Он всё ещё может меня рассмешить, а где-то вообще внезапно уходит в глуповатый, но взрослый по темам юмор. Скрэт со своим орехом ещё не раздражает и не устраивает апокалипсис, что ценно, учитывая следующие части.

Отношения Сида, его детей и динозаврихи неиронично трогательные и очаровательные, а сама мама-динозавр вообще украла моё сердечко. Вообще с новыми персонажами здесь всё отлично, Скрэтти – это крашиха прямиком из детства, а Бак просто лучший. Истинный Chaotic Good, за которым наблюдать и увлекательно, и смешно, а в оригинальной озвучке Саймона Пегга вообще потрясающе. У него даже своя драма интересная есть, что уж там.

Старые персонажи хоть и скатились в бытовуху, но бытовуху милую. Клянусь, когда Диего говорил, что его величайшее приключение – это жизнь с друзьями, а новорождённая Персик каталась по снегу, то я едва сдерживала слёзы.

Хороший мультфильм, не зря в детстве по нему с ума сходила и магнитики в Перекрёстке собирала ради плюшевой Скрэтти.

Новый «Ворон» не так плох, как все пишут. Да, он делает фокус на любовную линию, которая далеко не всегда работает, и в нём нет какой-то особой уникальности. Временами диалоги и само настроение фильма ощущаются неоправданно пафосными, но и хорошее в фильме есть.

Мрачная атмосфера и визуально интересные сцены, красивая в своём надломе любовная линия и отличная актёрская работа Билла Скарсгарда, который проходит путь от разбитого молодого человека до безжалостного мстительного духа.

Пожалуй, больше всего со времён прошлых версий изменилась концепция. В оригинале было разрушительное желание уничтожать, лишь бы хоть на секунду заглушить боль утраты. Это был неконтролируемый акт насилия (особенно в комиксе, а не фильме).

Руперт Сандерс, режиссёр нового фильма, захотел пойти иным путём. Вместо фильма о мести он решил сделать фильм о любви, в котором герой не хочет убивать, но делает это во имя воскрешения любимой (хотя тут с режиссёром я не согласна, в старой версии героем также двигала любовь и пропасть, оставшаяся после утраты).

Фильм 1994 года мне всё ещё нравится больше, потому что его уникальный голос звучит куда громче и убедительнее (и я это говорю без тени ностальгии, кино я посмотрела только в этом месяце). Но новый фильм хочется похвалить хотя бы за то, что он не копирует предшественников, а стремится рассказать нечто новое. Хоть это у него и не всегда получается.

Сегодня в Большом представляю отличное кино!

Уже сегодня смотрим «Оно приходит за тобой», родоначальника постхорроров, премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале 10 лет назад.

Погрузимся в мрачную атмосферу, застрявшего в безвременье американского городка, по улицам которого ходит неторопливое зло в лучших традициях Джона Карпентера. А еще разберемся, что же это за страшная сила, которую нельзя победить, но можно попытаться от нее убежать.

🔥 26 августа в 19:15 в к/ц «Большой»
🎟️ Билеты: k-ino.ru/260824

Вчера впервые в жизни посмотрела «Мой сосед Тоторо», ещё и на большом экране! Это действительно один из самых светлых и прекрасных фильмов, которые только можно себе представить. Он отгоняет все роящиеся в голове мрачные мысли и оставляет на их месте ощущение истинной радости и счастья. Почти весь просмотр с моего лица не сходила улыбка, а уже это дорогого стоит

Лет восемь назад не смогла закончить «Batman: Arkham Asylum», потому что игра у меня была без перевода. Тяжко было двигаться по сюжету, ничего не понимая, и я её забросила. Спустя столько лет перевода на моём диске, конечно, не появилось, зато теперь он мне и не нужен, английский уже не помеха. Чем не повод вновь сесть за игру?

За эти годы величие Asylum уже в самых ярких красках описали буквально все, но я не буду исключением. Играется всё это действо совершенно невероятно! Ощущать себя Бэтменом и чувствовать, как враги дрожат от одного вида твоей тени — лютый кайф. Атмосфера и персонажи роскошные, хочется сразу запойно начать читать комиксы про Бэтса.

Игра просто идеально вводит в то самое состояние потока, из которого почти невозможно выбраться. Я вот сейчас провалилась в неё часа на 3-4, хотя планировала забежать в Архэм на полчасика.

Не зря именно эта игра до сих пор считается чуть ли не лучшей компьютерной игрой по комиксам. Буду проходить дальше.

Понимаю, что тут практически весь каст озвучки совершенно иконичный, но у меня нет слов, как же хорош Марк Хэмилл в роли Джокера.

Я просто не перестаю удивляться, что человек, сыгравший одного из самых однозначно положительных и светло-героических персонажей в истории поп-культуры, таил в себе ТАКОЕ.

Вот реально диапазон и многолетний труд достойный восхищения и уважения! Хэмилл вообще один из самых многогранных выходцев из «звёздной» саги. Смотрела с ним ещё много интервью, и он всегда производит супер приятное впечатление. Вот молодец короче.

На днях произошло моё запоздалое знакомство с Аленом Делоном, другими словами, я посмотрела «Самурая» на большом экране.

Зрелище, конечно, непостижимо гипнотическое. Мало какое столь немногословное действие способно настолько цеплять и держать в напряжении до самых титров. Но этот фильм ведёт тебя по сюжету с такой холодной точностью, что глаз от него оторвать действительно невозможно.

Конечно, во многом фильм держится именно на Делоне, который так прекрасен, что даже страшно. Даже в самых отчаянных ситуациях эмоции его героя можно разглядеть лишь через отражение в бездонных глазах и малейших движениях мимики. И когда ближе к финалу его волнение становится на мгновение видимым, то понимаешь, насколько ситуация серьёзна.

Но не одним Делоном силён «Самурай». Всё в нём не только холодное, но и возвышенно трагическое и одинокое. Хрупкость одного человека и всего мира, запрятанная под маску жестокой невозмутимости.

При просмотре таких фильмов вспоминаешь, почему вообще любишь кино.

Небольшая предыстория к грядущему посту. Решила я в начале июля участвовать в кино-флешмобе, цель которого посмотреть фильмы из разных стран. Получила я случайную страну, скачала фильм и... всё никак не могла его посмотреть. То мною овладевали какие-то идеи фикс (пересмотр «Людей Икс», марафон фильмов с Джеки Чаном), то нужно было что-то смотреть для работы, а иногда просто сил и времени хватало лишь на комфортные пересмотры.

Но вот мучил меня тот факт, что в марафон я вписалась, а даже одного фильма за всё это время не посмотрела. Именно поэтому, балансируя на грани дедлайна, я всё же в ночи включила кино из выпавшей мне страны. Конечно, очень хотелось, чтобы просмотр того стоил, учитывая, как долго я к нему «готовилась». О самом фильме в следующем посте!

участвую в движе #каждому_своя_страна от Chacun son cinema
🇸🇪 Швеция – «Аниара: Космическая обитель» (2018)

Вы когда-нибудь чувствовали себя бесконечно крошечным и незначительным? Песчинкой, существование которой ничего не значит в масштабах вселенной? Если вы всегда хотели погрузиться в подобные экзистенциальные размышления и закопаться поглубже в пучину депрессивного мрака космоса, то «Аниара» определённо для вас!

Фильм рассказывает уже классическую для научной фантастики историю. Человечество окончательно испортило Землю, потому люди потихоньку перебираются на Марс, но перевозящий их корабль попадает в аварию, так что пассажиры вынуждены дрейфовать в открытом космосе неопределённое количество времени. Последствия для такой завязки тоже вполне типичные: кто-то сходит с ума от власти, кто-то от пустоты космоса, одни создают культ, а другие оказываются невинно осуждёнными.

Пожалуй, самым оригинальным элементом сюжета является искусственный интеллект, который помогает пассажирам бежать от реальности и погружаться в образы из своих воспоминаний. Но даже компьютеру становиться тяжело работать в таких условиях и переживать весь тот страх и боль, что таскают за собой люди.

Но всё же уникальность «Аниары» не в том, что она рассказывает, а как это делает. Мне сразу на ум пришёл сериал «Авеню 5», в котором люди так же застряли в космосе на роскошном лайнере со всеми удобствами. Но где «Авеню 5» находил повод для комедии и сатиры, «Аниара» видит лишь безнадёгу и мрак. Люди уничтожили идеальную планету и все её дары, так что теперь расплачиваются за это жизнью в постоянной тьме, которая постепенно окутывает не только персонажей, но и зрителей.

«Аниара» – это кино о том, как люди даже в самых ужасных обстоятельствах пытаются найти искры надежды и как их жестоким образом тушит реальность. Это кино о любви, которая должна выстоять в схватке с всепоглощающим отчаянием и осознанием, что твои дети никогда не увидят голубого неба. Здесь постоянные попытки человека приспособиться и выстроить рутину даже в самых экстремальных обстоятельствах. Но чего в фильме нет, так это точных ответов и твёрдой надежды.

Грустная, но прекрасно сделанная научная фантастика, которая цепляет и не отпускает после просмотра.

Последние дни мой мозг плавиться из-за болезни, так что я решила расплавить его окончательно и посмотреть новую полнометражку из мира Губки Боба «Спасти Бикини-Боттом: Фильм Сэнди Чикс».

Знаете, я не хочу ненавидеть этот фильм, как это делает большинство людей в интернете. Но не потому что сейчас я начну рассказывать, что он не так уж и плох, а потому что мне просто не хочется ненавидеть что-либо связанное со вселенной жёлтой губки. Как минимум, здесь всё ещё есть прекрасные актёры, которые уже больше 20 лет озвучивают главных героев, но всё ещё выкладываются на уровне первых сезонов.

Обычно столь очевидное высасывание денег из любимых франшиз делают меня злой, но этот мультфильм скорее погрузил меня в пучину грусти. Я наблюдала за происходящим на экране и понимала, что мне не нравится то, куда вся эта франшиза катится. Ведь можно наполнить свой мультфильм сколь угодным количеством отсылок к старым эпизодом, но от них не будет никакого толка без понимания, почему они работали и были любимы зрителями.

Есть ощущение, что авторы надеялись немного уйти от хейта через мета-комментарий. Главная злодейка мультфильма хочет эксплуатировать жителей Бикини Боттома, уничтожить их оригинальную идентичность и продавать их дешёвые копии в качестве бездумных детских игрушек. Ну то есть создатели как бы подмигивают нам, зрителям, что вот это тупая эксплуатация оригинала ради денег, но мы это понимаем. Вот только тупой эксплуатацией ради денег от этого "подмигивания" мультфильм быть не перестаёт. В одной сцене Спанч Боб кричит: «Я больше не знаю, кто я». И эта фраза отлично описывает ощущение от последних проектов франшизы.

Временами фильм пытается быть душевным, но проблема в том, что души в нём нет. Это корпоративный продукт, против которого очевидно был бы против уже ушедший от нас автор «Спанч Боба» Стивен Хилленберг. Можно было бы сказать, что «Спасти Бикини-Боттом» ощущается, как сгенерированный нейросетью фильм (ведь формально все нужные компоненты мультика о жёлтой губке сохранены), но это было бы оскорблением для сегодняшних нейросетей.

Ещё меня не покидало ощущение, что этот фильм плохо обходится с персонажами, давая им куда меньше, чем они заслуживают. Особенно с самой Сэнди, которая в своей сольной истории потерялась больше всех. Да, эта белка никогда не была самым гениально прописанным персонажем в истории анимации, но у неё была своя ясная идентичность. Здесь же у неё появляется внезапная семья, прошлое циркачки, да и вообще всё это время к ней не относились серьёзно другие учёные, а её научные-исследования были нужны только для злобного плана антагонистки. Всё это ощущается не только ненужным, но и как будто преуменьшающим её образ гениальной учёной.

Была пара шуток, от которых я хихикнула. Временами анимация смотрелась прикольно, хотя в основном её качество весьма сомнительно. Ну и актёры озвучки, как я уже говорила, продолжают выкладываться в любых условиях. Но впечатление эта работа на душе оставляет довольно тоскливое. Был бы это обычный проходной мультфильм для детей, то я бы так не реагировала, но мне не хочется, чтобы проекты по «Спанч Бобу» были обычными проходными мультфильмами для детей.

Теперь в оздоровительных целях хочется пересмотреть первый полнометражный мультфильм, который Стивен Хилленберг задумывал, как официальное окончание истории для своих героев.

«Виды доброты» — это какой-то фильм мем. Будто бы Лантимос с друзьями собрались и решили создать вселенского уровня шутку, в которой значить будет всё и ничто.

Этот фильм так насыщен образами и подтекстами, что создаётся стойкое ощущение, будто вся эта фантасмагория должна значить нечто абсолютно сакральное. Хитросплетение человеческих связей, манипуляции, заблуждения и те самые виды доброты, выведенные в название. И всевозможные смыслы здесь, безусловно, есть. Потому что такой уж Лантимос человек, что даже при попытке просто рассказать анекдот в процессе едко вскрываются глубины человеческого сознания.

Но как по мне, Лантимос больше нас дразнит всеми этими намёками, а сам уходит в отрыв. Включает в фильм все свои любимые элементы и проверяет границы дозволенного.

Всё действие происходит в нашем, но как будто чужом мире, в котором немыслимость сюжетов способно перекрыть лишь мастерство актёрских работ. Вот такие они современные греческие мифы, прекрасные в своей причудливости.

В этот четверг 12 сентября в 18:00 буду читать лекцию на показе мультфильма «Рататуй» в Bubbles (ул. Города Волос, 14) 😍

Один из моих любимых мультфильмов студии Pixar с невероятно кинематографичной едой, прекрасным Парижем и трогательной историей.

Перед показом расскажу о создании этого мультфильма и всех тех аспектах, что делают его особенным. А во время просмотра будет также блюдо по рецепту из «Рататуя» для полного погружения в кулинарный мир фильма и напиток!

Стоимость: 1500 рублей
Бронь по номеру: 89281238815