Недавно прочел новость, что в одной китайской компании генеральным директором назначили искусственный интеллект. Одна из нескольких концовок нашей игры (в реплае) базируется на таком развитии событий и, конечно, заканчивается не очень хорошо.

Я технофил и технофоб. Меня давно занимают современные технологии, ИИ, нейросети, web 3.0 и тренды будущего. Also я остаюсь редким подвидом «человека впечатляющегося», когда новость про ИИ-гендиректора может так ошарашить, что не выходит из головы уже несколько дней.

Вероятно, аттракцион современного инфошума отбивает у нас адекватное восприятие его содержания. Эта мысль озвучена не раз, но посудите сами.

Когда появились первые рисующие по запросу нейронки, это мало кого удивило. Но когда выкатили Midjourney, то новость стала по-настоящему массовой. Почему? Возможно, из-за открытого (хоть и ограниченного) доступа.

Не исключено, что теория «массового доступа» применима ко всему. И пока печать органов на биопринтере не станет нормой для всех больниц мира, то факт наличия технологии мало кого впечатлит.

Несколько дней назад помогал Яне с исследованиями для одного проекта. Нужно было изучить глобальные тренды по промышленному дизайну, медицине, спорту, урбанистике, «умному дому» на ближайшие 5 лет. Удивит ли вас, что абсолютно во всех сферах ведущими трендами было применение искусственного интеллекта, нейросетей и машинного обучения? Не исключено, что во всех сферах нашей жизни на передовой будут эти же направления.

По моим ощущениям мир, некогда описываемый писателями-фантастами, наступает слишком стремительно. Сюжеты «Черного зеркала» сбываются один за другим практически точь-в-точь. И это не только мой вопль паники, но и восторга тоже. Например, с радостью готов носить экзоскелет или интегрировать в себя киберимпланты.

Это вау, и это страшно.

Параллельно мастер-классу Линча начал смотреть гениального Вернера Херцога с того же masterclass.com. Вёл некоторые заметки.

Херцог — режиссёр-самоучка. Свои знания он приобрел просматривая и изучая фильмы со всего света. Не менее важно — анализировать технические аспекты фильма и его течение.

1. «Смотрите в восхищении, пересматривайте шедевры, чтобы понять строение истории в фильме», — говорит Херцог.

Также Херцог говорит, что чтение стало самым важным элементом в его успехе кинорежиссёра. Читая, вы развиваете свои навыки рассказчика, набираетесь знаний и поднимаетесь выше уровня «средненького» режиссёра. Чтение учит новым способам видеть и воспринимать мир, а этот зоркий взгляд поможет лучше рассказывать истории в своих фильмах.

2. Херцог бросает вызов классической трёхактовой структуре, которой учат в киношколах. По его мнению она приводит к средненьким и предсказуемым картинам. Сам же Херцог больше внимания уделяет чувству срочности во время написания. Это не обязательно означает скорость или ограничение по времени, но скорее сосредоточенное внимание для передачи тех мыслей и картинок, что
возникают в голове.

Вернер пишет крайне дисциплинированно, вплоть до того, что он не стирает ни единого написанного слова.

3. Херцог подчеркивает то, что для съёмок фильма не обязательно нужны большие деньги и огромные бригады. Особенно в нынешнее время с широким распространением портативных недорогих камер и домашних программ для монтажа.

«Сегодня всё проще и проще финансировать себя самому и самому же всё организовывать. Хорошо разбирайтесь в своём бюджете, снижайте размер съемочной команды и, самое главное — не жалуйтесь. Нет никаких отговорок, чтобы не снимать фильм» — говорит он.

4. Авторитет режиссёра на площадке исходит не только из притворной уверенности, но и от понимания работы всех элементов, из которых складывается фильм — звука, камеры, костюмов и прочего. Расширяя свои знания и навыки в различных аспектах киносъёмки, вы растите собственный естественный авторитет в съемочной бригаде. А с этим знанием приходит и понимание границ ваших знаний. Позвольте экспертам давать вам советы в своей области знаний для принятия уже ваших режиссёрских решений.

Как это описывает Херцог:
«На площадке я слушаю предложения оператора, выслушиваю замечания актёров. И я стараюсь давать им как можно больше пространства, чтобы они могли выстроить свою архитектуру. Я даю им краткую инструкцию и оставляю их в покое. Они сами все смогут сделать, не нужно указывать им каждую мелкую деталь».

5. Херцог подчеркивает минималистичный подход и во время самой съёмки: никаких перебивок, никаких раскадровок и монтажных листов. Все решения принимаются в процессе, а не на этапе обработки. С внедрением цифровых технологий довольно просто накопить множество часов отснятых материалов, не задумываясь даже об аспектах построения кадра.

6. Херцог превозносит опыт работы вместе с Клаудией Кардинале, Кристианом Бейлом, Николасом Кейджем, Николь Кидман и Клаусом Кински в своих фильмах, а многие из них в ответ много хорошего говорят о подходе к работе Херцога.

«Совершенно неважно, если ваш главный актёр — настоящая заноза, как было с Кински. Или если кто-то безграмотен. Если кто-то сидел в тюрьме. Это все не имеет значения. На моей площадке нет звезд. Но каждый, кто встает перед камерой — король», — Вернер Херцог.

7. Разницу между профессиональным фильмом и фильмом любительским можно зачастую свести к качеству звука. Когда Херцог репетирует сцены с актёрами, то, по его словам, он очень много слушает. Зачастую он тратит больше времени на организацию звука, чем на установку камеры и освещения.

«Вдохновляйтесь звуком, ставьте его в приоритет производства. При работе с композитором, тщательно объясните нужное настроение. Чего вы хотите добиться этой подборкой музыки? Как она направляет сюжет? И хотя подборка музыки важна, но не менее важно ее грамотное добавление», — говорит он.

В качестве примера Херцог вспоминает свой документальный фильм «Колокола из Глубины» (1993), где взгляд пророка поверх гор был подчеркнут музыкой.

Продолжение следует.

Нейросеть обнаружила божество хтони:
https://disgustingmen.com/tehno/loab/

Рад, что обнаружил большой цикл лекций об отечественных концептуалистах 20-го века.

За последние полгода я прочно определил «концептуализм» как наиболее близкое для себя направление. С совриском 21 века у меня какой-то рассинхрон.

В целом, изучать 20 век (лично мне) намного интереснее, чем нынешний.

https://youtube.com/playlist?list=PLRSwFqRcpg4EEB3udk4jHFCmfLKNr2r6o

Немного пост-снобизма
https://insolarance.com/metamodern-criticism/

Переизобретение музыки.

С появления стриминговых сервисов прослушивание музыки и ее ценность вообще сильно изменились. Сегодня пользователь скачет по бесконечной рекомендации во время любого своего времяпрепровождения. Под него стриминги собирают тематические плейлисты, одаривая попадающих туда музыкантов «щедрыми» роялти. Это уже изменило подход к созданию популярных треков, сократив их продолжительность до 2-х минут и размещением «самого сочного» (цепляющих «хуков») в первых 30 секундах. Одновременно с этим появились создатели нейтрального (по Эрику Сати «меблировочной») фонового звучания, мечтающие попасть в эти подборки с музыкой для йоги, концентрации, тренировки и т.п.

Сейчас не все признают «нейромузыку» в Яндекс, Endel или Mubert, но описанную выше практическую функцию мелодичного фона, они выполняют всё лучше и лучше. А значит для создания «каноничного жанрового звучания» композитор скоро не потребуется. Я не говорю о мартыновской концепции «конца времени композиторов», но подразумеваю скорый конец «традиционного» сочинения музыки на компьютере в специальной для этого программе.

У одного музыкального медиа под постом о «нейромузыке» Яндекса, я прочел комментарий подписчика: «Кайф! Больше мест, где можно тырить сэмплы». И правда, зачем тратить часы, тыкаясь в давно надоевшую сетку проекта в секвенсоре, когда бесконечный алгоритмический рандом выдает столько сэмплов, сколько ты можешь унести? А, например, плагин Magenta Studio (от Google) позволяет создавать, продолжать, интерполировать, ритмизировать любые MIDI-последовательности (нотные партии) посредством нейронного синтеза звука. Простым языком — нейронка допишет музыку за тебя.

А что с голосом? Давно известно, что звукорежиссеры не только обрабатывают, но и корректируют вокал по нотам. Нередко используется «автотюн» — аудиопроцессор, который «подтягивает» грязные ноты до ближайших хороших. Иногда это звучит роботизированно, но все уже привыкли, и это давно считается «художественным решением». Вокалист фальшивит в студии звукозаписи? Не страшно, ведь звукачи это вытянут. И я тут подумал, а что если голосовые ассистенты, боты и способы генерации голоса по тексту плавно заменят человеческие голоса? Ведь скоро мы не отличим их от реальных, а петь идеально они смогут, это точно. Как это потестить? Вот вам пример: сохраняете текст в pdf, кидаете в читалку Яндекса, включаете чтение голосом (как аудиокнигу), записываете это в секвенсор, добавляете автотюн и вуаля.

Сложно сочинить песню? Существует нейронные генераторы текста (GPT-3 или Verse by Verse by Google), буквально дописывающие текст за вас. Иногда они даже пишут статьи для газет, например, такой эксперимент делали The Guardian.

Что дальше? Остаются технические нюансы — сведение и мастеринг. И даже тут нам помогут «роботы», ведь в одном из самых известных профессиональных ПО iZotope, есть плагин Neutron, где Mix Assistant за секунды выровняет все дорожки. А с помощью Ozone 9 можно мастерить треки даже по загруженному референсу. Из аналогов есть также сервис Landr или онлайн-мастеринг в SoundCloud. Разумеется, эта тема триггерит многих звукорежиссеров и доморощенных экспертов по звуку — ведь они то точно услышат халтуру. Но почувствует ли разницу слушатель в стандартных эппловских наушниках? Разумеется, нет.

Моделируем стандартную ситуацию. Музыкант открывает на компьютере DAW (Ableton, FL Studio и пр). Создает и дает имена дорожкам будущего трека. Кидает на одну из дорожек виртуальный синтезтор и ищет интересный звук. Через несколько часов мелодия нашлась. Аналогично с басом, ритмом, другими инструментами. Так проходит несколько часов или дней (зависит от скила). Что с голосом? Или искать вокалиста и писать в студии, или возиться самому. Текст еще нужно написать. Потом нужны хоть какие-то базовые знания сведения, мастеринга или искать звукорежиссера... Звучит как «пережитки прошлого».

Вспоминаем первый абзац про паттерны прослушивания и бесконечные потоки музыки. Известно, что у любой музыки есть свой слушатель. Никого не удивлю, когда скажу, что у нас есть доступ к огромному количеству самой диковинной музыки.

Небольшое лирическое отступление. Когда в моей жизни появился звуковой рекордер, то одной из первых практик было прослушивание бытовых звуков, например, шума за холодильником. При высокой чувствительности микрофонов в моих наушниках разверзлась адская котельная с потрясающим неравномерным гудением. В общем, отпадный нойз или дронун. Дальше — больше. Я начал собирать библиотеку звуков и иногда эти записи претендовали на готовый трек. Почему нет? Есть такой жанр — field recording. Например, Lawrence English охотится за интересными звуками по всей планете и выпускает это пачками. Всё вокруг музыка и на любую есть свой слушатель. А есть композиторы-аудиофилы вроде Philipp Jeck, William Basinski или The Caretaker, которые возятся с лентой, пленкой и винилом. И это тоже ниша со своими благодарными слушателями. Или инструментальная музыка на аналоговых или модульных синтезаторах. Иногда это красиво, но зачастую «тембры ради тембров».

Возвращаемся к переизобретению современной музыки. Итак, что мы имеем: бесконечный рандом сэмплов нейромузыки, нейросетевое дописывание этих партий, доработка текста песни нейросетями, сервисы генерации нейроголоса, автотюн голоса, автосведение/автомастеринг. С визуалом всё еще очевиднее. Огромное количество музыкантов ринулись делать обложки через нейросеть Midjourney (или аналоги вроде Stable Diffusion). И даже образ артиста можно сделать цифровым (виртуальные модели вроде Lil Miquela, концерт Travis Scott в Fortnite и пр). А оцифровать себя по фото, превратив в 3D-модель сейчас можно также в один клик.

Почему я об этом говорю? Мне интересно создать прецедент, первое «ТЗ», из которого следующие поколения артистов будут ваять что-то более совершенное. Чисто исследовательский интерес.

Какой будет музыкант в 21 веке? Современность катится к упрощению. Автоматизации, оптимизации. Запрос — результат. И раз изменилось отношение к прослушиванию, придут другие методы создания. Боитесь спалиться? Это временно. Вспомните эволюцию голоса с автотюном. Вскоре помощь нейросетей станет таким же «художественным приемом».

С появления электроники в музыке прошли десятки лет. Синтезаторы прошли длинный путь от подражания настоящим музыкальным инструментам к своей аутентичной музыкальности — звучанию транзисторов, плат и микросхем. И, возможно, сейчас мы наконец-то стоим на пороге, чтобы услышать «голос» современных цифровых технологий.

А еще через год нам и это надоест.

Вчера провели небольшой кастинг на роль главной героини будущего клипа. Спонтанно произошла контактная импровизация под руководством хореографа-постановщика.

Для себя отмечу, что перед съемками (да и вообще) нужно больше танцевать и держать себя в форме.

Гений ушел.

Французская газета Libération сообщила, что Жан-Люк Годар, французско-швейцарский режиссер, который был ключевой фигурой новой волны, кинематографического движения, которое произвело революцию в кинематографе в конце 1950-х и 60-х годов, умер в возрасте 91 года.
https://www.theguardian.com/film/2022/sep/13/jean-luc-godard-giant-of-the-french-new-wave-dies-at-91

Вчера были в Ростове-на-Дону. Очень красивый и уютный город. А ночью доехали до юга. Буду тут до конца месяца.

Вчера наконец посмотрел дебютный полнометражный фильм Брэйди Корбета «Детство лидера» — 7 из 10.

Это не первый мой фильм Корбета. И еще до просмотра я назвал один из будущих треков Childhood of the leader, ибо знал, что меня ждет.

Ранее Брэйди актерствовал у Ханеке, Араки, Триера, Кампоса и многих других больших и инди-авторов. В своем личном творчестве он часто исследует природу и источники зла.

В «Детстве лидера» есть для этого все необходимое — от давящего саундтрека (Скотт Уокер) и «омэна» с ангельским ликом, до подглядывающей медленной камеры и тьмы. Корбет открыто (прямо в титрах) говорит о влиянии Дрейера, Брессона и многих мыслителей. Сценарий основан на рассказе Сартра «Детство хозяина» о зарождении/развитии фашизма в отдельно взятой личности, но берет оттуда немного.

При определённом настрое фильм смотрится на одном дыхании, однако мне пришлось делать несколько заходов.

В общем, вот. Минимум спойлеров. Ах да. Если кого интересует каст, в фильме появляется Роберт Паттинсон и Стэйси Мартин.

Также недавно глянули «Первую корову» студии А24 от Келли Райхардт — 8 из 10.

Трогательный slow-western о настоящей мужской дружбе. Своего рода смесь других фильмов автора — «Обход Мика» и «Старая радость».

Реалистичное течение времени, аутентичный быт времен покорения Америки, вот это все. В фильме появляется Юэн Бремнер и Тоби Джонс.

По сюжету пара авантюристов пробует себя в бизнесе, что оказывается не так просто. В описании пишут, что фильм показывает зарождение капитализма — описание достаточно вольное, но этому вполне верится.

Смотрится на одном дыхании, оставляя приятный (немного трогательный) осадок.

А еще просмотрены 5 серий «Дома Дракона». От трендов не отстаем. Такие дела.

Позавчера (ныне важно указать) посмотрел «Психомагию» Алехандро Ходоровски — 7 из 10.

«Психомагия» — это методика исцеления от психологических блоков от чилийского мэтра, разработанная им больше 50 лет назад. Она основана на фрейдовом психоанализе, однако отталкивается не от словесного, а от телесного. В ней много театра, поэзии, воображения и работы с подсознанием.

В фильме показан ряд кейсов разных лет, где Ходоровски лично или специальные актеры проводят «психомагию» для нуждающихся в этом людей. Например, мы видим проработку родовых травм, кризиса отношений пары, депрессии пожилой женщины, заикания и другие истории. Иногда показаны фрагменты художественных фильмов Ходоровски, в которых реальный опыт пациентов становится частью картины.

Вообще открытие, что «психомагия» — чуть ли не главный источник вдохновения в творчестве Алехандро. До просмотра я вообще не знал, что он известен как целитель.

В понимании сюрреалистичности творчества Ходоровски определенно стало больше ясности.

Д. А. Пригов

Скоро выйдет. Меньше недели осталось

Спасибо, работаем