Фото со съёмок "Голова ластик" Дэвида Линча. Смотрели этот фильм режиссёра?
🔥4
(хочу внедрять кроме текстовых больших постов иной контент, типа фото со съёмок, фактов и мЕмОв)
❤3
Сейчас впервые в прокат выходит занимательный, но своеобразный фильм "Вивариум". По этому поводу я откопала свою рецензию на эту картину, написанную ещё на далёком карантине 2020 года, слегка подредактировала её и теперь делюсь этим текстом с вами!
Цитируя великих, этот фильм можно описать фразой: "Вы не понимаете! Это сказка, это притча". И это восклицание действительно довольно ярко характеризует не только сам "Вивариум", но и зрительскую реакцию на него. А теперь обо всём по порядку.
Картина повествует нам о молодой паре, которая занимается поисками нового дома для счастливой совместной жизни. Кто бы мог подумать, что такое простое желание обернётся катастрофой совершенно немыслимого масштаба! Главные герои оказываются пленниками лабиринта стерильно-одинаковых домов, а любая дорога неизменно приводит их к чёртову зданию под номером девять, на покупке которого и настаивал подозрительный продавец в белой рубашке. Единственный видимый способ выбраться из сюрреалистичной ловушки — это воспитать ребёнка, появившегося на пороге с запиской "Вас отпустят, когда вы вырастете его".
В выбранном сеттинге и с подобной стилистикой фильм мог легко удариться в один конкретный жанр. Он мог превратиться в самый настоящий ужастик с постоянным нагнетание саспенса и акцентированием внимания на самых пугающих образах. Или он мог превратиться в напряжённый триллер, в котором события развивались бы в бешеном темпе, а степень психологического давления всё увеличивалась. Кто-то вообще легко мог снять полную символов драму, лопающуюся от саморефлексии.
Но вместо того, чтобы выбрать одну из этих ровных дорожек, фильм решил остаться где-то между. Это местами напряжённая, а местами грустная, но довольно абстрактная история, за которой мы наблюдаем без эмоциональной привязки к героям. Не изнутри, а чуть со стороны. И если отбросить всю скорлупу причудливых метафор, то фильм оказывается довольно прямолинейным социальным комментарием о дисфункциональности традиционного института семьи.
В "Вивариуме" общество в лице таинственного агента по недвижимости насильно старается впихнуть главных героев в рамки "правильной" семьи с классическим распределением ролей, цель которой сводится по итогу лишь в воспитании потомства. Героя Джесси Айзенберга искусственно загоняют в роль "отца", который не проводит с ребёнком много времени, но зато постоянно занят бессмысленной деятельностью на благо семьи, дающей лишь иллюзию контроля над ситуацией.
Героиня же Имоджен Путс становится "матерью", которая имеет с свалившимся на голову ребёнком хоть какую-то эмоциональную связь. Но как бы герои не справлялись со своими ролями, а нежеланное дитё продолжает оставаться для них пугающим, чужим и инородным существом, которое существует лишь за тем, чтобы в своё время самому стать новым винтикам удручающей системы.
Фильм одновременно и прост, и великолепен в своём минималистичном монотонном визуале и размеренном повествовании. Не слишком длинный хронометраж не даёт возможности заскучать, хоть фильм и не пестрит калейдоскопом увлекательных событий или неожиданных поворотов, вызывая скорее постоянный немой вопрос "что происходит?". Может это не самый пугающий фильм из тех, что назывались ужастиками, но он точно способен причинить стойкое чувство дискомфорта и лёгкую, но неприятную в своей тягучести тревогу.
Со временем я стала больше понимать критику этого фильма. В своей манере изложения а-ля притча фильм теряет шанс хоть немного чувственно вовлечь зрителя в происходящее, а сама структура "Вивариума" лишь показывает несостоятельность человеческого общества, не давая никаких идей или интересных мыслей о выходе из этого замкнутого круга. Это загадка ради загадки.
Но я всё же продолжаю оставаться на стороне тех, кому этот фильм запал в сердце. Мне нравится тот язык, что был использован для этой истории, нравятся достойные актёрские работы Айзенберга и Путс, на которых и держится картина. В определённом смысле весь "Вивариум" – это довольно изобретательное кривое зеркало, которое настолько непохоже на другие фильмы, что хотя бы из-за этого стоит просмотра.
Цитируя великих, этот фильм можно описать фразой: "Вы не понимаете! Это сказка, это притча". И это восклицание действительно довольно ярко характеризует не только сам "Вивариум", но и зрительскую реакцию на него. А теперь обо всём по порядку.
Картина повествует нам о молодой паре, которая занимается поисками нового дома для счастливой совместной жизни. Кто бы мог подумать, что такое простое желание обернётся катастрофой совершенно немыслимого масштаба! Главные герои оказываются пленниками лабиринта стерильно-одинаковых домов, а любая дорога неизменно приводит их к чёртову зданию под номером девять, на покупке которого и настаивал подозрительный продавец в белой рубашке. Единственный видимый способ выбраться из сюрреалистичной ловушки — это воспитать ребёнка, появившегося на пороге с запиской "Вас отпустят, когда вы вырастете его".
В выбранном сеттинге и с подобной стилистикой фильм мог легко удариться в один конкретный жанр. Он мог превратиться в самый настоящий ужастик с постоянным нагнетание саспенса и акцентированием внимания на самых пугающих образах. Или он мог превратиться в напряжённый триллер, в котором события развивались бы в бешеном темпе, а степень психологического давления всё увеличивалась. Кто-то вообще легко мог снять полную символов драму, лопающуюся от саморефлексии.
Но вместо того, чтобы выбрать одну из этих ровных дорожек, фильм решил остаться где-то между. Это местами напряжённая, а местами грустная, но довольно абстрактная история, за которой мы наблюдаем без эмоциональной привязки к героям. Не изнутри, а чуть со стороны. И если отбросить всю скорлупу причудливых метафор, то фильм оказывается довольно прямолинейным социальным комментарием о дисфункциональности традиционного института семьи.
В "Вивариуме" общество в лице таинственного агента по недвижимости насильно старается впихнуть главных героев в рамки "правильной" семьи с классическим распределением ролей, цель которой сводится по итогу лишь в воспитании потомства. Героя Джесси Айзенберга искусственно загоняют в роль "отца", который не проводит с ребёнком много времени, но зато постоянно занят бессмысленной деятельностью на благо семьи, дающей лишь иллюзию контроля над ситуацией.
Героиня же Имоджен Путс становится "матерью", которая имеет с свалившимся на голову ребёнком хоть какую-то эмоциональную связь. Но как бы герои не справлялись со своими ролями, а нежеланное дитё продолжает оставаться для них пугающим, чужим и инородным существом, которое существует лишь за тем, чтобы в своё время самому стать новым винтикам удручающей системы.
Фильм одновременно и прост, и великолепен в своём минималистичном монотонном визуале и размеренном повествовании. Не слишком длинный хронометраж не даёт возможности заскучать, хоть фильм и не пестрит калейдоскопом увлекательных событий или неожиданных поворотов, вызывая скорее постоянный немой вопрос "что происходит?". Может это не самый пугающий фильм из тех, что назывались ужастиками, но он точно способен причинить стойкое чувство дискомфорта и лёгкую, но неприятную в своей тягучести тревогу.
Со временем я стала больше понимать критику этого фильма. В своей манере изложения а-ля притча фильм теряет шанс хоть немного чувственно вовлечь зрителя в происходящее, а сама структура "Вивариума" лишь показывает несостоятельность человеческого общества, не давая никаких идей или интересных мыслей о выходе из этого замкнутого круга. Это загадка ради загадки.
Но я всё же продолжаю оставаться на стороне тех, кому этот фильм запал в сердце. Мне нравится тот язык, что был использован для этой истории, нравятся достойные актёрские работы Айзенберга и Путс, на которых и держится картина. В определённом смысле весь "Вивариум" – это довольно изобретательное кривое зеркало, которое настолько непохоже на другие фильмы, что хотя бы из-за этого стоит просмотра.
👏4
Недавно я посмотрела новый пост-хоррор от A24 с лаконичным названием "X". Это фильм, который в очередной раз демонстрирует, что если вы хотите заполучить для своего ужастика внимание общественности, то ПРОСТО снять ужастик уже не получится. Тут должна быть и стилизация под прошлое, и полупородия на жанр, но при этом полноценный слэшер, и всё-всё-всё. Ох уж этот постмодерн и его непрекращающиеся отсылки.
Сюжет фильма в основе своей максимально по-слэшерски тривиален – компашка разношёрстных ребят собирается в фермерском домике, а мы ждём, когда к ним на порог заявится маньяк и начнёт кровавое месиво. Отличается же "X" от других представителей жанра тем, что ребята приехали в домик не просто отдыхать, а снимать порно, от чего многое в фильме оказывается завязанным именно на человеческой сексуальности, раскрепощённости и границах дозволенного. А ещё потребности быть привлекательным и удовлетворять свои неизменные человеческие потребности в любом возрасте.
Есть здесь место и юмору, например, режиссёром фильма для взрослых по сюжету является молодой автор, который относится к процессу так, как если бы он снимал полноценный художественный фильм. Например, он говорит, что собирается поэксперементировать с монтажом сего творения, дабы приблизиться к мастерству французского авангарда. Забавно, что как бы подтверждая слова своего персонажа, фильм и сам начинает вводить необычные монтажные склейки. Да и весь настрой у "X" довольно ироничный [даже во время сцен непосредственных убийств].
Являясь мощным оммажем на все фильмы-слэшеры семидесятых, "X" с достойной кропотливость и душой воссоздаёт на экране то время, идеально передавая нужную атмосферу эпохи на всех уровнях восприятия. Смотреть на такое по-настоящему приятно.
При этом он вводит в сюжет совершенно несвойственные для простых фильмов прошлого идеи о том, что нет ничего в мире страшнее времени. Ведь именно оно является единственным неотвратимым злом, уничтожающим всё самое дорогое, что у нас есть. В особенности нашу молодость. Эффект того, что все мы в итоге окажемся немощными стариками подчёркивается и тем, что главную героиню и жуткую бабушку в соседнем доме играет одна актриса.
Это достаточно приятный и интересный фильм для любителей слэшеров и подобных экспериментов в жанре хоррора, который сейчас находится на этапе активно переосмысления. Но лично мне чего-то здесь не хватило: то ли большей свободы и отязности действия, то ли изобретательности самих убийств. Фильм смотрится легко, но если атмосферу семидесятых определённо удалось воссоздать на экране, то вот атмосфера ужаса и страха для меня оказалась поистине недожатой. Да и фильм то ли специально, то ли по инерции вбирает в себя все логические шероховатости классики ужаса, что временами бросается в глаза.
Крепкий вариант на один вечер, если вы любите подобные фильмы и вас не смущает обилие кровопролития, секса и обнажённая старушка, отчаянно старающаяся вернуть упущенную молодость.
Сюжет фильма в основе своей максимально по-слэшерски тривиален – компашка разношёрстных ребят собирается в фермерском домике, а мы ждём, когда к ним на порог заявится маньяк и начнёт кровавое месиво. Отличается же "X" от других представителей жанра тем, что ребята приехали в домик не просто отдыхать, а снимать порно, от чего многое в фильме оказывается завязанным именно на человеческой сексуальности, раскрепощённости и границах дозволенного. А ещё потребности быть привлекательным и удовлетворять свои неизменные человеческие потребности в любом возрасте.
Есть здесь место и юмору, например, режиссёром фильма для взрослых по сюжету является молодой автор, который относится к процессу так, как если бы он снимал полноценный художественный фильм. Например, он говорит, что собирается поэксперементировать с монтажом сего творения, дабы приблизиться к мастерству французского авангарда. Забавно, что как бы подтверждая слова своего персонажа, фильм и сам начинает вводить необычные монтажные склейки. Да и весь настрой у "X" довольно ироничный [даже во время сцен непосредственных убийств].
Являясь мощным оммажем на все фильмы-слэшеры семидесятых, "X" с достойной кропотливость и душой воссоздаёт на экране то время, идеально передавая нужную атмосферу эпохи на всех уровнях восприятия. Смотреть на такое по-настоящему приятно.
При этом он вводит в сюжет совершенно несвойственные для простых фильмов прошлого идеи о том, что нет ничего в мире страшнее времени. Ведь именно оно является единственным неотвратимым злом, уничтожающим всё самое дорогое, что у нас есть. В особенности нашу молодость. Эффект того, что все мы в итоге окажемся немощными стариками подчёркивается и тем, что главную героиню и жуткую бабушку в соседнем доме играет одна актриса.
Это достаточно приятный и интересный фильм для любителей слэшеров и подобных экспериментов в жанре хоррора, который сейчас находится на этапе активно переосмысления. Но лично мне чего-то здесь не хватило: то ли большей свободы и отязности действия, то ли изобретательности самих убийств. Фильм смотрится легко, но если атмосферу семидесятых определённо удалось воссоздать на экране, то вот атмосфера ужаса и страха для меня оказалась поистине недожатой. Да и фильм то ли специально, то ли по инерции вбирает в себя все логические шероховатости классики ужаса, что временами бросается в глаза.
Крепкий вариант на один вечер, если вы любите подобные фильмы и вас не смущает обилие кровопролития, секса и обнажённая старушка, отчаянно старающаяся вернуть упущенную молодость.
👏1
Хоть я и не курю, а кофе пью не так уж часто, фильм "Кофе и сигареты" Джима Джармуша, несомненно, меня зацепил. Это такое, казалось бы, поразительно простое кино, которое при каждом внимательном взгляде открывается тебе с новых сторон, не теряя при этом особого обыденного очарования.
Трепетный в своей повседневности и причудливый в двойственности – альманах из одиннадцати небольших историй, в каждой из которых герои так или иначе связываются с вредными привычками курения и чрезмерного употребления кофе. Только англичане и парочка рэперов выбиваются из общего кофейного ряда, распевая в своих новеллах исключительно чай.
Несмотря на кочующие из историю в историю мысли, символы и приёмы, всё же каждую из них можно оценивать и как самостоятельное произведение – своеобразный короткометражный фильм. Поэтому я не буду сильно концентрироваться на отдельных новеллах, а попытаюсь ухватить тот лейтмотив, что лично я выделила для себя в этих историях.
Удивительно, насколько каждая из незатейливых новелл уникальна, но и чем-то похожа на все остальные. Будь то разговор рокеров о том, что бросившие курение могут и побаловаться одной сигареткой в угоду стиля; или же кузины-противоположности, сыгранные одной неповторимой Кейт Бланшетт – все эти истории представляют зрителю знакомые ему проблемы коммуникации. Когда собеседники не просто не слышат, но и не хотят слышать друг друга, или же когда одна сторона находится на принципиально отличной волне от другой.
Люди, сосредоточенные на своих больших-маленьких мирках, затянутые в суету и бесцельные рефлексии над глобальными и не очень проблемами мира сего. Они скрываются за клубами сигаретного дыма, прячутся за разговорами об отвратительном кофе и стремятся прийти в подобие гармонии с собой и окружающим миром. Зачастую даже ценой совершенно надуманного и бестактного ухода от неудачного собеседника.
И не могу не отметить, до чего же ловко фильм играет с контекстом, в котором был создан, вплетаясь в общее полотно мировой культуры, где внимание уделяется не только кино, но и в особенности музыке. Всевозможные артисты зачастую здесь играют собственные отражения из кривых зеркал. Популярный актёр играет малоизвестного, а начинающий супер-звезду. Певцы внезапно оказываются ещё и врачами, а Билл Мюррей прячется со своей кофейной зависимостью в образе официанта.
В каждой новелле мы так или иначе встречаемся с клеткой, напоминающей шахматную доску. И многочисленные кадры сверху на расчерченные квадратом столики лишь усиливают ощущение, что мы наблюдаем за не самыми умелыми, но до жути интересными, интеллектуальными шахматными партиями. В которые оказались втянуты поражающие разнообразием личности.
Это фильм, который обращает внимание на нечто настолько простое, что мы привыкли игнорировать. Джим Джармуш вместе с "Кофе и сигареты" приглашает нас всех на непринуждённый кофейный перерыв. За который можно успеть посмеяться, влюбиться, разругаться, рассказать теорию о злом близнеце Элвиса Пресли и даже опробовать машину Теслы. Как можно отказаться от такого заманчивого перекура?
Трепетный в своей повседневности и причудливый в двойственности – альманах из одиннадцати небольших историй, в каждой из которых герои так или иначе связываются с вредными привычками курения и чрезмерного употребления кофе. Только англичане и парочка рэперов выбиваются из общего кофейного ряда, распевая в своих новеллах исключительно чай.
Несмотря на кочующие из историю в историю мысли, символы и приёмы, всё же каждую из них можно оценивать и как самостоятельное произведение – своеобразный короткометражный фильм. Поэтому я не буду сильно концентрироваться на отдельных новеллах, а попытаюсь ухватить тот лейтмотив, что лично я выделила для себя в этих историях.
Удивительно, насколько каждая из незатейливых новелл уникальна, но и чем-то похожа на все остальные. Будь то разговор рокеров о том, что бросившие курение могут и побаловаться одной сигареткой в угоду стиля; или же кузины-противоположности, сыгранные одной неповторимой Кейт Бланшетт – все эти истории представляют зрителю знакомые ему проблемы коммуникации. Когда собеседники не просто не слышат, но и не хотят слышать друг друга, или же когда одна сторона находится на принципиально отличной волне от другой.
Люди, сосредоточенные на своих больших-маленьких мирках, затянутые в суету и бесцельные рефлексии над глобальными и не очень проблемами мира сего. Они скрываются за клубами сигаретного дыма, прячутся за разговорами об отвратительном кофе и стремятся прийти в подобие гармонии с собой и окружающим миром. Зачастую даже ценой совершенно надуманного и бестактного ухода от неудачного собеседника.
И не могу не отметить, до чего же ловко фильм играет с контекстом, в котором был создан, вплетаясь в общее полотно мировой культуры, где внимание уделяется не только кино, но и в особенности музыке. Всевозможные артисты зачастую здесь играют собственные отражения из кривых зеркал. Популярный актёр играет малоизвестного, а начинающий супер-звезду. Певцы внезапно оказываются ещё и врачами, а Билл Мюррей прячется со своей кофейной зависимостью в образе официанта.
В каждой новелле мы так или иначе встречаемся с клеткой, напоминающей шахматную доску. И многочисленные кадры сверху на расчерченные квадратом столики лишь усиливают ощущение, что мы наблюдаем за не самыми умелыми, но до жути интересными, интеллектуальными шахматными партиями. В которые оказались втянуты поражающие разнообразием личности.
Это фильм, который обращает внимание на нечто настолько простое, что мы привыкли игнорировать. Джим Джармуш вместе с "Кофе и сигареты" приглашает нас всех на непринуждённый кофейный перерыв. За который можно успеть посмеяться, влюбиться, разругаться, рассказать теорию о злом близнеце Элвиса Пресли и даже опробовать машину Теслы. Как можно отказаться от такого заманчивого перекура?
🔥2👏1
Фото со съёмок первой "Пилы", когда это ещё был малобюджетный эксперимент от дебютантов из Австралии, а не многомиллионная франшиза-конвейер. Возможно, я не очень часто об этом говорю, но я искренне обожаю фильмы этой серии, особенно первую часть.
Каждая глава о маньяке конструкторе и его последователях рассказывала интересную историю с обязательным неожиданным поворотом в конце, в своё время доводя меня до мурашек. И даже когда зрелищность стала возобладать над здравым смыслом на экране, "Пила" не теряла способность затаскивать зрителя в ту особую атмосферу безнадёги, которую так и не удалось повторить современным "переосмыслениям" франшизы.
У меня есть фильмы и авторы, о которых я могу с огнём в глазах говорить бесконечно долго. И "Пила" во главе с творческим дуэтом Джеймса Вана и Ли Уоннелла — определённо один из таких случаев.
Каждая глава о маньяке конструкторе и его последователях рассказывала интересную историю с обязательным неожиданным поворотом в конце, в своё время доводя меня до мурашек. И даже когда зрелищность стала возобладать над здравым смыслом на экране, "Пила" не теряла способность затаскивать зрителя в ту особую атмосферу безнадёги, которую так и не удалось повторить современным "переосмыслениям" франшизы.
У меня есть фильмы и авторы, о которых я могу с огнём в глазах говорить бесконечно долго. И "Пила" во главе с творческим дуэтом Джеймса Вана и Ли Уоннелла — определённо один из таких случаев.
❤1
Новый проект от Пиксар может называться оригинальным, но все мы понимаем, что это экранизация игры "Огонь и вода" 😂
❤2
"Злое" Джеймса Вана [которое на самом деле вообще не злое, а "Злокачественное", но это уже другая история] – довольно спорная картина. Она куда больше напоминает его ранние хоррор-работы, чем та же серия фильмов "Заклятье", но всё же грандиозным возвращением к истокам уж точно не является.
При просмотре второй половины фильма у меня даже возникли непроизвольные ассоциации с "Мёртвой тишиной" дуэта Вана-Уоннелла, в которой схожим образом логика и человеческая анатомия были разрушены во имя зрелищности. Но если в случае "Мёртвой тишины" ВАУ-эффект слишком затуманивал глаза во время просмотра, чтобы беспокоиться о здравом смысле, то основной плот-твист "Злого" хоть в определённой степени шокирует, быстро начинает развлекать, а не пугать, заодно вызывая немой вопрос "да что тут вообще у вас происходит".
Думаю, что это главная проблема фильма, позиционирующего себя как ужастик – он не страшный. Ну, совсем не страшный. Интересный, зачастую забавный, по-настоящему креативный в своей визуальной составляющей [серьёзно, вот визуал – это то, что я готова нахваливать здесь вечно], но совершенно не пугающий. Единственное, что может вызвать отторжение, так это эксперименты в духе актуальных сейчас боди-хорроров и классическая для жанра жестокая резня. Но подобного мало, чтобы вывести из душевного равновесия бывалого современного зрителя.
Насколько мне понравилось всё, что касалось визуальной части фильма: начиная от процесса просачивания в мир героини мест преступлений и до особой [хоть и совершенно неоправданной] пластики самого загадочного убийцы; настолько же мне не понравился непосредственно хоррор-сегмент. Ну, серьёзно, как мэтр современного ужаса Джеймс Ван мог позволить себе настолько хрестоматийные "пугалки" из учебников? В определённый момент я даже подумала, что весь фильм – это какая-то мета-отсылка-шутка, замаскированная под кино.
Как я уже говорила, сама история, заложенная в фильм, довольно неплохая [хоть и бесконечно нелогичная] и даже может удивить парочкой неожиданных поворотов. Но она сшита настолько белыми нитками, которые я даже не думала, что вообще могут существовать! Я смотрела этот фильм очень внимательно, но то ли ударилась головой в процессе и мне отшибло память, то ли авторы умудрились вообще никак не рассказать о происхождении супер-способностей у антагониста, выдавая их аксиомой.
Я уж молчу о том, что персонажи, знающие друг друга пару дней, ведут себя так, будто они дружат много лет. А сентиментальный финал картины сваливается на вас так стремительно, видимо, затем, чтобы зритель не успел задать к происходящему список накопившихся вопросов. Авторам было важнее впихнуть в последнюю секунду пресловутое "а вдруг ничего ещё не закончено" с надеждой на сиквел, чем дать понимание, а что случится с героями дальше [поверьте, там такой вопрос очень напрашивается].
Я, если честно, в настоящем недоумении. Не могу назвать фильм плохим, он смотрится легко, весело, но все вышеперечисленные моменты портят для меня его восприятие. Проводя параллели с другими работами Вана, то чем-то "Злое" поглядывает и на "Астрал 2", где детективная линия стала важнее самого хоррора, превратив фильм скорее в мистику. Но "Злое" совсем не дотягивает сюжетно до подобного уровня. Оно просто существует. Его можно посмотреть, пару раз вздрогнуть, удивиться и даже получить удовольствие. Но что это было мне до сих пор непонятно. И пересматривать его особого смысла нет.
При просмотре второй половины фильма у меня даже возникли непроизвольные ассоциации с "Мёртвой тишиной" дуэта Вана-Уоннелла, в которой схожим образом логика и человеческая анатомия были разрушены во имя зрелищности. Но если в случае "Мёртвой тишины" ВАУ-эффект слишком затуманивал глаза во время просмотра, чтобы беспокоиться о здравом смысле, то основной плот-твист "Злого" хоть в определённой степени шокирует, быстро начинает развлекать, а не пугать, заодно вызывая немой вопрос "да что тут вообще у вас происходит".
Думаю, что это главная проблема фильма, позиционирующего себя как ужастик – он не страшный. Ну, совсем не страшный. Интересный, зачастую забавный, по-настоящему креативный в своей визуальной составляющей [серьёзно, вот визуал – это то, что я готова нахваливать здесь вечно], но совершенно не пугающий. Единственное, что может вызвать отторжение, так это эксперименты в духе актуальных сейчас боди-хорроров и классическая для жанра жестокая резня. Но подобного мало, чтобы вывести из душевного равновесия бывалого современного зрителя.
Насколько мне понравилось всё, что касалось визуальной части фильма: начиная от процесса просачивания в мир героини мест преступлений и до особой [хоть и совершенно неоправданной] пластики самого загадочного убийцы; настолько же мне не понравился непосредственно хоррор-сегмент. Ну, серьёзно, как мэтр современного ужаса Джеймс Ван мог позволить себе настолько хрестоматийные "пугалки" из учебников? В определённый момент я даже подумала, что весь фильм – это какая-то мета-отсылка-шутка, замаскированная под кино.
Как я уже говорила, сама история, заложенная в фильм, довольно неплохая [хоть и бесконечно нелогичная] и даже может удивить парочкой неожиданных поворотов. Но она сшита настолько белыми нитками, которые я даже не думала, что вообще могут существовать! Я смотрела этот фильм очень внимательно, но то ли ударилась головой в процессе и мне отшибло память, то ли авторы умудрились вообще никак не рассказать о происхождении супер-способностей у антагониста, выдавая их аксиомой.
Я уж молчу о том, что персонажи, знающие друг друга пару дней, ведут себя так, будто они дружат много лет. А сентиментальный финал картины сваливается на вас так стремительно, видимо, затем, чтобы зритель не успел задать к происходящему список накопившихся вопросов. Авторам было важнее впихнуть в последнюю секунду пресловутое "а вдруг ничего ещё не закончено" с надеждой на сиквел, чем дать понимание, а что случится с героями дальше [поверьте, там такой вопрос очень напрашивается].
Я, если честно, в настоящем недоумении. Не могу назвать фильм плохим, он смотрится легко, весело, но все вышеперечисленные моменты портят для меня его восприятие. Проводя параллели с другими работами Вана, то чем-то "Злое" поглядывает и на "Астрал 2", где детективная линия стала важнее самого хоррора, превратив фильм скорее в мистику. Но "Злое" совсем не дотягивает сюжетно до подобного уровня. Оно просто существует. Его можно посмотреть, пару раз вздрогнуть, удивиться и даже получить удовольствие. Но что это было мне до сих пор непонятно. И пересматривать его особого смысла нет.
У меня нет слов, чтобы описать степень моего недоумения от локализованного постера фильма «Клон». Каждый раз, когда сей шедевр попадался мне на глаза, то я принимала этот фильм за проходную невнятную фантастику и плакала по тому, в каких проектах приходится сниматься Аарону Полу. Лишь увидев оригинальный постер, я призадумалась и выяснила, что «Клон» был участником «Сандэнса», а снял его режиссёр другой инди-работы «Искусство самообороны».
Я просто терпеть не могу, когда один фильм пытаются выдать за другой. Понятно, что загибающийся прокат спасать надо и приходится выдавать нишевое кино за блокбастер на вечерок, но кому от этого лучше-то будет? Любящим фильмы подобного толка зрителям, которые его проигнорируют из-за ужасного промо, или поклонником лёгкого жанра, на которых без предупреждения вывалят экзистенциальный триллер?
Раньше уверена была, что пройду мимо «Клона», теперь же искренне в нём заинтересована.
Я просто терпеть не могу, когда один фильм пытаются выдать за другой. Понятно, что загибающийся прокат спасать надо и приходится выдавать нишевое кино за блокбастер на вечерок, но кому от этого лучше-то будет? Любящим фильмы подобного толка зрителям, которые его проигнорируют из-за ужасного промо, или поклонником лёгкого жанра, на которых без предупреждения вывалят экзистенциальный триллер?
Раньше уверена была, что пройду мимо «Клона», теперь же искренне в нём заинтересована.
👏1