​​Все актёры - психопаты?

После пятисотой истории о том, что какой-то там актёр уже 20 лет издевается над своей возлюбленной, и, в ходе судебных разбирательств наружу вылазит какой-то треш - невольно хочется провести параллель между психическим состоянием человека и его «успехом» в отрасли творчества.

Такая тенденция обусловлена спецификой профессии. И вот почему:

1. Психопат - всегда хороший манипулятор. Думаю, объяснять как это сказывается на карьерной лестнице, не стоит. Это касается не только кино.

2. Психопаты не чувствуют весь спектр эмоций. И это большой плюс в актерском мастерстве! Отсюда и интерес с малых лет к актерству - ребёнок, как бы не понимая, как нужно правильно, смотрит кучу фильмов взахлёб в попытках найти ответ и параллельно этому учится у картинки на экране.

3. Без гнева и пристрастия, психопат в состоянии принимать адекватные решения в стрессовых ситуациях.
Даже если есть две роли, за которые предлагают по несколько миллионов, трезвость ума поможет сделать правильный выбор, который хорошо сыграет в долгую.

Вообще, музыканты, актёры, поэты и художники - народ такой, специфический.
Типа, что-то созданное ими - прекрасно, но делить жизнь с таким человеком опасно.

Любое гениальное творчество - это как бы 404, 505 если хотите. А шестеренка, вылетевшая из старых бабушкиных часов, крутится по собственной оси ещё несколько секунд, после чего падает на бок и замирает, без какой либо энергетической подпитки извне.

Публикуем письмо редактора нескольких федеральных телеканалов о том, что такое поворот в истории. И как это выглядит на практике.

Очень приятно осознавать, что в эпоху коммерческого маркетинга, таргетной рекламы, чёрного пиара и нездоровых, а порой даже мерзких промо-роликов...
Выходит что-то столь бессмысленное, внекассовое и крутое, как ПРОМО К НОВОМУ СЕЗОНУ РИКА И МОРТИ

https://youtu.be/x9vcTf3_nro

​​Прочтя книгу или свиток, лучше всего сжечь их или выбросить напрочь.

«Сокрытое в листве»
Хагакурэ

^ один из основных принципов получения знаний у японских самураев.
Таким образом, появились первые инфоцыгане они как бы придавали информации, сказанной учителем, особый смысл.

В древней Японии, книги нельзя было издавать и продавать. Любая информация в школах тщательно нормировалась среди людей по их нуждам, а порции новой инфы проходили сквозь сито присвоенной человеку профессии и ранга его семьи.

От эпохи к эпохе, книга меняла свою значимость. Было время, она даже выступала в роли классового мерила – и, по итогу, апогеем культа книги стали два самых мейнстримных издания: Библия и Коран.

Но что такое книга сейчас? Во время высококачественного порно, плеяды сериалов, фильмов и бесконечного количества познавательных роликов на YouTube?
Это прежде всего статусный реликт.
Всем понятно - книги уже давным давно никто не читает.
Но!

Почему-то, в обществе есть мнение, что любой нормальный человек обязан прочесть хотя бы одну книгу в год.
Никто вам не даст четкого ответа, откуда такое мнение, но факт остаётся фактом. Люди врут очень много, и чаще всего про
Деньги, количество/качество сексуальных партнеров и свою начитанность.

Есть такая прекрасная книга, называется «искусство говорить о книгах, которых вы не читали».
Там, на примере библиотекаря, рассказывается о конспективном восприятии искусства. Т.е. видеть только главное. Спрашивать у других людей, читать краткое содержание либо просто описание.
Главный тезис Байара в этой книге выглядит примерно так:

Намного важнее ориентироваться в огромном каталоге из книг, нежели факт прочтения отдельных позиций из него.

И это отношение к информации замечательно ложится поверх современных реалий. Где информация - и всё, и ничто одновременно.
Потому что её слишком много, чтобы пытаться усваивать, и слишком мало, чтобы найти достаточно чего-то стоящего и полезного.

​​Когда-то давно, где-то на просторах интернета, я увидел замечательную цитату:

Если человек не знаком с реальными проблемами выживания, то самой большой его личной драмой становится поиск идентичности.

Я её себе выписал в избранное телеграма. и с того момента меня буквально не ебёт гендерный, феминистический и национальный срач. Банерная слепота на результат чужого поиска идентичности - это прямо мастхев для современного человека.
Поиск собственной идентичности порой вдохновлял людей на прекрасные произведения искусств, порой - на мировую войну. Всё зависит от масштаба личности и подлинной самоцели человека.

Современный мир движется в сторону рассредоточения ярлыков и обесценивания понятий, взамен предлагая "большой ассортимент". Но этому ассортименту не хватает постоянства, значимости и ценности - отсюда и возникает конфликт поколений и взглядов.
Возможно, это лишь переходной этап к чему-то более новому и структурированному. НО!
Посвящать всё своё свободное время разрушению чужих представлений о целостности и порядке некоторых вещей, не стоит.

Само собой разумеется, что есть Пирамида Маслоу, в которой при закрытии базовых потребностей, открываются потребности в самопознании, и люди сейчас это массово пытаются обуздать, осмыслить.

По этому, можно сделать вывод, что личность, обладающая недостаточным количеством знаний о реальном мире, может сделать череду неправильных выводов и выборов, в попытке просто понять себя.
Будьте аккуратны)

Не вымерли ещё романтики😍

Поздравляю!
Мы стали первым СНГ-каналом, не написавшим ни строчки про новый альбом Моргенштерна!

Ой

​​Фильмы от Марвел - отдельный вид искусства или качественный ответ запросу зрителя?

Сегодня хотелось бы осмыслить такой феномен последних лет в киноиндустрии, как остоебавшая уже всем «супергеройщина».
Я уверен, львиная доля наших читателей не интересуется и не увлекается этим сегментом кино. И, так же как и мы, по полчаса тратит лишь на то, чтобы в кинотеатре найти что-то кроме очередного ремейка-переремейка-возвращения супермена с женщиной кошкой из стали и плоти кусочка ногтя железного человека укусившего змею которого родила ящерица укушенная пауком.

НО, кассовый успех и спрос на такие фильмы не столь очевиден, как может показаться на первый взгляд.

Итак, ЦА этих фильмов в основном - миллениалы.
За что они это любят?

-Спецэффекты и вздроченный сюжет! - скажет кто-то, но нет.

Причина таится глубже, именно в идеологической повестке этой аудитории.
Современный мир невероятно сложен и неоднозначен, а эти люди родились на стыке веков - были выращены в мире, не так сильно засорённом множеством новых профессий (которые им кажутся необъятными, бесполезными и мелочными).
Мышление людей тоже поменялось - вместо «за» и «против» появилось слишком большое количество мнений - а оно, как известно, должно быть у каждого (как дырка в жопе).

Столкнувшись с этим миром, по всем фронтам - в сознательном и безсознательном виде у людей проявился диссонанс.
Кто-то разочаровался, кто-то придумал сотни причин, почему это плохо, кто-то - смирился и ищет этой самой однозначности на стороне.

Фильмы Марвел дают однозначный ответ на вопрос что такое хорошо и что такое плохо. В них все просто и понятно, в них человеческие отношения возведены в абсолют, а решения и принципы героев непосредственно влияют на их судьбу.

Так что, увидев человека серьезно увлекающегося супергеройщиной - не держите зла, ему просто нужна поддержка)

​​2015-2020 RIP
Русский реп(

Если вы сейчас зайдёте в «топ-100» Apple Music по СНГ - то увидите в нем 3-5 композиций в жанре хип-хоп.
(Если откинуть скриптонита).

Несколько лет назад ситуация обстояла иначе - тогда 80% рынка были устремлены в этот жанр, но что произошло?
Когда этот жанр успел себя изжить, его больше нет? Где его искать?

Музыкальные критики зефлоу и медузы выпустили наверное 200 статей о том, что 2015-й год «перевернул игру» и выделяют 3 главных альбома того года:

• АTL (Марабу)
• Скриптонит (Дом С Нормальными Явлениями)
• Oxxxymiron (Горгород)


Сквозь года, эти альбомы якобы показали свою культурную значимость - и графики не врут, к репу с того времени началось повышенное внимание.

Но список выше - попса и маркетинг. Эти три альбома остались в памяти только редакторов медузы и зефлоу (возраст + интересы на то время полностью соответствовали ЦА продвижения этих артистов и их альбомов). Да, скриптонита слушал и стар и млад, но он скорее феномен в этой истории.

Для меня же, в то время топ выглядел примерно так:

• ЛСП (Magic City)
• PHARAOH (DOLOR)
• Boulevard Depo - OTRICALA

На то время, это был относительно андерграунд, который двигал именно жанр, а не маркетинг в нем. Эти релизы не столь понятны обывателю, кому то может показаться, что в них нет смысла.

А он и не нужен, ведь это - одни из последних некоммерческих альбомов этих исполнителей.

Отдельно стоит упомянуть гениальный «Jesse Pinkman 2» Янг Треппы, который в 2014 не отыскал должного признания - хотя спустя 5 лет, безусловно, все изменилось. Все, кто с ним тогда был знаком лично, общался, говорят – он бескомпромиссно верил в свой образ, был наивен и прекрасен одновременно - а этого достаточно для сильной творческой единицы, даже столь специфического жанра

Я считаю, что русский реп закончился в 2015-м году.
Когда всем понравилась эта энергия, прямота речи, запал и тождественная идея восхождения обычного парня к небывалым кассам и всеобщему признанию - дальше пошла эксплуатация жанра.

К слову, и ваш покорный слуга в лице одного из наших админов, со своими друзьями недавно решил поэксплуатировать жанр, и вот что из этого вышло:

Сегодня крупными музыкальными фестивалями никого не удивишь:

Американские «Coachella» и «Stagecoach» - занимают лидирующие места в списке мероприятий, на которых я хотел бы побывать в будущем.
Наши «Маятник Фуко» и Урбания, безусловно, нюхают бебру своим западным аналогам, но тоже ничего.
Так с чего же начался этот бум ежегодных собраний героев жанра?

«Вудсток» - наверняка, вам батя рассказывал все знают, что это был один из самых крупных, масштабных, а главное - первых музыкальных фестивалей подобного рода.
Про это немало кто говорил и пытался осмыслить, множество документалок сняли, и уже порядком надоели страстным восхвалением оного.
Но пост будет не о его значимости и влиянии на культуру - а, скорее, про сам подход и организацию некоторых моментов. Как со стороны организаторов, так и артистов.

Итак, представьте:
Знойное лето 69 года, люди ещё не до конца поняли, что хмурый - это зло, сука - это враг, а конский - друг.
В день начала концерта и выхода первых артистов на сцену - за много километров растянулась 17км пробка.

Начало фестиваля запланировано на 15 августа, 16:00.
Его должны были открывать «Sweetwater», которые вплоть до 16:30 не выходили на связь.
Организаторы подсуетились, толпа (450 тыс человек), съела весь хлеб и требовала зрелищ.
Орги решили, что им на замену прекрасно подходит тогдашняя звезда фолка Тим Хардин.
Но, Тим объебошился героином под сценой и дал всем понять, что выступать не хочет.

Но раз решили начинать с фолка - доводим идею до конца, и позвали Ричи Хейвенса (тот же жанр). Последний отыграл час вместо 25 минут репертуара, начал играть песни других музыкантов, а под конец так вообще зафристайлил спел какую то песню, которую, кажется, сочинил на ходу.

UPD
Свитвезер все таки приехали к 20:00, отыграли сет и ушли, особо никого не удивив.

Вечером второго дня, выступали Grateful Dead. Во время их шоу шёл ливень и дул сильный ветер, аппаратура около часа ебашила участников группы плотными разрядами, а экран на заднем плане из-за ветра, приобрёл форму паруса и вся конструкция чуть не упала рок-группе на голову. Но организаторы приняли очередное гениальное решение - и порезали экран ножами, что прибавило следующим выступлениям небольшую колоритность и атмосферу лофта.

UPD
Участники группы позже признались, что играли под кислотой - и именно поэтому, обстоятельства их не сломили.

Расписание фестиваля сдвинулось быстро – тк увлёкшись сильнодействующими психотропными веществами эстетикой феста, организаторы решили, что музыка должна играть 24/7 без перерывов.

Солист группы Sly & the Family Stone, закрылся в своём вагончике с марихуанной и кокаином, никого к себе не пускал, выкрикивая, что не выйдет на сцену, пока не войдёт в состояние потока - и не зря. Ведь выступление данной группы, посетители назовут самым ярким.

Отцы хеви-металла “Iron Butterfly”, на третий день фестиваля, по приезду в нью-Йорк, сообщили организаторам, что требуют за собой вертолёт и немедленно.
В ответ на это, координатор фестиваля выслал им телеграмму, в которой объяснил, что ввиду некоторых обстоятельств это невозможно, и желательно бы группе найти иной способ добраться или не приезжать вовсе.
Ничего необычного, за исключением того факта, что по первым буквам телеграммы можно было сложить словосочетание «fuck you».

Главврач Вудстока отметил, что за 3 дня к нему обратились порядка 700 посетителей, с одной единственной проблемой - передозировка. По этому поводу, заранее был создан «bad trips tent» - место, в котором ребята на опыте грамотно объясняли, что никто не умрет и всех скоро отпустит.

А шериф округа, в котором проходил фестиваль, и вовсе обьявил преждевременную амнистию, сказав:
«Мы не будем задерживать людей из Вудстока за хранение марихуаны, потому что в наших тюрьмах им места точно не хватит».

И это – лишь небольшая часть треша, который там происходил. Удивительное было время.

Вот и закончилась работа над дебютным видеоклипом для нашего первого музыканта.

Теперь «По Ту Сторону Объектива» – это команда, способная реализовать полный цикл продакшена.
Мы научились многому в ходе этой работы:

1. Всё, что угодно может пойти не так - от погодных условий до дедлайнов. Ошибка планирования - базовый атрибут любых творческих начинаний.

2. Для каждого этапа требуется свой специалист. Зачем что либо делать, если не делать ахуенно?
Мы попытались выжать максимум по всем фронтам - но, порой, приходится привлекать сторонних людей, чтобы сделать например титры, превью, лого и качественное сведение трека.

3. Продумывай всё наперёд. Когда за плечами большая команда, присутствующая здесь и сейчас - крайне сложно заранее представить, будет ли эта локация или ракурс по факту так же круто выглядеть, как у тебя в голове.

~40 бессонных ночей, 3 дня съёмок и 1001 способ выжить в мёрзлом лесу сделали нас сильнее – тем самым, мы положили начало новой эпохи для нас всех.

youtube.com/watch?v=sXdUH4VFhgE

Не нарушайте идиллию!