Интересно, в Werkstatt появился курс по качественным исследованиям.
Максима знаю и советую, понимая, что он сможет передать очень хорошую школу.
Максима знаю и советую, понимая, что он сможет передать очень хорошую школу.
Werkstatt
Качественные исследования для (не)дизайнеров
Курс по качественным исследованиям от социолога Максима Любавина. Научитесь проводить глубинные интервью, анализировать результаты и понимать людей в их контексте.
❤6
Ethnographically informed experiments
Кого читать в социальных науках: Charles Wright Mills Он много писал о различных профессиях в США, отношениях власти и « белых воротничках », а также написал классическое введение в социологию: « The Sociological Imagination ». Он сам был близок к различным…
Чарльз Райт Миллс пишет в статье «The Man In The Middle: The Designer» (перевод статьи выше):
«Под культурным аппаратом я имею в виду все те организации и среды, в которых осуществляется художественная, интеллектуальная и научная работа. Я также имею в виду все средства, с помощью которых эта работа становится доступной — узким кругам, широкой публике и массам. Являясь самым охватывающим и самым специализированным сектором современного общества, культурный аппарат искусства, науки и образования выполняет наибольшее количество функций: он покоряет природу и преобразует среду обитания; определяет изменяющуюся природу человека и улавливает направление мировых процессов; оживляет старые стремления и формирует новые. Он создаёт модели характера и стили чувствования, оттенки настроения и словари мотивации. Он обслуживает тех, кто принимает решения, одновременно раскрывая и скрывая последствия этих решений. Он превращает власть в авторитет — и разоблачает авторитет как простое принуждение. Он изменяет труд, который выполняют люди, и даёт им инструменты для его выполнения; он наполняет их досуг — как чепухой, так и удовольствием. Он изменяет природу войны; он развлекает,
убеждает и манипулирует; приказывает и запрещает; пугает и успокаивает; заставляет людей плакать и смеяться, впадать в оцепенение — а затем оживать. Он продлевает жизнь и предоставляет жестокие средства для её внезапного прерывания. Он предсказывает, что должно произойти, и объясняет то, что уже произошло; он помогает формировать и задавать ритм эпохе — и без него не было бы осознания самой эпохи.»
Помню, как впервые услышал песню Noize MC и Atlantida Project « Иордан ». Это было осенью 2020, я только начал писать диссертацию, жил один в общаге в Париже. Все улицы и публичные места были со строгими ковидными ограничениями. Я передвигался в основном по маршруту продуктовый-комната в общаге-кофейный автомат в холле-перекур.
Впервые услышал эту песню, стоял на улице, переслушивал и плакал:
«В камуфляжные пятна опять на экранах сложатся пиксели
Очереди автоматные многократно звукорежиссер приглушит в миксе
Снова голос закадровый невероятную правду нам о врагах наших расскажет
Слова свои складные тоном прохладным читая с бумажек
И ни на одном из девайсов не откроются неудобные ссылки
Как веки бойца, спешащего к маме домой в коробке из цинка
С ухмылкой директор кровавого цирка билетные корешки считает
Но ледники растают, ледники растают»
«Под культурным аппаратом я имею в виду все те организации и среды, в которых осуществляется художественная, интеллектуальная и научная работа. Я также имею в виду все средства, с помощью которых эта работа становится доступной — узким кругам, широкой публике и массам. Являясь самым охватывающим и самым специализированным сектором современного общества, культурный аппарат искусства, науки и образования выполняет наибольшее количество функций: он покоряет природу и преобразует среду обитания; определяет изменяющуюся природу человека и улавливает направление мировых процессов; оживляет старые стремления и формирует новые. Он создаёт модели характера и стили чувствования, оттенки настроения и словари мотивации. Он обслуживает тех, кто принимает решения, одновременно раскрывая и скрывая последствия этих решений. Он превращает власть в авторитет — и разоблачает авторитет как простое принуждение. Он изменяет труд, который выполняют люди, и даёт им инструменты для его выполнения; он наполняет их досуг — как чепухой, так и удовольствием. Он изменяет природу войны; он развлекает,
убеждает и манипулирует; приказывает и запрещает; пугает и успокаивает; заставляет людей плакать и смеяться, впадать в оцепенение — а затем оживать. Он продлевает жизнь и предоставляет жестокие средства для её внезапного прерывания. Он предсказывает, что должно произойти, и объясняет то, что уже произошло; он помогает формировать и задавать ритм эпохе — и без него не было бы осознания самой эпохи.»
Помню, как впервые услышал песню Noize MC и Atlantida Project « Иордан ». Это было осенью 2020, я только начал писать диссертацию, жил один в общаге в Париже. Все улицы и публичные места были со строгими ковидными ограничениями. Я передвигался в основном по маршруту продуктовый-комната в общаге-кофейный автомат в холле-перекур.
Впервые услышал эту песню, стоял на улице, переслушивал и плакал:
«В камуфляжные пятна опять на экранах сложатся пиксели
Очереди автоматные многократно звукорежиссер приглушит в миксе
Снова голос закадровый невероятную правду нам о врагах наших расскажет
Слова свои складные тоном прохладным читая с бумажек
И ни на одном из девайсов не откроются неудобные ссылки
Как веки бойца, спешащего к маме домой в коробке из цинка
С ухмылкой директор кровавого цирка билетные корешки считает
Но ледники растают, ледники растают»
Telegram
Ethnographically informed experiments
Кого читать в социальных науках: Charles Wright Mills
Он много писал о различных профессиях в США, отношениях власти и « белых воротничках », а также написал классическое введение в социологию: « The Sociological Imagination ».
Он сам был близок к различным…
Он много писал о различных профессиях в США, отношениях власти и « белых воротничках », а также написал классическое введение в социологию: « The Sociological Imagination ».
Он сам был близок к различным…
❤2
Европейский Гуманитарный Университет в Литве запускает бакалавриат по дизайну
Дедлайн подачи документов 24 августа 2025г.
Есть два формата обучения — с полным или частичным присутствием.
Обучение проходит на Русском и Английском.
Дедлайн подачи документов 24 августа 2025г.
Есть два формата обучения — с полным или частичным присутствием.
Обучение проходит на Русском и Английском.
💔4❤1
Forwarded from Smolny Beyond Borders
💚 Открываем прием заявок на курсы осеннего семестра
По результатам всех курсов студенты получают электронные сертификаты и, по запросу, транскрипт с оценкой/количеством кредитов (зачетных единиц) от Бард колледжа (Нью-Йорк).
📆 Подача заявок - до 24 августа на нашем сайте (один курс = одна заявка).
⏱️ Занятия начнутся - 1 сентября.
Все курсы бесплатные.
Размер групп ограничен (обычно – не более 22 человек)
Отбор проводится на основании мотивационного письма.
Слушателей ждут 17 семестровых курсов и 2 мини-курса.
По результатам всех курсов студенты получают электронные сертификаты и, по запросу, транскрипт с оценкой/количеством кредитов (зачетных единиц) от Бард колледжа (Нью-Йорк).
📆 Подача заявок - до 24 августа на нашем сайте (один курс = одна заявка).
⏱️ Занятия начнутся - 1 сентября.
Все курсы бесплатные.
Размер групп ограничен (обычно – не более 22 человек)
Отбор проводится на основании мотивационного письма.
Слушателей ждут 17 семестровых курсов и 2 мини-курса.
❤1
"The premier demand upon all education is that Auschwitz not happen again" — первая фраза в эссе T. Adorno, "Education After Auschwitz", в сборнике "Critical models: Interventions and catchwords".
Казалось бы: эту идею раскрывать не нужно, правда? Правда? Но там целое эссе об этом, и оно, к сожалению, актуально.
Проверьте, стоит ли этот критерий первым в онбординге стажер:ов в вашей IT-компании или в прниципах e-learning платформы, где вы проходите курсы.
Сборник в комментариях.
Казалось бы: эту идею раскрывать не нужно, правда? Правда? Но там целое эссе об этом, и оно, к сожалению, актуально.
Проверьте, стоит ли этот критерий первым в онбординге стажер:ов в вашей IT-компании или в прниципах e-learning платформы, где вы проходите курсы.
Сборник в комментариях.
❤5
Ethnographically informed experiments
Европейский Гуманитарный Университет в Литве запускает бакалавриат по дизайну Дедлайн подачи документов 24 августа 2025г. Есть два формата обучения — с полным или частичным присутствием. Обучение проходит на Русском и Английском.
Выше я писал про новую программу бакалавриата по визуальному дизайну в Европейском Гуманитарном Университете в Литве.
Оказывается, у них есть и магистратура по Концептуальному дизайну и современному искусству.
Дедлайн тот же, 24 августа. Обучение проходит в гибридном формате.
Для поступления нужно мотивационное письмо и подтверждение о знании английского.
Оказывается, у них есть и магистратура по Концептуальному дизайну и современному искусству.
Дедлайн тот же, 24 августа. Обучение проходит в гибридном формате.
Для поступления нужно мотивационное письмо и подтверждение о знании английского.
❤4
Forwarded from duo sapiens*
исследование 30,3%.pdf
92 KB
привет! а помните, как в марте мы запускали анкетирование о гендерном неравенстве? вы активно откликнулись — 299 человек поделились своим опытом. спасибо каждому, кто нашёл время ❤️
мы обещали вернуться с результатами — и вот они. спойлер: цифры подтверждают то, о чём многие догадывались
в дизайне женщины в среднем зарабатывают на 27% меньше мужчин. но дело не в том, что за одинаковую работу платят по-разному — внутри одного грейда зарплаты примерно равные. проблема глубже
оказалось, 98% джуниоров в нашей выборке — женщины. а среди арт-директоров их уже гораздо меньше. мы выяснили почему — и это не одна причина, а целый клубок из социальных стереотипов, семейных обязательств и внутренних барьеров
но есть и хорошие новости. среди арт-директоров зарплаты мужчин и женщин уже сравнялись. 46% опрошенных работают под руководством женщин — это больше, чем было раньше. ситуация меняется, пускай и медленно
в исследовании мы подробно разобрали все находки: от распределения времени на креатив и рутину до влияния материнства на карьеру. честно рассказали о барьерах, с которыми сталкиваются дизайнеры обоих полов — и о том, почему женщинам всё-таки приходится сложнее
читайте полное исследование в файле📁
и просим вас не драматизировать, потому что ситуация противоположная — кажется, что индустрия дизайна становится от года к году только осознаннее
и да, если вам не сложно, поделитесь этим исследованием с любимыми коллегами. хотя у нас и не большая выборка, но точно есть над чем поразмыслить. и чем больше людей задумаются о важности равенства, тем быстрее начнутся изменения. будем верить, что к лучшему✨
мы обещали вернуться с результатами — и вот они. спойлер: цифры подтверждают то, о чём многие догадывались
в дизайне женщины в среднем зарабатывают на 27% меньше мужчин. но дело не в том, что за одинаковую работу платят по-разному — внутри одного грейда зарплаты примерно равные. проблема глубже
оказалось, 98% джуниоров в нашей выборке — женщины. а среди арт-директоров их уже гораздо меньше. мы выяснили почему — и это не одна причина, а целый клубок из социальных стереотипов, семейных обязательств и внутренних барьеров
но есть и хорошие новости. среди арт-директоров зарплаты мужчин и женщин уже сравнялись. 46% опрошенных работают под руководством женщин — это больше, чем было раньше. ситуация меняется, пускай и медленно
в исследовании мы подробно разобрали все находки: от распределения времени на креатив и рутину до влияния материнства на карьеру. честно рассказали о барьерах, с которыми сталкиваются дизайнеры обоих полов — и о том, почему женщинам всё-таки приходится сложнее
читайте полное исследование в файле
и просим вас не драматизировать, потому что ситуация противоположная — кажется, что индустрия дизайна становится от года к году только осознаннее
и да, если вам не сложно, поделитесь этим исследованием с любимыми коллегами. хотя у нас и не большая выборка, но точно есть над чем поразмыслить. и чем больше людей задумаются о важности равенства, тем быстрее начнутся изменения. будем верить, что к лучшему
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
Проект детской школы в Буче
Сложно представить, как учатся дети. Как там будут преподавать ?
Получится ли найти путь к жизни через такой дизайн и архитектуру ?
Как совместить такой стиль с рубрикой FAQ, где первый вопрос о бомбоубежище ?
Сложно представить, как учатся дети. Как там будут преподавать ?
Получится ли найти путь к жизни через такой дизайн и архитектуру ?
Как совместить такой стиль с рубрикой FAQ, где первый вопрос о бомбоубежище ?
Bucha School - Bucha School Website
Forest Classroom Bucha School
A new modern school will replace old soviet type and damaged education infrastructure in Bucha, rebuild a social fabric for the community.
❤1
В октябре 2025 в издании «Passés composés» выйдет интересная книга — инфографика истории нацизма.
Книга реализована в соавторстве между инфографистом Nicolas Guillerat и историкессой Marie Moutier-Bitan, специалисткой по исследованию Холокоста.
Книга реализована в соавторстве между инфографистом Nicolas Guillerat и историкессой Marie Moutier-Bitan, специалисткой по исследованию Холокоста.
❤4
Немного вырванных из контекста цитат из книги « Vision in motion » (1946), Laszlo Moholy-Nagy, преподавателя в Баухаузе, который основал, будучи в изгнании, Институт дизайна в Чикаго:
Карьеристы
« Людей приучают к тому, что наилучший способ жить — это использовать энергию других, пожинать плоды труда других. Они покупают на свободном рынке не только материальные товары, но и эмоциональные. Специалисты по развлечениям обеспечивают пассивный досуг. Индустриальная эпоха знаменует собой исчезновение любителя и появление карьериста, единственной целью которого становится коммерциализация средств выражения; то есть создание не по убеждению, а простая передача технического мастерства на любую заданную тему. /.../»
« Профессиональные » художники
«/.../ Немыслимо, чтобы наряду с экономистами, философами и политиками, выдвигающими предложения по общественным изменениям, наиболее интуитивные и чуткие члены общества — художники — не имели бы права голоса. Тирания и диктатура, манифесты и указы не смогут изменить ментальность народа. Бессознательное, но непосредственное влияние искусства представляет собой гораздо более действенное средство убеждения — либо через проекцию нового образа, либо посредством сатирически-разрушительных приёмов.
Истинный художник — это точильный камень чувств: он обостряет зрение, ум и восприятие, интерпретирует идеи и концепты через собственные выразительные средства. В разгар социальных конфликтов он не может уклониться от своей задачи. Он должен занять позицию и заявить о ней открыто. Художник действительно выполняет формирующую идеологическую функцию — в противном случае его работа была бы всего лишь упражнением в композиционном мастерстве.
Гитлер это понимал. Он пропагандировал мусор, пытался уничтожить современное искусство, науку и философию как главные источники сопротивления его чудовищной системе угнетения. Он изгнал из музеев и галерей современное, «дегенеративное» (как он это называл) искусство, сжигал книги и запрещал преподавание теорий Эйнштейна.
Он чувствовал, что содержание искусства по сути не отличается от содержания других форм человеческого высказывания. Единственное отличие заключается в том, что искусство в основном создаётся через подсознательную организацию выразительных средств, встроенных в культурную и социальную обстановку эпохи. Конечно, существует множество возможностей для самовыражения и исследований во всех областях, но лишь немногие из них действительно связаны с динамическими силами времени и поддерживаются ими. Интуитивно выбирая определённые эстетические или технические задачи, самый чувствительный и продвинутый художник становится инструментом для фиксации содержаний, выражающих дух времени. То есть форма и структура выражают определённые духовные тенденции.
Работа художника соотносится с творческими задачами в других областях и дополняет их в общей структуре цивилизации конкретной эпохи. Искусство может столь же энергично стремиться к социобиологическому решению проблем, как и социальные революционеры — через политическое действие. Так называемый «аполитичный» подход к искусству — это заблуждение. Политика, очищенная от коррупции, партийной принадлежности и сиюминутной тактики, — это способ человечества реализовать идеи ради общего блага. Такое мироощущение («Weltanschauung») преобразуется искусством в эмоциональную форму и становится ретроактивной силой в области сознательного бытия.»
Но вообще, судя по тексту, он немножко гигантоман и, похоже, заложил хороший камушек в фундамент « комплекса бога » у современных дизайнер:ов:
« ...лучший дизайнер — это тот, кто знает все современные ресурсы и способен наиболее полно понять тенденции. Эта цель не кажется особенно труднодостижимой. »
Удачи с этим
А если серьезно, то как раз в этой идее про то, что дизайнер:ы знают «тенденции» как раз заключается одна из главных политических ролей, которые постоянно можно услышать в современной «культурной индустрии».
Карьеристы
« Людей приучают к тому, что наилучший способ жить — это использовать энергию других, пожинать плоды труда других. Они покупают на свободном рынке не только материальные товары, но и эмоциональные. Специалисты по развлечениям обеспечивают пассивный досуг. Индустриальная эпоха знаменует собой исчезновение любителя и появление карьериста, единственной целью которого становится коммерциализация средств выражения; то есть создание не по убеждению, а простая передача технического мастерства на любую заданную тему. /.../»
« Профессиональные » художники
«/.../ Немыслимо, чтобы наряду с экономистами, философами и политиками, выдвигающими предложения по общественным изменениям, наиболее интуитивные и чуткие члены общества — художники — не имели бы права голоса. Тирания и диктатура, манифесты и указы не смогут изменить ментальность народа. Бессознательное, но непосредственное влияние искусства представляет собой гораздо более действенное средство убеждения — либо через проекцию нового образа, либо посредством сатирически-разрушительных приёмов.
Истинный художник — это точильный камень чувств: он обостряет зрение, ум и восприятие, интерпретирует идеи и концепты через собственные выразительные средства. В разгар социальных конфликтов он не может уклониться от своей задачи. Он должен занять позицию и заявить о ней открыто. Художник действительно выполняет формирующую идеологическую функцию — в противном случае его работа была бы всего лишь упражнением в композиционном мастерстве.
Гитлер это понимал. Он пропагандировал мусор, пытался уничтожить современное искусство, науку и философию как главные источники сопротивления его чудовищной системе угнетения. Он изгнал из музеев и галерей современное, «дегенеративное» (как он это называл) искусство, сжигал книги и запрещал преподавание теорий Эйнштейна.
Он чувствовал, что содержание искусства по сути не отличается от содержания других форм человеческого высказывания. Единственное отличие заключается в том, что искусство в основном создаётся через подсознательную организацию выразительных средств, встроенных в культурную и социальную обстановку эпохи. Конечно, существует множество возможностей для самовыражения и исследований во всех областях, но лишь немногие из них действительно связаны с динамическими силами времени и поддерживаются ими. Интуитивно выбирая определённые эстетические или технические задачи, самый чувствительный и продвинутый художник становится инструментом для фиксации содержаний, выражающих дух времени. То есть форма и структура выражают определённые духовные тенденции.
Работа художника соотносится с творческими задачами в других областях и дополняет их в общей структуре цивилизации конкретной эпохи. Искусство может столь же энергично стремиться к социобиологическому решению проблем, как и социальные революционеры — через политическое действие. Так называемый «аполитичный» подход к искусству — это заблуждение. Политика, очищенная от коррупции, партийной принадлежности и сиюминутной тактики, — это способ человечества реализовать идеи ради общего блага. Такое мироощущение («Weltanschauung») преобразуется искусством в эмоциональную форму и становится ретроактивной силой в области сознательного бытия.»
Но вообще, судя по тексту, он немножко гигантоман и, похоже, заложил хороший камушек в фундамент « комплекса бога » у современных дизайнер:ов:
« ...лучший дизайнер — это тот, кто знает все современные ресурсы и способен наиболее полно понять тенденции. Эта цель не кажется особенно труднодостижимой. »
Удачи с этим
А если серьезно, то как раз в этой идее про то, что дизайнер:ы знают «тенденции» как раз заключается одна из главных политических ролей, которые постоянно можно услышать в современной «культурной индустрии».
❤3
Конференция в Праге
CfP “Queer Materiality: Becoming-Relations”.
Факультет искусств Карлова университета в сотрудничестве с CEFRES, проводят конференцию 12-13 марта 2026.
Заявки принимают до 31 октября.
Детали: https://cefres.cz/en/cfa-queer-materiality-becoming-relations/
CfP “Queer Materiality: Becoming-Relations”.
Факультет искусств Карлова университета в сотрудничестве с CEFRES, проводят конференцию 12-13 марта 2026.
Заявки принимают до 31 октября.
Детали: https://cefres.cz/en/cfa-queer-materiality-becoming-relations/
CEFRES
CFP – Queer Materiality: Becoming-Relations
This international conference is jointly organised by Department of Czech and Comparative Literature (Faculty of Arts, Charles University), the Institute of Philosophy and Religious Studies...
❤2
Ethnographically informed experiments
Этой осенью я планирую наконец защитить свою диссертацию, посвященную дизайну в России. Диссертация называется «Цифровое лицо государства: социология поддержки публичных интерфейсов в России » Перед публикацией диссертации мне крайне важно, с одной стороны…
Выше я обещал публиковать фрагменты из своей будущей диссертации « Цифровое лицо государства: социология поддержки публичных интерфейсов в России ».
Присылаю новый текст о том, как я поучаствовал в разработке дизайн-кода для г. Костромы.
В тексте можно увидеть уникальные фотографии меня вместе с Правдзинским за одним столом, в ходе разработки системы навигации для «Красных рядов».
Ранее я уже публиковал краткую презентацию общей идеи диссертации. Подробнее об этом здесь.
Присылаю новый текст о том, как я поучаствовал в разработке дизайн-кода для г. Костромы.
В тексте можно увидеть уникальные фотографии меня вместе с Правдзинским за одним столом, в ходе разработки системы навигации для «Красных рядов».
Ранее я уже публиковал краткую презентацию общей идеи диссертации. Подробнее об этом здесь.
Telegraph
Политическая роль дизайнеров: как дизайнеры меняют города
Это второй текст из серии публичных постов о диссертации « Цифровое лицо государства: социология поддержки публичных интерфейсов в России », которую я пишу в Высшей школе социальных наук в Париже. Диссертация будет посвящена политической роли сред дизайна…
❤6👍3💘1
«Ирония заключается в противоречиях, которые не разрешаются в более объемные целостности даже диалектически, в напряжении удерживания несовместимых вещей, поскольку обе или все необходимы и истинны. Ирония — в юморе и игре всерьез.
Это и риторическая стратегия и политический метод — хотелось бы, чтобы ему оказывалось большее уважение со стороны социалистических феминисток. Средоточие моей иронической веры, моего богохульства — образ киборга.»
Донна Харауэй « Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм », издано на русском в 2017г.
Очень красивый текст. Изначально эссе с подзаголовком «An Ironic Dream of a Common Language for Women in the Integrated Circuit» было издано в 1985г., и как можно понять по нему — она придает особое значение иронии.
Я думаю об этом: ирония как методологический, политический, поэтический прием.
А более локально, это размышление для меня связано с конкретными вопросами: о постсоветком стёбе, ироничном дистанцировании от политики, гнетущей иронии группы арт-диров над начинающей дизайнеркой, или же с историей смешной игривой анонимной Gossip Girl, позволяющей себе ироничную критику.
«Едкие инструменты постмодернистской теории и конструктивные орудия онтологического дискурса о революционных субъектах можно рассматривать как иронических союзников в деле разрушения западных самостей во имя выживания. Мы пронзительно явственно осознаем, что значит обладать исторически конституированным телом. Но с утратой невинности у нашего истока нет также и изгнания из Сада. Наша политика вместе с наивностью невинности (naïveté of innocence) теряет и возможность тешиться чувством вины (guilt). Но на что мог бы быть похож другой политический миф социалистического феминизма? Какая политика могла бы охватить частицные, противоречивые, всегда незамкнутые конструкции личностных и коллективных самостей и все же остаться адекватной, эффективной и, по иронии, социалистически-феминистской?»
Это и риторическая стратегия и политический метод — хотелось бы, чтобы ему оказывалось большее уважение со стороны социалистических феминисток. Средоточие моей иронической веры, моего богохульства — образ киборга.»
Донна Харауэй « Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм », издано на русском в 2017г.
Очень красивый текст. Изначально эссе с подзаголовком «An Ironic Dream of a Common Language for Women in the Integrated Circuit» было издано в 1985г., и как можно понять по нему — она придает особое значение иронии.
Я думаю об этом: ирония как методологический, политический, поэтический прием.
А более локально, это размышление для меня связано с конкретными вопросами: о постсоветком стёбе, ироничном дистанцировании от политики, гнетущей иронии группы арт-диров над начинающей дизайнеркой, или же с историей смешной игривой анонимной Gossip Girl, позволяющей себе ироничную критику.
«Едкие инструменты постмодернистской теории и конструктивные орудия онтологического дискурса о революционных субъектах можно рассматривать как иронических союзников в деле разрушения западных самостей во имя выживания. Мы пронзительно явственно осознаем, что значит обладать исторически конституированным телом. Но с утратой невинности у нашего истока нет также и изгнания из Сада. Наша политика вместе с наивностью невинности (naïveté of innocence) теряет и возможность тешиться чувством вины (guilt). Но на что мог бы быть похож другой политический миф социалистического феминизма? Какая политика могла бы охватить частицные, противоречивые, всегда незамкнутые конструкции личностных и коллективных самостей и все же остаться адекватной, эффективной и, по иронии, социалистически-феминистской?»
Telegram
дизайн сплетница 🐁
Доброе утро, мои страдальцы! 🎨🫠
Сегодня я хочу поговорить про эстета-инфлюенсера с драматургией трёхтомника Толстого — Лео Наау. Почти год наблюдаю за его деятельностью, и всё никак не могу понять одну вещь: откуда столько пафоса, если дизайн на уровне эстетики…
Сегодня я хочу поговорить про эстета-инфлюенсера с драматургией трёхтомника Толстого — Лео Наау. Почти год наблюдаю за его деятельностью, и всё никак не могу понять одну вещь: откуда столько пафоса, если дизайн на уровне эстетики…
💘3❤1
Ethnographically informed experiments
Какой пиздец Для тех, кто не знает, что такое «Мультибрендинг»: это коммерческий проект, где группа мужиков типа Федорова, Лифанова, Питецкого, Рындина, собираются в формате лагеря на закрытую аудиторию, проводят выступления и воркшопы. Из приглашенных людей…
Никто:
Абсолютно никто:
Правдзинский: педагог это человек без пола и возраста… если я мужик я не могу взять других мужиков и собраться с ними в лесу?
Пример педагогики мультибрендинга можно найти в репортажах Федорова. Особенно поучительны бутылки после пьянки.
Абсолютно никто:
Правдзинский: педагог это человек без пола и возраста… если я мужик я не могу взять других мужиков и собраться с ними в лесу?
Пример педагогики мультибрендинга можно найти в репортажах Федорова. Особенно поучительны бутылки после пьянки.
😭7🤣3💩2🍌1👻1
В комментариях пишут, что не знают, о каком случае травли идет речь. Я не буду давать ссылок, чтобы не создавать новую нагрузку на нее.
Если кто-то из вас захочет ей помочь, напишите мне.
Вот, что она пишет в своем аккаунте спустя год:
« этот пост ждал своего часа почти год. всё не решалась его опубликовать, но с каждым разговором с коллегами понимала — об этом нужно говорить. потому что такое может случиться с каждым
я не буду называть имена, не прикреплю скрины переписок — просто расскажу свою историю. хочу наконец поставить жирную точку и отпустить
в … прошлого года одна известная платформа для дизайнеров провела эфир с экспертом. /…/. сначала шла вводная часть, а потом начался разбор сайтов, сделанных на тильде. под руку попал и мой коммерческий проект.
после просмотра того отрезка у меня были смешанные чувства
с одной стороны, я была согласна с его комментариями в рамках темы эфира, он действительно указывал на реальные ошибки, /…/ на тот момент я и сама уже всё это видела, сайту на тот момент было полгода
но с другой стороны — эксперт начал критиковать не только по делу, а вообще всю концепцию, стиль, шрифты и прочее, хотя это никак не касалось темы эфира. и главное - это был не учебный проект, а клиентский. с конкретными пожеланиями от заказчика
я записала рилс. без имён, без вранья, но с заголовком по типу «меня обосрали в прямом эфире» /…/ без этого, как мы знаем, в инсте никто досматривать не будет. в описании я всё объяснила: что согласна с критикой, но считаю неправильно вот так жёстко разбирать чужие сайты без разрешения. особенно когда это реальный проект
у меня тогда в инстаграме было около 800 подписчиков, у эксперта больше 20 тысяч. понятно, что масштаб аудитории был несравним.
потом я подумала, что не хочу быть крысой и говорить за спиной. написала эксперту очень вежливо, без наезда. мол, спасибо за разбор, но мне было неприятно, что это случилось без моего ведома и в такой форме. в ответ получила что-то вроде «а ты кто такая, чтобы я у тебя спрашивал». весь диалог занял 5-6 сообщений и был очень грессивным. я пожалела, что вообще написала, и решила просто забить
в этот же день он написал в своём телеграме пост об этом случае, полностью перевернув картинку. написал о том, ему несут деньги и долго ждут, чтобы он разобрал работу, а тут какая-то девочка посмела высказаться против. в комментариях начался трэш, а я не выдержала и ответила, без грубости, просто спросила, зачем всё так переворачивать
меня и всех людей, которые поддерживали мою сторону, кстати, заблочили
прошло два месяца. я уже почти всё забыла. рилс набрал около 3к просмотров, пара знакомых написали комментарии — на этом всё. и вдруг /…/ вижу репост моего рилса от другого известного дизайнера с подписью «дизайнеры, что думаете?». я посмотрела его подписки — тот самый эксперт там есть. сразу подумала, что они скорее всего, друзья
после репоста были ещё сторис, где каждая моя фраза в рилсе высмеивалась, всё подавалось так, будто я полная дура, которая несёт чушь. моё лицо репостнули просто чтобы посмеяться позже я узнала, что мой рилс их компания видела ещё раньше, в телеге уже были посты и ощущалось, будто они мониторят комменты в рилс каждый день, потому что в одном из комментов я написала, что давно не видела коммерческих проектов от этого дизайнера, а спустя пару дней этот коммент растащили на посты, мол, «вот пишут, что я не веду проекты, а у меня вообще-то была студия, когда эти маленькие девочки ещё под стол ходили» ну да, мне тогда было 9, я о дизайне вообще не думала, о чем может быть вообще речь и зачем мериться возрастом
а дальше начался ад. мой рилс начали репостить, комментить, высмеивать. его даже полностью скачали и залили в телеграм, снова с насмешками. в обсуждение включились известные блогеры, дизайнеры с огромной аудиторией мне постоянно писали в личную телеграма и инстаграма.
Если кто-то из вас захочет ей помочь, напишите мне.
Вот, что она пишет в своем аккаунте спустя год:
« этот пост ждал своего часа почти год. всё не решалась его опубликовать, но с каждым разговором с коллегами понимала — об этом нужно говорить. потому что такое может случиться с каждым
я не буду называть имена, не прикреплю скрины переписок — просто расскажу свою историю. хочу наконец поставить жирную точку и отпустить
в … прошлого года одна известная платформа для дизайнеров провела эфир с экспертом. /…/. сначала шла вводная часть, а потом начался разбор сайтов, сделанных на тильде. под руку попал и мой коммерческий проект.
после просмотра того отрезка у меня были смешанные чувства
с одной стороны, я была согласна с его комментариями в рамках темы эфира, он действительно указывал на реальные ошибки, /…/ на тот момент я и сама уже всё это видела, сайту на тот момент было полгода
но с другой стороны — эксперт начал критиковать не только по делу, а вообще всю концепцию, стиль, шрифты и прочее, хотя это никак не касалось темы эфира. и главное - это был не учебный проект, а клиентский. с конкретными пожеланиями от заказчика
я записала рилс. без имён, без вранья, но с заголовком по типу «меня обосрали в прямом эфире» /…/ без этого, как мы знаем, в инсте никто досматривать не будет. в описании я всё объяснила: что согласна с критикой, но считаю неправильно вот так жёстко разбирать чужие сайты без разрешения. особенно когда это реальный проект
у меня тогда в инстаграме было около 800 подписчиков, у эксперта больше 20 тысяч. понятно, что масштаб аудитории был несравним.
потом я подумала, что не хочу быть крысой и говорить за спиной. написала эксперту очень вежливо, без наезда. мол, спасибо за разбор, но мне было неприятно, что это случилось без моего ведома и в такой форме. в ответ получила что-то вроде «а ты кто такая, чтобы я у тебя спрашивал». весь диалог занял 5-6 сообщений и был очень грессивным. я пожалела, что вообще написала, и решила просто забить
в этот же день он написал в своём телеграме пост об этом случае, полностью перевернув картинку. написал о том, ему несут деньги и долго ждут, чтобы он разобрал работу, а тут какая-то девочка посмела высказаться против. в комментариях начался трэш, а я не выдержала и ответила, без грубости, просто спросила, зачем всё так переворачивать
меня и всех людей, которые поддерживали мою сторону, кстати, заблочили
прошло два месяца. я уже почти всё забыла. рилс набрал около 3к просмотров, пара знакомых написали комментарии — на этом всё. и вдруг /…/ вижу репост моего рилса от другого известного дизайнера с подписью «дизайнеры, что думаете?». я посмотрела его подписки — тот самый эксперт там есть. сразу подумала, что они скорее всего, друзья
после репоста были ещё сторис, где каждая моя фраза в рилсе высмеивалась, всё подавалось так, будто я полная дура, которая несёт чушь. моё лицо репостнули просто чтобы посмеяться позже я узнала, что мой рилс их компания видела ещё раньше, в телеге уже были посты и ощущалось, будто они мониторят комменты в рилс каждый день, потому что в одном из комментов я написала, что давно не видела коммерческих проектов от этого дизайнера, а спустя пару дней этот коммент растащили на посты, мол, «вот пишут, что я не веду проекты, а у меня вообще-то была студия, когда эти маленькие девочки ещё под стол ходили» ну да, мне тогда было 9, я о дизайне вообще не думала, о чем может быть вообще речь и зачем мериться возрастом
а дальше начался ад. мой рилс начали репостить, комментить, высмеивать. его даже полностью скачали и залили в телеграм, снова с насмешками. в обсуждение включились известные блогеры, дизайнеры с огромной аудиторией мне постоянно писали в личную телеграма и инстаграма.
❤6😭4
писали, что я ужасный дизайнер, что я страшная, что мне нужно исчезнуть из интернета. скринили мой профиль, обсуждали каждый пост. обвиняли в том, что я «хайплюсь» (хотя имён я так и не назвала ни разу в публичном пространстве), уверяли, что я обязательно сейчас запущу курс и выпущу таких же бездарных дизайнеров. смеялись над тем, что я мечтаю открыть свою студию.
я знала, что рано или поздно столкнусь с хейтом. но не думала, что просто за своё мнение в своём инстаграме можно получить вот такую волну от людей с совокупной аудиторией в 150 тысяч человек. было особенно больно, что обсуждали уже не дизайн, а мою внешность, личные цели, мечты
да, были те, кто меня поддержал. и даже были известные дизайнеры, кто написал добрые слова. но тогда мне хотелось публичной поддержки. я понимаю, что никто никому ничего не должен, особенно когда это открытый конфликт. но объясните это человеку, которого в публичном пространстве несколько дней подряд унижают популярные люди с толпами фанатов
после этого я сильно закрылась, перестала активно вести инстаграм. до сих пор страшно, что снова засмеют. и даже сейчас, когда пишу этот пост, мне тревожно. но я хочу рассказать свою историю. потому что никто не застрахован от того, чтобы однажды стать объектом насмешек тех, кто считает себя вершиной индустрии
спустя год я всё ещё не могу спокойно смотреть на тех, кто тогда это поддерживал, я отписалась от всех, кто хоть как-то участвовал, даже если это был просто лайк или косвенное участие. я не забуду, кто был частью той травли. очень хочется, чтобы мы стали добрее. чтобы дизайнерское сообщество было про поддержку, а не про соревнование, кто громче обоссыт новичка. как говорил кот Леопольд - давайте жить дружно.
всем мир»
я знала, что рано или поздно столкнусь с хейтом. но не думала, что просто за своё мнение в своём инстаграме можно получить вот такую волну от людей с совокупной аудиторией в 150 тысяч человек. было особенно больно, что обсуждали уже не дизайн, а мою внешность, личные цели, мечты
да, были те, кто меня поддержал. и даже были известные дизайнеры, кто написал добрые слова. но тогда мне хотелось публичной поддержки. я понимаю, что никто никому ничего не должен, особенно когда это открытый конфликт. но объясните это человеку, которого в публичном пространстве несколько дней подряд унижают популярные люди с толпами фанатов
после этого я сильно закрылась, перестала активно вести инстаграм. до сих пор страшно, что снова засмеют. и даже сейчас, когда пишу этот пост, мне тревожно. но я хочу рассказать свою историю. потому что никто не застрахован от того, чтобы однажды стать объектом насмешек тех, кто считает себя вершиной индустрии
спустя год я всё ещё не могу спокойно смотреть на тех, кто тогда это поддерживал, я отписалась от всех, кто хоть как-то участвовал, даже если это был просто лайк или косвенное участие. я не забуду, кто был частью той травли. очень хочется, чтобы мы стали добрее. чтобы дизайнерское сообщество было про поддержку, а не про соревнование, кто громче обоссыт новичка. как говорил кот Леопольд - давайте жить дружно.
всем мир»
❤8😭2💔1
Кто-то может мне объяснить, какие правила аполитичности в Дизайн-выходных?
Чат, говорят, успешно почистили от всех несогласных.
Присылаю также пример моего сообщения, которое они удалили и забанили меня.
Если что, в пределах мероприятия Дизайн-выходные или же общих чатов я никогда ничего не публиковал, это первый раз.
Чат, говорят, успешно почистили от всех несогласных.
Присылаю также пример моего сообщения, которое они удалили и забанили меня.
Если что, в пределах мероприятия Дизайн-выходные или же общих чатов я никогда ничего не публиковал, это первый раз.
💘6❤1
Что читать: Haug, Wolfgang Fritz « Critique of Commodity Aesthetics: Appearance, Sexuality and Advertising in Capitalist Society » (2019)
Вольфганг Фритц Хауг — профессор философии из Свободного университета Берлина, главный редактор критического журнала Das Argument. В своих работах он развивал тезисы Франкфуртской школы, то, что он пишет, помогает найти критический взгляд на современный дизайн и «культурную индустрию».
Оригинал Kritik der Warenästhetik издан в 1971г. издательством Suhrkamp Verlag
Пока поделюсь только одной цитатой. В этой работе Хауг представляет фашистскую « эстетизацию политики » (Беньямин) как деполитизацию, в которой эстетика служит отвлечением от изменения властных отношений и условий имущественных отношений. Если коротко, его тезис в том, что эстетизация товаров служит утверждению господства.
Скан в приложении, см. стр. 131-134:
СЦЕНИЧЕСКОЕ ОФОРМЛЕНИЕ И РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ОБЩЕМ СОЦИАЛЬНОМ И ГОСУДАРСТВЕННОМ УРОВНЕ, ФАШИЗМ КАК ПСЕВДОСОЦИАЛИЗМ
Вальтер Беньямин в своём знаменитом эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» показал, какое значение имела для фашизма «эстетизация политики». Он указал на сложную конструкцию, в которой потребность отделяется от её выражения, а само выражение помпезно разворачивается эстетическими средствами — в противовес потребностям и правам народа. Его слова: «Фашизм пытается организовать вновь созданные пролетарские массы, не затрагивая структуру собственности, которую массы стремятся упразднить. Фашизм видит своё спасение в том, чтобы дать массам не их право, а возможность выражать себя /.../ Массы имеют право изменить имущественные отношения; фашизм стремится дать им лишь выражение, сохраняя собственность. Логическим результатом фашизма является введение эстетики в политическую жизнь». /.../ В приведённых выше отрывках фашистская эстетизация политики понимается как иллюзорное решение противоречия между имущественными отношениями и «правом» масс на их изменение. Это ложное решение заключается в том, что эстетическое наслаждение и самовоспроизведение масс конструируются таким образом, чтобы способствовать сохранению существующих имущественных отношений. Без сомнения, Беньямин точно указал на функциональную связь между эстетизацией и сохранением господства.
Но это наблюдение необходимо развить и дополнить в двух направлениях.
1. Дело не в том, что технический аппарат сам по себе создаёт средство выражения для масс; он эффективен лишь там, где чисто эстетическая копия может служить своего рода усилителем оригинала. Скорее, это импульс масс — рабочие борьбы за повышение заработной платы, за ограничение рабочего дня, против детского труда, против произвольных увольнений, за право на труд и — рано или поздно, как необходимое следствие — за социализм, то есть борьба многих поколений рабочих, развившаяся на основе их экономически обусловленной концентрации в крупных индустриях, — породил те многочисленные формы выражения, которые и заимствовали режиссёры фашизма. Они создали эстетическую копию рабочего движения, добавив ингредиенты мещанской и крестьянской ностальгии по земле, кровным узам, цехам, карнавалам, церкви и обрядам освящения, и организовали всё это по последнему слову, применяя проверенные промышленные и маркетинговые методы социального инжиниринга, обычно из США. Иными словами, они создали политическую сферу, из которой были устранены все процессы принятия решений, согласно принципу вождя, так что от неё осталась лишь фантомная оболочка — тщательно созданный внешний облик. И эту оставшуюся политическую оболочку они превратили в тотальное произведение искусства.
Вольфганг Фритц Хауг — профессор философии из Свободного университета Берлина, главный редактор критического журнала Das Argument. В своих работах он развивал тезисы Франкфуртской школы, то, что он пишет, помогает найти критический взгляд на современный дизайн и «культурную индустрию».
Оригинал Kritik der Warenästhetik издан в 1971г. издательством Suhrkamp Verlag
Пока поделюсь только одной цитатой. В этой работе Хауг представляет фашистскую « эстетизацию политики » (Беньямин) как деполитизацию, в которой эстетика служит отвлечением от изменения властных отношений и условий имущественных отношений. Если коротко, его тезис в том, что эстетизация товаров служит утверждению господства.
Скан в приложении, см. стр. 131-134:
СЦЕНИЧЕСКОЕ ОФОРМЛЕНИЕ И РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ОБЩЕМ СОЦИАЛЬНОМ И ГОСУДАРСТВЕННОМ УРОВНЕ, ФАШИЗМ КАК ПСЕВДОСОЦИАЛИЗМ
Вальтер Беньямин в своём знаменитом эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» показал, какое значение имела для фашизма «эстетизация политики». Он указал на сложную конструкцию, в которой потребность отделяется от её выражения, а само выражение помпезно разворачивается эстетическими средствами — в противовес потребностям и правам народа. Его слова: «Фашизм пытается организовать вновь созданные пролетарские массы, не затрагивая структуру собственности, которую массы стремятся упразднить. Фашизм видит своё спасение в том, чтобы дать массам не их право, а возможность выражать себя /.../ Массы имеют право изменить имущественные отношения; фашизм стремится дать им лишь выражение, сохраняя собственность. Логическим результатом фашизма является введение эстетики в политическую жизнь». /.../ В приведённых выше отрывках фашистская эстетизация политики понимается как иллюзорное решение противоречия между имущественными отношениями и «правом» масс на их изменение. Это ложное решение заключается в том, что эстетическое наслаждение и самовоспроизведение масс конструируются таким образом, чтобы способствовать сохранению существующих имущественных отношений. Без сомнения, Беньямин точно указал на функциональную связь между эстетизацией и сохранением господства.
Но это наблюдение необходимо развить и дополнить в двух направлениях.
1. Дело не в том, что технический аппарат сам по себе создаёт средство выражения для масс; он эффективен лишь там, где чисто эстетическая копия может служить своего рода усилителем оригинала. Скорее, это импульс масс — рабочие борьбы за повышение заработной платы, за ограничение рабочего дня, против детского труда, против произвольных увольнений, за право на труд и — рано или поздно, как необходимое следствие — за социализм, то есть борьба многих поколений рабочих, развившаяся на основе их экономически обусловленной концентрации в крупных индустриях, — породил те многочисленные формы выражения, которые и заимствовали режиссёры фашизма. Они создали эстетическую копию рабочего движения, добавив ингредиенты мещанской и крестьянской ностальгии по земле, кровным узам, цехам, карнавалам, церкви и обрядам освящения, и организовали всё это по последнему слову, применяя проверенные промышленные и маркетинговые методы социального инжиниринга, обычно из США. Иными словами, они создали политическую сферу, из которой были устранены все процессы принятия решений, согласно принципу вождя, так что от неё осталась лишь фантомная оболочка — тщательно созданный внешний облик. И эту оставшуюся политическую оболочку они превратили в тотальное произведение искусства.
❤4
/.../ последствия этой масштабной эстетизации деполитизированной политики, основанной на «краже у коммуны» (Блох), ощущаются и сегодня. Тогда её функция состояла в том, чтобы политически подавить рабочих (т. е. массу наёмных работников, мелкой буржуазии и крестьян), отделив выражение рабочего движения от самого движения и его целей, и удовлетворяя заявленные потребности рабочих средствами эстетического очарования. Эти поверхностные «заимствования» у коммунистов, таким образом, превращались в оружие против коммунизма и дополняли успех гестапо и концлагерей. Сегодня, после уничтожения фашизма, эта давно прошедшая техника антикоммунистической эстетизации странным образом продолжает существовать. Когда сегодня организации рабочего движения или их сторонники возвращаются к использованию старых форм выражения, которые фашизм временно присвоил себе в годы Третьего рейха, пропаганда господствующего класса отвечает тонким приёмом, который многим трудно распознать. Поскольку, естественно, существует множество внешних параллелей с фашистами — что неудивительно, ведь фашизм и стремился к поверхностному сходству, — теперь, когда фашизм табуирован, левые уравниваются с фашистами. В этом уравнении «красное = коричневое» фашистская версия антикоммунизма вновь выполняет свою функцию — сбивает массы с толку. /.../
2. Теорию Беньямина об эстетизации политики фашизмом следует рассмотреть глубже с другой стороны. Он упускает из виду высокий статус одной лишь иллюзии в капитализме, неизбежного продукта экономических базовых отношений, полностью происходящего из экономической структуры буржуазного общества в его нормальном состоянии — если только осмелиться назвать нормальным его нефашистское состояние. Как уже было показано, эстетизация товаров является необходимым следствием обмена. Факт в том, что на всех уровнях системы буржуазного общества жизненные интересы народа не являются ни высшей целью, ни определяющей задачей. Постольку, поскольку в общественных отношениях, соответствующих разным уровням социальной жизни, необходимо создавать видимость, что эти отношения непосредственно и исключительно служат жизненным потребностям человека, правящий класс вынужден создавать особую форму выражения и оправдательный сценарий, производить иллюзию, что общественные отношения действительно служат жизненным потребностям всех. Эта иллюзия должна передавать полное отсутствие классов, справедливость, гуманизм, благосостояние и т. п., и/или представлять подчинение, службу, дисциплину и жертву как нечто естественное и высшее исполнение. Любое выражение, которому доверяют массы или, по жаргону, которое «имеет кредит», будет введено в игру и лишено конкретного содержания, которое оно когда-то выражало. Следовательно, это неизбежно лишь абстракция выражения, то есть эстетизация. Деятельность производителей эстетики удовлетворяет этот спрос по форме, но не по содержанию и не изначально по субъективной мотивации. Эстетизация, и не только политики, таким образом, лежит в самом сердце буржуазного общества. Ему также присуща необходимость, с одной стороны, постоянно легитимировать правящий класс, а с другой — формировать потребности подвластных, и то и другое может находить лишь иллюзорное удовлетворение — в том числе через эстетические образы — внутри и посредством капиталистической системы. /.../
2. Теорию Беньямина об эстетизации политики фашизмом следует рассмотреть глубже с другой стороны. Он упускает из виду высокий статус одной лишь иллюзии в капитализме, неизбежного продукта экономических базовых отношений, полностью происходящего из экономической структуры буржуазного общества в его нормальном состоянии — если только осмелиться назвать нормальным его нефашистское состояние. Как уже было показано, эстетизация товаров является необходимым следствием обмена. Факт в том, что на всех уровнях системы буржуазного общества жизненные интересы народа не являются ни высшей целью, ни определяющей задачей. Постольку, поскольку в общественных отношениях, соответствующих разным уровням социальной жизни, необходимо создавать видимость, что эти отношения непосредственно и исключительно служат жизненным потребностям человека, правящий класс вынужден создавать особую форму выражения и оправдательный сценарий, производить иллюзию, что общественные отношения действительно служат жизненным потребностям всех. Эта иллюзия должна передавать полное отсутствие классов, справедливость, гуманизм, благосостояние и т. п., и/или представлять подчинение, службу, дисциплину и жертву как нечто естественное и высшее исполнение. Любое выражение, которому доверяют массы или, по жаргону, которое «имеет кредит», будет введено в игру и лишено конкретного содержания, которое оно когда-то выражало. Следовательно, это неизбежно лишь абстракция выражения, то есть эстетизация. Деятельность производителей эстетики удовлетворяет этот спрос по форме, но не по содержанию и не изначально по субъективной мотивации. Эстетизация, и не только политики, таким образом, лежит в самом сердце буржуазного общества. Ему также присуща необходимость, с одной стороны, постоянно легитимировать правящий класс, а с другой — формировать потребности подвластных, и то и другое может находить лишь иллюзорное удовлетворение — в том числе через эстетические образы — внутри и посредством капиталистической системы. /.../
❤4