На днях произошло моё запоздалое знакомство с Аленом Делоном, другими словами, я посмотрела «Самурая» на большом экране.

Зрелище, конечно, непостижимо гипнотическое. Мало какое столь немногословное действие способно настолько цеплять и держать в напряжении до самых титров. Но этот фильм ведёт тебя по сюжету с такой холодной точностью, что глаз от него оторвать действительно невозможно.

Конечно, во многом фильм держится именно на Делоне, который так прекрасен, что даже страшно. Даже в самых отчаянных ситуациях эмоции его героя можно разглядеть лишь через отражение в бездонных глазах и малейших движениях мимики. И когда ближе к финалу его волнение становится на мгновение видимым, то понимаешь, насколько ситуация серьёзна.

Но не одним Делоном силён «Самурай». Всё в нём не только холодное, но и возвышенно трагическое и одинокое. Хрупкость одного человека и всего мира, запрятанная под маску жестокой невозмутимости.

При просмотре таких фильмов вспоминаешь, почему вообще любишь кино.

Небольшая предыстория к грядущему посту. Решила я в начале июля участвовать в кино-флешмобе, цель которого посмотреть фильмы из разных стран. Получила я случайную страну, скачала фильм и... всё никак не могла его посмотреть. То мною овладевали какие-то идеи фикс (пересмотр «Людей Икс», марафон фильмов с Джеки Чаном), то нужно было что-то смотреть для работы, а иногда просто сил и времени хватало лишь на комфортные пересмотры.

Но вот мучил меня тот факт, что в марафон я вписалась, а даже одного фильма за всё это время не посмотрела. Именно поэтому, балансируя на грани дедлайна, я всё же в ночи включила кино из выпавшей мне страны. Конечно, очень хотелось, чтобы просмотр того стоил, учитывая, как долго я к нему «готовилась». О самом фильме в следующем посте!

участвую в движе #каждому_своя_страна от Chacun son cinema
🇸🇪 Швеция – «Аниара: Космическая обитель» (2018)

Вы когда-нибудь чувствовали себя бесконечно крошечным и незначительным? Песчинкой, существование которой ничего не значит в масштабах вселенной? Если вы всегда хотели погрузиться в подобные экзистенциальные размышления и закопаться поглубже в пучину депрессивного мрака космоса, то «Аниара» определённо для вас!

Фильм рассказывает уже классическую для научной фантастики историю. Человечество окончательно испортило Землю, потому люди потихоньку перебираются на Марс, но перевозящий их корабль попадает в аварию, так что пассажиры вынуждены дрейфовать в открытом космосе неопределённое количество времени. Последствия для такой завязки тоже вполне типичные: кто-то сходит с ума от власти, кто-то от пустоты космоса, одни создают культ, а другие оказываются невинно осуждёнными.

Пожалуй, самым оригинальным элементом сюжета является искусственный интеллект, который помогает пассажирам бежать от реальности и погружаться в образы из своих воспоминаний. Но даже компьютеру становиться тяжело работать в таких условиях и переживать весь тот страх и боль, что таскают за собой люди.

Но всё же уникальность «Аниары» не в том, что она рассказывает, а как это делает. Мне сразу на ум пришёл сериал «Авеню 5», в котором люди так же застряли в космосе на роскошном лайнере со всеми удобствами. Но где «Авеню 5» находил повод для комедии и сатиры, «Аниара» видит лишь безнадёгу и мрак. Люди уничтожили идеальную планету и все её дары, так что теперь расплачиваются за это жизнью в постоянной тьме, которая постепенно окутывает не только персонажей, но и зрителей.

«Аниара» – это кино о том, как люди даже в самых ужасных обстоятельствах пытаются найти искры надежды и как их жестоким образом тушит реальность. Это кино о любви, которая должна выстоять в схватке с всепоглощающим отчаянием и осознанием, что твои дети никогда не увидят голубого неба. Здесь постоянные попытки человека приспособиться и выстроить рутину даже в самых экстремальных обстоятельствах. Но чего в фильме нет, так это точных ответов и твёрдой надежды.

Грустная, но прекрасно сделанная научная фантастика, которая цепляет и не отпускает после просмотра.

Последние дни мой мозг плавиться из-за болезни, так что я решила расплавить его окончательно и посмотреть новую полнометражку из мира Губки Боба «Спасти Бикини-Боттом: Фильм Сэнди Чикс».

Знаете, я не хочу ненавидеть этот фильм, как это делает большинство людей в интернете. Но не потому что сейчас я начну рассказывать, что он не так уж и плох, а потому что мне просто не хочется ненавидеть что-либо связанное со вселенной жёлтой губки. Как минимум, здесь всё ещё есть прекрасные актёры, которые уже больше 20 лет озвучивают главных героев, но всё ещё выкладываются на уровне первых сезонов.

Обычно столь очевидное высасывание денег из любимых франшиз делают меня злой, но этот мультфильм скорее погрузил меня в пучину грусти. Я наблюдала за происходящим на экране и понимала, что мне не нравится то, куда вся эта франшиза катится. Ведь можно наполнить свой мультфильм сколь угодным количеством отсылок к старым эпизодом, но от них не будет никакого толка без понимания, почему они работали и были любимы зрителями.

Есть ощущение, что авторы надеялись немного уйти от хейта через мета-комментарий. Главная злодейка мультфильма хочет эксплуатировать жителей Бикини Боттома, уничтожить их оригинальную идентичность и продавать их дешёвые копии в качестве бездумных детских игрушек. Ну то есть создатели как бы подмигивают нам, зрителям, что вот это тупая эксплуатация оригинала ради денег, но мы это понимаем. Вот только тупой эксплуатацией ради денег от этого "подмигивания" мультфильм быть не перестаёт. В одной сцене Спанч Боб кричит: «Я больше не знаю, кто я». И эта фраза отлично описывает ощущение от последних проектов франшизы.

Временами фильм пытается быть душевным, но проблема в том, что души в нём нет. Это корпоративный продукт, против которого очевидно был бы против уже ушедший от нас автор «Спанч Боба» Стивен Хилленберг. Можно было бы сказать, что «Спасти Бикини-Боттом» ощущается, как сгенерированный нейросетью фильм (ведь формально все нужные компоненты мультика о жёлтой губке сохранены), но это было бы оскорблением для сегодняшних нейросетей.

Ещё меня не покидало ощущение, что этот фильм плохо обходится с персонажами, давая им куда меньше, чем они заслуживают. Особенно с самой Сэнди, которая в своей сольной истории потерялась больше всех. Да, эта белка никогда не была самым гениально прописанным персонажем в истории анимации, но у неё была своя ясная идентичность. Здесь же у неё появляется внезапная семья, прошлое циркачки, да и вообще всё это время к ней не относились серьёзно другие учёные, а её научные-исследования были нужны только для злобного плана антагонистки. Всё это ощущается не только ненужным, но и как будто преуменьшающим её образ гениальной учёной.

Была пара шуток, от которых я хихикнула. Временами анимация смотрелась прикольно, хотя в основном её качество весьма сомнительно. Ну и актёры озвучки, как я уже говорила, продолжают выкладываться в любых условиях. Но впечатление эта работа на душе оставляет довольно тоскливое. Был бы это обычный проходной мультфильм для детей, то я бы так не реагировала, но мне не хочется, чтобы проекты по «Спанч Бобу» были обычными проходными мультфильмами для детей.

Теперь в оздоровительных целях хочется пересмотреть первый полнометражный мультфильм, который Стивен Хилленберг задумывал, как официальное окончание истории для своих героев.

«Виды доброты» — это какой-то фильм мем. Будто бы Лантимос с друзьями собрались и решили создать вселенского уровня шутку, в которой значить будет всё и ничто.

Этот фильм так насыщен образами и подтекстами, что создаётся стойкое ощущение, будто вся эта фантасмагория должна значить нечто абсолютно сакральное. Хитросплетение человеческих связей, манипуляции, заблуждения и те самые виды доброты, выведенные в название. И всевозможные смыслы здесь, безусловно, есть. Потому что такой уж Лантимос человек, что даже при попытке просто рассказать анекдот в процессе едко вскрываются глубины человеческого сознания.

Но как по мне, Лантимос больше нас дразнит всеми этими намёками, а сам уходит в отрыв. Включает в фильм все свои любимые элементы и проверяет границы дозволенного.

Всё действие происходит в нашем, но как будто чужом мире, в котором немыслимость сюжетов способно перекрыть лишь мастерство актёрских работ. Вот такие они современные греческие мифы, прекрасные в своей причудливости.

В этот четверг 12 сентября в 18:00 буду читать лекцию на показе мультфильма «Рататуй» в Bubbles (ул. Города Волос, 14) 😍

Один из моих любимых мультфильмов студии Pixar с невероятно кинематографичной едой, прекрасным Парижем и трогательной историей.

Перед показом расскажу о создании этого мультфильма и всех тех аспектах, что делают его особенным. А во время просмотра будет также блюдо по рецепту из «Рататуя» для полного погружения в кулинарный мир фильма и напиток!

Стоимость: 1500 рублей
Бронь по номеру: 89281238815

Вчера в честь пятницы 13-й посмотрела «Пятница 13-я» соответственно. Но не первую, а четвёртую, потому что я потихоньку эту франшизу смотрю ещё с прошлого года.

Оценка на леттербоксде у «Последней главы» была даже выше, чем у оригинала, поэтому я села за просмотр с большими надеждами, но объективно заскучала в процессе. Весело не было, страшно тоже, убийства не особо удивляли. Хотя понравился финал, но до него ещё надо дойти.

Вообще с «пятницами» у меня не очень отношения складываются, не могу поймать их очарования, потому ни одна часть не цепляет. Может только немного первая.

Продолжая тему ужасов посмотрела ещё вторую часть «Кошмара на улице Вязов». Здесь тоже без восторгов, но как-то изобретательнее, а от того веселее.

Сейчас об этом фильме обычно говорят в контексте, что всё происходящее в нём является метафорой отрицания главным героем собственной ориентации. С такого ракурса кино смотрится чуть любопытнее, но не настолько, чтобы это спасло ситуацию.

Хотя от одного скримера я прям вскрикнула, признаю, подловили.

Последнее время у меня появилась слабость к интересным и осмысленным пересмотром. Когда фильм не просто звучит на фоне, а я вдумчиво усаживаю себя перед телевизором и посвящаю ему всё своё внимание. Одним из первых таких заходов на пересмотр стал для меня «Тот самый Мюнхгаузен», который я не видела уже где-то пять лет.

Ох, что это за кино. В детстве этот фильм было воспринимать ощутимо сложно, особенно вторую серию. Слишком много мотивов персонажей были не совсем понятны, да и послевкусие фильм оставлял тогда необъяснимо тоскливое, потому детские впечатления оставались довольно спорные. Но как же прекрасно раскрывается «Мюнхгаузен», когда тебе больше шести.

Сам Мюнхгаузен в исполнении Янковского великолепен. Не только невообразимо харизматичный, но и до боли искренний. Ведь как мы знаем, барон «славен не тем, что летал или не летал, а тем, что не врёт». Потому оголтелая честность Мюнхгаузена неизбежно подкупает, особенно когда окружают его почти одни притворщики, которые врут всем вокруг, но больше всех самим себе. Столь же искренняя в этом фильме и любовь – светлая и трагичная. Та самая, в которой люди понимают друг друга без всяких слов, лишь с полувзгляда.

Почёркнуто театрализованная постановка Марка Захарова (как и в большинстве его работ) здесь идеально играет на историю. Всё вокруг какое-то ненастоящее, постановочное, особенно когда речь идёт о формальных заседаниях и судах. Фальшивый мир, в котором существуют фантастичные, но настоящие герои. При этом все элементы фильма по-своему уникальны и прекрасно сочетаются друг с другом, начиная с ярких образов персонажей и заканчивая гениальной музыкой.

Это кино, которое хочется разбирать на цитаты, потому каждая фраза здесь поражает разум и сердце. Это могут быть прекрасные остроты, яркие выражения любви или точные комментарии о глубоко неправильном устройстве мира вокруг. При большом количестве диалогов и монологов фильму удаётся выдерживать потрясающий темп, не позволяющий устать или заскучать.

Один из лучших фильмов в истории, который не теряет своей актуальности по сей день.