This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Котята, КОНКУРС!🥳🥳🥳🥳
В связи с расширением, запускаем небольшой КОНКУРС, условия следующие:
1. Быть подписанным на наш Telegram (ссылка в шапке профиля)
2. Написать под этим постом в обсуждении «+»
__
После окончания конкурса (15.05.2021),
3 рандомно выбранных человека получат на выбор:
• 1 год подписки на Netflix
• 3 месяца подписки на Netflix
• 1 месяц подписки на Netflix
В связи с расширением, запускаем небольшой КОНКУРС, условия следующие:
1. Быть подписанным на наш Telegram (ссылка в шапке профиля)
2. Написать под этим постом в обсуждении «+»
__
После окончания конкурса (15.05.2021),
3 рандомно выбранных человека получат на выбор:
• 1 год подписки на Netflix
• 3 месяца подписки на Netflix
• 1 месяц подписки на Netflix
«Золотая малина 2021»
Премия или ласковая форма кенселинга в современном Голливуде?
Главный номинант на худшую главную роль, худшую роль второго плана и худшего режиссёра получает одна и та же картина «музыка» от дебютантки Сии, известной Австралийской певицы
Почему так?
В фильме рассказывается история о девушке с аутизмом. Зрители сочли, что игравшая главную роль - Кейт Хадсон, не болеет подобным расстройством, а потому - фильм оскорбляющий и режиссёр не разбирается в вопросе.
Кажется, в Голливуде скоро появится отдельная профессия - пост-редактор, учитывающий все запросы современного толерантного общества.
____
Я бы например, снимая фильм об аутичной девочке, и подумать не мог бы, что если я возьму на роль нейротипичного актера - на меня обвалится шквал критики.
Но есть и обратная сторона медали - такими темпами, скоро в фильмах от вечнотеплых холмов, мы будем видеть исключительно настоящих бомжей, убийц и проституток - а значит, все современное кино превратится в бесконечную ленту Ларса Фон Триера
Премия или ласковая форма кенселинга в современном Голливуде?
Главный номинант на худшую главную роль, худшую роль второго плана и худшего режиссёра получает одна и та же картина «музыка» от дебютантки Сии, известной Австралийской певицы
Почему так?
В фильме рассказывается история о девушке с аутизмом. Зрители сочли, что игравшая главную роль - Кейт Хадсон, не болеет подобным расстройством, а потому - фильм оскорбляющий и режиссёр не разбирается в вопросе.
Кажется, в Голливуде скоро появится отдельная профессия - пост-редактор, учитывающий все запросы современного толерантного общества.
____
Я бы например, снимая фильм об аутичной девочке, и подумать не мог бы, что если я возьму на роль нейротипичного актера - на меня обвалится шквал критики.
Но есть и обратная сторона медали - такими темпами, скоро в фильмах от вечнотеплых холмов, мы будем видеть исключительно настоящих бомжей, убийц и проституток - а значит, все современное кино превратится в бесконечную ленту Ларса Фон Триера
Будете следить за сегодняшней церемонией Оскара?
Anonymous Poll
20%
Да
40%
Нет, неинтересно
40%
Нет, но посмотрю хайлайты утром
Итоги "Оскар 2021":
Лучший фильм: "Земля кочевников"
Лучший режиссер: Хлоя Чжао, "Земля кочевников"
Лучшая мужская роль: Энтони Хопкинс, "Отец"
Лучшая женская роль: Фрэнсис Макдорманд, "Земля кочевников"
Лучшая мужская роль второго плана: Дэниел Калуя, "Иуда и черный мессия"
Лучшая женская роль второго плана: Юн Еджон, "Минари"
Лучший иностранный фильм: "Еще по одной", Дания
Лучший анимационный фильм: "Душа"
Лучший адаптированный сценарий: "Отец"
Лучший оригинальный сценарий: "Девушка, подающая надежды"
Лучшая операторская работа: "Манк"
Лучший монтаж: "Звук металла"
Лучший документальный фильм: "Мой учитель — осьминог"
Лучший короткометражный документальный фильм: "Колетт"
Лучший короткометражный фильм: "Два далеких незнакомца"
Лучший короткометражный анимационный фильм: "Если что-то случится, я люблю вас"
Лучшие спецэффекты: "Довод"
Лучший дизайн костюмов - "Ма Рейни: Мать блюза"
Лучший грим и причёски - "Ма Рейни: Мать блюза"
Лучшая работа художника-постановщика - "Манк"
Лучший оригинальный саундтрек - "Душа"
Лучшая песня - "Иуда и черный мессия" - "Fight for You", H.E.R., Тиара Томас, D'Mile
Лучшее сведение звука - "Звук металла"
Лучший фильм: "Земля кочевников"
Лучший режиссер: Хлоя Чжао, "Земля кочевников"
Лучшая мужская роль: Энтони Хопкинс, "Отец"
Лучшая женская роль: Фрэнсис Макдорманд, "Земля кочевников"
Лучшая мужская роль второго плана: Дэниел Калуя, "Иуда и черный мессия"
Лучшая женская роль второго плана: Юн Еджон, "Минари"
Лучший иностранный фильм: "Еще по одной", Дания
Лучший анимационный фильм: "Душа"
Лучший адаптированный сценарий: "Отец"
Лучший оригинальный сценарий: "Девушка, подающая надежды"
Лучшая операторская работа: "Манк"
Лучший монтаж: "Звук металла"
Лучший документальный фильм: "Мой учитель — осьминог"
Лучший короткометражный документальный фильм: "Колетт"
Лучший короткометражный фильм: "Два далеких незнакомца"
Лучший короткометражный анимационный фильм: "Если что-то случится, я люблю вас"
Лучшие спецэффекты: "Довод"
Лучший дизайн костюмов - "Ма Рейни: Мать блюза"
Лучший грим и причёски - "Ма Рейни: Мать блюза"
Лучшая работа художника-постановщика - "Манк"
Лучший оригинальный саундтрек - "Душа"
Лучшая песня - "Иуда и черный мессия" - "Fight for You", H.E.R., Тиара Томас, D'Mile
Лучшее сведение звука - "Звук металла"
Harry Belafonte - Calypso (1956)
◦ Дорогие друзья, я познакомлю вас с жанром "калипсо", что родом из Тринидада и Тобаго. Это ироничные неспешные песни с маршевым хоровым пением, появились на сахарных плантациях, исполненные африканскими рабами (благородная почва для творчества). Но это если в корень заглядывать. А уже при появлении масштабной популярной звукозаписи, Харри Белафонте являлся в 50-х главной звездой жанра. Песню Day-O (The Banana Boat Song) могли все слышать в фильме "Битлджус" Тима Бертона, в знаменательной сцене шикарного танца за столом. Но самое забавное, что самый популярный трек в мире в жанре "калипсо" - основная музыкальная тема игры "Братья Марио", Ground Theme.
◦ Day-O (The Banana Boat Song), Will His Love Be Like His Rum?, Hosanna
https://music.apple.com/ru/album/calypso/267251512
◦ Дорогие друзья, я познакомлю вас с жанром "калипсо", что родом из Тринидада и Тобаго. Это ироничные неспешные песни с маршевым хоровым пением, появились на сахарных плантациях, исполненные африканскими рабами (благородная почва для творчества). Но это если в корень заглядывать. А уже при появлении масштабной популярной звукозаписи, Харри Белафонте являлся в 50-х главной звездой жанра. Песню Day-O (The Banana Boat Song) могли все слышать в фильме "Битлджус" Тима Бертона, в знаменательной сцене шикарного танца за столом. Но самое забавное, что самый популярный трек в мире в жанре "калипсо" - основная музыкальная тема игры "Братья Марио", Ground Theme.
◦ Day-O (The Banana Boat Song), Will His Love Be Like His Rum?, Hosanna
https://music.apple.com/ru/album/calypso/267251512
Apple Music — веб-плеер
Альбом «Calypso» (Harry Belafonte) в Apple Music
Альбом · 1956 · Песен: 11
Где мы потеряли контр-культуру?
Одна англоязычная статья про современную музыку начинается со слов «вбейте в гугле «контркультура», и вы увидите черно-белые снимки людей, которые сегодня уже возможно мертвы.»
Со слов автора той самой статьи, контркультура в современном обществе невозможна, потому что вся информация распространяется через соцмедиа - а сами соцмедиа, быть противопоставлением доминирующему порядку вещей, не могут.
Проще говоря - современные лидеры мнений, музыканты и криейторы, что противопоставляют себя системе, делают это теми же распространёнными методами, которые и являются системой.
Таким образом, контркультура сегодня - это игра по правилам корпораций, где максимально дерзким способом отрицания становится рекорд по дизлайкам на ютубе, или пустой Инстаграм с миллионом подписчиков.
И подлинного выхода за пределы властного дискурса здесь нет. Если раньше субкультурные молодые люди каким то образом и пугали местный истеблишмент, то сегодня самовыражение молодежи - это контролируемая валюта в мире беспрерывного потока информации.
Внутри системы - это топливо для работы большой медиа-машины.
Подлинным искусством остаётся лишь то, что было сделано ради осуществления свободного высказывания, а не в погоне за цифрами - это всегда было видно и слышно.
Выходит, что в мире где кричат абсолютно все, настоящая контркультура - это просто промолчать?
Жду ответа в комментариях)
Одна англоязычная статья про современную музыку начинается со слов «вбейте в гугле «контркультура», и вы увидите черно-белые снимки людей, которые сегодня уже возможно мертвы.»
Со слов автора той самой статьи, контркультура в современном обществе невозможна, потому что вся информация распространяется через соцмедиа - а сами соцмедиа, быть противопоставлением доминирующему порядку вещей, не могут.
Проще говоря - современные лидеры мнений, музыканты и криейторы, что противопоставляют себя системе, делают это теми же распространёнными методами, которые и являются системой.
Таким образом, контркультура сегодня - это игра по правилам корпораций, где максимально дерзким способом отрицания становится рекорд по дизлайкам на ютубе, или пустой Инстаграм с миллионом подписчиков.
И подлинного выхода за пределы властного дискурса здесь нет. Если раньше субкультурные молодые люди каким то образом и пугали местный истеблишмент, то сегодня самовыражение молодежи - это контролируемая валюта в мире беспрерывного потока информации.
Внутри системы - это топливо для работы большой медиа-машины.
Подлинным искусством остаётся лишь то, что было сделано ради осуществления свободного высказывания, а не в погоне за цифрами - это всегда было видно и слышно.
Выходит, что в мире где кричат абсолютно все, настоящая контркультура - это просто промолчать?
Жду ответа в комментариях)
Бывает так, что смотришь на фото и не понимаешь, почему оно тебе нравится. С картинами реже, но чувства схожи. Иногда это – видео, ещё реже - чудеса природы.
Порой я миксую фотографии с одинаковыми цветами, загоняю их во фракталы, дублирую изображение и придаю расфокус – могу часами залипать на результат и не понимать, почему мне это нравится.
Метод самовыражения? Может, но там нет ничего моего по сути.
Понравится ли это кому-то кроме меня? Вряд ли, там ничего необычного для рядового человека, имеющего смартфон и интернет.
Все отрасли искусства проживают эпоху модерна/пост-модерна/метамодерна с разной скоростью, этот цикл пока не полностью классифицирован и вряд ли когда то будет, но это факт.
Интернет-искусство (я бы назвал его вебпанк), уже второй раз за последние 10 лет уходит в метамодерн.
В 2013-2016 годах, площадкой для популяризации данного течения выступал “Tumblr”.
В данной соцсети мы имели возможность создавать сайт внутри сайта, вся «фишка» данного портала заключалась в гонке совершенства и фриковатости визуала владельцев аккаунта.
Но, как показывает практика ведения интернет-ресурсов – дай пользователю выбирать, и он выберет другую соцсеть🤷♂️
Сегодня мы переживаем вторую волну популяризации «Вебпанка» – NFT-аукционы.
Является ли это коммерциализацией вебпанка, попыткой его запечатлеть в вечности или способом не очень популярной криптовалюты повысить оборот денег – вопрос открытый, но факт остаётся фактом: это работает.
Для тех, кто в танке, объясняю:
NFT, невзаимозаменяемый токен — это технология, особо популярна на данный момент в среде цифровых художников. С NFT вы имеете возможность создать уникальный с технической точки зрения файл, в котором будет закодировано что угодно — видеофайл, текст, картинка и тд. Такой фантомный способ решения проблемы обесценивания искусства в эпоху его цифрового тиражирования. Причём NFT-биржи работают под процент, без рекламы, в последствии чего стоимость некоторых из них достигает 100-300 миллионов мёртвых президентов.
Здесь вы можете увидеть несколько подобранных мной занимательных NFT-лотов номиналом как в 10.000$, так и в пару сотен зелёных. Что думаете по этому поводу? Какие чувства у вас вызывает подобный визуал?
Порой я миксую фотографии с одинаковыми цветами, загоняю их во фракталы, дублирую изображение и придаю расфокус – могу часами залипать на результат и не понимать, почему мне это нравится.
Метод самовыражения? Может, но там нет ничего моего по сути.
Понравится ли это кому-то кроме меня? Вряд ли, там ничего необычного для рядового человека, имеющего смартфон и интернет.
Все отрасли искусства проживают эпоху модерна/пост-модерна/метамодерна с разной скоростью, этот цикл пока не полностью классифицирован и вряд ли когда то будет, но это факт.
Интернет-искусство (я бы назвал его вебпанк), уже второй раз за последние 10 лет уходит в метамодерн.
В 2013-2016 годах, площадкой для популяризации данного течения выступал “Tumblr”.
В данной соцсети мы имели возможность создавать сайт внутри сайта, вся «фишка» данного портала заключалась в гонке совершенства и фриковатости визуала владельцев аккаунта.
Но, как показывает практика ведения интернет-ресурсов – дай пользователю выбирать, и он выберет другую соцсеть🤷♂️
Сегодня мы переживаем вторую волну популяризации «Вебпанка» – NFT-аукционы.
Является ли это коммерциализацией вебпанка, попыткой его запечатлеть в вечности или способом не очень популярной криптовалюты повысить оборот денег – вопрос открытый, но факт остаётся фактом: это работает.
Для тех, кто в танке, объясняю:
NFT, невзаимозаменяемый токен — это технология, особо популярна на данный момент в среде цифровых художников. С NFT вы имеете возможность создать уникальный с технической точки зрения файл, в котором будет закодировано что угодно — видеофайл, текст, картинка и тд. Такой фантомный способ решения проблемы обесценивания искусства в эпоху его цифрового тиражирования. Причём NFT-биржи работают под процент, без рекламы, в последствии чего стоимость некоторых из них достигает 100-300 миллионов мёртвых президентов.
Здесь вы можете увидеть несколько подобранных мной занимательных NFT-лотов номиналом как в 10.000$, так и в пару сотен зелёных. Что думаете по этому поводу? Какие чувства у вас вызывает подобный визуал?
«Мы, дети станции Зоо»
Берлин, середина 70-х, тебе надоела сытость среднего класса в твоей обычной немецкой семье.
Пока в вашей стране пьют пиво и танцуют под народные песни, где-то уже отгремел Вудсток и на смену самой мейнстримовой субкультуре того времени - хиппи, пришёл панк.
Самый настоящий панк, когда колешься героином в туалете клуба ночью, а с утра идёшь в школу.
Когда вещества выборочно кенселят всех твоих казалось бы знающих меру знакомых.
Сквозь года стало понятно, что героин - штука смертельная в 100% случаев, вопрос времени.
Но тогда это было что-то вроде мефедрона сейчас – в долгую особо никто не проверял и как до конца это работает, не знали.
Жизнь, показанная в картине (что кстати снята по мотивам одноименной биографии Кристины Фельшеринов 1979 года), очень хорошо отражает то время и отлично доносит мысль, что даже полноценно воспитанные и благополучные дети, могут свернуть не туда.
Благополучие, данное им, не даёт гарантий, что они будут довольны. Фильм не поднимает острых проблем, не показывает где хорошо, а где плохо.
Фильм показывает, что так бывает и всё на том. Поскорее бы все сериалы стали такими.
Из минусов - слишком коряво передана эпоха, вряд ли тогда толчки для наркотов выглядели как кадры из сериала «эйфория», а похороны как клип Тентасьона, но было это сделано ради кассы или просто виденье автора - уже не узнаем.
В общем, 7/10
Берлин, середина 70-х, тебе надоела сытость среднего класса в твоей обычной немецкой семье.
Пока в вашей стране пьют пиво и танцуют под народные песни, где-то уже отгремел Вудсток и на смену самой мейнстримовой субкультуре того времени - хиппи, пришёл панк.
Самый настоящий панк, когда колешься героином в туалете клуба ночью, а с утра идёшь в школу.
Когда вещества выборочно кенселят всех твоих казалось бы знающих меру знакомых.
Сквозь года стало понятно, что героин - штука смертельная в 100% случаев, вопрос времени.
Но тогда это было что-то вроде мефедрона сейчас – в долгую особо никто не проверял и как до конца это работает, не знали.
Жизнь, показанная в картине (что кстати снята по мотивам одноименной биографии Кристины Фельшеринов 1979 года), очень хорошо отражает то время и отлично доносит мысль, что даже полноценно воспитанные и благополучные дети, могут свернуть не туда.
Благополучие, данное им, не даёт гарантий, что они будут довольны. Фильм не поднимает острых проблем, не показывает где хорошо, а где плохо.
Фильм показывает, что так бывает и всё на том. Поскорее бы все сериалы стали такими.
Из минусов - слишком коряво передана эпоха, вряд ли тогда толчки для наркотов выглядели как кадры из сериала «эйфория», а похороны как клип Тентасьона, но было это сделано ради кассы или просто виденье автора - уже не узнаем.
В общем, 7/10
На черно-белой фотографии, все белое кажется выпуклым, а чёрное – вогнутым вовнутрь.
Наш взгляд всегда скользит слева направо, поэтому, все что слева – это начало, а все, что справа – это конец повествования.
Любой кадр – это история, где вверху более важное, снизу – менее важное.
Самая явная «силовая линия» – диагональ, если она идёт с левого нижнего угла на правый верхний - это поднимает наш глаз, если наоборот - опускает.
Все объекты на фотографии будут невольно в этом учавствовать.
Достойную композицию можно снять на любой аппарат – будь это хоть говно рядом диадемой, снятое на телефон Xiaomi. Фотография на всех уровнях играет на бинарности.
Скорее всего, зайдя на профиль в инстаграме любого великого фотографа современности, вы не поймёте в чем прикол - потому что вы либо лишены контекста, либо настолько в нём, что не увидите там ничего необычного.
Пинхасов – единственный русский человек в группе «Магнум». Это высшая группа фотографов.
Непонимание его фото обывателем вполне понятно, ведь он играет со светом и силовыми линиями на неуловимом для не знающего человека уровне.
Самое интересное в этом - количество выхлопа.
Не думаю, что тот же Пинхасов зарабатывает больше рядового европейского профессионального фотографа. Ключевое слово «профессионального». Ведь работа для профессионала есть всегда, а для гения - нет. Ту же параллель можно провести и с кино, и с музыкой и с живописью.
Идеальный подход к любой деятельности для современного человека - Т-образная специальность. Условно, если ты добиваешься определенного мастерства в каком-то деле, которое хорошо востребовано, следующим шагом обязательно должно быть развитие смежных умений – в первую очередь, умение продавать свой труд.
Многие великие творцы (от Достоевского до Да Винчи), делали свои произведения за деньги от меценатов либо на содержании тогдашней власти. Не так зазорно продавать себя, насколько зазорно продавать себя в угоду скудному рынку – фотограф в условном Улан Удэ вряд ли сможет адекватно продавать своё творчество, потому что там зачастую востребована свадебная фотография или реклама кафе/ресторанов – и это достаточно сложные условия для творческой реализации.
Вот и вся дилемма.
Наш взгляд всегда скользит слева направо, поэтому, все что слева – это начало, а все, что справа – это конец повествования.
Любой кадр – это история, где вверху более важное, снизу – менее важное.
Самая явная «силовая линия» – диагональ, если она идёт с левого нижнего угла на правый верхний - это поднимает наш глаз, если наоборот - опускает.
Все объекты на фотографии будут невольно в этом учавствовать.
Достойную композицию можно снять на любой аппарат – будь это хоть говно рядом диадемой, снятое на телефон Xiaomi. Фотография на всех уровнях играет на бинарности.
Скорее всего, зайдя на профиль в инстаграме любого великого фотографа современности, вы не поймёте в чем прикол - потому что вы либо лишены контекста, либо настолько в нём, что не увидите там ничего необычного.
Пинхасов – единственный русский человек в группе «Магнум». Это высшая группа фотографов.
Непонимание его фото обывателем вполне понятно, ведь он играет со светом и силовыми линиями на неуловимом для не знающего человека уровне.
Самое интересное в этом - количество выхлопа.
Не думаю, что тот же Пинхасов зарабатывает больше рядового европейского профессионального фотографа. Ключевое слово «профессионального». Ведь работа для профессионала есть всегда, а для гения - нет. Ту же параллель можно провести и с кино, и с музыкой и с живописью.
Идеальный подход к любой деятельности для современного человека - Т-образная специальность. Условно, если ты добиваешься определенного мастерства в каком-то деле, которое хорошо востребовано, следующим шагом обязательно должно быть развитие смежных умений – в первую очередь, умение продавать свой труд.
Многие великие творцы (от Достоевского до Да Винчи), делали свои произведения за деньги от меценатов либо на содержании тогдашней власти. Не так зазорно продавать себя, насколько зазорно продавать себя в угоду скудному рынку – фотограф в условном Улан Удэ вряд ли сможет адекватно продавать своё творчество, потому что там зачастую востребована свадебная фотография или реклама кафе/ресторанов – и это достаточно сложные условия для творческой реализации.
Вот и вся дилемма.
Сегодня должен был выйти большой пост о плохих фильмах - но, при подборе материала, кроме русских кинолент ничего в голову не пришло, и я подумал "а почему?" - давайте разбираться.
1. Порог вхождения зарубежных фильмов на наш рынок
Сразу скажу, я - не носитель и даже не "бегинер" ни одного из языков (кроме русского и украинского), поэтому, вся палитра зарубежных фильмов для меня недоступна и смотрю я только адекватно переведенное (читай - кассовое) кино. И таких как я, 80% потребителей в снг.
Иностранные фильмы для нас уже прошли некоторый "фильтр". На месте условных "Lostfilm", я бы не стал переводить "ЛОпуХИ", "ГОРЬКО" и тд (если бы они были на английском).
2. Конфликт поколений.
"Плохие" фильмы создают в основном люди не из нашего с вами поколения, или люди ̶К̶о̶з̶л̶о̶в̶с̶к̶и̶й̶ ̶А̶н̶д̶р̶е̶а̶с̶я̶н̶ под сильным его влиянием.
Разлом ментальной нищеты и шуток за триста произошел как раз таки в нулевых, и если ты в это время уже был сформирован как личность - то тебе будет сложно создать что то выходящее за рамки увиденного.
3. Спрос.
Рынок ещё не сформировался до конца. Если за рубежом условный артхаус находил своего зрителя и 30 и 40 и 60 лет назад, то у нас с этим сложнее. Молодые и талантливые режиссеры ещё не заработали на тиражи как у Андреасяна, а инвесторов под подобные вещи не найти. Я бы и сам в независимое кино у нас не инвестировал, лучше купить диван.
4. Сериалы
Ввиду некоторых событий, связанных с людьми, которые не могут не есть летучих мышей потому что бля они же такие аппетитные, вся индустрия уходит в сериалы - и на эту волну в меру своих возможностей мы запрыгнули.
ТНТ сейчас делают очень крутую инвестицию в своё будущее, пачками снимая не совсем форматные сериалы. Это было бы круто, если бы у их СЕО не было аллергии на интернет и они бы усиленно двигали ТНТ Premier с подписками, но это сугубо обоснованное положение (см. пункт 2).
5. ̷у̷ ̷м̷е̷н̷я̷ ̷з̷а̷к̷о̷н̷ч̷и̷л̷и̷с̷ь̷ ̷о̷п̷р̷а̷в̷д̷а̷н̷и̷я̷ ̷р̷у̷с̷с̷к̷о̷е̷ ̷к̷и̷н̷о̷ ̷-̷ ̷х̷у̷е̷т̷а̷ ̷
1. Порог вхождения зарубежных фильмов на наш рынок
Сразу скажу, я - не носитель и даже не "бегинер" ни одного из языков (кроме русского и украинского), поэтому, вся палитра зарубежных фильмов для меня недоступна и смотрю я только адекватно переведенное (читай - кассовое) кино. И таких как я, 80% потребителей в снг.
Иностранные фильмы для нас уже прошли некоторый "фильтр". На месте условных "Lostfilm", я бы не стал переводить "ЛОпуХИ", "ГОРЬКО" и тд (если бы они были на английском).
2. Конфликт поколений.
"Плохие" фильмы создают в основном люди не из нашего с вами поколения, или люди ̶К̶о̶з̶л̶о̶в̶с̶к̶и̶й̶ ̶А̶н̶д̶р̶е̶а̶с̶я̶н̶ под сильным его влиянием.
Разлом ментальной нищеты и шуток за триста произошел как раз таки в нулевых, и если ты в это время уже был сформирован как личность - то тебе будет сложно создать что то выходящее за рамки увиденного.
3. Спрос.
Рынок ещё не сформировался до конца. Если за рубежом условный артхаус находил своего зрителя и 30 и 40 и 60 лет назад, то у нас с этим сложнее. Молодые и талантливые режиссеры ещё не заработали на тиражи как у Андреасяна, а инвесторов под подобные вещи не найти. Я бы и сам в независимое кино у нас не инвестировал, лучше купить диван.
4. Сериалы
Ввиду некоторых событий, связанных с людьми, которые не могут не есть летучих мышей потому что бля они же такие аппетитные, вся индустрия уходит в сериалы - и на эту волну в меру своих возможностей мы запрыгнули.
ТНТ сейчас делают очень крутую инвестицию в своё будущее, пачками снимая не совсем форматные сериалы. Это было бы круто, если бы у их СЕО не было аллергии на интернет и они бы усиленно двигали ТНТ Premier с подписками, но это сугубо обоснованное положение (см. пункт 2).
5. ̷у̷ ̷м̷е̷н̷я̷ ̷з̷а̷к̷о̷н̷ч̷и̷л̷и̷с̷ь̷ ̷о̷п̷р̷а̷в̷д̷а̷н̷и̷я̷ ̷р̷у̷с̷с̷к̷о̷е̷ ̷к̷и̷н̷о̷ ̷-̷ ̷х̷у̷е̷т̷а̷ ̷
Один из самых "кассовых" постерных фрилансеров на Bihance
Можете мне объяснить пожалуйста, в чем прикол такой наляпистости в шаблонах канвы и как это продавать за такие деньги?)
https://t.me/posterino/12569
Можете мне объяснить пожалуйста, в чем прикол такой наляпистости в шаблонах канвы и как это продавать за такие деньги?)
https://t.me/posterino/12569
Telegram
Posterino | искусство плаката
Heroink