☺️𝔏𝔞𝔰𝔠𝔦𝔞𝔱𝔢 𝔬𝔤𝔫𝔦 𝔰𝔭𝔢𝔯𝔞𝔫𝔷𝔞, 𝔳𝔬𝔦 𝔠𝔥’𝔢𝔫𝔱𝔯𝔞𝔱𝔢

😘😘😘😘😘😘

La Commedia, переименованная позже в La Divina Commedia – самое популярное произведение Данте Алигьери, не менее популярного итальянского писателя. Довольно много можно сказать о самой «Божественной Комедии», но ещё больше можно сказать о том какое влияние она оказала на культуру. Если кратко – колоссальное. Подтверждением тому будет множество ссылок от других писателей и деятелей искусства, которые неустанно черпали вдохновение в поэме и её 100 песнях.
Несмотря на все эти дифирамбы произведение можно и даже нужно критиковать, иначе мы не увидим полной картины. Но сегодня мы поговорим не о Данте, пусть его заслуги перед итальянским языком и велики, но не комедией едины. Иногда в жизни нужна и трагедия. Такой трагедией будет Уильям Блейк. Казалось бы – причем тут английский поэт конца 18 века и начала 19? Нет, дело не в любви моего старшего сына к его творчеству, дело в творчестве самого Уильяма и уже его любви к Алигьери.
Блейк был не только поэтом, но неплохим художником и гравёром. За год до смерти он пристрастился к рисованию по Комедии, это в любом случае стало неумолимо популярным в 19 веке, но Блейк один из первопроходцев данной темы.
По слухам Уильям настолько основательно подошел к вопросу, что даже начал изучать итальянский язык. Он успел создать множество иллюстрации: в основном в акварели, также несколько карандашом. 69 иллюстраций посвящены песням «Ада», 20 — «Чистилища», 10 — «Рая» и 3 — без указания песни.
Там, где большинство художников своего времени избегали тревожную, ужасающую и дискомфортную стилистику, творец был глотком свежего воздуха, ведь был известен своим неординарным видением и непонятым мировосприятием. Может, то собственный пантеон за плечами, с Уризеном, Лува и другими, может просто опыт прожитого, но Уильям привнес в божественную комедию частичку себя, небезосновательно вписав свои работы в список лучших.
Блейк верил в духовное, что можно было понять по его мифологии, а также критике научного материализма. Блейк обвинял Бэкона, Ньютона и Локка в ущемлении человеческого восприятия, ограничив его пятью органами чувств. Скорее всего из этого и выходила его страсть к комедии. Даже в свои последние недели перед смертью, будучи уже тяжело больным, он держал Божественную комедию при себе.
Делая иллюстрации, поэт старался соответствовать тексту, но его почерк, как было сказано выше, довольно заметен.
Немного о картинах.

😘😘😘😘😘😘

«Песнь 1-я: Вергилий, Данте и три зверя» 1824–1827 гг.
На картине, как и указано в названии, изображены ключевые герои поэмы: Данте и Вергилий. Животные, в свою очередь, олицетворяют грехи: волчица — жадность, лев — гордыню, а рысь — сладострастие.

😘😘😘😘😘😘

«Песнь 2-я: Данте и Вергилий в сумрачном лесу» 1824–1827 гг. и «Песнь 3-я: надпись над вратами Ада» 1824–1827 гг.
Для Блейка Вергилий, во всем его синем цвете, близок к персонажу его собственного пантеона – Лосу – это падшая, она же земная или человеческая форма Уртоны — другого мифологического персонажа, представляющего человеческий инстинкт, интуицию и воображение, появившегося впервые в книги Уризена в качестве вечного пророка, который связывает того, после того как сам создатель мира – Уризен – страдает от духовного падения. Пока Данте – ведомый великим творцом, одет в красное – символ чувств. Силуэт Вергилия в холодных тонах, его лицо повернуто к Данте и зрителю – они проходят через врата Ада, но на лице старшего товарища Данте лишь холод, отражающий его решимость.