🎧 Новые треки Burial («Comafields», «Imaginary Festival»), оставляют ощущение, будто его некогда уникальное звучание пропустили через нейросеть, и теперь оно приобрело упрощенный, слишком стерильный вид. Очевидно, что дело в том, как с годами меняется наше восприятие, и то, что раньше было революционным, становится привычным.

Другое дело «макулатура» («8 жизней»), которые стабильно держат планку. Для меня Женя с Костей аки хроникёры времени. Их музыка могла бы состоять из простейших сэмплов, и релизы всё равно бы ничего не потеряли, ведь ключевое в них — метафизичность современности, культурный срез.

✍🏻 Летит в вишлист
https://ozon.ru/t/oGRJs2A

🎧 Тизер завтрашнего перформанса

✍️ Пара слов о том, как мы совместили звук и слово с казанским поэтом Василем Сафаргалеевым и почему вообще решили это делать.

Когда я познакомился с его поэзией, то в меня, как большого поклонника магического реализма, она сразу попала. Один из текстов, например, напомнил любимую кабаковскую инсталляцию «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», в которой тоже от бытового до вселенского — шаг. 

Еще на решение вписаться повлиял мой подвисший релиз с художницей и поэтессой Сашей Куромушкой. Её тексты давно у меня на полке, а я всё ищу для них нужную форму. Да, есть фрагментарные теоретические знания о spoken word и sound poetry, но реальная практика в разы важнее. Было полезно выделить несколько вечеров, подбирая подходящий сетап инструментов. И, конечно, у Василя было полное видение сольника. Мы встречались с ним и Айратом, репетировали, чтобы всё получилось как надо. 

Запись перформанса для тех, кто пропустил, хочет пересмотреть или социофобов, которым сложно ходить на мероприятия.

🎬 На прошлой неделе досмотрели «Путешествие на солнце и обратно» — 8 из 10.

Мини-сериал можно грубо окрестить арт-хаусной версией «Слова пацана». И это точно одна из самых зрительских вещей Романа Михайлова, который из фильма в фильм рассказывает свои воспоминания о прошлом.

Сюжет построен вокруг молодого Руслана, его семьи и друзей. Хронологически мы немного застаём советские 80-е, а потом влетаем в суровые 90-е. Главный герой особой разговорчивостью не выделяется (правда, и среда там такая, что лучше лишнего не говорить), но множество тяжелых событий всё равно его сильно поменяют.

Время передано через метафору бесконечного рейва и сказки, что кажется вполне подходящим, ибо помыслить происходящее через логику и здравый рассудок довольно сложно.

🎧 Как Ваня Конечность пришел к полной импровизации на лайвах.

Дисклеймер: в тексте много «птичьего языка», поэтому, если вы не в теме отечественной электронной сцены, не обещаю, что читать будет интересно.

В преддверии двухнедельной академии (с 1 по 15 сентября) в городе Чайковский, где буду учиться импровизации, решил оглянуться и понять, как к ней пришел в своем музыкальном проекте.

За точку отсчета возьму лайв на вечеринке «ТЕКСТИЛЬ» в Самаре в 2015. Я тогда криво/косо разложил колбасы треков в FL Studio под игру на Akai APC20. На хэдлайнера это выступление точно не тянуло, звучало всё довольно стремно, и надо было что-то придумывать.

Такую вещь, как «программа выступления с драматургией» (повторяемая, но с мелкими изменениями) среди электронных музыкантов, я узнал от Андрея aka Obgon (ныне «Директор всего»). Фрукты сменились на Аблик, с которым мой APC20 дружил лучше всего. В нем я разложил дорожки (бас, бочка, хэт и т.д.) разных своих треков и пришел к первой программе.

Ее обкат случился на вечеринке «М—7» в Казани, в творческом пространстве «Угол» осенью 2015-го. Вышло круто. Тот же лайв (с изменениями, разумеется) впоследствии я играл в Нижнем в начале 2016, в московском НИИ весной и КРУГОЗОРЕ летом. По прошествии двух лет захотелось полный апдейт программы, и к первой вечеринке серии LIVE & MIX от BNF (март 2017) я собрал новую. В какой-то её момент даже взял в руки микрофон.

Для всех последующих выступлений (Питер, Москва, Уфа, Ижевск, Пермь) я каждый раз делал новую программу. В этой непредсказуемости был какой-то панк, и главное, что мне тупо было интереснее это играть. Но есть нюанс.

Точно попасть в 60 минут всегда по-разному собранного материала весьма непросто. Если выстроенный сторителинг кончался раньше, то следом шла импровизация, где я по памяти включал рандомные дорожки проекта. В такие моменты адреналин жестко шакалит, ведь ты вроде на публике, а на самом деле в хаосе.

Ярче всего это было в Питере на вечеринке Delta от m_division зимой 2017-го, когда какой-то европеец, играющий после, задерживался (вроде Tommy Four Seven), и меня попросили поиграть следующие час-полтора. В зале точно было больше тысячи зрителей. От переполняющих эмоций легко поседеть, но в какой-то момент мне стало супер спокойно. Пришло какое-то шаманское, гипнотическое смирение (сложно правильные слова подобрать).

Благо я не единственный шиз, который словил тогда этот инсайт, и бывшие на том лайве люди даже писали о нем отзывы в чат фестиваля.

Продолжение следует 👀

🎬 В конце августа смотрели «Сестру Полночь» — 7 из 10. 

Занятный инди-хоррор с номинацией на золотую камеру в Каннах 2024-го от индийского режиссера Карана Кандхари. На саундтреке неожиданно Пол Бэнкс из Interpol. 

По сюжету героиня (Ума) переезжает с новоиспеченным мужем из провинции в большой город. Это становится триггером для тревог, стресса, всяких «спасити-памагити», до кучи мистики и прекрасно смотрящегося в Мумбаи магического реализма. 

Прекрасная операторская работа и яркая актерская игра Радхики Апте — главные достоинства фильма, и причины его посмотреть.