Это "текучее" состояние было одним из подтем лаборатории. Но этот пост не о концепциях и картинах мира. Это пост о зрелости.

Когда мы сидели после показа итогов лаборатории на траве, я подумала, что она (лаборатория, а не трава) была все-таки необычна. Во-первых, длилась две недели. Срок большой на фоне растущей общей неспособности выдерживать длительные интенсивные процессы (обычно за этими процессами приходится ехать куда-то на Байкал). Во-вторых, после показа не было длинного обсуждения, где все обмениваются впечатлениями, потому что сам показ длился почти два часа. С одной стороны, это хорошо. С другой - все наши инсайты остались как будто бы внутри группы. Было много ценных телесных находок и идей. Но сам процесс и понимание, как все работает, куда важнее.

Какое отношение ко всему этому имеет зрелость? Я выскажу свое мнение. Любое пространство, которое создает среду для общения, встреч, взаимодействия – это возможность. И таких возможностей довольно ограниченное количество. Мы это понимаем только с возрастом. У меня есть ощущение, что этих зазоров, пространств внутри пространств, где может произойти какое-то взаимодействие, становится все меньше и меньше. Пространств, где вы можете не просто встретить, а на самом деле узнать других людей.

Когда вы рассматриваете это пространство как ценность – это признак зрелости. Когда вы не замечаете или даже разрушаете его - это нечто противоположное зрелости. Пространство общения важнее даже самого творческого процесса. Мы разучились по-настоящему интересоваться друг другом. Часто мы не просто быстро, а стремительно выносим суждения. В результате наш ультра быстрый мир ограничен миром собственных убеждений. Тогда для чего все наше творчество?

О чем еще была лаборатория? Как ни банально, это место, где можно что-то попробовать. Проверить, насколько вы открыты к тому, что может не соответствовать вашим ожиданиям. И не только проверить, но и поддержать то, что им не соответствует. Или хотя бы не сопротивляться. Возможно, именно так мы учимся мыслить. Мышление – это всегда сомнение. И даже саморазоблачение – в какой-то степени. И совместные лаборатории или резиденции здесь важны не только в контексте танца – они помогают создавать поле коммуникации, а это существенная опора в понимании всего, что происходит. В них есть практический нетанцевальный смысл.

В чем для участников заключался их манифест исчезновения, напишу в другой раз. А также о том, как получилось, что под "аутентичностью" стали подразумевать "уникальность", что происходит на границе между неподвижностью и движением. А если кто-то из зрителей субботнего показа хочет дать обратную связь ввиду отсутствия дискуссии, то можно написать мне @outodance. Я всегда очень рада обратной связи.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2025

#лабораториясовременныйтанецспб

​​Небольшая заметка, которая лежит у меня уже два месяца. Я написала ее после посещения нескольких показов в Питере (детско-подростковых коллективов и работ на профессиональной сцене). Это не критика того, что я увидела. Скорее, рассуждение о трендах времени, заложниками которых мы оказались.

На лаборатории МАНИФЕСТ ИСЧЕЗНОВЕНИЯ мы много рассуждали о трендах. Об иллюзорной легкости вещей, нереалистичном восприятии времени, трендах на вторичность и имитациях. Возможно, в этом и заключается инфантилизм современного человека. Мы нереалистично оцениваем время и покупаемся на идею легкости – будь то освоение техник современного танца или достижение жизненных целей.

Я иногда испытываю чувство неловкости, когда читаю описание работ. Или слушаю то, что о своей работе рассказывает хореограф. Не потому, что я вижу несоответствие того, что заявлено, с содержимым. Я думаю про легкость маркетинговых манипуляций определенными вещами. Например, названиями техник или направлений, если говорить о танце. Откуда она пришла?

Возможно, она пришла оттого, что весь темп, ритм и устройство современной жизни подталкивают нас к тому, чтобы мы воспринимали только внешнюю форму, внешний образ вещей. Будь то техники, практики, танцевальный язык. Нам продается их иллюзорная доступность. Из них убирается все трудное для постижения содержимое и остается только оболочка, которую легко эксплуатировать.

Можно четко коммуницировать, что вы вдохновляетесь каким-то образами или танцевальным языком (вы создаёте оммаж, например). А можно создавать симулякры. А можно не создавать даже их, а просто завернуть свой продукт во что-то привлекательное. Постараюсь объяснить конкретнее.

Например, в постановке современного танца вы используете slow motion. Однако это совсем не означает, что вы и ваши танцоры погружались и изучали буто. Если движения визуально напоминают gaga, но ни вы сами, ни ваши танцоры нигде ею серьезно не занимались, то вряд ли можно говорить, что в постановке вы работали с этим языком движения. Возможно, вы им вдохновлялись. Но это совсем не значит, что вы с ним работали. Особенно если процесс постановки занимал, очевидно, всего несколько неполных дней.

Последствия? Серьезно искажается восприятие. Мы перестаем трезво оценивать профессионализм людей или художественные достоинства конкретной работы. Мы становимся очень манипулируемы. Теряем способность смотреть вглубь. Для постижения сложных вещей требуется усилие – когнитивное, физическое, эмоциональное, духовное. А также требуется время. Но вам продается легкость. Она проявляется ещё и в том, что мы легко присваиваем вещи, потому что перестаем осознавать ценность чужого труда и того что стоит за ним.

На сегодня у меня все. Лето как будто не время для серьезных постов, а время гулять, напитываться солнцем и свежим воздухом. Но если мысль не запишешь, то она просто уйдет.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina 2025

Недавно мне выпала возможность систематизировать и записать все свои любимые релизовские упражнения: дропы, свинги, падения, растяжки, упражнения на артикуляцию всего, что можно артикулировать. В разных вариациях и адаптациях, от простого к сложному, для поэтапного освоения.

Релиз как система упражнений даёт телу то, чего не даёт ни одна другая техника или практика. Как пропускать гравитацию сквозь тело ? Как обрести устойчивость в падении ? Короткие комбинации будут появляться здесь время от времени. Видео с подробными комментариями, где каждое движение разбираю на элементы и подробно изучаю, будут публиковаться на отдельной платформе.

А в Питере в августе стартуют регулярные технические классы для тех, кто хочет прояснить и структурировать свое танцевальное тело, найти ощущение центра и полноценную артикуляцию в суставах.

3, 10, 17, 24 и 31 августа
13.00 -14.30

Казанская 7В, Dance Formation

Стоимость: 700 р

Расписание с указанием залов скачать или посмотреть здесь

#классыконтемпорариспб

​​Запланированный мною текст про русский современный танец в международном контексте отодвинется на следующую неделю. Так как хочу сделать небольшой анонс. Я нахожусь в поиске танцевальных работ продолжительностью до 20 минут для совместных показов в новом сезоне в Питере, которые попадают под концепцию движение в фокусе.

Что это означает?

Это означает, что движение – основной медиум, главное средство коммуникации вашей идеи в работе. Не музыка и танец, не свет и танец, не реквизит и танец, не инсталляция и танец, не взаимодействие танца и технологий. Работа не эксплуатирует приемы традиционного драматического театра. Главная ее художественная ценность – это танцевальный язык (предпочтительно авторский или любая техника, но только не “техника контемпорари”)

Почему именно эта концепция?

Во-первых, у меня есть ощущение, что авторы таких работ не находятся в поле видимости. И я бы хотела узнать о них. И чтобы зритель узнал тоже. Если танцевальный язык – предмет вашего основного интереса, то вы проводите огромное количество времени в зале. Потому что иначе с ним работать не получается. Это всегда предполагает определенную закрытость и огромное количество энергии, которое тратится на внутреннюю невидимую работу. Той энергии, которую можно направить на самопродвижение, посты в соцсетях или другую внешнюю активность.

Во-вторых, такие работы закономерно предъявляют больше требований к вам как танцору и хореографу, оставляя меньше возможностей для эскапизма в зрелищность и маркетингового хайпа, когда ценность движения как такового часто девальвируется и теряет смысл.

И, в-третьих, танцевальный язык – традиционно плохо распознаваемая вещь в нашем современном танце. У нас распознаваема “пластическая выразительность”, композиция, рисунок танца, драматургия и так далее. Хотя в постах экспертов и критиков, которые подписаны на этот блог (или его читают), я уже вижу ремарки в сторону танцевального языка. По крайней мере, есть надежда на осознание его ценности.

В общем, буду рада услышать о вас и ваших работах. Это могут быть work-in-progress. Главное пожелание – работа сделана в профессиональном контексте. Что в данном случае подразумевает скрупулезную работу с телом, принятие телесного мышления как главного способа мышления.

Пишите @outodance ❤️

Базовый элемент технического класса и хорошее упражнение, позволяющее выстроить внутренние связи между частями тела. Я долго разбиралась, откуда действительно начинается этот уход вниз по линии действия гравитации, когда необходимо держать в поле внимания противоположное направление.

Поняла, когда проделала это движение десятки раз. И оно начинается не от колена, как многие думают. Начало движения запускает цепочку действий, которая помогает корректно артикулировать движение в плечевом суставе. При этом торс, тазобедренный сустав, колени работают определенным образом. Кстати, это отличный тест на проприоцепцию для танцоров.

А я часто задаюсь вопросом, почему корректно именно так, а не иначе? Расскажу об этом и других инсайтах позднее. О природе старания и почему оно не работает в релизе? Почему возвращение к анатомичному движению не происходит легко и сразу? Как мы сопротивляемся тому, что может нас поменять?

Следующий класс 10 августа 13.00-14.30 (Казанская, 7В, Лиловый зал 307, Dance Formation)

Упражнение, растворящее напряжение и освобождающее путь для свободного движения энергии в теле. В любом варианте этого упражнения каждый раз, когда вы выстраиваете скелетную структуру снизу вверх, вы фокусируете свое внимание на стопе, как кости стопы чувствуют пол. Это простое ощущение - ощущение земли, поддержки - повышает ваше чувство опоры. You feel grounded.

Помню, когда был Covid, я приходила в зал и начинала делать технику. Мне не хотелось исследовать эмоции через танец, погружаться в свой внутренний мир. Хотелось чего-то ясного, предельно понятного. Структурирующего и возвращающего ментальную устойчивость и ясность мышления.

Задача техники - прояснить пространство внутри тела. Для меня ясность на техническом классе в приоритете. Я никогда на нем не экспериментрую, а даю только то, что хорошо понимаю. А весь технический класс задуман как последовательное изучение разных моделей движения - от условно простых до динамичных и сложных.

Следующий класс - 17 августа 13.00-14.30 Казанская, 7В

#релизспб

Давно хочу написать про резиденции (через личный опыт). Но потоком идут мысли про технику. Не буду его прерывать.

В чём суть техники? Думаю, у нас очень упрощённое представление о ней. То, что вы вкладываете в это понятие, зависит от того, в чем для вас ценность танца. Иногда техника понимается как техничность. Техничность выполнения стандартных визуально эффектных элементов (ею я была одержима лет десять назад и делала на эту тему много соло). Но по сути техника - о детализированном восприятии движения. Что создаёт это восприятие? Ощущения. Вам нужно анализировать много ощущений, обнаруживая себя - для начала - в простых формах. И наполнять их ощущениями определенного качества.

Фрагмент упражнения, закладывающего целый комплекс ощущений: ощущение "верхней" руки, ощущение гравитации, веса и как он распределяется на стопах, ощущение разной динамики движения. Его базовая версия. О старании расскажу в следующем посте.

Небольшое упражнение на раскрытие задней поверхности тела, которую мы обычно плохо чувствуем - мы очень фронтальны, и в танце и в жизни. И способ действительно почувствовать проекцию центра на точку опоры, артикулируя при этом движение в голеностопном и коленном суставе.

Кстати, этот навык переноса веса со стопы на стопу на удивление не так прост, и это становится понятным в продвинутой версии упражнения. Но даже в этом варианте на уровне ощущений происходит масса всего. Как ведёт себя тазобедренный сустав? В какой момент вам хочется напрячь шею и стопы?

Все упражнения в Roll Down могут причинять сначала дискомфорт. Но недавно я попробовала практику лежания на гвоздях, и это стало опытом, достойным отдельного текста: про стресс, дискомфорт и как они могут нам помочь действительно расслабиться.

Заметка про старание выйдет в конце недели. Следующий класс 24 августа 13.00 -14.30 (Казанская , 7В, 5 этаж, зал "Графит"). Вся информация о них и апдейты по залам и расписанию - в чате.

Велком )

#релизспб

Несколько слов о том, что мы понимаем под старанием и почему я контролирую себя, употребляя это слово на релизовских классах. Если вы занимались в детстве в хореографических кружках, вы наверняка помните, с чем ассоциировалось у вас старание. Вы "тянете носки", держите спину и так далее. Вам нужно постоянно совершать усилие, работая мышцами. Старание - это путь к результату, за него поощряют. Затем мы часто переносим этот паттерн в жизнь, но в жизни все немного сложнее.

Но вот вы изучаете технику, где нужно совершать движение из другого места, чем усилие и воля. Перестать "стараться" и генерировать лишнее на уровне тела. И здесь начинаются трудности. Необходимость держать в голове массу деталей и нюансов, когда вы изучаете что-то новое, неосознанно включает мышечное напряжение. Мозг выбирает реакции, которые ему привычны. Ему сложно перестроиться на новое.

При этом в напряжении вы можете схватить только внешнюю форму движения. Это блокирует понимание его "внутренней жизни". Вопрос, собственно, всегда в следующем: как быть активным (включенным) и расслабленным? Как быть в двух состояниях одновременно, которые с детства выучены как противоречащие друг другу? И что такое свободное движение? Оно свободное, но свободное определенным образом. Техника - всегда путь к определенной эстетике. Даже если это Релиз.

Кстати, Алекс Исели, французский хореограф, осевший в Ирландии, который преподавал у нас на магистратуре, как-то побывал в Красноярске (по-моему) и нашел, что детей у нас тренируют довольно устаревшим способом. Думаю, он имел ввиду, что эта подготовка довольно односторонняя. Не создаёт базы для более широкого спектра направлений, чем классический и народный танец. Я сама столкнулась с тем, что у многих людей она, действительно, до сих пор почему-то непременно ассоциируется только с ковриками, партерной гимнастикой, натянутыми коленями и носками. Она вообще иногда набор странных требований )

Здесь один довольно скрупулёзный текст про Релиз на английском. Интересно, что Релиз там определяется не как техника или группа техник, а как тренировочный метод. Обещаю когда-нибудь перевести его и объяснить про constractive resting position, и почему Релиз это technique from the bones. Я тоже когда-то писала про Релиз в этом посте.

А позавчера я посетила показ кинотанца в рамках фестиваля Open Look. Произвел довольно удручающее впечатление, но мне надо отстраниться от эмоций, чтобы объяснить, почему. Вообще-то я поняла, что уже боюсь смотреть современный танец. Потому что каждый раз после этого требуется какой-то детокс.

На сегодня у меня все. Всем отличной последней летней недели )

#релиз #releasetechnique

Сегодня обещанный пост про кинотанец в рамках фестиваля Open Look. Это единственное, что я посетила  на фестивале, поскольку решила, что кинотанец - самое безопасное для просмотра. Описание на сайте очень вдохновляющее, но меня ждало разочарование. В реальности все как-будто прямо противоположно. Правда, это разочарование привело к любопытным выводам. И это пост не о том, как плох или хорош международный кинотанец сейчас. Это пост о пространстве видимости.

Если работы современного танца иногда скучно смотреть по той причине, что они банально выпадают из тенденций и репрезентируют телесное мышление 20-летней давности, то судя по фильмам, представленным на фестивале, 20 лет назад кинотанец был куда более глубок, интересен, парадоксален, актуален и смел. Мне есть с чем сравнить, поскольку я застала время, когда на кинотанце показывали фильмы Дэвида Хинтона и Лиз Аггис.

Если я все правильно поняла, на фестивале Open Look была представлена подборка фильмов с Международного Фестиваля "Ноль Плюс" (г. Тюмень, куратор Елена Данн). Все два часа, пока шла программа, я спрашивала себя, почему из всей массы мирового танцевального кино, которое производится сегодня, нужно показать именно это ? Почти каждый раз после очередного фильма у меня звучал вопрос: "И ради чего все затевалось ?" Резонный вопрос, потому что фильмы явно сделаны не на коленке, у них есть бюджет. У меня ощущение, что студенческие фильмы моих бывших сокурсников в Ирландской Академии Музыки и Танца имели большее отношение к искусству.

Танцевальное кино сегодняшнего дня, если судить по подборке, больше похоже на клипы на экологическую и социальную тематику или популяризаторские ролики (иногда с морализаторской ноткой). В них нет глубины, очень поверхностная плоская идея, зато полно визуальной стимуляции в инстаграмном духе. Строго говоря, из 11 фильмов, представленных в программе, только чуть больше половины можно причислить собственно к кинотанцу, и только в трёх присутствовал язык современного танца (не танго, не мюзикл, не вертикальный танец в воздухе).

Как выяснилось в короткой беседе после показа, "просел" именно мировой уровень танцевального кино. Оно в кризисе, сказали нам, до которого России ещё лет семь, в лучшем случае. Пусть так, но мне реально сложно поверить, что не нашлось ничего более достойного для показа на международном старейшем фестивале. Потому что я знаю, сколько существует в мире фестивалей кинотанца и грантов. Что почти в каждом танцевальном вузе есть курс по танцевальному кино. Может, кураторы просто плохо искали? Или мы, действительно, свидетели глобального кризиса идей и ухудшения вкуса на фоне исключительно поверхностного, визуального, "инстаграмного" взгляда на вещи ?

Что касается уровня зрительского восприятия - судя по вопросам, которые задавались про драматургию и сюжет, он просел тоже, и весьма основательно. Как будто все понимание, которого удалось достигнуть лет 15 назад, сошло на нет. И приходится заново объяснять про язык кинотанца, про драматургию, про сюжет людям, которые открывают его для себя сейчас. Поколение, готовое его переоткрывать и переосмыслять, куда-то исчезло. Или нечего переоткрывать и переосмыслять.

После показа я услышала реплику о наивности и инфантильности европейцев. Она имела отношение к тому, что мы увидели. Думаю, обвинять в инфантилизме европейцев судя по тому, что вынесли в наше пространство видимости, тоже инфантильно и наивно. Возможно, иностранец, случайно забредший на фестиваль, тоже выйдет оттуда, наморщив лоб и с недоуменным вопросом : "Неужели это и есть уровень местного современного танца?"

Нет. Это всего лишь пространство видимости.

А для тех, кого кинотанец интересует и кто хочет формировать сам свое пространство видимости - здесь полезные ссылки :

Сайты с танцевальным кино
https://www.dancefilmmaking.com
https://www.films.dance/

Канал Дины Верютиной
https://t.me/cinedance

#кинотанец #danceoncamera #dancefilms

​​На днях набрела на любопытное наблюдение о том, что именно в релизовском методе нам нужно очень точно понимать биомеханику движений тела. Понимание, что и как сгибается, разгибается, "падает", под каким углом и в какой момент времени, даёт возможность взаимодействовать с гравитацией, "подключаясь" к этому миру не через мышцы, а кости. "Расслабленное" движение - это не эзотерика, а восприятие движения с точки зрения физических законов. Очень аналитический и трезвый подход.

Мне требуется делать определенный комплекс каждое утро (иногда даже вместо Сурья Намаскар). Не знаю, откуда пришла необходимость изучать движения, как изучают асаны. Изучать предельно аскетичные формы. Вероятно, от невозможности растворить фоновое мышечное напряжение другими способами. К тому же, мне нравится релизовская эстетика, эстетика простых форм. Возможно, нас эстетически привлекает то, что мы чувствуем для себя полезным.

Преимущество простых форм ещё и в том, что в них меньше возможностей для бегства в самолюбование, присущее иногда танцорам. Все самое эффективное всегда самое простое. И можно бесконечно гнаться за разнообразием и сложностью, но это ни на йоту не поменяет ваше "танцевальное тело". Упражнения сами по себе никогда не станут спасительной таблеткой. Нас меняет что-то другое - фокус, намерение, внимание. Готовность меняться.

Технические классы по воскресеньям на Казанской ещё открыты для всех, кто хочет присоединиться. Осенью к технике добавится получасовой импровизационный блок, а также на каждом классе будет небольшая соматическая часть (бодиворк).

7, 14, 21, 28 сентября 13.00 - 15.00

Казанская , 7В, 5 этаж, зал "Графит" (Dance Formation)

Разовое занятие: 700 р.
Абонемент на 4 занятия:  2500 р.

Чат классов

#релизспб #спбконтемпорари

​​Санкт-Петербург третий день удивляет необычайно теплой погодой. А у меня заметка про стресс. Не совсем про танец и творчество, но творческая работа стресс не отменяет. Как говорила моя однокурсница по соматической программе в Оутокумпу, working is always stressful. Стресс всегда будет в жизни, если вы в ней что-то делаете. Поэтому полезно приблизительно представлять, что с нами происходит.

Про стресс все запутанно и противоречиво. Я поняла это, пока с разных сторон подбиралась к теме. Я не врач и не психолог, чтобы рассуждать о нем профессионально. Но стресс я испытывала, как и все люди, и о телесных реакциях на него начала размышлять давно. И на этой неделе пришла проверка. Хорошо философствовать о стрессе в кресле с чашкой чая. "Вот тебе стресс, привет, -  говорит жизнь, - попробуй поразмышлять сейчас на эту тему. Помогают ли пранайямы, медитация и йога?"

Я знаю теорию про стресс и дитресс, про мобилизацию организма в стрессе. Об этом написано в учебниках. Есть мнение, что стресс - реакция организма на что-то неожиданное, внезапное, к чему вы не готовы. Нежелательное. В стресовой ситуации люди часто начинают генерировать много активностей. Как правило, бесполезных. Кому-то звонить, куда-то бежать, что-то писать. Запускаются рефлекторные реакции, которые выражаются в избыточном напряжении и избыточном действии (в свою очередь, они могут означать, что вы именно в стрессе - мы вполне можем его и не осознавать).

Если вам надо бежать и спасать свою или чью-то жизнь, то все это может помочь. Но в современной жизни стрессовые ситуации несколько иные. Реагировать на уровне древних защитных механизмов, встроенных в нас, неконструктивно. Обычно для решения проблемы, повлекшей стресс, вам нужно трезво мыслить. А значит, необходимо расслабиться. И это - самое сложное в стрессе.

Во-первых, потому что рефлекторные реакции происходят на уровне биохимии, и знание механизмов этих реакций совсем не отменяет их. Во-вторых, расслабление в стрессовой ситуации воспринимается как что-то противоестественное. Это небезопасно - расслабляться. Это противоречит инстинкту самосохранения. Какая-то часть меня просто отвергает такую возможность. Самое сложное в стрессе - найти ресурсы. Не на полезные действия. На полезное недействие. Потому что сила именно в нем.

Другое наблюдение: в стрессе мозг начинает подтягивать все, что он однажды запомнил как негативное. Ситуации, которые к данной не имеют никакого отношения. Появляется много мыслей и обобщений насчёт устройства Вселенной, общества и своей персоны. Из разряда тех мыслей, которые Экхарт Толле советовал наблюдать со стороны, особо не вовлекаясь (кажется, он это советовал по поводу всех мыслей).

Интересно, что стресс для тела в форме физических практик парадоксально помогает расслабиться и отпустить напряжение. Когда вы ложитесь на гвозди, вам больно, но по мере принятия этой боли огромное количество неосознаваемого  напряжения поднимается на поверхность. А с тем, что вынесено в осознанность, уже можно работать. Вообще, хорошо бы знать о своем стрессовом пороге, как и о болевом. Для кого-то одна ситуация - просто мелкая неприятность. Для другого - причина экзистенциального кризиса. Стресс - как зеркало. Ещё один повод изучить себя.

А я знаю одно простое средство, когда вы после стресса пребываете в странном состоянии, которое даже сложно назвать упадком сил. Это не про усталость. Скорее, про фоновое напряжение, которое высасывает энергию, как дементор. В этом состоянии нет сил на дыхательные техники, медитации, нет сил даже на отдых. У вас много дел, но вы не знаете, за что взяться. Состояние эпохи мультизадачности, избытка выбора и омрачающей близости вещей (интересное выражение, которое увидела на этом канале).

Практика

Лягте на пол. Просто на пол, чтобы ощутить кости. Не мышцы, это важно. Можно ничего отслеживать, ни дыхание, ни мысли. Закройте глаза и просто смотрите в темное пространство внутрь черепа. Из этой темной пустоты приходит всегда немного энергии - и ответ, на что ее именно сейчас стоит направить.

Copyright ©️ Evgenia Sizmina, 2025

​​Как быть устойчивым и одновременно мобильным в процессе движения? Что помогает нам сохранять баланс и устойчивость в техниках современного танца, когда необходимо ронять и скручивать торс во время вращения, в динамике, путешествуя сквозь пространство? Или делать "свинговые" движения? Или импровизировать, генерируя движение в моменте? Как быть устойчивым в незапланированном и непредсказуемом движении? 

Способность сохранять равновесие - одно из проявлений координационных качеств, как известно. Межмышечная координация означает умение включать в работу только определенные мышцы. Но помимо координации есть ещё и наше представление о теле, внутренний образ тела, который нам помогает или мешает в движении. Один англоязычный текст именно на тему устойчивости в современном танце ввел в мой лексикон такое понятие, как концепция тела. 

Сохранять устойчивость нам помогает ощущение центра и понимание, как он двигается относительно точки опоры. Это понятие центра, или устойчивого центра (core stability) есть и в классическом танце. В статье высказывается мысль, что в классическом танце нас учат воспринимать торс тела как "цилиндр". Нас учат держать "четыре точки", а все движения, связанные с артикуляцией позвоночника, всегда очень регламентированы по амплитуде (вспомните port de pras и арабески).Такое представление о теле помогает совершать пируэты, например.

В современном танце центр должен быть не просто устойчивым, но и мобильным. Core stability в современном танце гораздо более тонкая и сложная. И если мы воспринимаем наш торс не как "цилиндр", а как "якорь", то это создает внутри нас пространство для этих скручиваний, падений, твистов, спиралей. Создает внутреннюю мобильность. Нам легче артикулировать движение, работать с амплитудой, перенаправлять движение в пространстве. 

Разумеется, концепция тела не ограничивается только тем, как мы ощущаем торс. Она связана с тем, как мы ощущаем и воспринимаем наши стопы, тазобедренный суствав. Для освоения техник современного танца нам нужно разблокировать в себе целый спектр ощущений, меняя представление о том, что и как может двигаться. Настоящее освоение пространства свободы. И не только в физическом смысле. 

На тему концепции тела и как создавать ощущение "якоря" у меня выйдет подробное видео. В следующий раз расскажу, как я занималась с репетитором классическим танцем в далёком прошлом и что я вынесла из этого интересного опыта. По-прежнему, "воскресные" классы по Релизу в открыты для всех желающих. В сентябре на каждом классе помимо техники изучаем импровизационные стратегии и делаем "соматический блок".

14, 21, 28 сентября 13.00 - 15.00
Казанская, 7В, 5 этаж, зал "Графит" 510 (Dance Formation)

Copyright ©️ Evgenia Sizmina, 2025

#релизтехника #техникатанец #releasetechnique

Вчера случайно узнала, что 4 октября - это Международный День Аутентичного Движения. Удивительное магическое совпадение, потому что именно 4 октября мы показываем спектакль "Тонкие линии" на площадке Zart House в Петербурге. Впервые после долгого перерыва.

Совпадение не только потому, что Аутентичное Движение почти в чистом виде присутствует в одной из сцен спектакля. Я очень долго пробивалась в этой работе к тому, что называется аутентичный танцевальный язык. И хотя слово "аутентичность" сейчас необыкновенно популярно и необыкновенно обесценено, меня интересует именно подлинная, аутентичная включенность в жизненные процессы, в общение, в состояние бытия. В противовес тенденциям и трендам.

"Тонкие линии" моя самая сложная в плане процесса работа. После того, как идея пролежала почти год, я вдруг в 2019 получила две летние резиденции и затем работала над спектаклем сначала одна в Бельгии, а затем в Ирландии, уже с танцорами. Спектаклю не повезло родиться на русском фестивале поддержки, но он каким-то образом все пережил, несмотря на свое хрупкое премьерное состояние. После чего был показан на нескольких площадках в Москве, Питере и Казани.

4 октября мы покажем эту работу в почти оригинальном составе на площадке Zart House в рамках фестиваля "Свободные". Уже ради названия стоит купить билет. Билетов, кстати, совсем немного (Zart House - камерная площадка). Приходите поддержать аутентичность, свободу и нас. Кроме того, это хороший спектакль. Я самый строгий критик своих работ, но с течением времени научилась смотреть на них отстраненно.

ТОНКИЕ ЛИНИИ
4 октября 19.00 Zart House
"Морской вокзал" 3 этаж

Информация и билеты

*С промокодом СВОБОДНЫЕ скидка 20%

#спектакльсовременныйтанец #свободныефестиваль

​​Недавно услышала одно мнение, с которым полностью согласна - попытки снять мышечное напряжение с помощью обычного расслабляющего массажа в современном фрустрированном и суетливом мире дают короткий эффект и почти бесполезны. Хотя, бесспорно, дарят приятные ощущения на некоторое время. Настоящий эффект даёт самостоятельная работа со структурой своего тела. А также с мыслями, эмоциями, сознанием.

А я однажды на одном мастер-классе по йоге увидела не совсем обычные разогревочные упражнения, направленные на то, чтобы "раскрыть" пространство между задними ребрами и тазом. Очень похожие на упражнения из моего релизовского класса, построенные на волнообразном движении позвоночника и задействующие форму восьмёрки. Как мне сказали, подобные упражнения есть в традиционных индийских танцах и боевых искусствах.

Интересно, как в абсолютно разных системах возникают похожие вещи. Вероятно, посредством опыта мы все равно приходим к осознанию того, что движения определенной направленности и формы сонастраивают нас с окружающим миром, его частотами, волнами, энергиями. Возможно, вибрации времени таковы, что нам нужно учиться интегрировать разные системы, а не противопоставлять их друг другу. Китайская концепция меридианов тела, хатха-йога и западные практики вроде Релиза могут одновременно существовать в пространстве моего тела, и это интересные пересечения.

А у меня сложилось несколько устойчивых последовательностей движений, которые мне нужно делать теперь уже каждый день. Я называю их movement rituals. Ритуалы движения. Как Анна Халприн, у которой были свои ритуалы. Ритуалы возникают как необходимость. И всегда предполагают некоторую сакральность. Наверное, нам легче преодолевать инертность и лень ради того, в чем мы чувствуем эту сакральную энергию. И хотя ритуалы предполагают структуру, они не существуют в застывшей форме. Поскольку я делаю их каждый день, то постоянно всплывает много деталей и нюансов.

Про Анну и ее ритуалы можно почитать и посмотреть, просто набрав в поисковике "Anna Halprin Movement Rituals". Здесь один из них. А на видео внизу - одно из упражнений на раскрытие задней поверхности тела. Его можно делать с разной динамикой. Цель здесь как раз не подколенные мышцы, а пространство между тазом и ребрами. При этом движение руки создаёт больше ощущений в этой области.

Про амплитуду и гравитацию расскажу в следующих постах. А ритуалы движения есть в каждой воскресной Релиз-практике на Казанской. Без них становится формальной любая техника, а импровизация вообще невозможна. Однажды я попробую записать их на видео, но пока делюсь ими только в пространстве классов. По воскресеньям 13.00-15.00 Казанская, 7В, 5 этаж, зал "Графит" (Dance Formation).

Чат классов

Copyright ©️ Evgenia Sizmina, 2025

#релизтехника #movementrituals
#аннахалприн

​​В конце греческой резиденции прошлым летом на сцене установили экран. Каждый, кто хотел, мог рассказать о своей работе, показать тизеры, эскизы проектов. Было немного страшно показывать интернациональному комьюнити тизеры спектаклей, сделанных на заработанные преподаванием деньги с такими же коллегами-танцорами. После ваших тизеров нет длинного перечня спонсоров и поддерживающих институций - только ваши имена (знак, что вы представляете для своей страны нулевую ценность). Смотрели с каким-то напряжённым интересом. Но в конце резиденции, когда всем раздавали бумажки с шутливыми "ярлыками", на моей было написано the box of surprises.

Резиденции бывают разные. Оплачиваемые, неоплачиваемые, проектные, исследовательские, индивидуальные, групповые. Они - часть инфраструктуры современного танца везде, где он более менее проявлен и поддерживается. Я была официально в трёх, и все были за рубежом. Две резиденции были проектные, и только греческая была по структуре и целям совсем другой. Помимо практик, в ней много говорили о политике и социальных процессах.

Резиденция - способ собрать вместе людей, которые при существующих обстоятельствах никогда бы не встретились друг с другом. Через этот горизонтальный обмен появляется возможность осознать танец в более широком контексте. Не только его перформативную функцию. Вы взаимодействуете с совершенно другими людьми, не из вашего окружения. И это - тактильное, реальное, физическое взаимодействие. Единственное, что может противостоять глобальным и повсеместным тенденциям на разделение всего и всех.

После этой резиденции я поняла - не стоит расстраиваться, что русский современный танец выпал из международного контекста. Его там никогда не было. То, что в Россию просачивались идеи, привозились работы и хореографы не означает, что она была в международном контексте. Это было соприкосновение с международным контекстом, и это придавало какой-то вектор процессам, мотивировало что-то изучать и понимать. Преодолевать локальность и местечковость. Выжимать дистанцию. Поэтому-то вещи меняются очень быстро. Куда быстрее, чем меняется тело.

После показа мы с Йоргосом, хозяином резиденции, немного поговорили об индустрии. Насколько мне удалось понять, она везде становится все более циничной. Money go to money, ресурсы к ресурсам, количество денег, выделяемых художникам, становится все меньше, а на поверхности индустрии одни и те же имена. Индустрия всегда означает наличие "серой" зоны (которое иногда маскируется по андеграунд). У Йоргоса с индустрией плохие отношения. И свою резиденцию в греческих горах он построил сам, до последнего камня и щепки и без единого цента европейских денег. Чтобы приглашать людей со всего мира и культивировать то, что он считает нужным. Stay in the system, or join us in the mountains, как поется в песне.

Поэтому прекрасная возможность открывать частные резиденции для художников есть у всех, кто располагает ресурсом в виде пространства. Возможно , открывать их будут те, кто устал от безуспешных попыток встраиваться в конъюнктуру и наблюдать циркуляцию одних и тех же лиц в "пространстве видимости".

Несколько ссылок в качестве конструктива:

Гид по арт-резиденциям

https://obdn.ru/articles/chto-takoe-rezidenciya-gid-ot-obedineniya-i-lichnyy-opyt-hudozhnic-i-kuratorok

Канал, аккумулирующий информацию по резиденциям

https://t.me/airofrussia

Международный контекст

https://t.me/art_planeta_art

Сайты с резиденциями

https://on-the-move.org/
https://resartis.org/

Резиденция в Палеохори

https://paleohori.com

#artisticresidency #артрезиденция

​​Никогда не стремилась к тому, чтобы мои тексты были для меня терапией: как письменные, так и хореографические. Но создание текста требует погружения. А в наш век, где все мигает, мелькает, звенит и требует мгновенного переключения и мгновенной реакции, способность погружаться во что-то и погружать в это зрителя становится все более сложным процессом. Не очень люблю слово искусство. Люблю слово процесс. Ощущение движения как процесса и есть искусство.

Когда я только начала делать "Тонкие линии", самым интересным открытием было то, что каблук не просто заставляет тела двигаться определенным способом - он прочерчивает для тела траекторию. Колею, которой можно только подчиняться. Примерно одинаковую для самых разных тел. Делает движения похожими. И одновременно - создаёт новые возможности. Такое парадоксальное искусственное "расширение", создающее странный узор из телесных ощущений.

Проживание ощущений тоже может стать хореографическим текстом - когда они восприняты, поняты и структурированы. То, как мы генерируем движение - это то, как мы его воспринимаем. Если для кого-то "Тонкие линии" - спектакль о внутренней мизогинии или социальных играх, то для меня - о границах между проявленным и невидимым. Пространстве между ощущением и движением. О трансформации - не в эзотерическом смысле. А о реальной, физической трансформации.

4 октября (уже завтра) можно присоединиться к проживанию ощущений в Театре на Морском Вокзале (говорят, там красиво). Как сказал один зритель, если бы существовали сертификаты аутентичности, мы бы получили главный за эту работу. Не помню, какой по счету этот показ. Но мы износили не одну пару туфель...

ТОНКИЕ ЛИНИИ

4 октября 19.00 Zart House

Информация и билеты
https://zarthouse.ru/linii

В рамках фестиваля СВОБОДНЫЕ

*По промокоду СВОБОДНЫЕ действует скидка

#спектакльсовременныйтанец

Недавно я спросила себя, почему какой-то определенный визуальный образ движения приобретает вдруг популярность, и все начинают массово это практиковать ? С чем связано это убегание в "трендовость" ? И почему именно это становится трендом ?

Недавно зафиксировала для себя один простой факт : я часто наблюдаю похожие тела, которые двигаются похожим способом. Все практикуют "потоковость", телесность, мягкие уходы на пол и "всходы". Даже соматическую чувствительность. Аутентичность тоже практикуют. Усредненную трендовую аутентичность. И дело не в том, что практикуют это все каким-то удивительно похожим способом. А в том, что другой слой технических навыков не задействован. В результате пространство современного танца как будто залито одним большим однообразным "танцевальным телом".

Помню, я писала давно про любопытный эксперимент, когда я давала разным группам три разные связки: контемп(орари), джазовую и постмодернистскую. С постмодернистской не справился никто. И я тогда подумала, что в "трендовости" обязательно проявляются тренды времен. Популярно то, что визуально "работает" сквозь экран телефона. То, для освоения чего требуется меньше усилий и меньше времени. Создавать иллюзию в цифровую эпоху стало почти социальной потребностью, что выливается в иллюзорность владения своим телом.

На видео внизу связка из серии связок, после которых я часто наблюдаю группу фрустрированных танцоров. Потому что этот материал требует того, что в теле обычно отсутствует. А для того, что присутствует, почти нет никакого пространства. Нет пространства для органичной "потоковости", пластической выразительномти, экспрессивности, сильных мускулистых движений, накачанных, как стероидами, какой-то внешней экспрессией.

Зато есть потребность в реальной устойчивости, реальном ощущении структуры, скелета, костей, веса собственного тела, чистоте артикуляции, специфической координации. Без этого связка просто набор бессмысленных движений. Визуально в ней ничего не будет работать, если ее не "наполняет" сам танцор. Присутствовать телесно в этом материале гораздо более сложно, чем в материале с яркой и поверхностно-виртуозной формой, которой вас может научить "тренер по контемпорари".

А я в процессе написания этого текста поняла, почему ввели термин "танц-художник". Но я так себя никогда не назову. Я просто танцор. Для меня это понятие уже включает все, для обозначения чего введен "танц-художник". Художник - это тот, кто видит прекрасное и необыкновенное там, где другие не видят ничего красивого или интересного. Танцор - тот, кто умеет работать с движением как художник. Поучить этот материал, попрактиковаться в "релизовском" движении и прокачать еще один слой навыков можно на классе 12 октября на Казанской 7В (актуальная информация о классах в чате).

#релиз #контемпорари #техникатанец