Отпускное интервью с дизайнером (длинное)

Так вышло, что в свой долгожданный отпуск, я отправилась с друллегой из Сбера. Её зовут Диана, она CG (computer graphics) generalist. В большинстве своем мы с ней обсуждаем отношения, политику, религию, спортик и чем займемся на досуге, но и о работе нет-нет да зайдет разговор.

Делюсь понравившимися мыслями из нашего с Дианой «интервью» (обе лежим в перерыве между обедом и морей в номере и болтаем). Может быть полезно тем, кто думает о смене профессии, или часто взаимодействует с дизайнерами (разговор содержит нецензурную лексику🙂).

Как ты попала в дизайн?

Рандомно, я работала юристом, мне не нравилось. Попалась реклама курса по моушну и я решила пройти. Курс был средненький и я пошла изучать ютуб. До этого я даже не знала что есть такая профессия как моушн дизайнер.

Технически, всему тому, что я делаю на работе можно научиться на ютубе (индусы все про всё расскажут😀), но информации настолько много, что сложно разобраться чего к чему.

Получилось, что я стала прикольным джуном, который не понимает куда ему идти. Можно искать в чатах телеги фриланс, за дешево продавать свои услуги и получать 50-70 тыс в месяц за большие заебы. Очень многое на моем пути решала судьбоносная реклама - я увидела годовую программу по 3Д и моушену, очной. Подкупило, что есть живой преподаватель. Ты джун, не знаешь терминологии и не можешь объяснить в чем проблема кроме «у меня не работает». Я сомневалась, ведь программа стоила 200к/ семестр, но у нее был (да и остается) классный куратор, который мне ее допродал. Спустя 3 месяца обучения я попросилась к нему бесплатно стажироваться, а потом вышла полноценно работать.

Меня по итогу не столько прокачало обучение сколько эта работа, потому что сам куратор классный арт-дир и в его компании корпкультура, где тебя развивают.
Ты приходишь джуном и через полгода ухожишь миддлом. Правда ценой нервных срывов.

Пока я там работала мне попалась реклама конкурса ArtMasters, где я смогла дойти до финала. Правда финальное задание по итогу провалила и заняла предпоследнее место. Очень расстроилась. Это совпало с выгоранием на работе и я ушла из студии. В ноябре в чат финалистов написали что Сбер ищет стажера-дизайнера, я отправила портфолио, потом долго не получала ответа и даже успела выйти на другую работу. Через 4 дня от начала работы на меня вышел Сбер и предложил прийти на стажировку. Я особо не раздумывая согласилась, так как очень хотела попасть в финтех.

На стажировке в Сбере я получала в 2 раза меньше, чем платили бы в студии, но я знала, что это работа на интерес и на перспективу.

Мне сказали «если сработаемся - возьмем в штат». Первые 1,5 месяца были пока самыми тяжелыми в моей работе в Сбере - я почти не спала, будучи стажером я была единственным 3Д дизайнером проекта, где отвечала за практически весь 3Д — от кей вижла до ролика. Начальник шутил, что они так проверяли насколько я стрессоустойчивая. После этого меня позвали в штат. Сейчас я в профессии 2 года, вполне уверено продаю себя как мидла и уже не соглашусь пойти на такую стажировку, но тогда это было разумный шаг на долгую перспективу.

Ты говорила про 3Д и моушн, в чем разница?

3Д и моушн частично входят друг в друга. Моушен любой вид анимации - хоть от руки рисованный, хоть кукол двигай, хоть 2Д, хоть 3Д. Спецэффекты - тоже можно отнести к моушен. Сейчас глобальная тенденция, что все более менее значимые бренды взаимодействуют через видео. У меня конкретно, на данный момент, мало моушена в работе, в основном стайл фреймы - композиции для создания баннеров, или референсы для подрядчиков.

Когда нужен 2Д, а когда 3Д?

Зависит от бренда, как он построен и коммуницирует. В целом 2Д используется сейчас как дополнение к 3Д. 2Д проще, быстрее и дешевле, когда нет ресурса на 3Д.
При этом есть язык коммуникаций бренда, у Сбера он конкретно 3Дшный, при этом реалистично 3Дшный.

Если бы ты сделал в Сбере 3Д, который используют некоторые другие бренды тебе бы сказали «что за хуйня, это что нахуй такое», потому что Сбер элегантный, реалистичный, классический.

У меня в отделе есть графические дизайнеры (условно 2Дшники) и мы работаем почти всегда в связке. Такого, чтобы использовалось только 2Д в коммуникациях Сбера, я даже не помню. У каких-то брендов такое наверное есть, например, Мосметро, и то сейчас они запустили «сердце Москвы» в 3Д. Кстати, ролики-эксплейнеры (ролик - объясняшка вместо презентации) бывают в 2Д, но настолько сложном, что ничуть не проще 3Д. Еще есть нейронка… ненавижу нейронку…

В общем использовать 2Д или 3Д обусловлено тем, насколько у бренда есть время, деньги и желание в это всё лезть.

За что не любим нейронку?

У нас шутка есть, что кто-то переживает, что нейронки заберут работу, а мы бы и рады, но они не справляются. Ресурсы, которые нужны чтобы сделать хорошо через нейронку, не меньше, чем если делать своими руками. В начале было много надежд, что нейронке можно будет отдать хотя бы подзадачи вроде создания концептов, скетчей, но пока адекватного результата не выходит. Допускаю что нужно сесть и обучиться работе в 2-3 нейронках, но это тоже время. Пока я в выжидательной позиции, жду когда будет адекватный инструментарий и какой-то стандарт индустрии.

Пока они скорее тупят, хотя руководители часто говорят «да сделай в нейронке», ожидая что это быстро и легко. Может я цепляюсь за то к чему привыкла и когда-то те, кто рисовал от руки тоже говорили «да зачем мне 3д программы»… но сейчас, нейронка - это доп. ресурс и в каждой нужно учиться работать отдельно.

Уже есть вакансии ai-художники, мне кажется это грамотное разделение, нужны те, кто обучен задавать правильный промт.

Что есть хороший дизайн? Как объяснить заказчику, что он хороший?

Никак. Это главная дизайнерская боль.

Хорошо если заказчик еще понимает что чувство прекрасного у дизайнера все же имеется и обычно даже хорошее.

Дизайн должен быть функциональным и выполнять свою задачу. UX и UI - задача, чтобы пользователь не потерялся и не чувствовал что у него мозги перекрутились. Коммуникационный дизайн - продать, показать.

Самый прикольный дизайн строится на ассоциациях 2,3 порядка, когда ты не говоришь в лоб, а делаешь через ассоциативный ряд, какую-то метафору. Тут правда есть риск - уйти слишком далеко. Часто дизайнер видит смысл, а заказчик нет.

Была ситуация, для проекта по человекоцентричности сделали офигенные визуалы, хотелось прямо залипать на них как на пиксар-мультики, абстрактные формы в разных расцветках, подвязанные к слайдам презентации. Например, темно синяя иллюстрация с яркими вкраплениями = человек из презентации, который смотрит на звездное небо и мечтает. Каждый в этом дизайне мог найти что-то свое. Но с позиции заказчика «у нас же человекоцентричность, где человек?».

В итоге мы вставили фото людей в сердечки и всем все понравилось…

Как дизайнеру и заказчику улучшить взаимодействие?

В CG community извечный вопрос - как сократить раунды правок. Мне нравятся варианты: 1. подробный «допрос» заказчика в самом начале. Заказчик все равно приходит с какой-то картинкой в голове, возможно сам ее до конца не осознавая, но чем лучше допросишь, тем выше вероятность что попадешь в ожидание 2. Делать промежуточные/пробные варианты меньшими силами - в виде скетчей например, а не настоящих 3д рендеров, но для этого пока не хватает людей конкретно под эту задачу и/или инструментария (были надежды на нейронки, но см. пункт выше). Боль 3Дшника - собрать дизайн, показать и услышать, что все не то. Скетч собирается за полтора часа, а 3Д - за полторы недели.

Мудборды зачастую больше вредят чем помогают. Заказчик видит «О розовое стекло, хочу такое», но при этом как ты розовое стекло впишешь в целиком зелёную сцену, например?

А она уже согласована именно в таком виде. Здорово будет, если появится инструмент, который поможет быстро собрать и утвердить концепт, чтобы потом уже вкладывать человеко
-часы в его доработку. У нас бывает, что нескольким 3Дшников ставят одну задачу, чтобы сделать разные концепты для утверждения с заказчиком. Когда твой концепт не выбирают, ты выгораешь, от того, что потратил часы впустую.

Что почитать тем, кто работает с дизайнерами?

Дизайн проще всего смотреть в соцсетях - подписаться на крутые студии, развивать насмотренность в инсте, тг-каналах, бехансе, пинтерест.

Каждый день по полчаса листаешь и отмечаешь что прикольно.
Тг-каналы: видео smile, vimeoinspiration,
Designar_ru, СПNЖУ дизайн, логотип побольше

Есть ли компании куда дизайнеры стремятся?

С точки зрения CG самыми крутыми считаются иностранные студии. В студиях ненормированный график, в среднем пониже зп (в РФ), но намного более разнообразные проекты, больше ресурсов, и вы работаете на результат. Популярный карьерный трек - работаешь в студии, продаешь себя корпорации на большую зп, возвращаешься в студию уже на большую зп, потому что «я же в корпорации столько получал.
Хотя вот у Сбера не скучно, много продуктов и коммуникаций. Моя подруга из другого банка в основном рендерит банковскую карту, у нас не так.
Вообще в целом российские спецы ценятся на рынке потому что мы умеем все: моделирование, анимация, рендер, постобработка
Но при этом, с точки зрения понимания работы софта и иновационных решений мы ориентируемся на то, что делают зарубежом (например, микрософт и тендрил). Почти каждый 3Дшник хотел бы поработать с большими брендами вроде эпл, микрософт, гуччи… для этого нужно быть очень распиаренным фрилансером (иностранные студии вообще любят фрилансеров).

Лично я точно хочу оставаться в большой компании, и многие хотят. Когда я говорю, что работаю в Сбере в CG сообществе мне говорят «вау, прикольно».

Как стать распиаренным фрилансером?

Для россиян наверно сейчас сложновато. Из тех кто смог можно назвать Влада Соловьева. К нему признание пришло когда.. сейчас будет отступление..
Очень много 3Дшников работают в Cinema 4D. Там есть приветственная плашка, каждый раз когда выходят обновления у нее выходит новая анимация (Влад насколько в курсе единственный россиянин, чью видюшку туда поставили). Он и до этого уже с крутыми ребятами работал, но я вот про него узнала в контексте этой плашки. Он фрилансит уже долго очень (тоже есть тг канал, где он рассказывает про личный бренд, что очень важно вести соцсети, делать разборы проектов, ездить на конференции, нетворкить).

Идеальное сочетание: хорошо делаешь свою работу и хорошо о ней рассказываешь.

Я не рассматриваю фриланс как главный трек, скорее как запасной аэродром. Но глобально для инхаус действует то же правило, просто меняется целевая аудитория (на фрилансе прокачиваешь бренд перед заказчиком, инхаус - перед вышестоящим начальством).

Кто такой хороший маркетолог?

Как дизайнеру, первое, что приходит в голову - тот, кто не лезет туда, где он не сильно понимает))). Проблема «я же знаю лучше» - сильна.

Кроме того, в моем понимании маркетологу важнее всего - считывать контекст. Знать в кого ты целишься (и как эта аудитория живет) и для чего.

Слили бэк, где CG generalist и маркетолог Сбера готовятся к интервью😀

Возвращение в офис после 2 недель отсутствия напоминает день трудоустройства😀

*Мелькающими мыслями*

«Не хотелось бы опоздать»
«Где мой пропуск»
«Как разблокировать ноутбук?»
«Как работать?»
«Вдруг я не справлюсь?)))»