Продолжаем, но начнём утро с грустного.

«Военные потери» (1988)

Наверное, самый мрачный и жестокий фильм в карьере Майкла. Драма Брайана Де Пальмы о войне во Вьетнаме, которая рассказывает про группу американских военных, которые буквально похищают вьетнамскую девушку у неё из дома, чтобы изнасиловать. Рядовой Эриксон в исполнении Майкла пытается остановить сослуживцев, которыми руководит совершенно лютующий Шон Пенн.

Очень неприятное и тяжёлое кино, но оно таким и задумывалось. Война в её самых мерзких, грязных и буднично страшных проявлениях. Ещё более жутко становится от того, что фильм основан на реальном случае насилия со стороны американских военных. И это только тот, что дошёл в итоге до внимания общественности. А сколько подобных историй так и остались скрыты, представить страшно.

«Напролом» (1991)

А вы тоже скучаете по бадди-муви о полицейских, в которых непохожие друг на друга напарники должны научиться работать в команде? Если ваш ответ «да», это кино для вас. Я вот такое очень люблю, поэтому когда-то смотрела «Напролом» очень часто, его ещё по телевизору бесконечно крутили, мне в таком просмотре виделась какая-то особая романтика.

Это комедийный боевик про избалованную кинозвезду в исполнении Майкла, которому захотелось попробовать себя в серьёзном кино про полицейских. А для этого нужно прочувствовать суровую реальность на своей шкуре, так что его приставляют напарником к суровому полицейскому в исполнении Джеймса Вудса. Чтобы актёр мог в полной мере узнать, как работают настоящие нью-йоркские копы. Будет непросто, но в итоге они оба научатся ценить друг друга и раскроются с новых сторон.

Этот фильм представляет из себя ровно то, что обещает. Никакого переизобретения жанров и деконструкций. Смешной, в меру увлекательный фильм с классными актёрами. Очень в духе девяностых.

«Страшилы» (1996)

Это кино удивительно неровного тона. Вроде изначально оно вообще не воспринимает себя всерьёз и ударяется в откровенный фарс. А потом моргнёшь – тут нарисовывается мрачнущий триллер. Ещё моргнёшь, и вот у нас уже тут душераздирающая драма. И ещё раз, а под конец такой пробирающий хоррор заносят, что даже как-то неуютно становится.

Для кого-то такая жанровая неопределённость – это минус. Для меня скорее плюс, потому что я люблю, когда совершенно не знаешь, чего от фильма ожидать. Да, это делает его просмотр несколько неровным. Зато уникальным. Это, кстати, Питер Джексон всё дело наснимал ещё до всех «Властелинов колец». Роль Майкла в контексте его карьеры вышла тоже нетипичная.

Рассказывает фильм про медиума, который зарабатывает тем, что сначала натравливает призраков на чьи-то дома, а потом сам же от них и избавляется. Но затем жители города начинают один за другим умирать из-за некой потусторонней силы. И он сам становится главным подозреваемым.

И опять небольшая историческая справка: «Страшилы» стали последней ГЛАВНОЙ ролью в кино для Майкла. После этого у него ещё будут центральные роли в ТВ-проектах (об этом позже), будет озвучка («Стюарт Литтл», «Атлантида: Затерянный мир»), второстепенные и эпизодические появления в фильмах («Марс атакует!», «Трасса 60»).

Но быть ведущим актёром большого кино ему стало слишком тяжело. Тем более он хотел меньше времени проводить в разъездах и больше с семьёй. Затем у него ещё и началась активная общественная деятельность.

«Спин-Сити» (1996–2002)

Скажу, наверное, крамольную вещь, но для меня роль Майка Флаэрти в «Спин-Сити» – это лучшая роль в карьере Майкла Джей Фокса. Да, вот даже лучше Марти Макфлая из «Назад в будущее». Потому что именно здесь ему в полной мере дали раскрыть его комедийный потенциал.

Да, у него были возможности, чтобы поблистать и в «Назад в будущее», и в «Семейных узах», и в куче его комедийных фильмов. Но нигде ещё действие настолько не концентрировалось на нём и не выдавало ему столько пространства для игры.

Сериал создали Гари Дэвид Голдберг (шоураннер «Семейных уз», которые были прорывными для Майкла) и сам Билл Лоуренс! Будущий создатель «Клиники» и других прекрасных сериалов. В том числе «Терапии», в недавнем сезоне которой Майкл тоже появлялся.

«Спин-Сити» рассказывает про офис мэра Нью-Йорка. Мэра, который объективно не совсем понимает, что делает. Поэтому большая часть работы ложится на его команду, особенно на его зама, которого и играет Майкл.

Если вы любите ситкомы, то тут от меня вам железная рекомендация. Один из моих любимейших ситкомов, который я пересматривала несколько раз. Очень смешной, с кучей прикольных персонажей и ситуаций.

Тут нет душераздирающей драмы, которую потом Лоуренс начнёт добавлять в «Клинике», то есть сериал не пытается быть чем-то большим, чем комедия. Но зато смешить у него получается отлично. Хотя какая-то серьёзная драма и социальные комментарии тут всё же периодически случаются.

Майкл играл главную роль в четырёх из шести сезонов, пока ему это позволяло здоровье. Прощальная серия с его участием получилась невероятно трогательной и эмоциональной. Чувствовалось, что это не просто персонажи прощаются с Майком Флаэрти, а актёры прощаются с Майклом. За эту роль он получил три «Золотых глобуса» и одну премию «Эмми».

Пятый и шестой сезон уже без участия Майкла тоже хорошие, но пересматривать мне их не хочется, как-то грустно становится. Там в качестве ведущего актёра его заменил Чарли Шин и даже успел «Золотой глобус» за эту роль отхватить. Если вы смотрели «Два с половиной человека», то вот в «Спин-Сити» у него амплуа абсолютно такое же. И зовут персонажа тоже Чарли.

Рейтинги у сериала были неплохие, но его закрыли после шестого сезона. Скорее всего, из-за трагедии 11 сентября. Решили, что в такое время будет неуместно показывать мэрию Нью-Йорка как кучку милых и очаровательных, но всё же идиотов, большинство из которых понятия не имеет, как делать свою работу.

Всё, финал! Как я писала раньше, у Майкла после 90-х было ещё много крутых гостевых ролей в сериалах: «Умерь свой энтузиазм», «Спаси меня», «Хорошая жена», «Терапия» и т. д. Ещё в 10-х у него был личный сериал «Шоу Майкла Дж. Фокса». Но я бы хотела отметить кое-что другое.

«Клиника» – сезон 3, серии 12-13

В сериале своего старого друга Билла Лоуренса – «Клиника» – Майкл появляется всего на два эпизода, зато какие это два эпизода! Его доктор Кевин Кейси – выдающийся врач, совмещающий общую практику и хирургию, но страдающий от тяжёлой формы ОКР (обсессивно-компульсивного расстройства).

Появление нового героя вносит новую динамику между персонажами, позволяя им взглянуть на себя с новой стороны. Для многих сцена, в которой Кейси не может уйти домой, потому что не переставая моет руки – одна из лучших в сериале.

Если вы не смотрели «Клинику», то что ж вы тратите время, бегите и смотрите её целиком с первой серии. А если смотрели, рекомендую вам пересмотреть эти два эпизода. Они действительно прекрасны.

На этом импровизированное празднование 65-летия Майкла Джей Фокса подходит к концу. Я, конечно, написала не про все проекты с его участием, но про те, что больше всего запомнились лично мне.

Спасибо всем, кто был здесь и читал посты! Надеюсь, что вы нашли среди них что-то для себя или, может, даже вспомнили о фильме, который когда-то смотрели в детстве. Пишите в комментариях свои мысли, буду рада их почитать 💜

Недавно побывала на предпремьерном показе фильма «Фейерверки днём», на котором его представила съёмочная команда. Со вчерашнего дня этот фильм полноценно вышел в прокат, так что рекомендую вам сходить в кино!

Это кино про трёх разных сестёр, их отца с бизнесом по продаже люстр и его делового партнёра из Китая, глазами которого мы вливаемся в чужой для нас мир. Столкновение поколений здесь идёт параллельно со столкновением культурным. И хоть в силу миллиона причин персонажам далеко не сразу удаётся друг друга понять, каждый из них по-своему делает шаги навстречу.

«Фейерверки днём» красиво и трогательно говорит о простых, но таких важных вещах. О ценности человеческой близости, бережном отношении друг к другу и о жизни как о неидеальном, но прекрасном явлении. В котором есть место и гнетущей печали, и неожиданному празднику. Как бы парадоксально это ни звучало, «Фейерверки днём» умеют находить возвышенность в своей приземлённости. Нащупывать жизнь в кадре и раскрывать героев через бытовые ситуации.

Это очень искреннее и личное кино, в чём я только сильнее убедилась во время обсуждения с авторами после просмотра. Чувствуется, что все участники вложили в него много любви, и она чувствуется через экран. А ещё остаётся со зрителями даже после финальных титров вместе с лёгким утешением и верой в лучшее, которые фильм старается подарить.

В каком смысле мультсериал по Among us

Ладно, я уже посмотрела первую серию, выглядит очень даже забавно и интригующе. Отсылки к оригиналу греют душу и заставляют ментально переместиться в 2020, который был ШЕСТЬ ЛЕТ НАЗАД

«But I'm a Cheerleader» у нас в официальной локализации обозвали «Неисправимые». Что в каком-то смысле передаёт содержание фильма, но лишает название уникальности и тонкости. Ведь в оригинале фильм буквально выводит в заголовок отрицание и внутренний монолог главной героини: «Я не могу быть "неправильной", я же чирлидер!». А, собственно, именно про преодоление отрицания и принятие себя такой, какая ты есть, этот фильм и рассказывает.

Этот фильм очень легко и смешно касается на самом деле страшных и серьёзных проблем. И несмотря на всю свою гротескность и выкрученные на максимум цвета, он остаётся искренним и настоящим. Для своего времени это был смелый проект и печальным образом сегодня он вновь является таковым.

Очень давно хотела посмотреть это кино и рада, что наконец-то это сделала. Культовая классика, которую особенно приятно посмотреть посреди июня.

Ну что, друзья мои, рубрика театральных заметок объявляется открытой? В воскресенье я побывала в одном из моих любимейших театров – «Karlsson Haus» – на спектакле «Сердцедёр». Но перед рассказом о самой постановке немного контекста о том, что это вообще за театр.

«Karlsson Haus» – это театр кукол, который перевернёт ваше представление о том, на что вообще способен кукольный театр. Потому что театр этот в самом лучшем смысле экспериментальный, и каждая постановка ищет уникальный способ вплести кукол в своё действие.

В каких-то спектаклях куклы служат вспомогательным инструментом для рассказа истории. В других выступают на равных с людьми-артистами на сцене. В третьих становятся главными героями, через которых актёры говорят со зрителями. А в каких-то вообще персонажи представляются то через образы кукол, то живыми актёрами, раскрываясь таким образом с разных сторон. Неизменным остаётся лишь то, насколько органично это всё происходит.

В «Karlsson Haus» много замечательных детских спектаклей (о них я обязательно как-нибудь расскажу в следующий раз), на которые можно с удовольствием сходить, даже если вы давно не попадаете в их целевой возраст. Но есть и взрослые, что часто удивляет людей, которые привыкли ассоциировать театр кукол с чем-то исключительно детским. И именно о таком взрослом кукольном спектакле я сегодня и расскажу.

«Сердцедёр» – это на редкость мизантропическое произведение, совершенно ультимативное в своей безысходности. Вроде все мы привыкли, что в любом, даже самом мрачном произведении должен быть свет в конце туннеля, слабая надежда, намёк на счастливое разрешение истории. Но только не здесь.

«Сердцедёр» оказывается до жестокости категоричен в своём препарировании зла на примере одной фантасмагорично жестокой деревни. При всём безумии, творящемся на сцене, зло в нём предстаёт обыденным – чем-то само собой разумеющимся. Люди – жестокие и лживые. Жизнь полна бессмысленных страданий. А любовь слишком сильна, настолько, что душит и разрушает.

Если же человек извне, у которого ещё не умерло внутри что-то человеческое, и попадёт в эту проклятую деревня, то никак уже не сможет её спасти. Он либо сгниёт, как и все остальные, либо это место его сожрёт, оставив лишь подобие того, кем он когда-то был раньше.

Не зря все герои спектакля упорно не хотят идти на приём к приехавшему из города психоаналитику. Ведь если погрузиться в себя и задаваться вопросами, то так случайно можно начать думать. Посмотреть на себя со стороны, оценить свои поступки. И что самое страшное – после такого может даже стать стыдно. А такого в этой деревне не терпят. Ведь самая страшная участь уготована здесь именно для тех, кто ещё не полностью уничтожил в себе совесть.

«Сердцедёр» – это оживший ночной кошмар, от которого невозможно спрятаться. Вереница тревожных, разъедающих тебя изнутри образов, которые потом невозможно выкинуть из головы. «Абсурдная игра в расчеловечивание» – как гласит описание на сайте театра.

И самое поганое, что действие настолько старательно стирает грань между сценой и зрительным залом, страшной фантазией и реальностью, что во время просмотра чувствуешь себя не просто наблюдателем, а пассивным соучастником творящихся преступлений. И это ощущение окончательно догоняет тебя и придавливает к земле уже после спектакля. Чтобы ты его нёс в себе ещё долгое-долгое время.

И, может быть, попытался после этого сохранить в себе человеческое, даже если тьма будет сгущаться вокруг беспощадно быстро. Чтоб хоть иногда в глубине души в тебе просыпалась совесть. И ты не смеялся над тем, над чем, по большому счёту, стоило бы плакать.

Вообще одна из лучших вещей, что я видела в своей жизни, уже который день не могу перестать думать об этом спектакле. Планирую теперь всех знакомых на него водить и проверять, будут ли они после этого со мной общаться))