Говоря о кино-сериальных новостях в моей жизни:
1) Засланец таки вышел на Кинопоиске, но без озвучки, хотя мне она как бы и не нужна, я с сабами всегда смотрю. Но до этой серии пока руки в любом случае не дошли, поэтому без спойлеров по финалу первой половины сезона! Торопиться некуда, сериал всё равно до лета на перерыве
2) Позавчера пересмотрела свой любимый фильм Тарантино, возможно, что что-то напишу о нём, хотя мне всегда тяжко придумать новое о том, что столько раз уже до меня описывалось. Можете пока в комментариях попробовать угадать, какой фильм у маэстро мой любимый (выбор далеко не самый очевидный), я в последнее время часто говорю, что не ровно дышу к этому жанру
3) Вчера в перерыве между просмотром "Правосудия" захотелось заценить другой проект с Уолтоном Гоггинсом (у меня теперь началась фаза, когда я буду смотреть всё, в чём снимался этот прекрасный актёр, крепитесь) "Завучи". Весь первый сезон из девяти серий я проглотила залпом без перерыва, сегодня столь же оперативно хочу насладиться вторым и написать здесь мысли хотя бы про первый сезон
Буду рада, если вы в комментариях поделитесь своими мини-новостями, что интересного или не очень почитали или посмотрели. Мне будет интересно)
1) Засланец таки вышел на Кинопоиске, но без озвучки, хотя мне она как бы и не нужна, я с сабами всегда смотрю. Но до этой серии пока руки в любом случае не дошли, поэтому без спойлеров по финалу первой половины сезона! Торопиться некуда, сериал всё равно до лета на перерыве
2) Позавчера пересмотрела свой любимый фильм Тарантино, возможно, что что-то напишу о нём, хотя мне всегда тяжко придумать новое о том, что столько раз уже до меня описывалось. Можете пока в комментариях попробовать угадать, какой фильм у маэстро мой любимый (выбор далеко не самый очевидный), я в последнее время часто говорю, что не ровно дышу к этому жанру
3) Вчера в перерыве между просмотром "Правосудия" захотелось заценить другой проект с Уолтоном Гоггинсом (у меня теперь началась фаза, когда я буду смотреть всё, в чём снимался этот прекрасный актёр, крепитесь) "Завучи". Весь первый сезон из девяти серий я проглотила залпом без перерыва, сегодня столь же оперативно хочу насладиться вторым и написать здесь мысли хотя бы про первый сезон
Буду рада, если вы в комментариях поделитесь своими мини-новостями, что интересного или не очень почитали или посмотрели. Мне будет интересно)
👏1
Я решила расставить приоритеты и написать в первую очередь именно про "Чёрное зеркало: Брандашмыг", а то скоро Netflix у всех окончательно отключиться, и тогда для кого я выкачу свой обзор не очень будет понятно
🔥1
Если у вас [как и у меня] остались последние деньки оплаченной подписки на Netflix, то советую посвятить их ознакомлению с интерактивными проектами платформы, ведь если сериалы и фильмы у нас никак не отнимут [йо-хо-хо, и бутылка рома], то вот перенести интерактивное кино на пиратские сервисы пока возможным не представляется
В большинстве своём все интерактивные проекты Netflix – это детские мультики, но есть среди них образец, с которым ознакомление уж точно обязательно – "Черное зеркало: Брандашмыг" (или Бандерснэтч, зависит от того, как вы предпочитаете переводить)
Сюжет "Брандашмыга" максимально построен по принципу "Мы установили тебе монитор в монитор, чтобы ты мог смотреть на монитор, пока смотришь на монитор". В интерактивной истории, выборы в которой нам предстоит делать, главный герой Стефан и сам всерьёз увлечён концепцией подобного игрового процесса с выбором сюжетных развилок
Он вдоль и поперёк прошерстил книгу "Брандашмыг", которая предлагает читателю перемещаться на разные страницы, в зависимости от сделанных им выборов. Молодой человек столь увлечён книгой, что пускает всё время и силы на разработку компьютерной игры по её мотивам с одноимённым названием. Зритель-игрок, управляя Стефаном, сможет создать игру самого разного качества, а любой вариант конечного продукта будет критично резюмироваться теле-обзорщиком компьютерных игр [на дворе 1984 год]
Я не зря выбрала именно формулировку "управляя Стефаном". Ведь если большинство интерактивных историй стремятся погрузить тебя в атмосферу происходящего так, чтобы ты напрямую ассоциировал себя с главным героем и принимал решения как бы "от своего лица", то в "Брандашмыге" мы понимаем, что именно управляем Стефаном
Более того, он и сам постепенно начинает это понимать. С парнем можно попытаться выйти на связь и объяснить, что такое Netflix, а временами главный герой даже будет сопротивляться нашим командам или напрямую интересоваться у зрителя, что ему сделать дальше
Брандашмыг не пытается убедить нас в реальности происходящего, а показательно демонстрирует своё развлекательное предназначение, выдавая одну до смешного постмодернистскую концовку за другой. Зачастую он не даёт игроку какого-либо реального выбора, прямолинейно намекая на то, что его у нас никогда и не было. Различные развилки событий здесь даже не пытаются сложиться в единую картину, представляя собой совершенно разные версии объяснения происходящего
И будь это любой другой интерактивный фильм, то всё вышеперечисленное можно было бы записать ему в минусы: малая вариативность, нестыковка различных концовок между собой и лишь иллюзия выбора, но здесь у нас "Чёрное зеркало", поэтому всё это лишь идёт истории на пользу. Создатели взяли все несовершенства современного интерактивного жанра и превратили их в основные фишки процесса. Собственно, это наверное единственный фильм, в котором подобное повествование на сто процентов оправдано, ведь работает на центральные идеи истории
Резюмируя, можно сказать, что "Чёрное зеркало: Брандашмыг" – это эксперимент, сделанный с огромным вниманием к деталям, и определённо, стоящий внимания. Он не просто даёт вам прочувствовать иллюзию власти над историей, но и использует эту технологию для исследования классических для сериала остросоциальных мотивов
В большинстве своём все интерактивные проекты Netflix – это детские мультики, но есть среди них образец, с которым ознакомление уж точно обязательно – "Черное зеркало: Брандашмыг" (или Бандерснэтч, зависит от того, как вы предпочитаете переводить)
Сюжет "Брандашмыга" максимально построен по принципу "Мы установили тебе монитор в монитор, чтобы ты мог смотреть на монитор, пока смотришь на монитор". В интерактивной истории, выборы в которой нам предстоит делать, главный герой Стефан и сам всерьёз увлечён концепцией подобного игрового процесса с выбором сюжетных развилок
Он вдоль и поперёк прошерстил книгу "Брандашмыг", которая предлагает читателю перемещаться на разные страницы, в зависимости от сделанных им выборов. Молодой человек столь увлечён книгой, что пускает всё время и силы на разработку компьютерной игры по её мотивам с одноимённым названием. Зритель-игрок, управляя Стефаном, сможет создать игру самого разного качества, а любой вариант конечного продукта будет критично резюмироваться теле-обзорщиком компьютерных игр [на дворе 1984 год]
Я не зря выбрала именно формулировку "управляя Стефаном". Ведь если большинство интерактивных историй стремятся погрузить тебя в атмосферу происходящего так, чтобы ты напрямую ассоциировал себя с главным героем и принимал решения как бы "от своего лица", то в "Брандашмыге" мы понимаем, что именно управляем Стефаном
Более того, он и сам постепенно начинает это понимать. С парнем можно попытаться выйти на связь и объяснить, что такое Netflix, а временами главный герой даже будет сопротивляться нашим командам или напрямую интересоваться у зрителя, что ему сделать дальше
Брандашмыг не пытается убедить нас в реальности происходящего, а показательно демонстрирует своё развлекательное предназначение, выдавая одну до смешного постмодернистскую концовку за другой. Зачастую он не даёт игроку какого-либо реального выбора, прямолинейно намекая на то, что его у нас никогда и не было. Различные развилки событий здесь даже не пытаются сложиться в единую картину, представляя собой совершенно разные версии объяснения происходящего
И будь это любой другой интерактивный фильм, то всё вышеперечисленное можно было бы записать ему в минусы: малая вариативность, нестыковка различных концовок между собой и лишь иллюзия выбора, но здесь у нас "Чёрное зеркало", поэтому всё это лишь идёт истории на пользу. Создатели взяли все несовершенства современного интерактивного жанра и превратили их в основные фишки процесса. Собственно, это наверное единственный фильм, в котором подобное повествование на сто процентов оправдано, ведь работает на центральные идеи истории
Резюмируя, можно сказать, что "Чёрное зеркало: Брандашмыг" – это эксперимент, сделанный с огромным вниманием к деталям, и определённо, стоящий внимания. Он не просто даёт вам прочувствовать иллюзию власти над историей, но и использует эту технологию для исследования классических для сериала остросоциальных мотивов
Я тут сижу смотрю "Мачете убивает" в не самом трезвом из возможных состояний и официально заявляю, что это какой-то на голову чиканутый фильм, но мне нравится, Родригес, продолжай
Знаете, я постоянно смотрю фильмы ради какого-то одного актёра, даже если понимаю, что роль его будет преступно маленькой. В "Президент Линкольн: Охотник на вампиров" Алана Тьюдика даже не указали в титрах, всякое бывает. Но вот чтобы я села смотреть фильм из-за определённого актёра, он появился ровно на одну минуту, а потом снял своё лицо (как маску) и оказался Кьюбой Гудингом Младшим... Вот такого со мной раньше никогда не было. Да, я говорю про тебя, Уолтон Гоггинс в "Мачете убивает"! Интервью Уолтона по поводу этого фильма идёт почти три минуты — это реально дольше единственной сцены в фильме с его участием. Меня просто выносит с этого
❤1
Если в прошлом году я посмотрела все фильмы, номинированные на Оскар, то в этом году [несмотря на все свои амбиции] даже не оценила все работы из основной номинации. Нельзя даже сказать, что я не успела всё посмотреть из-за нехватки времени, скорее у меня не было моральных сил смотреть такое количество разных фильмов [куда проще ведь погрузиться в мир одного большого сериала и в нём весело утопать]
Тем более, что опыт прошлого года подсказывал, некоторые категории [особенно короткометражные документалки] представляют из себя сборище всех возможных человеческих страданий, а для такого катка по психике нужен особый настрой, которым я не располагала
В это раз я даже не смотрела саму премию в прямом эфире и из-за контраста с тем, как же здорово в прошлом году я была подготовлена и шарила во всех номинациях, и из-за того, что дико хотелось спать. Что я могу сказать по прочитанным с утра итогам?
Безумно рада за "CODA", этот фильм я посмотрела и горячо полюбила дня через два после его премьеры и даже не могла подумать, что такая светлая простая история доедет до Академиков, так ещё и возьмёт три награды. Я писала рецензию об этом фильме ещё летом того года [если память не изменяет] в другом своём паблике, думаю её немного подредактировать и перевыложить по случаю победы
Мужская главная роль – это для меня отдельная боль, так как очень уж сердце требовало статуэтку для Эндрю Гарфилда. При всей моей любви к фильму "Король Ричард" для меня перфоманс Смита в нём не был наиболее запоминающейся частью. Ощущается, что ему дали награду скорее "за выслугу лет", а Гарфилд в этом сезоне оказался преступно недооценён, как и весь прекрасный "Тик-так... БУМ!" в целом
Феномена "Дюны" я никогда особо не понимала [возможно из-за того, что оценила фильм лишь дома, а не на большом экране]. Но технические победы она свои забрала полностью заслуженно, хотя я бы поспорила по поводу монтажа, склоняясь в сторону всё того же "Тик-так... БУМ!", а операторскую работу бы вручила "Власти пса", но этот фильм отметили за режиссуру, что даже ценнее
Для меня Оскар в этом году вышел несколько смазанным и из-за моей малой вовлечённости во всю эту движуху, и из-за того, что мои фавориты прошлого года в большинстве своём были обделены номинациями или полностью проигнорированы Академией. Но всё же вот субъективный список [подчёркиваю, что это не топ!] близких именно моему сердцу фильмов, которые были номинированы в тех или иных категориях
1. «Аллея кошмаров»
2. «Власть пса»
3. «Король Ричард»
4. «Не смотрите наверх»
5. «CODA: Ребёнок глухих родителей»
6. «Тик-так… БУМ!»
7. «Митчеллы против машин»
А какие у вас впечатления от наградного сезона?
Тем более, что опыт прошлого года подсказывал, некоторые категории [особенно короткометражные документалки] представляют из себя сборище всех возможных человеческих страданий, а для такого катка по психике нужен особый настрой, которым я не располагала
В это раз я даже не смотрела саму премию в прямом эфире и из-за контраста с тем, как же здорово в прошлом году я была подготовлена и шарила во всех номинациях, и из-за того, что дико хотелось спать. Что я могу сказать по прочитанным с утра итогам?
Безумно рада за "CODA", этот фильм я посмотрела и горячо полюбила дня через два после его премьеры и даже не могла подумать, что такая светлая простая история доедет до Академиков, так ещё и возьмёт три награды. Я писала рецензию об этом фильме ещё летом того года [если память не изменяет] в другом своём паблике, думаю её немного подредактировать и перевыложить по случаю победы
Мужская главная роль – это для меня отдельная боль, так как очень уж сердце требовало статуэтку для Эндрю Гарфилда. При всей моей любви к фильму "Король Ричард" для меня перфоманс Смита в нём не был наиболее запоминающейся частью. Ощущается, что ему дали награду скорее "за выслугу лет", а Гарфилд в этом сезоне оказался преступно недооценён, как и весь прекрасный "Тик-так... БУМ!" в целом
Феномена "Дюны" я никогда особо не понимала [возможно из-за того, что оценила фильм лишь дома, а не на большом экране]. Но технические победы она свои забрала полностью заслуженно, хотя я бы поспорила по поводу монтажа, склоняясь в сторону всё того же "Тик-так... БУМ!", а операторскую работу бы вручила "Власти пса", но этот фильм отметили за режиссуру, что даже ценнее
Для меня Оскар в этом году вышел несколько смазанным и из-за моей малой вовлечённости во всю эту движуху, и из-за того, что мои фавориты прошлого года в большинстве своём были обделены номинациями или полностью проигнорированы Академией. Но всё же вот субъективный список [подчёркиваю, что это не топ!] близких именно моему сердцу фильмов, которые были номинированы в тех или иных категориях
1. «Аллея кошмаров»
2. «Власть пса»
3. «Король Ричард»
4. «Не смотрите наверх»
5. «CODA: Ребёнок глухих родителей»
6. «Тик-так… БУМ!»
7. «Митчеллы против машин»
А какие у вас впечатления от наградного сезона?
❤1
По случаю победы "CODA: Ребёнок глухих родителей" на Оскаре я решила немного отредактировать свою старую рецензию на этот фильм, написанную ещё в августе того года. Тогда я и подумать не могла, что эта простая история доедет до главной награды сезона, но [как оказалось] чудеса случаются
"У тебя сейчас такой возраст... если бы я была слепой, то ты бы увлеклась рисованием" – с добрым смешком отвечает глухая мама на слова дочери о том, что та жить не может без пения. И их разговор даёт довольно ёмкое понимание основного конфликта фильма "CODA" [эта аббревиатура расшифровывается как "Child of deaf adults" или же "Ребёнок глухих взрослых"]
Казалось бы, это лежало на поверхности, но до чего же точно передаётся непонимание родителями своих детей через глухую семью и дочь, увлечённую пением. Родители буквально не способны понять мечту девочки, не могут в полной мере даже осознать, чем она вообще занимается и не имеют банальной возможности узнать, насколько хороша она в этом. Таким образом, они оказываются полностью отрублены от столь важной части жизни их дочери. Там, где для главной героини открывается целый мир, свобода и освобождение от комплексов, для её родных существует лишь оглушительная тишина
Главная героиня [Руби] – единственный слышащий член семьи, с самого детства исполняющая роль мостика между своими родными и остальным миром. Она необходима им для ведения едва держащегося на плаву бизнеса [это здесь шутка для знатоков, ведь семья занимается рыбалкой на катере] и в принципе нормального существования. В таком контексте зависимость родителей от ребёнка и неспособность его отпустить приобретает особо острый характер, потому возможный отъезд дочки ощущается для них немыслимым
Руби оказывается в ловушке классического выбора, преподнесённого с новой интересной стороны. Либо она посвящает всё своё существование помощи родным и даже не пытается начать жить для себя, либо же она бросает семью и уезжает учиться в музыкальную школу своей мечты. Весь фильм Руби так или иначе приходиться жертвовать личными интересами во имя общего блага, что ставит в неудобное положение не только её саму, но даже её старшего брата, который отчаянно пытается стать опорой семьи, но кажется себе бесполезным в сравнении с Руби
Фильм идеально выдерживает баланс драмы и комедии, что делает его в меру печальным, но и в меру смешным. Очень часто вы будете смеяться в голос с шуток и выходок героев, а особо сентиментальные [я] пустят в финале слезу. Интересно, что садилась я за просмотр фильма с готовностью к довольно тяжёлому и максимально грустному зрелищу, но "CODA" внезапно оказался крайне уютным фильмом с яркой и тёплой картинкой, в которой хочется раствориться. Я глубоко ошибалась, думая, что это будет трагедия о тягостях существования слабослышащих, когда это оказалась старая добрая история о родителях и детях с примесью понятных любому подростку трудностей
Что самое прекрасное в этом фильме – персонажи здесь не упираются в разделяющую их стену, а постоянно пытаются её любыми средствами разрушить. Глухие родители, сидящие на выступлении хора, или сама Руби, языком жестов старающаяся донести до родных суть песни – это одни из самых светлых и добрых вещей, которые я когда-либо видела. Это нечто вселяющее безусловную веру в то, что любая семья в итоге найдёт общий язык, если обе стороны будут по-настоящему к этому стремиться
"CODA" – уж точно не социальная драма, а яркий и пленяющий своей искренностью фильм, переполненный чудесной музыкой, обаятельными персонажами, красивейшей картинкой, любовью к жизни и призывом стремиться к взаимопониманию, даже если вы существуете в разных мирах
"У тебя сейчас такой возраст... если бы я была слепой, то ты бы увлеклась рисованием" – с добрым смешком отвечает глухая мама на слова дочери о том, что та жить не может без пения. И их разговор даёт довольно ёмкое понимание основного конфликта фильма "CODA" [эта аббревиатура расшифровывается как "Child of deaf adults" или же "Ребёнок глухих взрослых"]
Казалось бы, это лежало на поверхности, но до чего же точно передаётся непонимание родителями своих детей через глухую семью и дочь, увлечённую пением. Родители буквально не способны понять мечту девочки, не могут в полной мере даже осознать, чем она вообще занимается и не имеют банальной возможности узнать, насколько хороша она в этом. Таким образом, они оказываются полностью отрублены от столь важной части жизни их дочери. Там, где для главной героини открывается целый мир, свобода и освобождение от комплексов, для её родных существует лишь оглушительная тишина
Главная героиня [Руби] – единственный слышащий член семьи, с самого детства исполняющая роль мостика между своими родными и остальным миром. Она необходима им для ведения едва держащегося на плаву бизнеса [это здесь шутка для знатоков, ведь семья занимается рыбалкой на катере] и в принципе нормального существования. В таком контексте зависимость родителей от ребёнка и неспособность его отпустить приобретает особо острый характер, потому возможный отъезд дочки ощущается для них немыслимым
Руби оказывается в ловушке классического выбора, преподнесённого с новой интересной стороны. Либо она посвящает всё своё существование помощи родным и даже не пытается начать жить для себя, либо же она бросает семью и уезжает учиться в музыкальную школу своей мечты. Весь фильм Руби так или иначе приходиться жертвовать личными интересами во имя общего блага, что ставит в неудобное положение не только её саму, но даже её старшего брата, который отчаянно пытается стать опорой семьи, но кажется себе бесполезным в сравнении с Руби
Фильм идеально выдерживает баланс драмы и комедии, что делает его в меру печальным, но и в меру смешным. Очень часто вы будете смеяться в голос с шуток и выходок героев, а особо сентиментальные [я] пустят в финале слезу. Интересно, что садилась я за просмотр фильма с готовностью к довольно тяжёлому и максимально грустному зрелищу, но "CODA" внезапно оказался крайне уютным фильмом с яркой и тёплой картинкой, в которой хочется раствориться. Я глубоко ошибалась, думая, что это будет трагедия о тягостях существования слабослышащих, когда это оказалась старая добрая история о родителях и детях с примесью понятных любому подростку трудностей
Что самое прекрасное в этом фильме – персонажи здесь не упираются в разделяющую их стену, а постоянно пытаются её любыми средствами разрушить. Глухие родители, сидящие на выступлении хора, или сама Руби, языком жестов старающаяся донести до родных суть песни – это одни из самых светлых и добрых вещей, которые я когда-либо видела. Это нечто вселяющее безусловную веру в то, что любая семья в итоге найдёт общий язык, если обе стороны будут по-настоящему к этому стремиться
"CODA" – уж точно не социальная драма, а яркий и пленяющий своей искренностью фильм, переполненный чудесной музыкой, обаятельными персонажами, красивейшей картинкой, любовью к жизни и призывом стремиться к взаимопониманию, даже если вы существуете в разных мирах
❤2
Я вот призадумалась, посмотрев фильм "Мачете убивает", и пришла к выводу, что Роберт Родригес действительно живёт жизнью мечты. Да, он не признан академиками, а его фильмы не собирают шквал положительных отзывов критиков, но он всегда делает только то, что хочет, и ещё умудряется зарабатывать на этом деньги
Захочет снять серьёзный вестерн – снимет! Создать совершенно отбитый наглухо боевик? А пожалуйста! Безумная развлекуха для детей со странными героями и невменяемыми сюжетами? И это тоже можно! При этом он вписывается и в студийные проекты вроде "Алита: Боевой ангел", снимает отдельные серии "Мандалорца", корешится с Тарантино и ещё [видимо] половиной Голливуда, так как фильмы его пестрят звёздами самой разной масти и степени забытья
К чему же я веду? Есть фильмы, в которых на каждом этапе создания всем было настолько космически по... *кхм-кхм* плевать, что это сделало их тусклыми и никакущими. Над "Мачете убивает" же настолько все показательно не парились, что аж за душу берёт эта безалаберная пофигистичность: жуткий в своей бессмысленности и беспощадности сюжет, до слёз дешёвые спец-эффекты с ультра-нереалистичными тоннами насилия, известный актёры, появляющиеся только за тем, чтобы быть стильно застреленными или разрезанными пополам. Ну, и, конечно, Дэнни Трэхо с его непробиваемой мордой кирпичом все два часа и ещё более непробиваемыми фразочками в духе: "Мачете не твитит"
Здесь уже даже не уровень "так плохо, что хорошо", ведь при просмотре ты ловишь особый кайф не просто от [если оценивать по адекватным меркам, что мы делать не будет] лютой бездарности происходящего, но от осознания степени того, насколько же все здесь расслабленно изображают серьёзность и адекватность. Родригес снимает фильмы не для кого-то, а для себя – реализует собственные невменяемые кинохотелки, собирает каст, погрязших в скандалах звёзд, с которыми больше никто не стал бы работать, и создаёт своё неповторимое приключение с Дэнни Трэха верхом на ракете и Софией Вергара в лифчике-пулемёте
"Мачете убивает" – уникальный фильм. В нём за первые полчаса главный герой успевает потерять напарницу, пережить повешение, встретиться с президентом, заняться сексом с участницей конкурса красоты, сбежать с дочкой хозяйки борделя, найти мексиканского мафиози с раздвоением личности, обнаружить механизм, который подключён к СЕРДЦУ этого самого мафиози, а ещё выпрыгнуть из падающего обстреливаемого вертолёта в маленькую лодку, из которой и велась стрельба. Повторюсь, это первые полчаса, и даже не все их события
Это какой-то до боли уютный в своей отчаянной трэшовости, дешёвости и долбанутости аттракцион, который настолько быстро сменяет сцены и персонажей, что с трудом вообще находится время, чтобы задать закономерный вопрос: "А какого чёрта здесь происходит?!". Ты просто наслаждаешься процессом, ожидая, что же выкинет эта немыслимая дичь в следующий раз
Идеальный фильм, чтобы забыть о земных проблемах, расслабить мозг и наслаждаться жизнью. В разговоре о подобном кино мне всегда была близка позиция Тарантино, который не скрывал своей любви к всякого рода трэшу [в хорошем смысле] и эксплуатационному жанру. Кино можно любить во всех его безумных проявлениях! И даже если вы считаете себя кино-эстетом и ценителем арт-хауса, то это не значит, что вам запрещено посмеяться над действием в духе "Мачете", в котором всё так фальшиво, что аж искренне. Потому что искусство искусством, а создатели этого "кино-полотна" явно отлично провели время, может и нам стоит
Захочет снять серьёзный вестерн – снимет! Создать совершенно отбитый наглухо боевик? А пожалуйста! Безумная развлекуха для детей со странными героями и невменяемыми сюжетами? И это тоже можно! При этом он вписывается и в студийные проекты вроде "Алита: Боевой ангел", снимает отдельные серии "Мандалорца", корешится с Тарантино и ещё [видимо] половиной Голливуда, так как фильмы его пестрят звёздами самой разной масти и степени забытья
К чему же я веду? Есть фильмы, в которых на каждом этапе создания всем было настолько космически по... *кхм-кхм* плевать, что это сделало их тусклыми и никакущими. Над "Мачете убивает" же настолько все показательно не парились, что аж за душу берёт эта безалаберная пофигистичность: жуткий в своей бессмысленности и беспощадности сюжет, до слёз дешёвые спец-эффекты с ультра-нереалистичными тоннами насилия, известный актёры, появляющиеся только за тем, чтобы быть стильно застреленными или разрезанными пополам. Ну, и, конечно, Дэнни Трэхо с его непробиваемой мордой кирпичом все два часа и ещё более непробиваемыми фразочками в духе: "Мачете не твитит"
Здесь уже даже не уровень "так плохо, что хорошо", ведь при просмотре ты ловишь особый кайф не просто от [если оценивать по адекватным меркам, что мы делать не будет] лютой бездарности происходящего, но от осознания степени того, насколько же все здесь расслабленно изображают серьёзность и адекватность. Родригес снимает фильмы не для кого-то, а для себя – реализует собственные невменяемые кинохотелки, собирает каст, погрязших в скандалах звёзд, с которыми больше никто не стал бы работать, и создаёт своё неповторимое приключение с Дэнни Трэха верхом на ракете и Софией Вергара в лифчике-пулемёте
"Мачете убивает" – уникальный фильм. В нём за первые полчаса главный герой успевает потерять напарницу, пережить повешение, встретиться с президентом, заняться сексом с участницей конкурса красоты, сбежать с дочкой хозяйки борделя, найти мексиканского мафиози с раздвоением личности, обнаружить механизм, который подключён к СЕРДЦУ этого самого мафиози, а ещё выпрыгнуть из падающего обстреливаемого вертолёта в маленькую лодку, из которой и велась стрельба. Повторюсь, это первые полчаса, и даже не все их события
Это какой-то до боли уютный в своей отчаянной трэшовости, дешёвости и долбанутости аттракцион, который настолько быстро сменяет сцены и персонажей, что с трудом вообще находится время, чтобы задать закономерный вопрос: "А какого чёрта здесь происходит?!". Ты просто наслаждаешься процессом, ожидая, что же выкинет эта немыслимая дичь в следующий раз
Идеальный фильм, чтобы забыть о земных проблемах, расслабить мозг и наслаждаться жизнью. В разговоре о подобном кино мне всегда была близка позиция Тарантино, который не скрывал своей любви к всякого рода трэшу [в хорошем смысле] и эксплуатационному жанру. Кино можно любить во всех его безумных проявлениях! И даже если вы считаете себя кино-эстетом и ценителем арт-хауса, то это не значит, что вам запрещено посмеяться над действием в духе "Мачете", в котором всё так фальшиво, что аж искренне. Потому что искусство искусством, а создатели этого "кино-полотна" явно отлично провели время, может и нам стоит
Вот вы привыкли, что каждое моё слово в сторону сериала "Правосудие" – это безудержная слепая похвала, а сейчас я вас удивлю! Пятый сезон "Правосудия" меня не впечатлил! То есть я не могу сказать, что он плох, сериал-то всё ещё хорош, но далеко не по стандартам "Правосудия". Создатели попали в своеобразную ловушку, ведь не дотянули до планки, которую сами же в своё время установили
Изначально у меня не получалось внятно сформулировать то, почему же пятый сезон [и даже его бесконечно стильный финал под всё то же "You'll Never Leave Harlan Alive"] не оставил меня в таком уж восторге. Всё было лишь на уровне ощущений, то есть я чувствовала, что была вовлечена в просмотр не столь сильно, как раньше. Если в период просмотра второго сезона я вскакивала по утрам с вопросом в пустоту "Где Бойд Краудер?", а во время четвёртого не могла идти спать, пока не получу необходимые ответы, то пятый сезон я смотрела неторопливо и зачастую спокойно
Сейчас мне уже яснее видеться, почему же пятый сезон так проигрывает своим предшественникам. Казалось бы, во многом это было возвращение к истокам, ведь основной сюжет вновь крутился на противостоянии с криминальной семейкой [как это было во втором сезоне с Беннеттами и немного в первом с Краудерами]. И на словах всё действительно прекрасно! Новоприбывшее в Харлан семейство Кроу старается занять важное положение в городе, то ли антагонист, то ли антигерой Бойд ввязывается в перевозку наркотиков из Мексики, а маршал Гивенс преследует и тех, и других, стараясь решить при этом личные проблемы. Всё отлично, но на практике вылезают проблемы
Первая и одна из основных проблем – это сама семья Кроу. У них нет столь же прописанной и мощной драмы, как это была в случае с Беннеттами. К тому же новенькая семья бандитов не отличается хитросплетённостью планов, от чего совершенно не ощущается реальной угрозой для остальных персонажей. Что не мешает сценаристам весь сезон искусственно давать им контроль над ситуацией, что нереалистично для команды, которая побеждает сама себя почти без помощи протагониста
Кстати о протагонисте! Рейлана Гивенса жаль больше всех, ведь ему в пятом сезоне объективно нечем заняться. Большую часть серий он бесцельно болтается по ни на что не влияющим подсюжетам и любовным линиям, раскрываясь только в конфликтах с начальством и под самый конец, вступая в активную борьбу с Кроу. Вообще довольно обидно, что при всём обаянии и харизме Рейлана он стабилен, как скала, и почти не меняется, что стало остро ощущаться именно в пятом сезоне
Ну, и Бойд. Линия Бойда в пятом сезоне – это моя отдельная личная боль, но я хочу обойтись без спойлеров, поэтому расскажу в общих чертах. Моя главная претензия к его линии и вообще ко всему криминальному сегменту сезона – это отсутствие некой глубины и второго дна у происходящего [кроме, пожалуй, конфликта Бойда с кузеном]. Не поймите неправильно, раньше "Правосудие" тоже уделяло немало времени преступным разборкам, но за ними всегда скрывалось нечто большее, личная драма каждого из персонажей, некие глобальные идеи и задачи, столкновение мировоззрений. Здесь же большинство разборок с картелем ощущались просто... как разборки с картелем. Как в любом другом сериале про перевозку наркотиков. Но иронично, что даже как чисто история подобного жанра "Правосудие" никак уж не блистает, ведь целый сезон Бойд пытается справиться с всего одной [одной, Карл!!!!!] партией героина
Опять же, будь это другой сериал, я была бы не так строга, ведь сезон всё ещё интересно смотреть, у него определённо есть сильные стороны, Рейлан всё ещё прекрасен, Бойд пугающе красноречив и харизматичен, юмор и дух южных штатов всё ещё хорош, а отдельные моменты продолжают ввергать в дрожь и слёзы. Но получается, что пятый сезон напоминает чем-то лоскутное одеяло из совершенно непохожих друг на друга фрагментов разной степени красоты
Изначально у меня не получалось внятно сформулировать то, почему же пятый сезон [и даже его бесконечно стильный финал под всё то же "You'll Never Leave Harlan Alive"] не оставил меня в таком уж восторге. Всё было лишь на уровне ощущений, то есть я чувствовала, что была вовлечена в просмотр не столь сильно, как раньше. Если в период просмотра второго сезона я вскакивала по утрам с вопросом в пустоту "Где Бойд Краудер?", а во время четвёртого не могла идти спать, пока не получу необходимые ответы, то пятый сезон я смотрела неторопливо и зачастую спокойно
Сейчас мне уже яснее видеться, почему же пятый сезон так проигрывает своим предшественникам. Казалось бы, во многом это было возвращение к истокам, ведь основной сюжет вновь крутился на противостоянии с криминальной семейкой [как это было во втором сезоне с Беннеттами и немного в первом с Краудерами]. И на словах всё действительно прекрасно! Новоприбывшее в Харлан семейство Кроу старается занять важное положение в городе, то ли антагонист, то ли антигерой Бойд ввязывается в перевозку наркотиков из Мексики, а маршал Гивенс преследует и тех, и других, стараясь решить при этом личные проблемы. Всё отлично, но на практике вылезают проблемы
Первая и одна из основных проблем – это сама семья Кроу. У них нет столь же прописанной и мощной драмы, как это была в случае с Беннеттами. К тому же новенькая семья бандитов не отличается хитросплетённостью планов, от чего совершенно не ощущается реальной угрозой для остальных персонажей. Что не мешает сценаристам весь сезон искусственно давать им контроль над ситуацией, что нереалистично для команды, которая побеждает сама себя почти без помощи протагониста
Кстати о протагонисте! Рейлана Гивенса жаль больше всех, ведь ему в пятом сезоне объективно нечем заняться. Большую часть серий он бесцельно болтается по ни на что не влияющим подсюжетам и любовным линиям, раскрываясь только в конфликтах с начальством и под самый конец, вступая в активную борьбу с Кроу. Вообще довольно обидно, что при всём обаянии и харизме Рейлана он стабилен, как скала, и почти не меняется, что стало остро ощущаться именно в пятом сезоне
Ну, и Бойд. Линия Бойда в пятом сезоне – это моя отдельная личная боль, но я хочу обойтись без спойлеров, поэтому расскажу в общих чертах. Моя главная претензия к его линии и вообще ко всему криминальному сегменту сезона – это отсутствие некой глубины и второго дна у происходящего [кроме, пожалуй, конфликта Бойда с кузеном]. Не поймите неправильно, раньше "Правосудие" тоже уделяло немало времени преступным разборкам, но за ними всегда скрывалось нечто большее, личная драма каждого из персонажей, некие глобальные идеи и задачи, столкновение мировоззрений. Здесь же большинство разборок с картелем ощущались просто... как разборки с картелем. Как в любом другом сериале про перевозку наркотиков. Но иронично, что даже как чисто история подобного жанра "Правосудие" никак уж не блистает, ведь целый сезон Бойд пытается справиться с всего одной [одной, Карл!!!!!] партией героина
Опять же, будь это другой сериал, я была бы не так строга, ведь сезон всё ещё интересно смотреть, у него определённо есть сильные стороны, Рейлан всё ещё прекрасен, Бойд пугающе красноречив и харизматичен, юмор и дух южных штатов всё ещё хорош, а отдельные моменты продолжают ввергать в дрожь и слёзы. Но получается, что пятый сезон напоминает чем-то лоскутное одеяло из совершенно непохожих друг на друга фрагментов разной степени красоты
❤1
Раньше главной мощью "Правосудия" было именно то, что все сюжетные линии так или иначе влияли друг на друга, пересекались, отдавались эхом, а в финале масштабно сливались воедино. То есть эффект от общей картины происходящего был даже сильнее, чем от самых пробивных самостоятельных сцен. В этот же раз герои больше существовали обособленно друг от друга, а одного из персонажей так вообще сбросили в тюрьму на целый сезон, где тот вёл свою личную арку, которая в итоге завершилась большим и громким ничем
По итогу пятый сезон не смог вытянуть ни одну из своих линий, а его единственной целью [судя по всему] была подготовка почвы для финального столкновения Рейлана и Бойда, то есть создание мостик между шикарным четвёртым сезоном и шестым, который [судя по отзывам] обещает быть чуть ли не лучшим. Здесь было много шероховатостей, проблем с мотивацией и даже клише, а большинство новых персонажей можно без проблем описать одной-двумя характеристиками. Сценаристам было нужно, чтобы к их грандиозному финалу Рейлан, Бойд и Эйва подошли в определённом состоянии и с определёнными картами на руках. Поэтому весь пятый сезон был во многом потрачен именно на то, чтобы раздать героям эти карты, и подвести их вместе с зрителями к необходимой точке, знаменующей начало грядущей финальной главы
И хоть эту подводку можно было реализовать в разы лучше, у меня всё же есть предчувствие, что шестой сезон реабилитирует "Правосудие" и будет стоить всех огорчений
По итогу пятый сезон не смог вытянуть ни одну из своих линий, а его единственной целью [судя по всему] была подготовка почвы для финального столкновения Рейлана и Бойда, то есть создание мостик между шикарным четвёртым сезоном и шестым, который [судя по отзывам] обещает быть чуть ли не лучшим. Здесь было много шероховатостей, проблем с мотивацией и даже клише, а большинство новых персонажей можно без проблем описать одной-двумя характеристиками. Сценаристам было нужно, чтобы к их грандиозному финалу Рейлан, Бойд и Эйва подошли в определённом состоянии и с определёнными картами на руках. Поэтому весь пятый сезон был во многом потрачен именно на то, чтобы раздать героям эти карты, и подвести их вместе с зрителями к необходимой точке, знаменующей начало грядущей финальной главы
И хоть эту подводку можно было реализовать в разы лучше, у меня всё же есть предчувствие, что шестой сезон реабилитирует "Правосудие" и будет стоить всех огорчений
Вы бы знали, насколько тяжело мне дался этот текст! Обычно у меня всё идёт легко, ведь если уж я хвалю, то максимально, а если ругаю, то в пух и прах! А тут вечно переписывала и дописывала, потому что вроде и поругать надо, но и не хочется, и минусов много, но и хорошее что-то было. Очень надеюсь, что шестой сезон заслужит более однозначную оценку, а то я вторые такие игры разума не выдержу 😂
👏3
Знаете ли вы, кто такой Дэнни Макбрайд? Лично я всю свою жизнь помнила его лишь по роли карикатурной версии самого себя в кино-капустнике комедийной голливудской тусовки "Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски". Собственно, я была уверена, что он работает исключительно в жанре таких комедий, юморя на втором плане в компании Сета Рогена и Джеймса Франко
Потому я была искренне удивлена, когда увидела, что он давно уже выступает не только актёром, но и режиссёром, сценаристом и продюсером собственных сериалов на HBO. И пока вся медиа-индустрия содрогается под грузом всевозможных мировых потрясений: проекты закрываются, фильмы на годы опаздывают в прокат, а шоураннеры рвут волосы на груди, чтобы удержать рейтинги на высоте, похоже, что Дэнни Макбрайда занял весьма стабильное положение в этом хаосе
HBO явно выдали ему кредит доверия, ведь мало кто на сегодняшний день может похвастаться такой близостью к творческой свободе как Макбрайд и его команда. Его первый сериал для канала "На дне" с собой же в главной роли длился четыре сезона; следующий проект "Завучи" были сразу задуман историей на два сезона, потому они снимались в один заход, исключая изменений в сценарии под влиянием реакции зрителей после отдельных эпизодов или между сезонами; его нынешний сериал "Праведные Джемстоуны" был продлён на третий сезон ещё даже до окончания второго, к тому же теперь вокруг Макбрайда начали собираться "его" актёры, которых он перетягивает из проекта в проект
[сразу скажу, что я ещё не смотрела "На дне", поэтому моё дальнейшее мнение основано на только на "Завучах" и "Джемстоунах"]
Собственно, я бы описала его сериалы фразой "Комедия без шуток, герои без морали", потому что сериалы Макбрайда временами смешат до истерики, но всё же большую часть времени ты просто наблюдаешь за чем-то забавным, остроумным и не вполне нормальным. Честно, не помню, где я прочитала эту фразу, но она звучала в духе: про аниме говорят "милые девушки делают милые вещи", так у Макбрайда "тупые люди делают тупые вещи". И я с этим согласна! Образцы весьма сомнительных нравственных ориентиров безостановочно совершают ошибки, лажают, портят жизнь окружающим, некоторые из них наоборот стараются наладить моральный комплекс, и за всем этим удивительно интересно наблюдать!
Думаю, что многие люди, говоря фразу "мне не нравится американский юмор", представляют что-то вроде этих сериалов: много ругани, грубых шуток, необоснованных гениталий на пол экрана и прочих радостей жизни. Но что особенно интересно, так это то, что Макбрайд в своих сериалах обращает один из сильнейших инструментов Америки против неё самой, ведь в них он буквально измывается над американской культурой и обществом. Не стесняясь высмеивает прелести капитализма, лицемерия и борьбы за власть, выводя на первых план тех самых белых гетеросексуальных мужчин среднего возраста с консервативными установками, которые не могут найти себе место в новом мире
Конечно, сериалы Макбрайда не идеальны, но в них есть что-то самобытное и неудержимое. Они умеют удивлять, скакать из жанра в жанр и заставляют прокручивать в голове мысли: "не, ну они ведь это не сделают, да? это уже будет перебор!". Но при этом безо всякого морализаторства и нарочитого перехода от добра к злу или наоборот, эти сериалы по итогу имеют чуть ли не миролюбивый посыл, который хоть и подчёркивает все несовершенства мира, но даёт своим героям причины двигаться дальше. Даже если герои совершили ОЧЕНЬ много ошибок. Реально много. Например, спалили кому-то дом
Вообще изначально это был пост про первый сезон "Завучей", но потом меня понесло куда-то в другую сторону. Будем считать это таким вступлением к моим грядущим текстам по "Завучам" и "Джемстоунам". Но подытожу, что Макбрайд меня действительно приятно удивил. Чувствуется, что он не стоит на одном месте, растёт как сценарист, пробует новое как актёр и делает свои истории всё более сложными. Надеюсь, что третий сезон "Джемстоунов" не подведёт
Потому я была искренне удивлена, когда увидела, что он давно уже выступает не только актёром, но и режиссёром, сценаристом и продюсером собственных сериалов на HBO. И пока вся медиа-индустрия содрогается под грузом всевозможных мировых потрясений: проекты закрываются, фильмы на годы опаздывают в прокат, а шоураннеры рвут волосы на груди, чтобы удержать рейтинги на высоте, похоже, что Дэнни Макбрайда занял весьма стабильное положение в этом хаосе
HBO явно выдали ему кредит доверия, ведь мало кто на сегодняшний день может похвастаться такой близостью к творческой свободе как Макбрайд и его команда. Его первый сериал для канала "На дне" с собой же в главной роли длился четыре сезона; следующий проект "Завучи" были сразу задуман историей на два сезона, потому они снимались в один заход, исключая изменений в сценарии под влиянием реакции зрителей после отдельных эпизодов или между сезонами; его нынешний сериал "Праведные Джемстоуны" был продлён на третий сезон ещё даже до окончания второго, к тому же теперь вокруг Макбрайда начали собираться "его" актёры, которых он перетягивает из проекта в проект
[сразу скажу, что я ещё не смотрела "На дне", поэтому моё дальнейшее мнение основано на только на "Завучах" и "Джемстоунах"]
Собственно, я бы описала его сериалы фразой "Комедия без шуток, герои без морали", потому что сериалы Макбрайда временами смешат до истерики, но всё же большую часть времени ты просто наблюдаешь за чем-то забавным, остроумным и не вполне нормальным. Честно, не помню, где я прочитала эту фразу, но она звучала в духе: про аниме говорят "милые девушки делают милые вещи", так у Макбрайда "тупые люди делают тупые вещи". И я с этим согласна! Образцы весьма сомнительных нравственных ориентиров безостановочно совершают ошибки, лажают, портят жизнь окружающим, некоторые из них наоборот стараются наладить моральный комплекс, и за всем этим удивительно интересно наблюдать!
Думаю, что многие люди, говоря фразу "мне не нравится американский юмор", представляют что-то вроде этих сериалов: много ругани, грубых шуток, необоснованных гениталий на пол экрана и прочих радостей жизни. Но что особенно интересно, так это то, что Макбрайд в своих сериалах обращает один из сильнейших инструментов Америки против неё самой, ведь в них он буквально измывается над американской культурой и обществом. Не стесняясь высмеивает прелести капитализма, лицемерия и борьбы за власть, выводя на первых план тех самых белых гетеросексуальных мужчин среднего возраста с консервативными установками, которые не могут найти себе место в новом мире
Конечно, сериалы Макбрайда не идеальны, но в них есть что-то самобытное и неудержимое. Они умеют удивлять, скакать из жанра в жанр и заставляют прокручивать в голове мысли: "не, ну они ведь это не сделают, да? это уже будет перебор!". Но при этом безо всякого морализаторства и нарочитого перехода от добра к злу или наоборот, эти сериалы по итогу имеют чуть ли не миролюбивый посыл, который хоть и подчёркивает все несовершенства мира, но даёт своим героям причины двигаться дальше. Даже если герои совершили ОЧЕНЬ много ошибок. Реально много. Например, спалили кому-то дом
Вообще изначально это был пост про первый сезон "Завучей", но потом меня понесло куда-то в другую сторону. Будем считать это таким вступлением к моим грядущим текстам по "Завучам" и "Джемстоунам". Но подытожу, что Макбрайд меня действительно приятно удивил. Чувствуется, что он не стоит на одном месте, растёт как сценарист, пробует новое как актёр и делает свои истории всё более сложными. Надеюсь, что третий сезон "Джемстоунов" не подведёт
👏1
Когда я рассказывала про Макбрайда подруге, она сказала нечто в духе "Ты описываешь это так сложно и красиво, будто анализируешь не сериалы комедийные, а Толстого с Достоевским". И я так делаю постоянно, полностью с ней согласна х)
🔥4
Я только сейчас поняла, что в прошлом месяце независимо друг от друга посмотрела целых две экранизации компьютерных игр, в которых главный герой/героиня расхищает древние гробницы, паркурит и ищет затерянные артефакты. Давненько я не писала какой-нибудь простой обзор, с чего из этого начать?
🔥2