Пытаюсь думать о жизни как о коротком отрезке между рождением и смертью с ежедневным приближением ко второму. Живущие после нас смогут с нами "пообщаться" или как-то вспомнить наше присутствие только по тем вещам, которые мы сейчас делаем
Это делает музыку приятным занятием, так сказать, пока мы еще живы. Ну и ближе к старости можно сильно пожалеть, если сейчас нихуя не делать
Это делает музыку приятным занятием, так сказать, пока мы еще живы. Ну и ближе к старости можно сильно пожалеть, если сейчас нихуя не делать
Читаю интервью Лоренса Инглиша, очень в тему:
"Я чувствую, что вопросы, которые мы задаем себе, изучение вопроса "почему" мы делаем то, что мы делаем, еще более важны. В некотором смысле, никогда не было так легко творить, но никогда не было так сложно найти свой голос, свой путь в процессе творчества.
Когда я говорю об уникальном качестве нашего художественного голоса, я не имею в виду, что он должен быть (или должен быть) каким-то недоступным, скорее он должен отражать наш способ существования в мире, наш способ восприятия, наш способ попытки понять. Речь идет не о дидактике, а о приглашении и предоставлении людям возможности открыть себя для опыта и перспектив, с которыми они, возможно, не сталкивались.
Я думаю, что это ловушка - представлять, что все для всех. Это, скорее всего, означает однородность, а однородность - это медленная смерть. Ничего страшного, если ваша работа не для всех. Я точно знаю, что моя работа не для всех, и это меня вполне устраивает.
Что касается вопроса об ощущении себя крошечным сигналом, я думаю, что это, возможно, неплохой способ концептуализировать то, как все это может сочетаться. Чтобы звук был сложным, чтобы его тембр был богатым и разнообразным, ему нужно много частот. Если все эти частоты очень громкие, то со временем звук, скорее всего, вас не зацепит. Если же эти крошечные частоты приливают и отливают, их динамика растет и падает, то очень постепенно у вас получится действительно красивый звук. Если говорить о "выделении", то, возможно, это не тот вопрос, на который мы должны отвечать? Может быть, это больше связано с богатством опыта, который мы создаем, переживаем и разделяем. Для некоторых видов опыта вполне подойдет маленький, для других - большой. Возможно, дело в том, чтобы подумать, как вы хотите действовать в течение долгого времени в этом море элегантного шума?
Я хочу также упомянуть, что вы говорите о роли технологий, и я думаю, что это важная вещь, которую всегда нужно учитывать в плане того, как мы делаем то, что мы делаем, и почему. Я думаю, что сегодня, как никогда раньше, существует так много возможностей, доступных благодаря технологиям. По сути, вы можете сделать все, что угодно, но задача состоит в том, чтобы сделать что-то. Легко соблазниться технологией и позволить ей выразить определенную власть над тем, что вы делаете, вызов, возможно, заключается в том, чтобы выразить власть над технологией, а не в том, чтобы она однозначно определяла вас и ваши результаты"
"Я чувствую, что вопросы, которые мы задаем себе, изучение вопроса "почему" мы делаем то, что мы делаем, еще более важны. В некотором смысле, никогда не было так легко творить, но никогда не было так сложно найти свой голос, свой путь в процессе творчества.
Когда я говорю об уникальном качестве нашего художественного голоса, я не имею в виду, что он должен быть (или должен быть) каким-то недоступным, скорее он должен отражать наш способ существования в мире, наш способ восприятия, наш способ попытки понять. Речь идет не о дидактике, а о приглашении и предоставлении людям возможности открыть себя для опыта и перспектив, с которыми они, возможно, не сталкивались.
Я думаю, что это ловушка - представлять, что все для всех. Это, скорее всего, означает однородность, а однородность - это медленная смерть. Ничего страшного, если ваша работа не для всех. Я точно знаю, что моя работа не для всех, и это меня вполне устраивает.
Что касается вопроса об ощущении себя крошечным сигналом, я думаю, что это, возможно, неплохой способ концептуализировать то, как все это может сочетаться. Чтобы звук был сложным, чтобы его тембр был богатым и разнообразным, ему нужно много частот. Если все эти частоты очень громкие, то со временем звук, скорее всего, вас не зацепит. Если же эти крошечные частоты приливают и отливают, их динамика растет и падает, то очень постепенно у вас получится действительно красивый звук. Если говорить о "выделении", то, возможно, это не тот вопрос, на который мы должны отвечать? Может быть, это больше связано с богатством опыта, который мы создаем, переживаем и разделяем. Для некоторых видов опыта вполне подойдет маленький, для других - большой. Возможно, дело в том, чтобы подумать, как вы хотите действовать в течение долгого времени в этом море элегантного шума?
Я хочу также упомянуть, что вы говорите о роли технологий, и я думаю, что это важная вещь, которую всегда нужно учитывать в плане того, как мы делаем то, что мы делаем, и почему. Я думаю, что сегодня, как никогда раньше, существует так много возможностей, доступных благодаря технологиям. По сути, вы можете сделать все, что угодно, но задача состоит в том, чтобы сделать что-то. Легко соблазниться технологией и позволить ей выразить определенную власть над тем, что вы делаете, вызов, возможно, заключается в том, чтобы выразить власть над технологией, а не в том, чтобы она однозначно определяла вас и ваши результаты"
Несколько заповедей Инглиша об эмбиенте:
Эмбиент - это музыка прожитых моментов.
Эмбиент признает, что контроль должен быть отменен в отношении того, как музыка воспринимается (но не как она сочиняется).
Эмбиент дискретен в эмпирическом плане, но не в музыкальном.
Эмбиент признает обман, который заключается в обещании повторения.
Эмбиент - это не только музыка для эскапизма. Это зона для участия в стремлении к музыкальному слушанию, которое признает потенциальные ценности звука в более широких сферах (социальной, политической, культурной и т.д.). Это освобождение, раскрытие и углубление одновременно.
Эмбиент пульсирует; он течет. Ритм - редкий друг этой музыки.
Эмбиент - это не только музыка. Это слияние звука, ситуации и слушателя; более того, это негласный договор между создателем, слушателем и местом, стремящимся достичь определенного типа музыкального опыта.
Эмбиент - это примат слушания (для аудитории и создателя). Музыка и пространства и места (внутренние и внешние), которые она занимает, имеют решающее значение для того, как ее оценивают, понимают и потребляют.
Эмбиент трансцендентен, но не стремится к каким-то высшим планам. Это не музыка нового века. Скорее, трансцендентность эмбиентной музыки находится внутри и приглашает нас глубже погрузиться в повседневный опыт.
Эмбиент никогда не является документацией, сделанной где-то или когда-то. Вместо этого он создает индивидуальное, импрессионистическое и воображаемое место. Оно реализуется между нашим внутренним и внешним "я".
Эмбиент - это музыка перспектив. Она никогда не может быть полностью познана, поскольку музыка постоянно просачивается между перспективами (микро и макро) и измерениями прослушивания. В ней сохраняется ощущение жути (как заметил Марк Фишер).
Эмбиент дружит с шумом, громкостью, телесностью. Однако он является врагом нерасчетливого динамизма.
Эмбиент никогда не бывает законченным. Это экспериментальный процесс становления - для слушателей, для создателей и в более широком смысле как музыкальная философия
Эмбиент - это музыка прожитых моментов.
Эмбиент признает, что контроль должен быть отменен в отношении того, как музыка воспринимается (но не как она сочиняется).
Эмбиент дискретен в эмпирическом плане, но не в музыкальном.
Эмбиент признает обман, который заключается в обещании повторения.
Эмбиент - это не только музыка для эскапизма. Это зона для участия в стремлении к музыкальному слушанию, которое признает потенциальные ценности звука в более широких сферах (социальной, политической, культурной и т.д.). Это освобождение, раскрытие и углубление одновременно.
Эмбиент пульсирует; он течет. Ритм - редкий друг этой музыки.
Эмбиент - это не только музыка. Это слияние звука, ситуации и слушателя; более того, это негласный договор между создателем, слушателем и местом, стремящимся достичь определенного типа музыкального опыта.
Эмбиент - это примат слушания (для аудитории и создателя). Музыка и пространства и места (внутренние и внешние), которые она занимает, имеют решающее значение для того, как ее оценивают, понимают и потребляют.
Эмбиент трансцендентен, но не стремится к каким-то высшим планам. Это не музыка нового века. Скорее, трансцендентность эмбиентной музыки находится внутри и приглашает нас глубже погрузиться в повседневный опыт.
Эмбиент никогда не является документацией, сделанной где-то или когда-то. Вместо этого он создает индивидуальное, импрессионистическое и воображаемое место. Оно реализуется между нашим внутренним и внешним "я".
Эмбиент - это музыка перспектив. Она никогда не может быть полностью познана, поскольку музыка постоянно просачивается между перспективами (микро и макро) и измерениями прослушивания. В ней сохраняется ощущение жути (как заметил Марк Фишер).
Эмбиент дружит с шумом, громкостью, телесностью. Однако он является врагом нерасчетливого динамизма.
Эмбиент никогда не бывает законченным. Это экспериментальный процесс становления - для слушателей, для создателей и в более широком смысле как музыкальная философия
Поделюсь огромной радостью! Небольшая предистория.
Будучи на 2-м курсе (2013 год) кинофакультета в казанском институте культуры, я написал небольшой сценарий курсового фильма. Это была история о режиссере, мечтающего снять гениальное кино, сюжет довольно классический. Однако, окунувшись в глубокие раздумья, отрекшись от друзей и близких, герой так и не смог ничего из себя выжать. И самое "гениальное" что он сделал - это снял полёт моли по его захламленной комнате.
Я долго хранил этот сценарий в голове (иногда рассказывал друзьям, они ее знают). И вот, спустя 7 лет, переехав в Москву, я рассказал этот сюжет своему другу, выпускнику (теперь уже) ВГИКа @Khadiulin_Ramil Рамилю. Он его зацепил и мы начали расписывать анекдотичную короткометражку, которую планировали снять с минимальными средствами, буквально на телефон. Однако история начала разрастаться и Рамиль решил защищать с этим фильмом диплом. Он им защитился и единственный из потока (и вообще редкий для ВГИКа случай, ибо там за любую дичь ставят 4) получил 3.
После выпуска, будучи сценаристом прекрасной короткометражки молодого режиссера Антона Ермолина из студии "Рок" Алексея Учителя, Рамиль предложил этот сценарий ему. Учитель решил выступить продюсером и вчера в минкульте прошел питчинг. Парни прекрасно защитились и теперь фильм официально будет сниматься.
Об этом уже написали десятки СМИ и, как говорится, то ли еще будет.
Так что буду краток - это просто охуительно.
https://tass.ru/kultura/12423117
Будучи на 2-м курсе (2013 год) кинофакультета в казанском институте культуры, я написал небольшой сценарий курсового фильма. Это была история о режиссере, мечтающего снять гениальное кино, сюжет довольно классический. Однако, окунувшись в глубокие раздумья, отрекшись от друзей и близких, герой так и не смог ничего из себя выжать. И самое "гениальное" что он сделал - это снял полёт моли по его захламленной комнате.
Я долго хранил этот сценарий в голове (иногда рассказывал друзьям, они ее знают). И вот, спустя 7 лет, переехав в Москву, я рассказал этот сюжет своему другу, выпускнику (теперь уже) ВГИКа @Khadiulin_Ramil Рамилю. Он его зацепил и мы начали расписывать анекдотичную короткометражку, которую планировали снять с минимальными средствами, буквально на телефон. Однако история начала разрастаться и Рамиль решил защищать с этим фильмом диплом. Он им защитился и единственный из потока (и вообще редкий для ВГИКа случай, ибо там за любую дичь ставят 4) получил 3.
После выпуска, будучи сценаристом прекрасной короткометражки молодого режиссера Антона Ермолина из студии "Рок" Алексея Учителя, Рамиль предложил этот сценарий ему. Учитель решил выступить продюсером и вчера в минкульте прошел питчинг. Парни прекрасно защитились и теперь фильм официально будет сниматься.
Об этом уже написали десятки СМИ и, как говорится, то ли еще будет.
Так что буду краток - это просто охуительно.
https://tass.ru/kultura/12423117
ТАСС
Алексей Учитель станет продюсером дебютного фильма "Ниша" в жанре магического реализма
Автором сценария киноленты стал Рамиль Хадиулин
Оцифровал прекрасный винил Мелодии с голосами птиц в природе (1967-1973гг). Спасибо большое Даше @mayclouds за такой раритет
Почему иногда полезно заглянуть на the WIRED
24-часовое произведение музыкального и визуального искусства, адаптивная композиция, которая меняется в течение всего дня, от восхода до заката. Первый в истории неплавающий токен (NFT), который укладывается спать каждую ночь, в соответствии с циркадным циклом. Он ложится спать в 9:00 вечера и просыпается в 9:00 утра. И поэтому работа не останавливается - циркадный цикл проявляется в виде изменений в композиции, отражающих сон через визуальную метафору.
Одна из интересных закулисных особенностей - аудио и видео не совпадают. Небольшой трюк, чтобы создать ощущение непрерывного опыта, но визуальный элемент не имеет привязки к аудио. Звук генерируется в реальном времени, а видео сшивается в течение дня.
Сайт по ссылке:
https://btmusic.com/genesisjson/
24-часовое произведение музыкального и визуального искусства, адаптивная композиция, которая меняется в течение всего дня, от восхода до заката. Первый в истории неплавающий токен (NFT), который укладывается спать каждую ночь, в соответствии с циркадным циклом. Он ложится спать в 9:00 вечера и просыпается в 9:00 утра. И поэтому работа не останавливается - циркадный цикл проявляется в виде изменений в композиции, отражающих сон через визуальную метафору.
Одна из интересных закулисных особенностей - аудио и видео не совпадают. Небольшой трюк, чтобы создать ощущение непрерывного опыта, но визуальный элемент не имеет привязки к аудио. Звук генерируется в реальном времени, а видео сшивается в течение дня.
Сайт по ссылке:
https://btmusic.com/genesisjson/
В воскресенье ездили на аэродром Мячково. Наконец-то активировали сертификат на 20-ти минутный полет Яны, который я подарил ей на день рождения.
Летала на двухместном самолёте итальянского производства Tecnam Sierra P2002, сто лошадиных сил. Больше из инструктажа ничего не запомнил) Яне очень понравилось, а значит надо будет повторить
Летала на двухместном самолёте итальянского производства Tecnam Sierra P2002, сто лошадиных сил. Больше из инструктажа ничего не запомнил) Яне очень понравилось, а значит надо будет повторить
Минута ностальгии. В старшие классы мы завидовали однокласснику, купившему роскошные широкие шнурки для своих крутых кроссовок за 200-250р. Сегодня я купил самые обычные и дешёвые за 190р в Рандеву. Это не столько про рост цен, сколько про другое восприятие радости
«Жизнь – это вот это вот все,
А не то что я думал.
Я мужичок с поносом,
А не звезда репа и рока.
Даже не тянет дунуть.
Смотрю на волны с парома,
Не вынося из часов лютого зноя никакого урока»
Макулатура – Паром
А не то что я думал.
Я мужичок с поносом,
А не звезда репа и рока.
Даже не тянет дунуть.
Смотрю на волны с парома,
Не вынося из часов лютого зноя никакого урока»
Макулатура – Паром
❤🔥1
р к и н
Выступил у приятных ребят в уютной студии в Powerhouse https://vk.com/wall-135885923_2281
Ребята поделились записью на саундклауде. Кстати, на выходе «к свету» ближе к финалу (с 42 мин.) я использовал оцифрованные виниловые записи органного концерта Баха.
https://soundcloud.com/local_radio/vanya-limb-live-local-radio-16092021
https://soundcloud.com/local_radio/vanya-limb-live-local-radio-16092021
SoundCloud
Vanya Limb (live) @ LOCAL RADIO – 16/09/2021
Online radio, label, and community of DJs, producers, and friends based in Voronezh. Music, culture, and self-expression are at the core of Local Radio. Through collaboration and creativity, we aim to
В метро напротив сидела довольно грустная маленькая бабуля. У нее были красные уставшие глаза, тяжелый рюкзак. Она была без маски. К ней подсела пара пожилых женщин, которые без умолку трепались по ерунде. Они вышли на следующей и бабуля с тоской проводила их взглядом. Ей, как и мне, нужно было выходить на Авиамоторной. Готовиться к выходу она начала заранее, закидывая на спину этот неподъемный рюкзак. В моих наушниках тихо играл эмбиент от Vanessa Amaro, альбом Leopards. Странным образом он синхронизировал нас с бабушкой по настроению. Тяжелая выдалась неделя