Будем объективны. Сказать, что у меня были некоторые сомнения насчёт нового полнометражного фильма по «Смешарикам» с лайв-экшен-версиями героев – это не сказать ничего. Но я искренне хотела, чтобы «Сквозь вселенные» мне понравился, причём чем ближе подходила премьера, тем сильнее во мне разгоралось это желание .

И вот когда я этот фильм наконец-то посмотрела, то впечатления у меня были... сложные. С одной стороны, кино очень неровное. Анимационный сегмент будто бы вышел более крепким, ведь его всегда страховали знакомые образы, которые почти невозможно испортить. Да и анимация в нём, на мой взгляд, хоть и неклассическая, но яркая и приятная. А вот когда дело доходило до части с живыми людьми, то провисания случались. И конкретно так.

Где-то посреди фильма была сцена, которая настолько в меня не попала, что я не знала, какую оценку вообще в итоге этому всему ставить на Letterboxd. Особенно учитывая ну до смешного орущий продакт-плейсмент. Уровня классических «Папиных дочек», где девочки всё время красились «Маленькой принцессой» и рассказывали, что жить без этой косметики не могут. Тут таких моментов несколько, и они ощутимо вырывают из повествования.

Но должна признать, что, когда фильм выдаёт тебе свой сюжетный твист, и ты наконец-то понимаешь, что именно всё это время происходило и будет происходить, кино начинает играть совершенно новыми красками. «Сквозь вселенные» реализует по сути достаточно страшную, трагичную концепцию, но делает это не прямым текстом, а как бы между строк. Чтобы шестилетки не словили первый экзистенциальный кризис прямо в зале кинотеатра. Уж не знаю, может, при повторном просмотре со знанием твиста и первая половина фильма раскроется как-то более любопытно.

В итоге этот фильм оказывается не столько расширением вселенной «Смешариков», сколько мета-комментарием о ней. О её колоссальном культурном влиянии, об оставленном уже следе в истории. На такой ретроспективный тон намекают и разбросанные по всему фильму очевидные и не очень отсылки к классическим эпизодам, которые проскакивают во фразах, музыке и где-то даже мизансценах.

Но больше всего «Через вселенные» раскрывает «Смешариков» как инструмент эскапизма. Ту самую волшебную таблетку, которую можно принимать, чтобы жить было не так грустно, больно и страшно. Что вот есть этот жестокий мир, в котором всё разваливается на части, а есть прекрасная Ромашковая долина, в которой всё хорошо, весело и беззаботно. И история не призывает от этого инструмента отказаться, но напоминает, что всегда где-то там есть реальный мир, требующий от тебя взрослых решений.

Да, никогда раньше я не чувствовала, что я НАСТОЛЬКО целевая аудитория какого-либо фильма. Новых «Смешариков» снимали конкретно для ребят двадцати с чем-то лет, которые на них выросли. Отсюда постоянная тема сопоставления детства и зрелости.

И новая песня, написанная для фильма, с текстом «Вот так однажды мы стали старше, кто мог подумать, что тот беззаботный теперь такой важный» бьёт во все нужные точки. Я под неё жесточайшим образом обрыдалась на титрах, может, ещё из-за того, что до этого у меня было четыре стрессовых дня, полных одной лишь работы.

Я специально внимательно читала титры, и если слёзы не залили мне глаза, то, насколько я поняла, постоянные композиторы Сергей Васильев и Марина Ланда к этой песне отношения не имеют. И я удивлена, что какая-то смешариковская музыка не из-под их пера меня так проняла. Ну а Марине и Сергею спасибо за новые версии классических мелодий и песен для фильма – их слушать тоже одно удовольствие.

Возможно, несмотря на очевидные минусы этого фильма, он мне понравился сильнее, чем я готова себе в этом признаться. И есть такой весьма реальный шанс, что все вот эти его темы – про эскапизм, про культурный след – я сейчас описываю интереснее, чем они звучат в самом фильме. Потому что по факту они в полной мере проявляются только во второй половине и совершенно не акцентировано. А так большая часть хронометража – это достаточно базовое приключение, даже к техническому исполнению которого есть вопросы.

Но вышла я из кинотеатра с очень хорошим ощущением на сердце. Вновь Смешарикам удалось зацепить струнки моей души. Может потому что в конце концов я просто рада их видеть. А что ещё нужно для счастья?

Забыла написать. Ближе к концу фильма есть момент, в котором звучит первая мелодия из «Смешариков». Вот та самая «парам-парарам», из которой потом появилась песня «Белым на белом».

И специально для фильма во время одного из концертов «Смешбэнда» записали, как эту мелодию поёт зрительный зал. Так что, когда будете смотреть фильм, можете вспомнить о том, что в этом звучащем гуле голосов есть и мой))

Ребят, извините, но астрологи объявили неделю «Смешариков», ведь я вчера пересмотрела в очередной раз «Смешарики: Начало», и какая же это имба. Мы как человечество коллективно провалились в тот момент, когда позволили этой легендарной вещи недособрать в прокате, так ещё и получить оценку 6.3/10 на Кинопоиске.

Совершенно несостарившийся фильм, только наоборот прибавивший в своём культовом весе. Тут вам и пародия на супергероику до того, как это стало мейнстримом, и социальный комментарий про злых капиталистов, и невиданное раньше по масштабам раскрытие лора Ромашковой долины. А какой тут юмор, какие новые песни. Одна проходка Ёжика по ночному городу под песню «Ниточка» чего стоит.

Ещё более удивительно, насколько фильм держит планку технически. Даже спустя 15 лет графика вывозит за счёт, как мне кажется, очень вдумчивой работы с ней. «Начало» выглядит безумно кинематографично, вот прям CINEMA. Работа со светом просто на невероятном уровне, особенно это чувствуется в вечерних и ночных сценах, стоп-кадры из которых можно прям на стену вешать как картины. Да и работа воображаемой камеры на пару с монтажом здесь – загляденье, многим современным мультфильмам только учиться.
ㅤ
«Смешарики: Начало» был по-настоящему большим проектом для своего времени. И, на мой взгляд, так и остаётся лучшим полнометражным воплощением круглой вселенной. В которой уют и теплота знакомых персонажей переплелись с масштабом большого блокбастера. И случилось это как нельзя органично. Хотя пятнадцать лет назад и не все это оценили (я оценила, но мне было 9 лет).

Обожаю эту фотку с концерта Смешбэнда, потому что я на ней такая счастливая, будто это мой первый концерта, а не одиннадцатый

Слушайте, ну какой же классный мультсериал по «Among Us» получился. Что, в принципе, совершенно неудивительно, учитывая, что его шоураннером является Оуэн Деннис – создатель «Бесконечного поезда», одного из лучших мультсериалов всех времён.

Сюжет совершенно не отступает от оригинальной игры, да и все базовые механики из игры на месте. На космическом корабле посреди бескрайнего космоса среди экипажа затесался пришелец, принявший личину одного из них. Экипаж должен вычислить импостера путём голосований, а злобный пришелец – перебить всех космонавтов, пока они исправно выполняют свои задачи на борту.

Я в восторге от того, как из такого рода концепции и дизайна авторы выжали всё, что возможно. И сделали не просто прикол по мотивам когда-то выстрелившей игры, а полноценную интересную историю. С классным юмором, яркими героями, развитием их отношений и, что меня удивило больше всего, прям-таки настоящим САСПЕНСОМ, интригой и детективной линией. Даже по-настоящему эмоциональные моменты завезли, трогательно поставленные и сыгранные. До сих пор не могу поверить, что я плакала из-за амогусов.
ㅤ
Не знаю, насколько лор оригинальной игры развивался авторами или её фанатами. Я с пиковых времён популярности «Among Us» к ней не возвращалась. Но в сериале логику происходящего раскрыли, на мой взгляд, действительно любопытно и ненатянуто. Начиная с того, почему только пришелец может лазить по вентиляции, заканчивая тем, откуда он вообще на корабле взялся.
ㅤ
В принципе, никаких познания об игре не нужно, чтобы получить удовольствие от этого весьма короткого сериала – в нём всего десять серий по десять минут. Но если вы в карантинные времена, как и я, тратили часы на выполнение тасков и созывы собраний, то многочисленные отсылки будут греть вам душу и вызывать вьетнамские флэшбеки. Стоит вообще отметить поразительное внимание к деталям, даже интро к сериям отличаются друг от друга.
ㅤ
Ну и отдельно ещё хотелось бы отметить анимацию. Эстетика оригинала схвачена отлично. Но что иронично, хоть графика здесь максимально мультяшная и нереалистичная, она ещё и охренеть какая кровавая. Это создаёт забавный, а временами и жуткий контраст, когда эти милые смешные человеки-скафандры разрываются на куски пришельцем самыми жестокими из возможных способов. А есть прям-таки экспериментальные сегменты анимации, в которых авторы откровенно уходят в отрыв. Меня ближе к финалу впечатлила сцена, показанная глазами пришельца.
ㅤ
Наверное, если бы этот мультсериал вышел в 2020 или хотя бы 2021 году, то он бы разорвал своей популярностью интернет на пару с игрой. Сейчас как будто его премьера прошла относительно тихо, да и сам Paramount выкатил все серии на свой стриминг почти без предупреждения. Так что, если этот сериал прошёл мимо вас, а всё описанное мною выше вас не отталкивает, а привлекает, то горячо рекомендую.
ㅤ
А потом можно ещё вспомнить и пересмотреть роскошный клип Димы Сыендука «Он не был предателем», чтобы уж точно погрузиться в былые деньки.

Для фильма, в котором два часа практически ничего не происходит, «Солнце» (2005) Сокурова удивительным образом смотрится совершенно на одном дыхании. Это действительно малособытийное и медленное, но зато невероятно красивое в своей холодной сдержанности кино.

«Солнце» – это третий фильм в тетралогии Сокурова о правителях и последствиях безграничной власти. «Солнце» рассказывает о японском императоре Хирохито в момент поражения Японии во Второй мировой войне. К сожалению, мои познания об истории Японии достаточно скудны, и я не могу судить о том, насколько точно фильм передаёт эти события. Но, во-первых, для художественного фильма это не так уж и важно. А во-вторых, кино органично погружает в свой исторический контекст и никаких дополнительных пояснений не требует.

Тем более что «Солнце» не столько исторический документ, сколько притча о том, как тихо и бесславно бога спускают с небес на землю. А Хирохито для своих подданных – именно живое божество, а не просто правитель. Религиозное поклонение окружающих контрастирует с тем, как ведёт себя сам император.
ㅤ
За выстроенным вокруг него образом бога скрывается маленький, наивный, инфантильный человек, который будто не до конца вообще понимает, что вокруг него происходит. Какая война, какие жертвы. Ему это будто не особо и интересно, он только и может дать своим командирам приказ идти до конца, а затем пойти заниматься тем, что ему действительно нравится – морской биологией. А ещё рассматривать альбомы с фотографиями голливудских звёзд.
ㅤ
Такой вот «блаженный» тип персонажа, вечное дитя, которое даже и злости не вызывает. С поражением Японии во Второй мировой он не злится на американцев и не хватается за свой божественный статус, а будто бы даже рад, что может стряхнуть с себя это бремя вместе с надоевшим императорским этикетом.
ㅤ
Власть не просто хрупка, а иллюзорна. Одна фигура может быть в силу разных обстоятельств наделена абсолютным контролем над окружающими, при этом не обладая ни особыми качествами, ни заслугами. Можно сколько угодно провозглашать превосходство одного человека над другими, но всё это оказывается не монолитной конструкцией, а карточным домиком, который легко рассыпается, стоит лишь поставить этот факт под сомнение.
ㅤ
Но фильм этот я, конечно, не рекомендую. Потому что в 2024 году Министерство культуры России запретило «Солнце» без объяснения причин. Видимо, кино противоречит культуре, ну и ладно.
ㅤ
Но если всё-таки вы человек бескультурный и как-то вопреки всем моим запретам «Солнце» увидите, можете потом ещё посмотреть документальный фильм о его съёмках – «Как течение реки». Это не формат «говорящих голов», в котором авторы рассказывают о своём фильме, а столь же медитативные, как и само кино, моменты со съёмок, в которые очень интересно погрузиться.

Чем ближе осень, тем сильнее я ощущаю, как в меня вселяется дух Адама из «Пилы». Скоро во мне вновь проснётся нездоровое желание пересмотреть все части (уже проснулось).

Да, для тех, кто об этом мог подзабыть на фоне моей гиперфиксации на «Смешариках». У меня ещё есть сезонная гиперфиксация на «Пиле» и Ли Уоннелле. Время скоро настанет, и я вновь буду невыносима в своём желании всем рассказывать об этих фильмах...

Есть такое чувство, что пытаться описать сюжет «Шоу ужасов Рокки Хоррора» – дело не только бесполезное, но ещё и вредное. Это не то кино, которое надо понимать, это кино, которое надо чувствовать. Ну или же, говоря более актуальными выражениями, с которым надо завайбиться. И тут уж либо у вас щёлкнет и вы захотите сделать «jump to the left», а затем «step to the right», либо же будете сидеть на титрах с мыслью: «Что это было и зачем я это посмотрел?».

«Шоу ужасов Рокки Хоррора» – музыкальное и неудержимое признание в любви всему самому странному, запретному, а оттого ещё и более желанному. Призыв вырваться из навязанных нам социумом норм, перестать сдерживать себя и наконец-то начать жить по-настоящему. Это пристанище для всех непринятых и оставленных. Ночной сдвоенный сеанс фильмов категории Б, воплощённый в одном ничего не стесняющемся мюзикле.

Это кино сочетает нарочитую искусственность с запрятанной за слоями кэмпа искренностью. Здесь всё настолько с перебором, настолько чересчур, что не верится, как кино умудряется не разваливаться под собственным весом и при таком-то мизерном бюджете. Оно в любой момент готово вывалить на тебя свой самый нелепый, глупый и озадачивающий сюжетный ход, чтобы было тяжело даже на секунду начать относиться к происходящему на экране серьёзно.

Ну и да-да-да, Тим Карри в главной роли здесь творит что-то абсолютно невероятное. То, сколько сексуальности и энергии источает его доктор Фрэнк-эн-Фёртер, не поддаётся абсолютно никакому логическому объяснению, и ничего подобного в других фильмах вы не увидите. Пластика, голос, взгляд – глядя на всё это, веришь в тот головокружительный эффект, который он оказывает на персонажей фильма.

Можно ли Фрэнка назвать традиционным примером вдохновляющего героя? Да нет, конечно. В этом фильме вообще мало что «традиционного». Но есть в этом персонаже что-то на таком глубинном уровне близкое для всех тех, кто тоже не чувствуете себя вписывающимися ни в одну из предложенных социумом коробок.

В прошлом году «Шоу ужасов Рокки Хоррора» исполнилось пятьдесят лет, а фильм всё продолжает находить путь к сердцам нового поколения зрителей. Потому что то, насколько он искренен в своём безумии, пошлости, дурашливости, действительно подкупает.

Ближе к финалу герои вместе поют «Don't dream it, be it». И с этим утверждением сложно поспорить. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на мечты о том, каким бы ты хотел быть. Будь этим человеком. И ты обязательно найдёшь людей, которые тебя примут.

Эта сцена теперь, что называется, «hits different». Спасибо за всё, Тим Карри!

Вот у вас бывает такое, что вы годами хотите посмотреть какой-то фильм, но у вас всё никак не доходят до него руки? И вот вы уже себя накручиваете на прекрасный просмотр, примерно в голове сооружаете картинку, что от этого кино ожидать и как сильно оно вам понравится, а потом смотрите его... и ну не то чтоб просмотр оказывается плохим, но далёким от того уровня восторга, на который вы рассчитывали.

Так вот. С «Уликой» (1985) у меня вышло ВООБЩЕ не так. Я действительно хотела посмотреть её чёрт знает сколько и по всей информации, которой я располагала, у меня была уверенность, что это сто процентов кино моего вайба. И я была права! Я получила от просмотра ровно то, на что всё это время рассчитывала. Огромное удовольствие. Согласитесь, приятное чувство, да?