​«Большой Лебовски» — это Алиса в Стране Чудес

Ну да, история про триповый сон девочки и тот странный фильм с аллюзиями на кастрацию имеют ряд общих моментов. Но не спешите закрывать канал, сейчас я все объясню. Блуждая по просторам интернета, я наткнулся на крайне интересную трактовку «Большого Лебовски». Она, как уже стало ясно, находит много общего между двумя историями.
В целом, ничего странного в этом нет. «Алиса в Стране Чудес» эпохальное произведение, определившее как огромную часть европейской культуры, так и разговорный английский. Не зря говорят, что чтобы выучить английский необходимо читать «Алису». Потому что ряд идиом из книги давно стали неотъемлемой частью инглиша. Прежде чем вы это прочтете освежите в памяти фильм, тут будут спойлеры.

Очевидные параллели

Так что там с трактовкой. Во-первых, главные герои обоих произведений аморфны. Они существуют без амбиций, их сложно удивить, они безответствены. Алиса просто плывет по абсурдной истории не особо волнуясь за свое положение. С Чуваком и так все ясно, его волнует только ковер который отлично вписался в интерьер. Чувак и Алиса имеют одну и ту же философию, они достаточно пассивны и...стоические, наверное.

Во вторых, оба произведения имеют ряд схожих сцен. Например, употребление некоего препарата уменьшает гг в размерах. Алиса становится меньше и пролезает в замочную скважину, а Лебовски оказывается во сне, где на него, маленького, несётся шар для боулинга. Алиса проваливается в Страну Чудес сквозь кроличью нору, а Чувак...через унитаз. Да, фактически, параша выполняет ту же сюжетную роль. Вырывает персонажа из привычного окружения и заставляет отправится в путь. Ну, еще это тоже дыра

В третьиx, еще несколько фактов. Алиса гонится за кроликом, а Чуваку необходимо найти жену собственного тёзки. Как там её звали...Банни! То есть, кролик по английски. Сука, в фильме есть сцена, где гг без какой-либо причины показывают большой ключ на стене. Слишком много совпадений.
Все описанное происходит в начале фильма, что даёт нам повод трактовать все следующие события через призму книги Кэрролла. Братья Коэны слишком гениальны чтобы демонстрировать отсылки ради отсылок.

Новая трактовка

Ну поехали, в начале фильма, к Чуваку в дом вваливаются двое вышибал. Большие тупые и неуклюжие. Труляля и Траляля, фактически. Друзья главного героя - усатый толстый Уолтер (который ахуенный план, надёжный блять как швейраские часы) и податливый, простоватый и худой Донни, в исполнении человека-сигареты Стива Бушеми. Эти ребята олицетворяют Моржа и Плотника. Это тех, которые хотели ни в чем не виноватых устриц сожрать.

Кто же тогда Червовая Королева? Ну, это Мод Лебовски — дочь Джеффри Лебовски, феминистка, авангардная художница
Красная Королева одержима цветами, отрезанием голов и красками. А Мод художница, рисующая вагинами (что символизируют розы). Она дает понять свою связь с нигилистами, называя мужской половой писюн Джонсоном (это слово использовали только нигилисты). Отрезание голов в её случае - это кастрация. Безумный Шляпник здесь представлен в виде порно-короля Джеки Трихорна. Трикстера истории, чье чаепитие\вечеринка напоминает абсурдный балаган.

Братья Коэн не переснимают Алису, а скорее используют образы классической истории в новом контексте. Деконструируют их для нужд собственного сюжета. Например, нигилисты это карты-солдаты Червовой Королевы. Во сне Чувака они предстают в красных костюмах с гигантскими ножницами в руках. Это чтобы мы не запутались. Куда они намерены применить эти ножницы объяснять не стану. Собственно, сам фильм не говорит нам прямо об их связи с Мод, но даёт ряд толстых намеков на это. Она использует те же слова, что и нигилисты, советует Банни отправится в отпуск не сказав никому.

Это означает то, что Мод Лебовски — истинный злодей фильма. Великий комбинатор, стоящий за кулисами основных событий. Вито Корлеоне, рулящий хипстерским криминальным миром. Отсюда, можно сделать вывод, что «Большой Лебовски» — предупреждение о надвигающейся мужененавистнической волне феменизма.

​«Противостояние» и постмодернизм

Роман Стивена Кинга «Противостояние» считают лучшим в его карьере. Он, вот так ирония, рассказывает о мире уничтоженном смертельным вирусом гриппа. Помимо этого книга затрагивает ряд экзистенциональных и религиозных вопросов. Многогранное произведение, и сегодня мы затронем одну из его граней. Ту, которая проявляется на мета-уровне. На уровне культурного контекста, в котором вышло «Противостояние». Далее, естественно, спойлеры, поэтому сперва лучше прочесть книгу. Там всего лишь 1153 страницы. Ерунда, особенно если учесть, что у каждого из нас есть лишняя жизнь, которую можно посвятить сему шедевру.

Первая редакция романа более худая. Всего 823 страницы. Таким кирпичем можно всего лишь покалечить, но не убить. В целом, отличий немного, больше диалогов и лучше раскрыты некоторые сюжетные линии. Поэтому, не особо важно какую именно версию рассматривать. Эта версия вышла в 1978 году, в самый разгар постмодернизма. Именно через эту призму следует смотреть на роман.

По заверениям Кинга, «Противостояние» должно было стать новым «Властелином Колец». Параллелей не так уж и много на первый взгляд. Есть свой Саурон (Рэндал Флэгг), есть Братство Кольца (все основные герои, что идут в Вегас под конец), есть даже свой Голлум (Мусорный Бак). Но фундаментально, оба произведения выполняют одну культурологическую функцию. ВК закрепляет и упрочняет эпоху модерна. Чётко разграничивает добро и зло, культивирует самопожертвование во имя высшей цели. Демонстрирует искренность побуждений героев, их пафос, непогрешимость. В этом прослеживается движение общества к рационализму, хоть и завернутое в «магическую» обёртку. Толкин возвышает человека над природой, несмотря на все его недостатки. Верит в его торжество и становление.

Кинг же, наоборот. Человек у него приземлен, полон пороков и сомнений. Над ним злобное правительство, инициирующее апокалипсис. Сами люди не сплочаются против угрозы, а обосабливаются. Мир теряет рациональность. В романе прямо говорится, что человека убила рациональность. Классическое противопоставление «холодного» расчёта и эмоциональности, природной интуиции. Это подчеркивается тем, что после окончания эпидемии, в мир приходят иррациональные силы. Древнее зло и чистое добро. В лице Флэгга и матушки Аббагейл. Две сущности ведут непримиримую борьбу за души героев, обустраиваются в своих обителях. Флегг олицетворяет рацио, полный тоталитарный контроль, в то время как в Свободной Зоне Болдера царит хаос и самоуправство. Наверное, Кинг понимал, сколь проиграшно выглядит такое устройство общества против порядка Вегаса. Поэтому, отправил своих героев в максимально иррациональный марш бросок, результатом которого стала их победа. Стало быть, в новом мире нет места старому рацио.

Если смотреть в содержание произведения, мы видим противопоставление рациональности и иррациональности. Именно этим характерен постмодернизм. Он привнес иррациональность в модерн, стал его диалектическим отрицанием. Отверг все материальные основы общества и поставил на их место хаос абсурда. Кинг буквально изобразил это движение культуры в романе. А чтобы мы не запутались, персонажи напрямую проговаривают, что «время рациональности ушло». Фактически, мы сейчас живём в мире «Противостояния». И нет, не из-за вируса, а из-за того, что наощупь собираем связи на руинах модерна.

Можно результировать, что со своей задачей Стивен Кинг справился. Написал «Властелин Колец» для иррационального, посмодернисткого мира.

Обожаю находить на просторах интернета такие алмазы:

https://soundcloud.app.goo.gl/Z6v6PJvbG1EQKgUq5

​Амазон - это антидисней.

Вы обращали внимание, что большинство современных продуктов медиа, так или иначе связанны с Дисней. Уже можно говорить о монополизации культурного пространства. А монополии это плохо, пнятненько. Контроль над большей частью рынка позволяет вам творить все, что душе угодно. Например, проталкивать «повесточку», клепать шаблонные сюжеты, да хоть хуем размахивать сред бела дня. Благо, открылось окно возможностей, позволившее пошатнуть культурную гегемонию. Подписочные сервисы по типу Нетфликса. Теперь они есть у всех. Даже я скоро свой запущу, я его в карты выиграл. Их так много, что становится непросто заявить о себе. Но Amazon Prime не просто смог, он в открытую смеется на Диснеем и претендует на его лавры.

Пока мы имеем два проекта, но они очень показательные. Первый —
Это недавний мультсериал «Неуязвимый». Дерзкий и провокационный проект о супергероях с кровищей и дерьмищем. Авангардный, переосмысляющей жвачку от мышиного дома. Правда, сюжет в нем классический — становление героя-подростка и его проблемы. «Челоек-Паук» Сэма Рейми гораздо лучше исследовал эти проблемы. Просто теперь он не ловит врагов паутиной, а нахуй выдавлвает им глаза и ссыт прямо в череп. «Неуязвимый» лишь дополняет идеи другого проекта Амазон - «Пацанов».

Ох, это дейстивтельно нечто. Такого плевка в Дисней не позволял себе даже Дримворкс. «Пацаны» — самый нетипичный кинокомикс из всех, полностью раскрывающий уродливую сторону мета-людей и их возможные пороки. Они не уникальные атланты, они детище злой корпорации. Образы самих себя, симулякры. Они не спасают мир, а занимаются развратом, вступают в секты, позволяют себе нарушать все мыслимые законы.Их образы в медиа не имеют ничего общего с реальностью. «Повесточка» используется только для зарабатывания денег. Забавно, что в какой-то момент, они даже с нацизмом готовы были мирится пока он приносит прибыль. В целом, «Пацаны» продолжают идеи «Хранителей». В своё время, Аллан Мур переосмыслил супергероику комиксов в контексте Холодной Войны. Здесь деконструируются идеи кинокосмиксов в контексте контроля медиа корпорациями.

Амазон уверенно отвоёвывает позиции у Дисней. Высмеивает их подход и выворачивает наизнанку. Если у него это получится, он станет таким же злом, просто с иным названием. Зато, очень интересно наблюдать за их противостоянием.

Видео-подкаст про Канье в преддверии его нового альбома, который может быть когда-нибудь выйдет.

Палите по ссылке — https://youtu.be/S0osif6RFaU

​Как музыка убивает эмоциональный интеллект, а кинематограф – социализацию

Хотелось бы обратить внимание на вред искусства и чем чревато его чрезмерное потребление.
Проанализировав своё окружение и себя в том числе, пришёл к некоторым выводам, которыми хотел с вами поделиться:

Меломаны, из-за нахождения в некотором «эмоциональном пузыре», наверстывают упущенные эмоциональные переживания при помощи музыки.
Киноманы тоже этим грешат, но если первые перенимают модель конкретно эмоциональной реакции на те или иные события, то вторые – поведенческие.

Проще говоря – Макс Корж показывает нам, что на болезненное расставание нужно реагировать вот так.
А Даррен Аронофски, что нужно себя вести вот так, чтоб оно произошло либо не произошло.

Но, проблемы возникают из-за того, что в любом искусстве присутствует черта притворства.
В песнях – это бинарный взгляд на вещи, максимализм и нездоровая эмоциональная реакция на ситуацию.
В фильмах – недоскональные модели поведения, которые недосконально показывают к чему приводит то или иное действие.

В общем – все мы немного калеки из-за чрезмерного потребления искусства, но помните, что реальный жизненный опыт не заменит ни одна картина, фильм или песня, не написанная вами.

Поехали!

spotify | яндекс | apple

Минус ебало

​Психотерапия Канье

Donda – это прощение.
Целью такого масштабного промо являются не продажи, стримы и слава.
Всё это сделано для того, чтобы как можно больше людей присоединились к терапии.

Будь то закенселенный DaBaby и Мэрилин Мэнсон, разгульный Playboy Carti или парень (я так и не понял по голосу кто это), который 2 минуты в середине альбома рассказывал о том, как его ушедший отец обещал вернутся ему сперва в начальной, а потом в средней школе, но так этого и не сделал.

Канье собирает вокруг себя людей, которые винят себя или остальных за что-то и дарит им прощение. Неважно, слушатель ты или большой артист – личные проблемы не зависят от масштаба личности.

И сейчас, находясь на другом конце земного шара, Канье и люди, причастные к созданию Донды, рассказывают мне о том, что их тревожит.
Где-то спокойно, где-то трагично. Канье берет их страдания и собирает в цельную картину, перебивая её практически пустыми либо повторяющимися мелодиями, давая нам время сделать выводы и рассказать о своих проблемах внутри головы.

Сам Канье на протяжении всего альбома мало рассказывает о себе. Эго Канье перешло на совершенно другой уровень и теперь он – пророк.
Он задаёт много вопросов вместо ответов, но эти вопросы для слушателя куда важнее самих ответов.
Ведь они дают понять, что ты их задаёшь не один, и если мы все действительно так похожи, то все мы – достойны прощения.

Спасибо тебе за почти двухчасовой сеанс групповой психотерапии. Как нибудь приду ещё ❤️

Наконец-то свершилось то, что мы так долго готовили.
Цикл больших интервью, который мы сняли, открывает Лёха Никонов – последний живой русский поэт.

Приятного просмотра, ждём от вас максимальной поддержки и фидбэка)

https://www.youtube.com/watch?v=mGyB-j4XYUw

​Как навсегда изменить своё понимание кино и при чем тут Иисус?

Блуждая по просторам интернета, я наткнулся на ряд материалов навсегда изменивших моё представление о современном, массовом кино. И нет, речь не только библейских мотивах – все куда глубже. Дело в том, что большинство фильмов, так или иначе связанных со спасением Земли, имеют ряд общих тропов. Они совсем незаметны, хоть и лежат на поверхности. О чем я говорю?
На канале JOHN MOVIE есть трилогия видео под названием «Топ 3 кинозаблуждения ютуба». Там последовательно и подробно изложено то, о чем мы будем говорить. Сейчас же, опишем вкратце .

«Половинчатый» герой

Именно так называет это явление автор канала. В чем соль? Во многих массовых фильмах используется один и тот же подход к написанию главных персонажей Протагонист является наполовину тем злом, с которым он будет бороться. Это та часть, что дарует ему силу и является же его злой частью. Герою необходимо снять эту дуалистичность, постоянно поддерживать в себе то, что делает его человеком. Не позволить бездне долго смотреть в себя. И только так он сможет победить. Далее примеры со спойлерами. Гарри Поттер носит в себе частичку души Волан-де-Морта. Робокоп — наполовину робот. Джон Сноу — Таргариен (хоть где-то этот факт пригодился). Гамора из Мстителей дочь Таноса. Ебаный Эрен из «Атаки Титанов» - наполовину титан (Наруто я даже не вспоминаю). Примеров могут быть сотни.

Встречайте, дружище Христос

Знаю я еще одного половинчатого парня. Возможно, вы тоже слышали. Был такой известный плотник, Иисусом звали. Его история классический мономиф. Хоть подобная структура путешествия героя встречается задолго до него (наш родной, индо-европейский бог Индра, например). Но на европейскую и американскую культуры повлиял именно Христос. Его история была отрефлексирована такое огромное количество раз, что и сосчитать невозможно. Но при чем тут он? Ну, взгляните на общие черты пророка и кино-спасителей Вселенной. Часто бывает, что им 33 года (Нео, Питтер Квилл, Аквамен, Супермен, Гамора). Они являются плодами контакта местной «божественной силы» и человека (те же примеры). В конце они должны совершить самопожертвование и в результате воскреснуть. Не обязательно умирать при этом, смерть может быть символической. Все факторы не всегда сходятся в одном персонаже, но помимо их есть ряд иных намеков на библейскую историю. Возникает вопрос: почему протагонисты сражаются с богом, а не исполняют его волю?

Гностицизм.

Итак, мы выяснили, что герой наполовину зло, имеет аллюзии на Иисуса, а теперь осталось главное. Всё это ничто иное как отражение философии гностицизма.
Это ответвление схоластики, трактующее Библию наизнанку. Бог предстает как злобное и завистливое существо, материальный мир как созданная им тюрьма для людей, а Христос спасителем человека из неё. Он, как и все люди, имеет в себе божественную часть (гнозис), которую должен направить против отца. Дьявол в этой философии предстает освободителем первых людей и оказывает помощь Христу. Лучше всего это видно в Матрице. Там даже Морфеус одет в пальто из змеиной кожи чтобы мы не запутались. Он предлагает Нео таблетку красного цвета, символизирующую эдемское яблоко. Три агента —
библейская троица, тюремщики бога. Вачовски блять даже Архитектора сделали бородатым смотрителем белой комнате, куда уж более доходчиво.
"Бога" может символизировать любая всесильная или около того сущность. Например, криптонцы из "Человека из Стали", Волан-де-Морт понятно откуда, Танос из "Мстителей". Даже ебучие инопланетянины из Бондарчуковского "Вторжения". Основополагающее условие в том, что сущность гораздо сильнее человека и протагонист имеет часть неё внутри себя. Та же империя из "Звёздных Войн" вот ни разу не бог. Так же, сущность должна быть чужда всему человеческому. Должна отвергать определяющие качества людей, будь-то дружба, любовь, самопожертвование и так далее.

Преломление гностицизма в кинематографе может быть разным. Вачовски использовали эту философскую базу сознательно, но для многих это просто окупаемое клише. Теперь попробуйте не видеть его в каждом фильме

​Что ты сегодня сделал хорошего?

Сколько добра сделал людям вокруг? А скольких осудил?

Чем глубже я изучаю вопросы нравственности – тем больше путаюсь.
Сегодня вы можете наблюдать коллективный съезд кукухи людей, которые судят одновременно других по месяцу в который они родились, но в то же время осуждают людей, которые судят других по их цвету кожи и ориентации.

В культуре древних римлян было принято обсуждать и осуждать содеянное. По сути – живя в беспредельном обществе, главным был факт, что о тебе скажут люди.
Сейчас в правовой практике США – это тоже не последний фактор.
Культура кенселинга/буллинга, и прочих неурядиц цветёт и пахнет – уроборос начал есть свой хвост и настало время для радикальной идеологии (и лишь из-за формы мнимой демократии, распознать её весьма сложно).

К человеку и его правам отношение всегда было разное, но низменным везде и всегда оставалось отношение к рабам – в какой-то момент, крестьяне и дворяне даже не верили, что раб что-то может чувствовать кроме временной усталости и радости от проделанной работы.

Похоть, цинизм и насилие – придуманные пороки? Что есть порок?
_____________________________

Нравственный флюгер слишком часто поворачивался на 180, чтобы мы сегодня, имея все исторические факты и тысячи лет неудачного опыта, смогли точно ответить на этот вопрос.

Полярности мнений в таком контексте точно придерживаться не стоит, но если ты не обладаешь позицией со знаком «+» или «-» – на тебя будут смотреть как на сумасшедшего (практически опробованный факт).

Судя по всему, рабы и правда не могут чувствовать ничего кроме временной усталости и радости от проделанной работы. Дав им большее – мы обрекаем мир на самоуничтожение.

Зигхайль!

​Творчество – это вызов.

Бесконечные полемики о том, что хужожник должен быть голодным, лично в моём сознании трансформировались в «художник должен против чего-то бороться».

При этом очередной реперок, читающий про море сук и денег – это просто однажды отвергнутый человек, чем был сильно задет и это трансформировалось в желание перетрахать весь мир и отобрать у него все деньги.
Художник – это человек, бросающий себе либо этому миру вызов.

Без вызова нет развития – будь ты нищий человек со скудной жизнью или наоборот.
И для творческой реализации нужно делать вызовы регулярно. Идти теми путями на работу/учебу, которой раньше не ходили. Иногда тусоваться с людьми, чьё мировоззрение вам не близко.

Самые прорывные вещи в этом мире были сделаны не в состоянии покоя, а в состоянии глубокой увлеченности победить свой вызов. И неважно, что даже сам творец не до конца понимал, против чего он борется – в творениях всегда чувствуется эта черта.

Благодаря осознанию этого дерьма – я ещё и дополнительно осознал, почему мне нравится та или иная музыка – все её создатели находятся в состоянии вызова

​Самый недооценённый современный коллектив.

Что такое аутентичность?

Вот когда все пиздят об аутентичности того или иного исполнителя – я в 90% случаев не понимаю, что там такого отличного от других.
Почему? Потому что я за всю жизнь столько музыки переслушал, что меня сложно чем-то удивить – в отличие от музыкального критика из Тихого Места например. За свои 20 с лишним у меня было несколько десятков периодов причастности к тому или иному стилю/исполнителю – так что я могу с полной уверенностью судить о том, что я именно СЛУШАЛ, а не прослушал несколько десятков стилей и направлений.

Впрочем сейчас, несмотря на бекграунд, в моём плейлисте нет ничего удивительного и андерграундного для человека действительно музыкой интересующегося, кроме…
4 Позиции Бруно.

Лично не знаю ни одного человека, кто бы их всерьёз любил и интересовался творчеством.
Не, ну была парочка, но оба умерли (не шучу сейчас).

Я бы вписал их напротив слова «аутентичность» в Википедии. Серьезно. На что это похоже?
Здесь нет подражания западу, ценностей современного мира, какой-то сильно напыщенной «русскости» – и её отрицания точно нет.
Но почему, несмотря на явно кривое пение и сбитый ритм, эти мелодии кажутся такими родными и понятными?

Не знаю – просто это 4 Позиции Бруно и их на мой взгляд лучший альбом «Я заказан».
https://youtube.com/playlist?list=PLXKPNjJXWqSdZCUEd7PRrOuAZQPLVYeas

Канье – босс мечты

Недавно вышло интервью с Николаем Скробатом. Уроженец Беларуси последние два года работал с Канье Вестом – сначала над альбомом «Jesus Is King», а после – и над «Donda».

Главный инсайт лично для меня – Донда начала писаться через два дня после выхода Jesus Is King. Это кайфово.

О навыках организации Канье я знал и до этого немало, чего стоит только его знаменитая фраза об увольнении одного из битмейкеров «Stop texting, go find God. Come back after you find God”

Оказывается, что покупка ранчо в Вайоминге – это лишь ответ на обстоятельства коронавируса, когда команде Канье полицейские запрещали собираться на студии всем вместе. Может себе позволить, хуле.

Работа над Дондой проходила в разных местах – самолетах, ранчо, в парках, в его доме и тд. Канье с собой везде возил команду из 15и человек, чтобы они понимали контекст его идей и полностью чувствовали его настрой.
При этом, команде доводилось в дороге либо на импровизированных «студиях» спать по 3-4 часа. Но, как признаётся беларус, усталость в такой дружеской атмосфере не ощущалась.

«У нас несколько раз в неделю было коллективное изучение Библии. Это не было принудительно, но он предпочитал, чтобы люди как минимум приходили ради интереса. К нам приезжал пастырь, мы разбирали главы — нет, это не секта, просто ради общего образования. Мне нравилось туда ходить, потому что там можно было пообщаться Канье не только о музыке, но и о жизни, человечестве, экономике.»

Вдумайтесь в масштаб происходящего. Ты работаешь на одного из величайших творцов современности. Он тебя возит по местам где бывает и развивает духовно.

«Школа Канье Уэста? Ее очень тяжело окончить, но даже если пройдешь половину, будет очень круто.»

Ну и самая «мякотка» про спонтанность решений Канье:
«Последние шесть месяцев до релиза были очень напряженными. Мы прилетели в Атланту, чтобы выпустить альбом — да, он уже был готов. И у себя на родине Канье Уэст решил сделать презентацию. Но изначально про стадионы никто не говорил, было как раньше: родные и близкие приходили в гости. «Почему мы не можем сделать эту презентацию на 40 тыс. человек, а вдобавок вести стрим на весь мир?» — задал сам себе вопрос Канье Уэст — и началось: в раздевалке собираем студию, и я смотрю, а туда еще и кровати несут. Думаю: так, что-то я не так понял»

Фулл: https://people.onliner.by/2021/09/13/na-odnoj-strochke-s-kanye

​Рик и Морти нас троллят

Недавно завершился пятый сезон мультсериала «Рик и Морти». Он дал ответ на многие вопросы, волнующие публику ещё со времен первого сезона. В частности, о мотивах Злого Морти, о предназначении Цитадели, о предыстории взаимоотношений Рика и Птичьей Личности. В скором времени, ютуб захлестнёт волной теорий о скрытых смыслах мульта. Моя «любимая» категория теорий — «Рик догадывается, что он в сериале». В кавычкаx, потому что сама постановка вопроса говорит о полном непонимании сабжа. «Рик и Морти» — это не гениальный сериал с кучей подсмыслов, в духе Дэвида Линча. «Рик и Морти» — это мета-комментарий к таким сериалам. Соответственно, искать суть следует не в его содержании, а на стыке «произведение-потребитель». Это классический постмодернистский приём —произведение искусства включает в себя своего созерцателя как элемент рефлексии. Как результат, смысл рождается в общении лично вас с произведением.

В чем это заключается?

Ну, начнем с того, что каждая серия сезона отсылается на тот или иной фильм. Тем самым, изымает элемент культуры напрямую из нашего мира. Вы как зритель, должны уловить референс, ознакомится с ним и провести параллели с сюжетом эпизода. Отсылки есть и в более мелких вещах: шутках, декорациях, названиях локаций. Человек малознакомый с американской культурой увидит только костяк истории. Но для полноценного понимания происходящего необходим диалог с сериалом на мета-уровне, где ваши знания и внимательность взаимодействуют с наполнением эпизода.

Фан-сервис.

Создатели сериала прекрасно понимают его фанатов. Будьте уверены, они читали форумы, комментарии, смотрели ролики на тытрубе (они даже читали твой фанфик про неразделённую любовь Мистера Жопосранчика к Рику). Они знают чего вы хотите и, основываясь на этом, выстраивают линию повествования. По похожей схеме работает низкопробное аниме. Ушлые японцы не просто так тыкают в камеру трусиками школьниц или мышцами ебаного робота (кстати, где Синдзи?!). Все это потакания фетишам целевой аудитории. Не более чем маркетинговая схема — в ней нет места искусству, его застолбили голые ступни Аски и спасение мира в исполнении очередного ОЯШа .

Отличие же «Рика и Морти» в том, что Хармон и Ройланд лишь играют с нашими ожиданиями и смеются над ними. Рик ломает четвертую стену не для ваших сомнений в целостности мира, а просто чтобы высмеять Ютуб-теоретиков. Они не скажут, кто из Бэт является клоном. Во-первых, потому что это неважно для философии сериала. Во-вторых, чтобы посмеяться над вашими раздосадованными физиономиями.

В качестве вывода можно сказать, «Рик и Морти» — самое яркое произведение победившего метамодерна. С него можно учебники писать, ей-богу. Если вас интересует данная тема, до постараемся её развить. Про этот сериал можно говорить очень много и долго

​«Петровы в гриппе» Кирилла Серебренникова ч. 1

Это очень противоречивая фантасмагория, исследующая суть российского человека, его дух и ментальность, переплетённая с кафкианскими мотивами абсурда и эстетикой гипнотизирующей грязи. Это весьма многослойное кино, грубое и местами невыносимое, по жанру больше напоминающее slice of life (кухонный реализм), приправленный сюрреализмом, мистицизмом и эскапизмом, нежели привычную драму. Выделить основную идею «Петровых» получается с трудом, поскольку они представляют из себя как личное кино, наполненное воспоминаниями режиссёра, так и целый набор классических сцен из русской жизни. «Петровы в гриппе» – это калейдоскоп событий. Очень тяжёлый, болезненный, хмурый калейдоскоп, в котором, тем не менее, встречается тепло солнечного света, пробивающегося сквозь мрак нищеты, алкоголя и просроченного анальгина.

Пока небо за окном хмурится, а дождь нескончаемо продолжает отождествлять собой то явление, которое он и должен осенью, сквозь сугробы и морозы добралась новая картина Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе». Фильм-тандем по книге уральского писателя Алексея Сальникова. Трудно представить одно и другое в обрывистой связи, ибо автор картины с достаточной точностью смог запечатлеть всю ту сюжетную и внесюжетную живопись, которая заключена в романе, и которая многими людьми полюбилась, и таким же количеством не воспринялась. «Кончится лето» — название песни группы «Кино», которая заполнила титры прошлого фильма этого же режиссёра «Лето». И вот, кончилось. На смену лету пришла зима, а вместе с ней Петровы, а с ними и стегающая всех зараза.

Но с заразой в виде напасти прилетели и снежки. Вновь слепленные из чистого снега и свежей грязи, которые вновь бросаются и летят тебе за шиворот. Когда эти выстрелы кончатся? — неизвестно. Точно таким же неизвестным остается вопрос Петрова о том, куда катится его жизнь. И не только куда, но и на чём: на троллейбусе или на катафалке? Хотя, без разницы. Ведь вроде куда-то едет. Вроде куда-то держит путь. Но будет ли интересна зрителю эта полная стезями безнадега? Назвав работы Серебренникова и Сальникова фильмом/романом о нашей действительности, запускается град противоречий, проявляющие собой надпись: «А разве такого еще не было?». Если взять роман Алексея Сальникова и выписать тезисно в многостраничный блокнот всё то, что он фантасмагорическим тоном повествует, то так можно будет составить целый список той атрибутики, которые в сегодняшнем российском кинематографе кочуют из одного фильма в другой. Вся эта повторяемость и есть тот самый летающий туда и сюда снежок. И даже уже не снежок, а большой, покрывшийся ледяной коркой ком.

Вторичность. Однообразие. Повторяемость. Но, стоить заметить, что «Петровы в гриппе» — это самый сильный режиссерский опыт в карьере Серебренникова. С каждым последующим фильмом этот экстравагантный постановщик продолжает удивлять, и по праву имеет честь носить звание самого смелого и высококачественного автора сегодняшней России. Как бы противоречиво к нему ни относились, но имя Кирилла Серебренникова уже успело стать синонимом «высококачественной культуры». Новая картина поставленная по роману Сальникова в точности описывает книгу, и в этом нет никаких проблем. Даже наоборот, фильм придает прекрасную визуальную изнанку истории Сальникова, умело способен жонглировать гротескными образами, превращая картину в еще большую фантасмагорию, даже по сравнению с романом. Но вместе с тем кино превращается в некий симбиоз всего того, что уже было у какого-нибудь Юрия Быкова или Андрея Звягинцева, или еще вдогонку вспоминая Алексея Германа-старшего. Безусловно, от «Петровых...» так и чешется тело от всей той «жизненности» при виде, например, переполненного автобуса или потухшей частично вывески «24 часа». Приятно узнавать вещи, которые живут с тобой день ото дня, да вот только исчез уже тот аромат свежести. Будто вновь и вновь пересматриваешь очередную кассету.

Ч.2

Петровы, и всё их окружение застряло между прошлым и будущем. Между СССР и Россией. Между развалившимися бараками и прочно-стоящими бюстами Ленина. Оцепенение. И похоже в этом ступоре застряли не только персонажи, но и сама картина. По сути, не предлагая ничего нового, «Петровы в гриппе», какими бы вторичными они не были, все равно могут являть собой пример того, как должна выглядеть полной абсурдности и сюрреалистичности история в кино.

Вневременной тон, в котором застряли по сюжету Петровы, Серебренников превращает в некий диагноз, который он ставит не героям произведения, а тому окружению, где они обитают. В данном случае этой средой обитания является Россия. Страна, которая простыла. У которой глаза в виде стёкол троллейбуса запотевают. Сухость внутри. Жар снаружи. И вновь та самая тематика. В очередной раз России прописали заключение. И «Петровы в гриппе» можно было бы назвать фильмом с набором всех тех клише, за которые берутся сегодня молодые российские режиссеры, описывая страну. Такую разную. Но везде диагноз один и тот же-стагнация. И можно было бы назвать весь этот вневременной поток историей в кубе, словно Серебренников, переносит повествование Сальникова, подчеркивая его застойность, которое, к сожалению, присутствует и в нашем кинематографе. Но, вероятнее всего, «Петровы в гриппе» — это лишь кино-мост, или проще - переход, благодаря которому Серебренников вновь получил опыт для дальнейшего, и, пожалуй, еще большего развития. У этой картины, возможно, будут свои фанаты, а вместе с тем и ненавистники, но «Петровы…» не способны преподнести новшеств в плане своего повествования. Вся история — обо всем том, что уже было сказано и снято раньше. Лишь динамика спасает, превращая все действо в настоящий авангард.

«Петровы в гриппе» — это о меланхолии. О пропитанных зимней хандрой людях. Возможно, эта картина один из самых сильных визионерских опытов Владислава Опельянца с самой блестящей режиссурой Кирилла Серебренникова. Но, увы, снег из шаблонов сорвал планы на что-то новое и свежее в киноиндустрии: писатели, которые ищут свое признание через смерть; кондукторша, чья настойчивость и вольность стали крепче троллейбусного кузова; нож, который стал олицетворением эскапизма, и бутылка чего-то крепкого, являющаяся естественным продолжением вневременного настоящего; и Снегурочка из Невьянска, чьи руки были холодные. Холод, пропитанный жизнью. Или просто тем, что опять перебои с отоплением. Все они — настоящие. Настолько, что могут присниться в посмертных снах, и лишь мишура будет щекотать безжизненный нос. Словно Россия спит. А «Петровы в гриппе» — это вовсе не произведение, а растянувшийся сон этой страны. Остается лишь гадать, когда произойдет то самое «Зимнее утро», ведь пора уже красавице просыпаться. Когда же произойдет пробуждение? — неизвестно.

Отдельное внимание уделю нескольким моментам:

​Ч.3

В одном из эпизодов – в библиотеке, на литературном вечере – реальные поэты читают свои стихи, и если известный матерщинник и крамольник Всеволод Емелин выступает с нежным ностальгическим сочинением памяти космоса ("В детстве стояли на полочке, "Библиотека современной фантастики"... Всё угробили, сволочи..."), то Юлий Гуголев себя не сдерживает. Выручат, конечно, онлайн-сервисы, где пока есть возможность выбирать, какую версию – цензурированную или оригинальную – смотреть (вернее, слушать), но всё равно обидно: "Петровы" – для большого экрана. Собственно, сам фильм – это поэтическая визуальная речь, и справедливо сказать, что Серебренников экранизирует не только Сальникова, но и Хаски (у которого здесь тоже есть роль). "Небо подпирают новостройки-костыли / Всё та же чёрная девятка разрезает пустыри / И работяга тащит горб, что тарантул кокон / И человечья требуха в фоторамках окон".
Или: "Я буду петь свою музыку / Самую честную музыку / Музыку сломанных глаз / Музыку желтого снега / Музыку черного пьянства / Музыку нашего детства / Музыку про нас". Занимайся я прокатом, использовал бы эти слова вместо традиционного синопсиса; да и не перескажешь в одном абзаце этих оборотнических "Петровых".

«Петровы» – сложное, многослойное, тягучее и изнуряющее кино о гиперболизированной России и о том, как тяжело в ней живётся русскому народу. Однако, несмотря на всю эту грязь и безысходность, в которую Серебренников окунает зрителя, «Петровы в гриппе» – это всё же очень светлое кино, злое снаружи, но доброе внутри. Ведь жизнь это не только про вечные страдания, боль и тлен – это ещё и про счастье, любовь и воспоминания из детства.

Tylko jedno w głowie mam

В фильме «Раскрашенная Птица» сюжет разворачивается в восточной Европе. В книге-первоисторчнике Ежи Косинского не упоминалась конкретная страна, что стало для режиссёра проблемой. На каком языке будут говорить аборигены? Если выбрать любой местный язык, это оскорбит его носителей. Ведь люди в кино представлены откровенными мразями. Ответ нашёлся, когда режиссёр загуглил «slavic esperanto».
«Esperanto» это попытка создать общемировой язык на базе языков индоевропейских и фино-угорских групп.
К удивлению режиссёра, славянский вариант есперанто существует — он называется межславянский или панславянский язык.

Это вспомогательный общеславянский язык, основанный на языковом материале старославянского и живых славянских языков, предназначенный для общения между их носителями, и, следовательно, с его помощью можно общаться, не используя отдельные славянские национальные языки.

Он создан искусственно из общих для славянских языков конструкций. грамматика упрощена, что позволяет славяноговорящему легко его выучить. Но главное в том, что вы уже понимаете этот язык, просто не знаете об этом.

Имеет два варианта написания: латиницей и кирилицей. Но полно разговоров, сейчас будут представлены примеры.

Sbogom, svobodna stihija!
Naposledok pred mnoju
Ty goniš volny azurne,
Blyskaješ krasoju grdoju.

Kak druga roptanje žalostno,
Kak jego pozov v proščalnu godinu,
Tvoj mračny i vabny grohot
Ja naposledok slyšu,
Gledeči v tvoju glubinu.

Узнали Пушкина? Я тоже не сильно, нужно вчитываться. Если приложить немного усилий, постараться поискать знакомые слова, то всё будет понятно.
А вот кирилический вариант

Отче наш, кторы јеси в небесах,
нехај свети се име Твоје.
Нехај пријде кральевство Твоје,
нехај буде вольа Твоја, како в небу тако и на земји.
Хлѣб наш всакоденны дај нам днес,
и одпусти нам наше грѣхы,тако како мы одпушчајемо нашим грѣшникам.

Только не читайте эту молитву богу, мы же не хотим повторения вавилонского сценария. Для понимания панславянского не помешает иметь хотя бы общее представление о структуре славянских языков. Читать Швейка в оригинале не обязательно, но знать хоть что-то о польской граматике (помимо пше-пше) будет полезно.

Если вам мало, в прикрепляю видео, где двое ребят общаются на межславянском. Проверьте, понимаете ли вы. Лично у меня возникает вопрос, почему этот язык ещё в школах не преподают. Он крайне лёгок в усвоении и будет неоценимой помощью для путешествий, общения и бизнеса. Не все же буржуйским ограничивается, правильно?!