Удивительной красоты лайв Былины с февральского s-scaping. В его сетапе множество небольших девайсов, и при этом выдающих плотный, тембрально насыщенный звук. Фан-факт: именно Женя вдохновил меня на эксперименты с кассетными петлями, а позже и на покупку Marantz PMD222 👻
https://youtu.be/a0mmwOvvzgs?si=56bxhSwLMHBrtCrR

p.s. И респект Пете, который оргает и фиксирует эти вещи 🌝

⌛️ Есть вещи, требующие времени. Проекты, которые не терпят спешки, потому что их суть — в качестве. Почему время — критерий качества?

Временной фактор прямо влияет на результат, становясь одной из его частей. Когда художник пишет картину несколько лет, он вкладывает в неё своё мастерство и опыт, который приобретает за это время. Или когда режиссёр не торопится с монтажом, а оттачивает каждую сцену, его фильм получает дополнительный смысловой слой.

Музыкальный альбом, над которым работали пять лет, кажется более значимым, чем записанный за пару месяцев. Фильм, планируемый десятилетие, вызывает больше уважения, чем проект, сделанный за несколько месяцев. Но всегда ли долгое производство означает высокий уровень?

Долгие проекты требуют самоотдачи. Из-за них легко начать в себе сомневаться или попросту выгореть. Да, время даёт глубину. Оно позволяет переосмыслить идеи, исправлять ошибки, довести до совершенства детали. Но длительный процесс может так и не завершиться. Думаю, мы все знаем такие истории.

Ограниченное время может стать мощным катализатором креатива. Иногда именно дедлайны заставляют нас принимать нестандартные решения и выходить за рамки привычного. Вспомним случаи, когда режиссёр из-за нехватки времени придумывает нестандартный ход, который в итоге становится культовым.

Когда работаешь в рамках индустрии, где сроки решают многое, сложно позволить себе роскошь бесконечного поиска идеала. Но личные проекты — это другое. Это то, что мы создаём ради самовыражения. И вложенное время играет ключевую роль.

Личные проекты требуют терпения. У меня они иногда лежат без движения годами, но затем, в нужный момент, обретают новую жизнь. Я даю себе возможность возвращаться к ним, переосмысливать и не бояться отложенного времени. Ведь иногда именно те идеи, которые мы оставили на потом, оказываются более важными для выпуска сейчас.

С возрастом я сформулировал такую мысль: время — не враг, а инструмент. Оно помогает структурировать опыт, увидеть новые грани своих работ, понять, что действительно важно. Я долго самообучался расставлять приоритеты, находить баланс между скоростью и качеством, между экспериментом и завершённостью. И сейчас, оглядываясь на реализованные проекты, возникает ощущение их этапности, даже если в момент создания казались несовершенными. 

Что важнее — быстро сделать и забыть или потратить годы на создание чего-то, что останется в памяти? Ответ у каждого свой, но в одном я уверен: время — это отражение нашего пути, усилий и внутренней ценности того, что мы создаём.

Переслушал свой микс для ГОСТ Звука. Классно получился 💛

Треклист:

Klein - For What Worth ft Matana Roberts
Popol Vuh - Aguirre
Alabaster DePlume - Not Now Jesus
Hugh Marsh - I Laid Down in the Snow
Leif - Pteridium
Boreal Massif - Low Forties
Foresteppe - 3Z
Jon Hassell - Ndeya
YlangYlang - The Key
Narcissi - Ах Ты Ноченька
Daniel Avery feat Alessandro Cortini - Inside The Ruins
Gacha Bakradze - The Prayer
Mica Levi - Monos
Mohammad Reza Mortazavi - Sudden Inspiration
Alex Zhang Hungtai - Temple Bell

Музыкальная лаборатория «НУР» подошла к концу, и настало время для небольшой рефлексии ✍️

В своей лекции я представил тему «"Всё уже было" или история экспериментальной музыки XXI века». Мы рассмотрели тезисы тейки и антитезисы антитейки с множеством примеров. Например, что интернет создаёт ощущение, будто всё уже сделано или делается кем-то прямо сейчас, вызывая синдром упущенной выгоды. Но художники часто делали открытия параллельно, не зная о существовании друг друга, и это нормально.

Много обсуждали смелость и перфекционизм. Запомнились вопросы: «Как отличить финальный трек от халтуры?» и «Что тобой движет?» А в практической части пропускали Instagram сторис через аудиокассету и педали эффектов, что на 1000% уникально, ведь эти звуки живут 24 часа.

Неудивительно, что и Марк из Yung Acid, и Никита Забелин тоже идут путём экспериментов в создании музыки. Никита, например, выступает с аудиовизуальным шоу Ground, сделанным в традиции минималистов с уклоном в дроуновый нойз. И считает, что именно экспериментальные саунд-артисты создают самое актуальное и искреннее искусство, которое следует изучать в музыкальных школах.

Музыкальный ландшафт города меняется. Когда мы с Пашей в начале 2024 года запустили серию мероприятий, посвященную локальной экспериментальной музыке «РАНДУМ», артисты нетанцевальной музыки почти не выступали. Спустя год активных мероприятий с хорошим количеством зрителей что-то явно изменилось. И сейчас в разных клубах и барах появляются тематические вечеринки, посвящённые эмбиенту и другим неритмичным направлениям, инициированные арт-директорами заведений.

🌝 Я же вдохновился на создании долгосрочного шумового перформанса. В идеале — экспортного, красиво упакованного, чтобы поездить с ним по разным городам (или странам). Make noise great again 🐱