Стоицизм опошлён
За последние пару недель в предложке ютуба раза 2 видел видео про стоицизм, где не сильно успешный(ая) ученик(ца) филфака пытается объяснить своим подписчикам-молодым соколятам, кто такие стоики и с чем их едят.
Всё красиво оформлено – картиночки, имена основателей и даже даты, но!
Суть проёбана.
В юных умах сидит чёткая установка, что стоик – терпила. Если говорить грубо.
Если менее грубо – то это человек, который смирился с окружающими его обстоятельствами.
На самом же деле – философию стоицизма можно уместить в одно простое предложение, без имён, дат и проёбанного высшего образования:
«Не можешь на это повлиять – не расстраивайся и смирись, можешь повлиять – влияй».
Это как бы побочка кома проблем, свалившегося на человека. А главная побочка в такой ситуации – стрессоустойчивость и холодный расчёт.
Человеку ниразу не столкнувшемуся с реальными проблемами, сложно усвоить предложение выше, потому что материя настолько непонятна и не коррелирует с его положением дел, что становится чем-то неясным в своей сути.
Сам я шёл примерно года три к тому, чтобы сейчас я мог назвать себя стоиком.
И за это время изменилось многое.
В чем была моя проблема до? – зацикленность на проблемах, на которые я не могу повлиять.
Будь то девочка, которая тебе нравится, а ты ей – нет. Будь то какие-то черты твоего лица или родинка в неудобном месте.
Если ты ничего не решаешь в данной ситуации – либо дистанцируйся, либо смирись.
И все будет хорошо ☺️
За последние пару недель в предложке ютуба раза 2 видел видео про стоицизм, где не сильно успешный(ая) ученик(ца) филфака пытается объяснить своим подписчикам-молодым соколятам, кто такие стоики и с чем их едят.
Всё красиво оформлено – картиночки, имена основателей и даже даты, но!
Суть проёбана.
В юных умах сидит чёткая установка, что стоик – терпила. Если говорить грубо.
Если менее грубо – то это человек, который смирился с окружающими его обстоятельствами.
На самом же деле – философию стоицизма можно уместить в одно простое предложение, без имён, дат и проёбанного высшего образования:
«Не можешь на это повлиять – не расстраивайся и смирись, можешь повлиять – влияй».
Это как бы побочка кома проблем, свалившегося на человека. А главная побочка в такой ситуации – стрессоустойчивость и холодный расчёт.
Человеку ниразу не столкнувшемуся с реальными проблемами, сложно усвоить предложение выше, потому что материя настолько непонятна и не коррелирует с его положением дел, что становится чем-то неясным в своей сути.
Сам я шёл примерно года три к тому, чтобы сейчас я мог назвать себя стоиком.
И за это время изменилось многое.
В чем была моя проблема до? – зацикленность на проблемах, на которые я не могу повлиять.
Будь то девочка, которая тебе нравится, а ты ей – нет. Будь то какие-то черты твоего лица или родинка в неудобном месте.
Если ты ничего не решаешь в данной ситуации – либо дистанцируйся, либо смирись.
И все будет хорошо ☺️
Как я пытался взломать любовь.
Некоторое время назад я вышел из длительных отношений.
Не то, чтоб это было слишком сложно (или слишком легко) – просто такой период и условия.
Я крайне бессистемный человек, но для решения какой либо проблемы, все же пытаюсь структурировать и понять себя, свои желания и возможности.
Желания:
Быть полноценным и удовлетворённым. Любить и быть любимым так сказать)
Возможности:
Уделять этому 10-20 часов в неделю.
Первое время, находясь на новых свиданиях из Тиндера и прочих источников, на каком-то этапе возникал барьер.
И тут некого винить кроме себя.
Барьер возникал на более предметном изучении друг друга – оно и понятно, ведь найти родственную душу довольно таки сложно, особенно если ты ебанько, который слушает одновременно и Пашу Техника и Вивальди, может пройтись по городу в сланцах с носками, да и вообще обладаешь небинарной позицией на многие вещи.
Что же делать?
Я решил обратиться к древним грекам – ведь помнил, что они разделяли любовь на 4 вида:
• Эрос;
• Агапэ;
• Сторге;
• Филия.
да, я бы без гугла не нашёл.
Кратко:
Эрос – это сексуальное проявление любви.
Агапэ – любовь, не требующая что-то взамен.
Сторге – в контексте моего эксперимента – идейное сходство и совместное приобщение к чему-то большему.
Филия – греки словом φιλία обозначали связь индивидов, обусловленную социальным или личным выбором, в нашем контексте – это когда хуй объяснишь, но вот что-то есть.
Неуловимая духовная связь в общем.
Греки вообще кайфово к изучению предмета подходили – практика+наблюдение.
И если вы включите наблюдение – (не буду подробно расписывать) то поймёте, что лишь 5% отношений закрывают все виды описанной выше любви, а остальные ищут утешения этих же потребностей вне отношений (пути у всех разные).
Мой эксперимент заключался в поиске отдельных видов любви в разных людях, чтобы сформировать вокруг себя «тусовочку», способную закрыть все потребности.
Конечно, не всегда всё было очевидно и классифицируемо, но взглянув со стороны понятно, какого вида любви больше в отдельном случае.
И вот статка за месяц:
Эрос – 4.
Плюсы:
Занимает меньше времени, не отвлекает от рабочих и бытовых процессов.
Минусы:
Большая текучка кадров, духовная неудовлетворенность и вообще это мейнстрим.
Агапэ – 2.
Плюсы:
На время даёт духовное удовлетворение и покой.
Минусы:
Только для людей со стабильной самооценкой.
Сторге – 1.
Плюсы:
Не скучно.
Минусы:
А, не, скучно пиздец.
Филия – 2.
Плюсы:
Вдохновляет и даёт толчок вперёд.
Минусы:
Сложно собой совладать и не переквалифицировать индивид в эрос.
Вывод:
Эксперимент изначально был провальным, хоть и весёлым.
Под конец наблюдался тотальный упадок сил (как моральных, так и физических), а главный вывод из этого всего – всё, что ты можешь объяснить и понять, становится неинтересным.
Хотя, я ещё понял для себя, что Филия – это то, чего я хочу сейчас, а на остальное даже время тратить не надо.
Всем любви ❤️
Некоторое время назад я вышел из длительных отношений.
Не то, чтоб это было слишком сложно (или слишком легко) – просто такой период и условия.
Я крайне бессистемный человек, но для решения какой либо проблемы, все же пытаюсь структурировать и понять себя, свои желания и возможности.
Желания:
Быть полноценным и удовлетворённым. Любить и быть любимым так сказать)
Возможности:
Уделять этому 10-20 часов в неделю.
Первое время, находясь на новых свиданиях из Тиндера и прочих источников, на каком-то этапе возникал барьер.
И тут некого винить кроме себя.
Барьер возникал на более предметном изучении друг друга – оно и понятно, ведь найти родственную душу довольно таки сложно, особенно если ты ебанько, который слушает одновременно и Пашу Техника и Вивальди, может пройтись по городу в сланцах с носками, да и вообще обладаешь небинарной позицией на многие вещи.
Что же делать?
Я решил обратиться к древним грекам – ведь помнил, что они разделяли любовь на 4 вида:
• Эрос;
• Агапэ;
• Сторге;
• Филия.
да, я бы без гугла не нашёл.
Кратко:
Эрос – это сексуальное проявление любви.
Агапэ – любовь, не требующая что-то взамен.
Сторге – в контексте моего эксперимента – идейное сходство и совместное приобщение к чему-то большему.
Филия – греки словом φιλία обозначали связь индивидов, обусловленную социальным или личным выбором, в нашем контексте – это когда хуй объяснишь, но вот что-то есть.
Неуловимая духовная связь в общем.
Греки вообще кайфово к изучению предмета подходили – практика+наблюдение.
И если вы включите наблюдение – (не буду подробно расписывать) то поймёте, что лишь 5% отношений закрывают все виды описанной выше любви, а остальные ищут утешения этих же потребностей вне отношений (пути у всех разные).
Мой эксперимент заключался в поиске отдельных видов любви в разных людях, чтобы сформировать вокруг себя «тусовочку», способную закрыть все потребности.
Конечно, не всегда всё было очевидно и классифицируемо, но взглянув со стороны понятно, какого вида любви больше в отдельном случае.
И вот статка за месяц:
Эрос – 4.
Плюсы:
Занимает меньше времени, не отвлекает от рабочих и бытовых процессов.
Минусы:
Большая текучка кадров, духовная неудовлетворенность и вообще это мейнстрим.
Агапэ – 2.
Плюсы:
На время даёт духовное удовлетворение и покой.
Минусы:
Только для людей со стабильной самооценкой.
Сторге – 1.
Плюсы:
Не скучно.
Минусы:
А, не, скучно пиздец.
Филия – 2.
Плюсы:
Вдохновляет и даёт толчок вперёд.
Минусы:
Сложно собой совладать и не переквалифицировать индивид в эрос.
Вывод:
Эксперимент изначально был провальным, хоть и весёлым.
Под конец наблюдался тотальный упадок сил (как моральных, так и физических), а главный вывод из этого всего – всё, что ты можешь объяснить и понять, становится неинтересным.
Хотя, я ещё понял для себя, что Филия – это то, чего я хочу сейчас, а на остальное даже время тратить не надо.
Всем любви ❤️
Жизнь – бурлящий бульон коллективного бессознательного
(Гаспар Ноэ)
Фильм «Экстаз»
Макабр или Пляска смерти — аллегорический сюжет, характерный для искусства Средневековья, способ отражения бренности и мимолётности человеческого бытия, в котором олицетворение Смерти в пляске ведёт к могиле мужчин, женщин и детей разных слоёв общества. Французские представления 14 века использовали этот мотив как краткий разговор между смертью и 24 пляшущими…
Это был фильм-выстрел, фильм-удар, который влетает в кульминацию очень и очень быстро, а сама кульминация длится дюже долго, в целом напоминая собой какой-то приход от стимуляторов.
Очень простой, очень прямолинейный и незамысловатый сюжет — это лишь вспомогательный элемент к безумству красок и эмоций на экране. Во время просмотра я понял, с чем лучше всего сравнивать самые безумные вписки, на которых градус неадеквата зашкаливает до показателей, казавшихся ранее недоступными.
Несмотря на свою простоту, сюжет имеет парочку красивых в своей элегантности цепляющих моментов, но в целом он настолько прост, что думать о причинно-следственных связях не хочется, да и не нужно.
Главное в фильме «Экстаз» — это исполнение, это оболочка графическая и звуковая.
Я как никогда почувствовал исключительную вовлеченность в происходящее на экране:
во время просмотра очень легко ощутить, что ты находишься там, по ту сторону экрана. Это достигается, преимущественно, адски классной работой оператора: сверхдлинные сцены без склеек, неожиданные планы и пролеты камерой. Ощущение, будто это видишь ты своими собственными глазами, находясь в самом фильме.
Также весь фильм сопровождается музыкой, которая в большинстве своем не является фоновой, а звучит в самих сценах. Это опять же подчеркивает и усиливает всю ту вакханалию, с которой сталкивается зритель.
А когда в фильме начинает играть «Windowlicker» от Aphex Twin`a (причем целиком, а не какой-то один фрагмент) и в один момент наступает нойз-дроп из трека, то я вполне ощутимо словил то, чем называется сам фильм.
Снятый за 15 дней по 5-страничному сценарию, фильм «Рейв» Гаспара Ноэ, практически полностью построен на импровизационных танцах. Завораживающие движения, ритм музыки действительно способны ввести любого в состояние экстаза.
Постепенно экстаз сменяется клаустрофобическим напряжением (действие картины происходит ночью в закрытом тёмном помещении), а когда выясняется правда о наркотиках, зрителя вместе с некоторыми героями фильма охватывает ощущение сонного паралича, из которого так сложно выйти.
Это шоу, это экшн, это бурлеск, это нечто шокирующее, люто захватывающее и спирающее дыхание. Содом и Гоморра на экране, интерпретация танцевальной чумы в Страсбурге, нечто необъяснимое, быстро нарастающее, взрывающееся и опустошающее как оргазм.
С названием фильма тяжело спорить, когда ты испытываешь именно это.
(Гаспар Ноэ)
Фильм «Экстаз»
Макабр или Пляска смерти — аллегорический сюжет, характерный для искусства Средневековья, способ отражения бренности и мимолётности человеческого бытия, в котором олицетворение Смерти в пляске ведёт к могиле мужчин, женщин и детей разных слоёв общества. Французские представления 14 века использовали этот мотив как краткий разговор между смертью и 24 пляшущими…
Это был фильм-выстрел, фильм-удар, который влетает в кульминацию очень и очень быстро, а сама кульминация длится дюже долго, в целом напоминая собой какой-то приход от стимуляторов.
Очень простой, очень прямолинейный и незамысловатый сюжет — это лишь вспомогательный элемент к безумству красок и эмоций на экране. Во время просмотра я понял, с чем лучше всего сравнивать самые безумные вписки, на которых градус неадеквата зашкаливает до показателей, казавшихся ранее недоступными.
Несмотря на свою простоту, сюжет имеет парочку красивых в своей элегантности цепляющих моментов, но в целом он настолько прост, что думать о причинно-следственных связях не хочется, да и не нужно.
Главное в фильме «Экстаз» — это исполнение, это оболочка графическая и звуковая.
Я как никогда почувствовал исключительную вовлеченность в происходящее на экране:
во время просмотра очень легко ощутить, что ты находишься там, по ту сторону экрана. Это достигается, преимущественно, адски классной работой оператора: сверхдлинные сцены без склеек, неожиданные планы и пролеты камерой. Ощущение, будто это видишь ты своими собственными глазами, находясь в самом фильме.
Также весь фильм сопровождается музыкой, которая в большинстве своем не является фоновой, а звучит в самих сценах. Это опять же подчеркивает и усиливает всю ту вакханалию, с которой сталкивается зритель.
А когда в фильме начинает играть «Windowlicker» от Aphex Twin`a (причем целиком, а не какой-то один фрагмент) и в один момент наступает нойз-дроп из трека, то я вполне ощутимо словил то, чем называется сам фильм.
Снятый за 15 дней по 5-страничному сценарию, фильм «Рейв» Гаспара Ноэ, практически полностью построен на импровизационных танцах. Завораживающие движения, ритм музыки действительно способны ввести любого в состояние экстаза.
Постепенно экстаз сменяется клаустрофобическим напряжением (действие картины происходит ночью в закрытом тёмном помещении), а когда выясняется правда о наркотиках, зрителя вместе с некоторыми героями фильма охватывает ощущение сонного паралича, из которого так сложно выйти.
Это шоу, это экшн, это бурлеск, это нечто шокирующее, люто захватывающее и спирающее дыхание. Содом и Гоморра на экране, интерпретация танцевальной чумы в Страсбурге, нечто необъяснимое, быстро нарастающее, взрывающееся и опустошающее как оргазм.
С названием фильма тяжело спорить, когда ты испытываешь именно это.
Kripper2004
Здесь мы упоминали об экспериментальном юморе.
В частности об Энди Кауфмане и Богдане Лисевском.
Но, покопавшись в материалах по данной теме я выяснил, что кроличья нора невероятно глубока.
Специфика жанра предполагает смешить тем, что смешным являться не должно.
Вряд ли кто будет смеяться над обыденными вещами вроде похода в метро. Но вот если их довести до абсурда, сделать самоцелью комедии – то все заиграет новыми красками.
Но важно не переходить черту. Ту самую, за которой экспериментальный юмор превращается в тягомотину. И наш сегодняшний сабж ходит по этой черте как канатоходец.
Kriper2004 часто встречается в роликах с «жутким контентом». Школьники любят вешать клеймо «криппи» или «наркомании» на все, что выходит за рамки их школьнического миропонимания.
Но на деле, данный ютубер является жемчужиной экспериментального юмора. Пройдемся по некоторым его работам.
«урок как создать папку на рабочем столе»
Создать папку на рабочем столе – это вам не в лужу пёрнуть. Вроде бы и все могут, но не обманывайтесь. Вы нихуя об этом не знаете.
Поэтому, чтобы не прослыть лохом в разговоре с интелегентными людьми, необходимо посмотреть данный ролик. Всего четыре с половиной часа туториала по созданию папки в стиле старых видео на ютубе.
Под музыку из бесплатных библиотек, автор пишет в стандартном блокноте Windows все, что вам необходимо знать. И да, на протяжении всего хронометража происходит движ. Сюжет не проседает ни на секунду. И это оценили 3,4 миллиона человек. А вы говорите, гении обречены на безызвестность.
«как научиться говорить коротко и по делу»
Когда вы научитесь создавать папку, то вам непременно захочется обсудить все тонкости процесса с друзьями. Но их так много, что разговор рискует превратиться в тягомотную лекцию.
Поэтому, рекомендую уделить всего 6 часов времени на просмотр туториала по краткости речи. Столь глубокого погружения в специфику русского языка вы не найдёте нигде.
«Весь подростковый сленг за 3 минуты»
Но если вы родились в 90-х, все ваши друзья уже давно умерли от старости – да и вам недолго осталось – взгляните на это.
Как же передать мудрость современному поколению, оно ведь говорит на совершенно ином языке.
Ваши попытки рассказать о создании папки наткнуться на ответ в духе «твой кейс не прогивует наш экспириенс»
Чёрти-что, не так ли?! С кейсом мой дед-дипломат в Америке шпионил, а с этими щеглами в разведку лучше не ходить. Благо, есть выход: всего три минуты, и вы будете с любым зумером на одной волне. «How do you do fellow kids»
Если серьезно, то все это – малая доля контента Криппера. В последнее время, он стал выпускать более доступные, но не менее смешные ролики. Возвращаясь к теме, упомяну, что 6-тичасовые говорильные ролики могут напрячь. Они все еще смешные, но вот буквально один шаг и станут тягомотиной. Тем не менее, его творчество заслуживает внимания.
Здесь мы упоминали об экспериментальном юморе.
В частности об Энди Кауфмане и Богдане Лисевском.
Но, покопавшись в материалах по данной теме я выяснил, что кроличья нора невероятно глубока.
Специфика жанра предполагает смешить тем, что смешным являться не должно.
Вряд ли кто будет смеяться над обыденными вещами вроде похода в метро. Но вот если их довести до абсурда, сделать самоцелью комедии – то все заиграет новыми красками.
Но важно не переходить черту. Ту самую, за которой экспериментальный юмор превращается в тягомотину. И наш сегодняшний сабж ходит по этой черте как канатоходец.
Kriper2004 часто встречается в роликах с «жутким контентом». Школьники любят вешать клеймо «криппи» или «наркомании» на все, что выходит за рамки их школьнического миропонимания.
Но на деле, данный ютубер является жемчужиной экспериментального юмора. Пройдемся по некоторым его работам.
«урок как создать папку на рабочем столе»
Создать папку на рабочем столе – это вам не в лужу пёрнуть. Вроде бы и все могут, но не обманывайтесь. Вы нихуя об этом не знаете.
Поэтому, чтобы не прослыть лохом в разговоре с интелегентными людьми, необходимо посмотреть данный ролик. Всего четыре с половиной часа туториала по созданию папки в стиле старых видео на ютубе.
Под музыку из бесплатных библиотек, автор пишет в стандартном блокноте Windows все, что вам необходимо знать. И да, на протяжении всего хронометража происходит движ. Сюжет не проседает ни на секунду. И это оценили 3,4 миллиона человек. А вы говорите, гении обречены на безызвестность.
«как научиться говорить коротко и по делу»
Когда вы научитесь создавать папку, то вам непременно захочется обсудить все тонкости процесса с друзьями. Но их так много, что разговор рискует превратиться в тягомотную лекцию.
Поэтому, рекомендую уделить всего 6 часов времени на просмотр туториала по краткости речи. Столь глубокого погружения в специфику русского языка вы не найдёте нигде.
«Весь подростковый сленг за 3 минуты»
Но если вы родились в 90-х, все ваши друзья уже давно умерли от старости – да и вам недолго осталось – взгляните на это.
Как же передать мудрость современному поколению, оно ведь говорит на совершенно ином языке.
Ваши попытки рассказать о создании папки наткнуться на ответ в духе «твой кейс не прогивует наш экспириенс»
Чёрти-что, не так ли?! С кейсом мой дед-дипломат в Америке шпионил, а с этими щеглами в разведку лучше не ходить. Благо, есть выход: всего три минуты, и вы будете с любым зумером на одной волне. «How do you do fellow kids»
Если серьезно, то все это – малая доля контента Криппера. В последнее время, он стал выпускать более доступные, но не менее смешные ролики. Возвращаясь к теме, упомяну, что 6-тичасовые говорильные ролики могут напрячь. Они все еще смешные, но вот буквально один шаг и станут тягомотиной. Тем не менее, его творчество заслуживает внимания.
Сделали небольшую подборку лучших фильмов по теме вестернов для ребят с канала whatz.watch!
Интересно было бы такой рубрикой на постоянке обзавестись на канале?
Интересно было бы такой рубрикой на постоянке обзавестись на канале?
Forwarded from whatz.watch (Danny)
Новый старый Запад
Что вы представляете, когда слышите слово «вестерн»? Ковбои, недружелюбно помахивающие пистолетами, индейцы с говорящими именами, бескрайние прерии, перестрелки в салунах, Клинт Иствуд и та самая мелодия Эннио Мариконе.
Но есть ряд фильмов, которые отказались от попсовых атрибутов. В сегодняшней подборке автор Telegram-канала «Pobektiva» собрал картины, которые докопались до внутреннего стержня вестернов и нанизали на него новые смыслы.
@pobektiva знакомит аудиторию с миром авторского арта, который не транслируется в массмедиа. В постах отражается новый взгляд на искусство и общество, уходящий от надоевшей поп-культуры.
https://telegra.ph/Novyj-staryj-Zapad-08-11
Что вы представляете, когда слышите слово «вестерн»? Ковбои, недружелюбно помахивающие пистолетами, индейцы с говорящими именами, бескрайние прерии, перестрелки в салунах, Клинт Иствуд и та самая мелодия Эннио Мариконе.
Но есть ряд фильмов, которые отказались от попсовых атрибутов. В сегодняшней подборке автор Telegram-канала «Pobektiva» собрал картины, которые докопались до внутреннего стержня вестернов и нанизали на него новые смыслы.
@pobektiva знакомит аудиторию с миром авторского арта, который не транслируется в массмедиа. В постах отражается новый взгляд на искусство и общество, уходящий от надоевшей поп-культуры.
https://telegra.ph/Novyj-staryj-Zapad-08-11
Telegraph
Новый старый Запад
«Любой Ценой» Действия многих вестернов происходят после Гражданской войной в США. Когда государство ещё не окрепло, и по всей стране образовывались «вакуумы власти». Где нет закона, а балом правит сила. В наш дни сохранились «пограничные территории», где…
Новости по поводу канала:
1. Вводим рубрики.
Теперь будет #искусство #фильмы #музыка #оффтоп
2. Голосовой чат – регулярно, раз в неделю (суббота). Найти можно будет по хештегу #подкаст
3. Август будет месяцем взаимодействия с другими каналами. Много интересных каналов смежной тематики вырисовывается.
___________________________
Спасибо, что ты с нами
1. Вводим рубрики.
Теперь будет #искусство #фильмы #музыка #оффтоп
2. Голосовой чат – регулярно, раз в неделю (суббота). Найти можно будет по хештегу #подкаст
3. Август будет месяцем взаимодействия с другими каналами. Много интересных каналов смежной тематики вырисовывается.
___________________________
Спасибо, что ты с нами
А вы заметили, что многие великие фильмы - это экранизации книг? Даже взглянув на первые десять пунктов кинопоиска, не так легко будет найти среди них исключения. Даже более-менее оригинальные сюжеты, на поверку, оказываются основанными на литературе. Например, «Король Лев». Помимо явных сходств с «Приключениями Кимбы», мультфильм отсылает на «Гамлета» Шекспира.
«Побег из Шоушенка» снят по одноименной книге Стивена Кинга
«Апокалипсис сегодня» основан на повести Джозефа Конрада «Сердце тьмы»
«Форест Гамп» по одноимённому роману Уинстона Грума
«Властелин Колец» — тут и так все понятно
«Крёстного Отца» можно считать исключением, так как Марио Пьюзо сам написал сценарии для фильмов (да, даже для третьего). В основном, экранизации сильно отличаются от первоисточников. Но основа остаётся прежней.
У этого феномена, я выделяю три причины:
Первая, она же самая банальная, — так проще. В книге уже все сказано и разжёвано. Осталось, только перевести слова на язык кино. У меня есть одна привычка — во время прочтения книги, я, как бы, «экранизирую» её у себя в голове. Выставляю камеру, свет, выдумываю визуальные символы и метафоры для тех или иных идей произведения. А, по окончанию, перерабатываю сюжет под структуру фильма. Могу с уверенностью сказать, это в разы упрощает работу. Сюда же можно добавить, что по гениальной книге с большой долей вероятности, будет снят гениальный фильм.
Вторая причина кроется в специфике кинематографа как относительно нового жанра. Когда появляется новый вид нарративного искусства, то в нем тут же реализуются самые знаковые сюжеты прошлого.
Необходимо посмотреть как будут вести себя знакомые культурные фненомены в новом контексте. К тому же, это помогает выработать тот самый киноязык.
Третья причина вытекает из второй — «синдром утёнка». Так как многие первые шаги кино сделаны на базисе литературы, то они являются основополагающими для всего киноискусства. Отсюда такое количество экранизаций среди «титанов». Как мы выяснили выше, готовый нарративный фундамент позволяет сосредоточиться режиссёру на иных аспектах фильма. Например, на его визуальной стороне. Поэтому, экранизациям проще сказать новое слово в этом направлении.
Собственно, примерно так обстоят дела. А как вы считаете, в чем причины данного явления?
#фильмы
«Побег из Шоушенка» снят по одноименной книге Стивена Кинга
«Апокалипсис сегодня» основан на повести Джозефа Конрада «Сердце тьмы»
«Форест Гамп» по одноимённому роману Уинстона Грума
«Властелин Колец» — тут и так все понятно
«Крёстного Отца» можно считать исключением, так как Марио Пьюзо сам написал сценарии для фильмов (да, даже для третьего). В основном, экранизации сильно отличаются от первоисточников. Но основа остаётся прежней.
У этого феномена, я выделяю три причины:
Первая, она же самая банальная, — так проще. В книге уже все сказано и разжёвано. Осталось, только перевести слова на язык кино. У меня есть одна привычка — во время прочтения книги, я, как бы, «экранизирую» её у себя в голове. Выставляю камеру, свет, выдумываю визуальные символы и метафоры для тех или иных идей произведения. А, по окончанию, перерабатываю сюжет под структуру фильма. Могу с уверенностью сказать, это в разы упрощает работу. Сюда же можно добавить, что по гениальной книге с большой долей вероятности, будет снят гениальный фильм.
Вторая причина кроется в специфике кинематографа как относительно нового жанра. Когда появляется новый вид нарративного искусства, то в нем тут же реализуются самые знаковые сюжеты прошлого.
Необходимо посмотреть как будут вести себя знакомые культурные фненомены в новом контексте. К тому же, это помогает выработать тот самый киноязык.
Третья причина вытекает из второй — «синдром утёнка». Так как многие первые шаги кино сделаны на базисе литературы, то они являются основополагающими для всего киноискусства. Отсюда такое количество экранизаций среди «титанов». Как мы выяснили выше, готовый нарративный фундамент позволяет сосредоточиться режиссёру на иных аспектах фильма. Например, на его визуальной стороне. Поэтому, экранизациям проще сказать новое слово в этом направлении.
Собственно, примерно так обстоят дела. А как вы считаете, в чем причины данного явления?
#фильмы
Послезавтра в 18:00 голосовой чат
Пообщаемся с вами на разные темы, потому что от Канье я альбом ждать ахуею
Пообщаемся с вами на разные темы, потому что от Канье я альбом ждать ахуею
Что общего у кинематографа и «Шрека»?
Многослойность! А именно, наличие структурных, соподчинённых уровней повествования. Каждый из которых, взятый сам по себе, образует цельный подсмысл. В этом и кроется ключевая причина, почему люди могут понимать фильмы неправильно. Они обнаруживают лишь один или несколько «слоев», интерпретируя только их. Но на самом деле, следует попытаться «вскрыть» их все дабы пробраться к ядру повествования. Предлагаю вашему вниманию мою классификацию нарративных уровней кино. Будем двигаться от конкретного к абстрактному. Дополните её, если я чего упустил.
Первый уровень — «поверхностный».
На нем заключены самые базовые и умозрительные мотивы. Мономиф в сочетании с сюжетом. Здесь покоится канва повествования, надетая на его сюжетный скелет. Любой может считать первый уровень, не особо напрягаясь. Так как, это просто последовательность событий в сочетании с первым выводом, который сделает зритель. Например, «Шрек» — история про огра-одиночку, которому необходимо спасти принцессу из замка дабы вернуть покой на своё болото.
Второй уровень — «мономиф» и его производные.
Тут реализуется сюжетная структура Кэмпебелла, именуемая «мономифом». Лишенная конкретных форм, асбтрактная, категориальная суть произведения. Герой отправляется в путь, проходит испытания, возвращается домой в новом качестве и всё прочее. Подробнее об этом мы писали тут. Упомяну лишь, что реализация мономифа зависит от конкретного произведения, и не всегда может совпадать с «эталоном».
Третий уровень — «идейный»
Самый сложный, глубокий и противоречивый уровень. Именно тут разгораются самые жаркие споры о «сути» того или иного полотна. На нём покоятся смыслы визуальных метафор, подсмыслы диалогов, интерпретации тех или иных сюжетных элементов. Идей, заложенных в произведение может быть великое множество. Они могут быть как равнозначны, так и субподчиненны. Всё скрытое за аудио-визуальными приёмами обнаруживается тут. Этот уровень смело можно назвать «луковицей в луковице». Разделим же его на на два подуровня, приведя свою внутреннюю класификацию для каждого
1) Присущий подуровень. Включает идеи, находящиеся непосредственно в самом произведении. Идеи, работающие в отрыве от внешнего контекста. Классифицировать их можно так же на «поверхностные», то есть считываемые при первом ознакомлении. И «глубинные», то есть требующие определенных знаний и навыков для их прочтения. Нельзя сосредоточиться на одних без учёта иных, ведь они образуют цельную картину.
2) Мета-уровень. Соответственно, это те идеи, что можно увидеть только в культурном и историческом контексте фильма. Они находятся вне самого произведения и отсылают к явлениям нашего мира. Так же могут быть как простыми, так и более глубокими.
Вернёмся к «Шреку». На присущем подуровне, мультфильм говорит о драме индивида, что не может вписаться в социум. Он лишний на этом празднике жизни, его не принимают и он находит счастье в уединении. В конце, он осознаёт, что настоящее счастье лежит в друзьях и любви. На мета-уровне, «Шрек» предстаёт деконструированием жанра сказки, высмеиванием Диснея. Местью бывшего продюсера своим недавним коллегам. Поднимает проблемы «не таких как все» и реализует их право на социализацию.
Все вышеперечисленное, работая вместе «образует» ядро фильма, его наполнение. Посылы автора и место в культурно-историческом дискурсе. Вы можете интерпретировать произведение как душе угодно, но это не значит, что вы вскрываете его задумку.
Многослойность! А именно, наличие структурных, соподчинённых уровней повествования. Каждый из которых, взятый сам по себе, образует цельный подсмысл. В этом и кроется ключевая причина, почему люди могут понимать фильмы неправильно. Они обнаруживают лишь один или несколько «слоев», интерпретируя только их. Но на самом деле, следует попытаться «вскрыть» их все дабы пробраться к ядру повествования. Предлагаю вашему вниманию мою классификацию нарративных уровней кино. Будем двигаться от конкретного к абстрактному. Дополните её, если я чего упустил.
Первый уровень — «поверхностный».
На нем заключены самые базовые и умозрительные мотивы. Мономиф в сочетании с сюжетом. Здесь покоится канва повествования, надетая на его сюжетный скелет. Любой может считать первый уровень, не особо напрягаясь. Так как, это просто последовательность событий в сочетании с первым выводом, который сделает зритель. Например, «Шрек» — история про огра-одиночку, которому необходимо спасти принцессу из замка дабы вернуть покой на своё болото.
Второй уровень — «мономиф» и его производные.
Тут реализуется сюжетная структура Кэмпебелла, именуемая «мономифом». Лишенная конкретных форм, асбтрактная, категориальная суть произведения. Герой отправляется в путь, проходит испытания, возвращается домой в новом качестве и всё прочее. Подробнее об этом мы писали тут. Упомяну лишь, что реализация мономифа зависит от конкретного произведения, и не всегда может совпадать с «эталоном».
Третий уровень — «идейный»
Самый сложный, глубокий и противоречивый уровень. Именно тут разгораются самые жаркие споры о «сути» того или иного полотна. На нём покоятся смыслы визуальных метафор, подсмыслы диалогов, интерпретации тех или иных сюжетных элементов. Идей, заложенных в произведение может быть великое множество. Они могут быть как равнозначны, так и субподчиненны. Всё скрытое за аудио-визуальными приёмами обнаруживается тут. Этот уровень смело можно назвать «луковицей в луковице». Разделим же его на на два подуровня, приведя свою внутреннюю класификацию для каждого
1) Присущий подуровень. Включает идеи, находящиеся непосредственно в самом произведении. Идеи, работающие в отрыве от внешнего контекста. Классифицировать их можно так же на «поверхностные», то есть считываемые при первом ознакомлении. И «глубинные», то есть требующие определенных знаний и навыков для их прочтения. Нельзя сосредоточиться на одних без учёта иных, ведь они образуют цельную картину.
2) Мета-уровень. Соответственно, это те идеи, что можно увидеть только в культурном и историческом контексте фильма. Они находятся вне самого произведения и отсылают к явлениям нашего мира. Так же могут быть как простыми, так и более глубокими.
Вернёмся к «Шреку». На присущем подуровне, мультфильм говорит о драме индивида, что не может вписаться в социум. Он лишний на этом празднике жизни, его не принимают и он находит счастье в уединении. В конце, он осознаёт, что настоящее счастье лежит в друзьях и любви. На мета-уровне, «Шрек» предстаёт деконструированием жанра сказки, высмеиванием Диснея. Местью бывшего продюсера своим недавним коллегам. Поднимает проблемы «не таких как все» и реализует их право на социализацию.
Все вышеперечисленное, работая вместе «образует» ядро фильма, его наполнение. Посылы автора и место в культурно-историческом дискурсе. Вы можете интерпретировать произведение как душе угодно, но это не значит, что вы вскрываете его задумку.
Подкаст Pobektiva vol.1
Честно, мы пытались не скатиться в кухонный базар, но минуты с 30 все пошло на перекосяк
Искусство трейлеров
Что такое трейлер? Фактически, это реклама фильма. Нарезка моментов, которые должны заинтересовать потенциального зрителя. За 1-2 минуты необходимо создать интригу, обрисовать темп картины, его содержание и вызвать интерес у аудитории. В результате, трейлер может получится лучше чем сам фильм. Ближайший к нам пример — это трейлер седьмой части «Звездных Войн». И, хоть о касте тогда шли споры, фраза «Чуи, мы дома» вызывала трепет и мурашки по коже. Какого качества получился сей киносодержащий продукт вы и сами знаете.
Увы, сегодня все трейлеры достаточно шаблонны. Играет музыка, пролёты камеры над красивыми декорациями, актеры говорят загадочные фразы, немного экшона, и название. Нет в них выдумки, особого подхода, они утилитарны и просты как пять копеек.
Первое подобие трейлера появилось благодаря бродвейскому продюсеру Нилсу Гранлунду, который начал рекламную кампанию сети кинотеатров Восточного Побережья, сняв минутный ролик о предстоящем бродвейском шоу «Ищущие удовольствий», состоящий из фрагментов репетиций.
В 1912 режиссер Уильям Селиг снял сериал для кинотеатра под названием «Приключения Кэйтлин» (да, тогда сериалы выходили в кинотеатрах). Каждая серия заканчивалась кратким анонсом событий следующей.
В 1919 году появилась компания National Screen Service (Национальная кинослужба), которая начала выпускать трейлеры для кинокомпаний и установила своего рода монополию на их производство до 50-х годов 20-го века. Она существует до сих пор. Да, трейлерами занимается не режиссер фильма, и даже не кинокомпания. Иногда складывается ситуация, когда трейлер совершенно не соответствует картине. Или, когда в нем показаны главные сюжетные повороты. Как, например, в «Терминаторе: Генезис». Несмотря на качество фильма, вау-эфект от клифхенгера мог бы сделать просмотр чуть интереснее.
Но есть ряд исключений, показывающих действительный потенциал трейлеров как искусства.
«Доктор Стрейнджлав, или как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу»
Стэнли Кубрик лично занялся производством трейлера к этому фильму. Он отказался от всех классических клише и подходов. Ролик демонстрирует телефонный разговор президента Америки с генсеком СССР в бункере. И больше ничего. Но этот диалог реализует все функции классических трейлеров. В ходе беседы, описывается краткий синопсис кино, демонстрируется неспешный, иронично-сатирический стиль повествования и крайне смешной юмор. Самое интересное, что этой сцены нет в фильме. Фактически, Кубрик рассказал все что нужно знать о его картине, не продемонстрировав не единого кадра из неё самой.
«Психо»
А это мой любимый. Хичкок режиссер с неподражаемым чувством юмора. Посмотрите любое его интервью, это как небольшой эпизод «Монти Пайтонов». Он неспешный, утонченный и ироничный. Такой подход он использовал и в рекламе своего самого известного фильма «Психо». Тут тоже не единого кадра из фильма. Неподражаемый Альфред проводит экскурсию по дому убийцы и рассказывает обо всех ужасах, что там происходили, улыбаясь, как добрый сказочник. Но, когда дело доходит к самой сути, режиссер по-джентельменски отмалчивается.
«Сияние»
Трейлер из разряда: «нихуя не понял, но мне пиздец как страшно». Демонстрируются кадры обыденной жизни героев. Игра в мяч, печатная машинка, прогулка по лабиринту. Но на фоне звучит угнетающая музыка и повторяется слово «redruM». И резкая как понос концовка. Ничего больше, ни синопсиса, ни имен героев. Этот тот случай, когда просмотр фильма следует начинать с его трейлера
А какие ваши любимые трейлеры?
Что такое трейлер? Фактически, это реклама фильма. Нарезка моментов, которые должны заинтересовать потенциального зрителя. За 1-2 минуты необходимо создать интригу, обрисовать темп картины, его содержание и вызвать интерес у аудитории. В результате, трейлер может получится лучше чем сам фильм. Ближайший к нам пример — это трейлер седьмой части «Звездных Войн». И, хоть о касте тогда шли споры, фраза «Чуи, мы дома» вызывала трепет и мурашки по коже. Какого качества получился сей киносодержащий продукт вы и сами знаете.
Увы, сегодня все трейлеры достаточно шаблонны. Играет музыка, пролёты камеры над красивыми декорациями, актеры говорят загадочные фразы, немного экшона, и название. Нет в них выдумки, особого подхода, они утилитарны и просты как пять копеек.
Первое подобие трейлера появилось благодаря бродвейскому продюсеру Нилсу Гранлунду, который начал рекламную кампанию сети кинотеатров Восточного Побережья, сняв минутный ролик о предстоящем бродвейском шоу «Ищущие удовольствий», состоящий из фрагментов репетиций.
В 1912 режиссер Уильям Селиг снял сериал для кинотеатра под названием «Приключения Кэйтлин» (да, тогда сериалы выходили в кинотеатрах). Каждая серия заканчивалась кратким анонсом событий следующей.
В 1919 году появилась компания National Screen Service (Национальная кинослужба), которая начала выпускать трейлеры для кинокомпаний и установила своего рода монополию на их производство до 50-х годов 20-го века. Она существует до сих пор. Да, трейлерами занимается не режиссер фильма, и даже не кинокомпания. Иногда складывается ситуация, когда трейлер совершенно не соответствует картине. Или, когда в нем показаны главные сюжетные повороты. Как, например, в «Терминаторе: Генезис». Несмотря на качество фильма, вау-эфект от клифхенгера мог бы сделать просмотр чуть интереснее.
Но есть ряд исключений, показывающих действительный потенциал трейлеров как искусства.
«Доктор Стрейнджлав, или как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу»
Стэнли Кубрик лично занялся производством трейлера к этому фильму. Он отказался от всех классических клише и подходов. Ролик демонстрирует телефонный разговор президента Америки с генсеком СССР в бункере. И больше ничего. Но этот диалог реализует все функции классических трейлеров. В ходе беседы, описывается краткий синопсис кино, демонстрируется неспешный, иронично-сатирический стиль повествования и крайне смешной юмор. Самое интересное, что этой сцены нет в фильме. Фактически, Кубрик рассказал все что нужно знать о его картине, не продемонстрировав не единого кадра из неё самой.
«Психо»
А это мой любимый. Хичкок режиссер с неподражаемым чувством юмора. Посмотрите любое его интервью, это как небольшой эпизод «Монти Пайтонов». Он неспешный, утонченный и ироничный. Такой подход он использовал и в рекламе своего самого известного фильма «Психо». Тут тоже не единого кадра из фильма. Неподражаемый Альфред проводит экскурсию по дому убийцы и рассказывает обо всех ужасах, что там происходили, улыбаясь, как добрый сказочник. Но, когда дело доходит к самой сути, режиссер по-джентельменски отмалчивается.
«Сияние»
Трейлер из разряда: «нихуя не понял, но мне пиздец как страшно». Демонстрируются кадры обыденной жизни героев. Игра в мяч, печатная машинка, прогулка по лабиринту. Но на фоне звучит угнетающая музыка и повторяется слово «redruM». И резкая как понос концовка. Ничего больше, ни синопсиса, ни имен героев. Этот тот случай, когда просмотр фильма следует начинать с его трейлера
А какие ваши любимые трейлеры?
YouTube
"Доктор Стрейнджлав ..." трейлер
Сайт канала: http://vse-komedii.ru. КОМЕДИИ КОТОРЫЕ СТОИТ ПОСМОТРЕТЬ!
Ссылка на комедию "Доктор Стрейнджлав ... " : http://vse-komedii.ru/film-doktor-strejndzhlav-ili-kak-ya-nauchilsya-ne-volnovatsya-i-polyubil-atomnuyu-bombu-smotret-onlajn/
Содержание фильма…
Ссылка на комедию "Доктор Стрейнджлав ... " : http://vse-komedii.ru/film-doktor-strejndzhlav-ili-kak-ya-nauchilsya-ne-volnovatsya-i-polyubil-atomnuyu-bombu-smotret-onlajn/
Содержание фильма…
Музыкальный Deep Throath
Ну что, пацаны, готовы узнать насколько глубока кроличья нора? Какие формы принимает такой разнообразный вид искусства как музыка. Когда наши много раз пра-дедушки и бабушки обнаружили, что голосом можно издавать мелодичные звуки, они ударились в эксперименты. Йодль, опера, гроул, скрим, как только ни мучили они струны своего горла на протяжении тысяч лет. Спасибо им большое, ведь теперь мы можем наслаждаться результатами их изысканий. И неважно, что некоторые из них напоминают вой шизофреника в брачный период, мы должны уважать наследие предков.
Благо, это наследие неплохо так адаптировалось под современные условия. Возрождение народной музыки пребывает на своем пике. Почти каждый народ или народность вытащили из закромов своей истории уникальный музыкальный стиль. Как например, монголы или сибиряки. Мы говорим о горловом пении, дорогие друзья.
Немного истории
Со времён до исторического материализма, горловое пение выполняло утилитарную задачу. А именно — для охоты, так как оно выросло из попыток подражать звукам животных или природы. С развитием звукового разнообразия обнаружилось, что правильно подобранные вибрации голоса способны ввести в некий транс. Что неудивительно, ведь однообразный звук действительно вызывает медитативное состояние. Так, горловое пение сперва стало прерогативой шаманов, а затем и влилось в народные мотивы.
Немного науки
Научным языком, такой стиль исполнения называется «горловая фонация». Гортань тогда отличалась от той, что сформирована у нас сейчас. Поэтому многие научные умы настаивают на том, что четкой этнической принадлежности у такого пения нет.
У горлового пения два голоса — низкочастотное жужжание и верхний голос, который создает обертоны . Бас (бурдон) в этом случае он опорный и гудит постоянно, а вот высокие звуки могут переходить в свист и образовывать мелодию. И вот тут уже певец может ее менять как захочет. Точнее, как сможет. Низкий тон колеблется от 60 до 220 Гц, а высокий — от 2000 до 4000 Гц.
В ходе эволюции, некоторые отдаленные народности приобрели характерные мутации речевого аппарата. Они издают звуки, на которые наши пасти не способны. Например, язык Къхонг, основанный на «щелкающих» звуках. Его можно понять, но говорить на нём не удастся если вы не представитель некоторых областей Ботсваны и Намбии. Тут тоже самое – мы с вами можем освоить основы горловой фонации, но не более.
Но довольно науки. Если вы хотите повыёбываться уникальным музыкальным вкусом – то рекомендую следующиx музыкантов
«The HU»
Самые известные представители. Монгольский рок-коллектив (да, бывает и такое), поженивший свои народные техники с металом. Пожалуй, самое очевидное и гениальное решение. Получилось невероятно годно. Благодаря классическому метальному звучанию, она проста в усвоении и идеальна для первого знакомства с горловой фонацией.
«Nomadisc»
Фолк-группа, ориентированная на классические монгольские мотивы. Выросла из учеников консерватории, поэтому в профессионализме сомневаться не приходится. Степные мотивы они миксуют с популярными направлениями, горловое пение сочетают с ритмами джембе.
«Хуун-Хуур-Ту»
Попса закончилась, переходим к опасным вещам. Российский коллектив, не использующий новомодных веяний. Длинные протяжные звуки, издаваемые горлом, минимум музыкальных инструментов. Чувствуешь себя кочевником в поле, в составе войска хана Темучина. Слушать аккуратно, ведь есть риск провалится в мир духов без айяуаски. А там уже совершенно иные понятия, о которых мы не знаем.
Ну что, пацаны, готовы узнать насколько глубока кроличья нора? Какие формы принимает такой разнообразный вид искусства как музыка. Когда наши много раз пра-дедушки и бабушки обнаружили, что голосом можно издавать мелодичные звуки, они ударились в эксперименты. Йодль, опера, гроул, скрим, как только ни мучили они струны своего горла на протяжении тысяч лет. Спасибо им большое, ведь теперь мы можем наслаждаться результатами их изысканий. И неважно, что некоторые из них напоминают вой шизофреника в брачный период, мы должны уважать наследие предков.
Благо, это наследие неплохо так адаптировалось под современные условия. Возрождение народной музыки пребывает на своем пике. Почти каждый народ или народность вытащили из закромов своей истории уникальный музыкальный стиль. Как например, монголы или сибиряки. Мы говорим о горловом пении, дорогие друзья.
Немного истории
Со времён до исторического материализма, горловое пение выполняло утилитарную задачу. А именно — для охоты, так как оно выросло из попыток подражать звукам животных или природы. С развитием звукового разнообразия обнаружилось, что правильно подобранные вибрации голоса способны ввести в некий транс. Что неудивительно, ведь однообразный звук действительно вызывает медитативное состояние. Так, горловое пение сперва стало прерогативой шаманов, а затем и влилось в народные мотивы.
Немного науки
Научным языком, такой стиль исполнения называется «горловая фонация». Гортань тогда отличалась от той, что сформирована у нас сейчас. Поэтому многие научные умы настаивают на том, что четкой этнической принадлежности у такого пения нет.
У горлового пения два голоса — низкочастотное жужжание и верхний голос, который создает обертоны . Бас (бурдон) в этом случае он опорный и гудит постоянно, а вот высокие звуки могут переходить в свист и образовывать мелодию. И вот тут уже певец может ее менять как захочет. Точнее, как сможет. Низкий тон колеблется от 60 до 220 Гц, а высокий — от 2000 до 4000 Гц.
В ходе эволюции, некоторые отдаленные народности приобрели характерные мутации речевого аппарата. Они издают звуки, на которые наши пасти не способны. Например, язык Къхонг, основанный на «щелкающих» звуках. Его можно понять, но говорить на нём не удастся если вы не представитель некоторых областей Ботсваны и Намбии. Тут тоже самое – мы с вами можем освоить основы горловой фонации, но не более.
Но довольно науки. Если вы хотите повыёбываться уникальным музыкальным вкусом – то рекомендую следующиx музыкантов
«The HU»
Самые известные представители. Монгольский рок-коллектив (да, бывает и такое), поженивший свои народные техники с металом. Пожалуй, самое очевидное и гениальное решение. Получилось невероятно годно. Благодаря классическому метальному звучанию, она проста в усвоении и идеальна для первого знакомства с горловой фонацией.
«Nomadisc»
Фолк-группа, ориентированная на классические монгольские мотивы. Выросла из учеников консерватории, поэтому в профессионализме сомневаться не приходится. Степные мотивы они миксуют с популярными направлениями, горловое пение сочетают с ритмами джембе.
«Хуун-Хуур-Ту»
Попса закончилась, переходим к опасным вещам. Российский коллектив, не использующий новомодных веяний. Длинные протяжные звуки, издаваемые горлом, минимум музыкальных инструментов. Чувствуешь себя кочевником в поле, в составе войска хана Темучина. Слушать аккуратно, ведь есть риск провалится в мир духов без айяуаски. А там уже совершенно иные понятия, о которых мы не знаем.
Трудности перевода
Вы задумывались, что перевод и дубляж никогда не дают полного понимания фильма. Даже если они выполнены максимально правильно и со знанием дела. Или если вы плотно знакомы с культурой родной страны фильма. Улавливаете все отсылки на Шекспира в «Джентльменах» или понимаете почему у Шрека шотландский акцент. Для вас это будет сухое знание, не подкрепленное опытом. Хоть это позволит понять суть произведения чуть лучше. Вы не общались с шотландцами, у вас нет к ним отношения как к представителям своей культуры. Типичные словечки реднеков не вызовут узнавания и характерной эмоции. Грубо говоря, вы не прочувствуете фильм. У вас иной культурный код, который позволяет улавливать лишь всеобщие культурные меты.
Приведу обратный пример. Когда фильм «Брат» вышел на Нетфликс, у него появились английские субтитры. Выполнены правильно и адаптированы под западного человека. Но на них без слез не взглянешь. Возникает стойкое чувство, что весь текст неправильный. Не потому что русские слова не соответствуют английским, а потому что теряется некая суть. Приходит понимание, что сюжет остается понятным, но пропадает значимость. Потому что мы живём в декорациях «Брата», общаемся с «балабановскими» персонажами. Серая осень и лужи отзываются в наших душах меланхолией и теплотой. «В чем сила, брат?», «Сила в правде» это не просто слова, это целый спектр эмоций и отношения к жизни. Для западного зрителя это звучит как пафосные фразочки Доминика Тореты про его сраную семью.
Еще, трудности перевода возникают из-за разности слов. Дело в том, что даже правильно переведенная фраза утратит значимость, ведь её суть именно в использованных словах, а не в информативности. Например, вот цитата из «12 Стульев»:
«...будь на месте Остапа какой-нибудь крестьянский писатель-середнячок из группы «Стальное вымя», не удержался бы он — вышел бы из машины, сел бы в траву и тут же бы на месте начал бы писать на листах походного блокнота новую повесть, начинающуюся словами: «Инда взопрели озимые. Рассупонилось солнышко, расталдыкнуло свои лучи по белу светушку. Понюхал старик Ромуальдыч свою портянку и аж заколдобился»...»
Даю историческую справку: после Революции, по всей стране прокатился ликбез. Вчерашние крестьяне научились читать и писать. Разумеется, многих потянуло в сочинительство собственной литературы. А так как читали они, в основном, графа Толстого с его любовью выдумывать слова, то и подражали ему же. Поэтому, выделенная фраза такая смешная, а не из-за портянки как можно было подумать. Она пародирует потуги молодых писателей, не особо знакомых с русским языком . И эта фраза непереводима. Точнее, теоретически, её можно перевести, но, как в анекдоте, есть один нюанс. Вот как с этим справился гугл-переводчик:
«The Indus winter crops are ripe. The sun has melted down, spread its rays across the white light. Old man Romualdych sniffed his footcloth and got a spell»
Смысл фразы передан, но не более. Самое смешное, что нет слов в английском языке для изображения аналогичного феномена. Это именно культурная метка советского ликбеза. Эта фраза просто не поддаётся переводу, и будет прочитана, но не понята.
Киноделы все прекрасно знают о трудностях перевода, потому массовое кино максимально очищено от локальных особенностей. Какие-нибудь «Мстители» доступны практически полному понимаю. И даже у нас выходит кино, лишенное национального колорита. Именно поэтому «Майор Гром» оказался так популярен на Западе, несмотря на свое качество. Там нет ничего русского, архетипичные персонажи, для понимания которых не нужно много знать или понимать. Ну, еще и потому что западному зрителю интересно посмотреть на «russian vodka-superhero». Им только лучше, что под этим соусом им скормили их же копа-одиночку
С одной стороны, это хорошо, ведь кино становится доступным для широких масс. Но с другой стороны, фильмы вроде «Брата» будут выходить все реже
Вы задумывались, что перевод и дубляж никогда не дают полного понимания фильма. Даже если они выполнены максимально правильно и со знанием дела. Или если вы плотно знакомы с культурой родной страны фильма. Улавливаете все отсылки на Шекспира в «Джентльменах» или понимаете почему у Шрека шотландский акцент. Для вас это будет сухое знание, не подкрепленное опытом. Хоть это позволит понять суть произведения чуть лучше. Вы не общались с шотландцами, у вас нет к ним отношения как к представителям своей культуры. Типичные словечки реднеков не вызовут узнавания и характерной эмоции. Грубо говоря, вы не прочувствуете фильм. У вас иной культурный код, который позволяет улавливать лишь всеобщие культурные меты.
Приведу обратный пример. Когда фильм «Брат» вышел на Нетфликс, у него появились английские субтитры. Выполнены правильно и адаптированы под западного человека. Но на них без слез не взглянешь. Возникает стойкое чувство, что весь текст неправильный. Не потому что русские слова не соответствуют английским, а потому что теряется некая суть. Приходит понимание, что сюжет остается понятным, но пропадает значимость. Потому что мы живём в декорациях «Брата», общаемся с «балабановскими» персонажами. Серая осень и лужи отзываются в наших душах меланхолией и теплотой. «В чем сила, брат?», «Сила в правде» это не просто слова, это целый спектр эмоций и отношения к жизни. Для западного зрителя это звучит как пафосные фразочки Доминика Тореты про его сраную семью.
Еще, трудности перевода возникают из-за разности слов. Дело в том, что даже правильно переведенная фраза утратит значимость, ведь её суть именно в использованных словах, а не в информативности. Например, вот цитата из «12 Стульев»:
«...будь на месте Остапа какой-нибудь крестьянский писатель-середнячок из группы «Стальное вымя», не удержался бы он — вышел бы из машины, сел бы в траву и тут же бы на месте начал бы писать на листах походного блокнота новую повесть, начинающуюся словами: «Инда взопрели озимые. Рассупонилось солнышко, расталдыкнуло свои лучи по белу светушку. Понюхал старик Ромуальдыч свою портянку и аж заколдобился»...»
Даю историческую справку: после Революции, по всей стране прокатился ликбез. Вчерашние крестьяне научились читать и писать. Разумеется, многих потянуло в сочинительство собственной литературы. А так как читали они, в основном, графа Толстого с его любовью выдумывать слова, то и подражали ему же. Поэтому, выделенная фраза такая смешная, а не из-за портянки как можно было подумать. Она пародирует потуги молодых писателей, не особо знакомых с русским языком . И эта фраза непереводима. Точнее, теоретически, её можно перевести, но, как в анекдоте, есть один нюанс. Вот как с этим справился гугл-переводчик:
«The Indus winter crops are ripe. The sun has melted down, spread its rays across the white light. Old man Romualdych sniffed his footcloth and got a spell»
Смысл фразы передан, но не более. Самое смешное, что нет слов в английском языке для изображения аналогичного феномена. Это именно культурная метка советского ликбеза. Эта фраза просто не поддаётся переводу, и будет прочитана, но не понята.
Киноделы все прекрасно знают о трудностях перевода, потому массовое кино максимально очищено от локальных особенностей. Какие-нибудь «Мстители» доступны практически полному понимаю. И даже у нас выходит кино, лишенное национального колорита. Именно поэтому «Майор Гром» оказался так популярен на Западе, несмотря на свое качество. Там нет ничего русского, архетипичные персонажи, для понимания которых не нужно много знать или понимать. Ну, еще и потому что западному зрителю интересно посмотреть на «russian vodka-superhero». Им только лучше, что под этим соусом им скормили их же копа-одиночку
С одной стороны, это хорошо, ведь кино становится доступным для широких масс. Но с другой стороны, фильмы вроде «Брата» будут выходить все реже
Под что танцует банда неудачников?
У меня иногда складывается впечатление, что наша эпоха находится где-то сбоку от временной линии. Будто все достижения культуры прошлого и будущего сконцентрированы именно здесь. Они хаотично размешиваются в кашу, которую мы именуем культурным пространством. Но каждая ложка этой каши уникальна. Так, например, в одной ложке мы имеем массовое кино с применением новейших компьютерных технологий, в другой архаичное немое кино, в третьей синтетитеческий поп, в четвертой ксилофонную музыку провинции Ганьсу.
Тут же перемешались все известные нам жанры. Так, например, в пятой ложке вы обнаружите панк с приминением классических инструментов, а в шестой гроул под электронный минус.
Тяжко сейчас быть музыкальным критиком, ведь если ты вдруг будешь сочинять название жанра – то оно рискует не уместиться на одной странице. Именно на стыке жанров родилась группа «La Femme»
Французский коллектив, образованный в 2010 году, вмещающий в себя парижский андерграунд 60-тых и электрическое звучание современности. 60-тые во Франции совершенно ебанутое время. Сексуальная революция, «Красный Май», творческое раскрепощение молодёжи.
В это время зарождается культура досуга, эстетика простых житейского счастья. Засраные кухни, пьяные разговоры об искусстве и политике. Бесконечная творческая энергия молодых людей получает реализацию в искусстве. 60-ые подарили нам Годара, Трюффо, Шаброля. Из музыки Дютрона, Арди, Беко.
Фактически, из-за возможности работать по 4-5 часов в день, у французов оставалось гораздо больше свободного времени на созидание. Это позволило Франции идти в авангарде тогдешней европейской культуры.
La Femme будто пришли оттуда, освоили современны методы по построению звучания и применили их в своей музыке. Если вы видели фильмы франзуской новой волны, то композиции La Femme покажутся вам удивительно знакомыми. У них общая атмосфера, общая душа. Они и вправду как из одного времени.
И это странно, ведь уши нынешних жанров торчат отвсюду. Так, например, ребята используют синтетические мотивы, элементы современной итерации панка, психоделические мотивы и прочее. Но звучание, тем не менее, остаётся винтажным и чуть ли не архаичным. Вокал продолжает эту линию и, хоть он звучит достаточно современно, если прислушаться, то несложно услышать веяние тогдашних тенденций.
Короче говоря, La Femme лишний раз напоминает сколь неоднородна и многогранна нынешняя культурная мета. Что, на первый взгляд, эклектичный микс жанров и эпох оказывается удивительно свежим.
У меня иногда складывается впечатление, что наша эпоха находится где-то сбоку от временной линии. Будто все достижения культуры прошлого и будущего сконцентрированы именно здесь. Они хаотично размешиваются в кашу, которую мы именуем культурным пространством. Но каждая ложка этой каши уникальна. Так, например, в одной ложке мы имеем массовое кино с применением новейших компьютерных технологий, в другой архаичное немое кино, в третьей синтетитеческий поп, в четвертой ксилофонную музыку провинции Ганьсу.
Тут же перемешались все известные нам жанры. Так, например, в пятой ложке вы обнаружите панк с приминением классических инструментов, а в шестой гроул под электронный минус.
Тяжко сейчас быть музыкальным критиком, ведь если ты вдруг будешь сочинять название жанра – то оно рискует не уместиться на одной странице. Именно на стыке жанров родилась группа «La Femme»
Французский коллектив, образованный в 2010 году, вмещающий в себя парижский андерграунд 60-тых и электрическое звучание современности. 60-тые во Франции совершенно ебанутое время. Сексуальная революция, «Красный Май», творческое раскрепощение молодёжи.
В это время зарождается культура досуга, эстетика простых житейского счастья. Засраные кухни, пьяные разговоры об искусстве и политике. Бесконечная творческая энергия молодых людей получает реализацию в искусстве. 60-ые подарили нам Годара, Трюффо, Шаброля. Из музыки Дютрона, Арди, Беко.
Фактически, из-за возможности работать по 4-5 часов в день, у французов оставалось гораздо больше свободного времени на созидание. Это позволило Франции идти в авангарде тогдешней европейской культуры.
La Femme будто пришли оттуда, освоили современны методы по построению звучания и применили их в своей музыке. Если вы видели фильмы франзуской новой волны, то композиции La Femme покажутся вам удивительно знакомыми. У них общая атмосфера, общая душа. Они и вправду как из одного времени.
И это странно, ведь уши нынешних жанров торчат отвсюду. Так, например, ребята используют синтетические мотивы, элементы современной итерации панка, психоделические мотивы и прочее. Но звучание, тем не менее, остаётся винтажным и чуть ли не архаичным. Вокал продолжает эту линию и, хоть он звучит достаточно современно, если прислушаться, то несложно услышать веяние тогдашних тенденций.
Короче говоря, La Femme лишний раз напоминает сколь неоднородна и многогранна нынешняя культурная мета. Что, на первый взгляд, эклектичный микс жанров и эпох оказывается удивительно свежим.
Наткнулся на вот это видео. Смешанные чувства оно вызывает. Я бы сказал, метамодерновые чувства. С одной стороны, это актеры из мега-трешового «Зеленого Слоника», но с другой, их общение вызывает такие теплые эмоции. Эти ребята они же вот тут, прямо в сердечке. Дружелюбно помахивающий хуем Пахомов и вечный сериальный мент Епифанцев. Как старые друзья из твоего беззаботного прошлого. В комментариях так и пишут: "Спасибо вам за счастливое детство". Каждый курлык отзывается скупой, ностальгической слезой.
Это и есть квинтэссенция метамодерна. Творение Басковой не предназначено к ламповой ностальгии, но оно её вызывает. Хуй её знает вообще, к чему оно предназначено. Магистральная линия нынешнего культурного дискурса переосмысляет многие устоявшиеся понятия. Семью, дружбу, отношение к искусству. Например, «Рик и Морти» за ироническим лоском старается ответить на данные вопросы. А ведь действительно, имеет ли значение настоящая ли семья у Рика, или лишь одна из её версий? Возможно, следует найти в себе силы жить с тем, что имеешь. Так же, имеет ли значение, что именно вызывает у тебя чувство ностальгии, если это нечто, в своё время, сыграло важную роль в формировании тебя как личности. Возможно, наш разум вычленяет самое важное и значимое для себя. А из какой конкретной формы – уже второстепенно.
Вопрос дискуссионный, затрагивающий ряд общественных и философских явлений. И мы к нему обязательно вернемся.
Темы не новые, они являются развитием философии экзистенциализма. Пожалуй, это та философия, что лежит в корне искусства 20-го века. Один из столпов, на котором покоится и метамодерн. И даже «Зелёный Слоник» их касается. Посмотрите видео и обратите внимание на свои ощущения при просмотре
Это и есть квинтэссенция метамодерна. Творение Басковой не предназначено к ламповой ностальгии, но оно её вызывает. Хуй её знает вообще, к чему оно предназначено. Магистральная линия нынешнего культурного дискурса переосмысляет многие устоявшиеся понятия. Семью, дружбу, отношение к искусству. Например, «Рик и Морти» за ироническим лоском старается ответить на данные вопросы. А ведь действительно, имеет ли значение настоящая ли семья у Рика, или лишь одна из её версий? Возможно, следует найти в себе силы жить с тем, что имеешь. Так же, имеет ли значение, что именно вызывает у тебя чувство ностальгии, если это нечто, в своё время, сыграло важную роль в формировании тебя как личности. Возможно, наш разум вычленяет самое важное и значимое для себя. А из какой конкретной формы – уже второстепенно.
Вопрос дискуссионный, затрагивающий ряд общественных и философских явлений. И мы к нему обязательно вернемся.
Темы не новые, они являются развитием философии экзистенциализма. Пожалуй, это та философия, что лежит в корне искусства 20-го века. Один из столпов, на котором покоится и метамодерн. И даже «Зелёный Слоник» их касается. Посмотрите видео и обратите внимание на свои ощущения при просмотре
YouTube
Епифанцев - о поехавших, зелёном слонике и смысле жизни / ВКурлык
Пахом берет интервью у Епифанцева
Мой Инстаграм: https://www.instagram.com/yapahom
Мой Инстаграм: https://www.instagram.com/yapahom
Всё ништяк – вокруг шум!
В этом посте мы затронули музыку, находящуюся по ту сторону классического дискурса. Сегодня же поговорим об еще одном подобном жанре. А именно о нойзе (не тот который МС, а тот который пиздец). Узнал я о нем из этого видео. Епифанцев упоминает некоего Merzbow, которого слушает «ради терапии». Чтобы прочистить мозги, отполировать душу,соприкоснуться с фрактальным подобием и прочее. Очень странный подход к прослушиванию музыки, согласитесь. Пробудить не приятные эмоции, а как принять горькую таблетку. Что же за жанр такой?
Суть нойза именно в том, чтобы раздражать слушателя, вырвать его из зоны комфорта. Окунуть в яму с дерьмом. Воззвать к самым глубоким человеческим архетипам. Это даже не музыка в привычном смысле слова, это шум. Никакой композиции, бессвязный электронный скрежет, похожий на крик, какофония из всевозможных фонических раздражителей. Будто кто-то поднес микрофон к динамику и параллельно стал пиздрячить битой по диджейскому пульту. Разумеется, при этом желательно орать как потерпевшему. А ещё лучше засунуть микрофон в причинное и громкое место, как делал Джи Джи Аллен. Прослушивание вызывает головокружение и протяжное эхо в мозгах. Это некий транс, как от горловой фонации, но куда более яркий и резкий. Иногда элементы композиции проскакивают, но лучше от этого не становится.
Представьте что вы попали на стройку, уже очень громкое место. Но что если наравне с привычными стройматериалами тут используют живых нахуй людей. Их укладывают в фундамент, возводят из них укрепления, применяют в качестве стропил. По сему поводу, они истошно вопят. Вот примерно так выглядит типичный концерт нойз-исполнителя. Ничего удивительного, что это слушает Епифанцев, а что блять еще такой человек может слушать?! Баха? Хуяха!
Есть куда более «лайтовый» вариант нойза — индастриал нойз. Он более ритмичный и структурированный. Лучший вариант для относительно безопасного ознакомления. Но все же не забывайте, что цель нойза вызвать у вас дискомфорт. Наверное, действительно полезно иногда прочиститься чем-то экстримальным. Заставить прыгнуть с парашютом свой собственный мозг. Желательно, прямо в яму с крокодилами. А то че вы как пусечки.
В авангарде сего жанра, что не удивительно, идёт Япония. Здесь зародился и разнообразился сей причудливый жанр. Еще одно ответвление — это харш нойз.
Монотонные или, напротив, ураганно сменяющие друг друга звуковые структуры, извлекаемые порой из самых неочевидных источников, невероятная плодовитость (порой в ущерб качеству) шумовиков и почти фетишистское внимание к оформлению релизов — вот главные особенности харш-нойза. (с).
Еще есть ритуальный нойз. Пожалуй, очень логично применить такую музыку ко всяким ритуалам, раз она имеет медитативный эффект. В целом, это ответвление мало чем отличается от обычного нойза по звучанию. Но в наполнении присутствует ритуальная специфика, идеологический посыл.
В России более распространён радио-нойз. Более спокойная вариация, представляет из себя тихие, успокаивающие звуки радио-помех. Наверное, у нас он популярен из-за изрядного количества радиолюбителей. Чтобы его послушать просто включите старый приемник и настройте на пустую волну, так выйдет экономнее.
Самый попсовый — пауэр нойз. Вы наверняка на него натыкались в эпоху вапорвейва. Это действительно музыка, и она построена исключительно на ритме, перегруженном примочками. Непосредственно ритм может быть как стандартным для техно 4/4, так и ломаным, как в джангле — это уже дело вкуса музыканта (с).
Нойз действительно интересный опыт, хоть и специфический. Слушать на свой страх и риск.
В этом посте мы затронули музыку, находящуюся по ту сторону классического дискурса. Сегодня же поговорим об еще одном подобном жанре. А именно о нойзе (не тот который МС, а тот который пиздец). Узнал я о нем из этого видео. Епифанцев упоминает некоего Merzbow, которого слушает «ради терапии». Чтобы прочистить мозги, отполировать душу,соприкоснуться с фрактальным подобием и прочее. Очень странный подход к прослушиванию музыки, согласитесь. Пробудить не приятные эмоции, а как принять горькую таблетку. Что же за жанр такой?
Суть нойза именно в том, чтобы раздражать слушателя, вырвать его из зоны комфорта. Окунуть в яму с дерьмом. Воззвать к самым глубоким человеческим архетипам. Это даже не музыка в привычном смысле слова, это шум. Никакой композиции, бессвязный электронный скрежет, похожий на крик, какофония из всевозможных фонических раздражителей. Будто кто-то поднес микрофон к динамику и параллельно стал пиздрячить битой по диджейскому пульту. Разумеется, при этом желательно орать как потерпевшему. А ещё лучше засунуть микрофон в причинное и громкое место, как делал Джи Джи Аллен. Прослушивание вызывает головокружение и протяжное эхо в мозгах. Это некий транс, как от горловой фонации, но куда более яркий и резкий. Иногда элементы композиции проскакивают, но лучше от этого не становится.
Представьте что вы попали на стройку, уже очень громкое место. Но что если наравне с привычными стройматериалами тут используют живых нахуй людей. Их укладывают в фундамент, возводят из них укрепления, применяют в качестве стропил. По сему поводу, они истошно вопят. Вот примерно так выглядит типичный концерт нойз-исполнителя. Ничего удивительного, что это слушает Епифанцев, а что блять еще такой человек может слушать?! Баха? Хуяха!
Есть куда более «лайтовый» вариант нойза — индастриал нойз. Он более ритмичный и структурированный. Лучший вариант для относительно безопасного ознакомления. Но все же не забывайте, что цель нойза вызвать у вас дискомфорт. Наверное, действительно полезно иногда прочиститься чем-то экстримальным. Заставить прыгнуть с парашютом свой собственный мозг. Желательно, прямо в яму с крокодилами. А то че вы как пусечки.
В авангарде сего жанра, что не удивительно, идёт Япония. Здесь зародился и разнообразился сей причудливый жанр. Еще одно ответвление — это харш нойз.
Монотонные или, напротив, ураганно сменяющие друг друга звуковые структуры, извлекаемые порой из самых неочевидных источников, невероятная плодовитость (порой в ущерб качеству) шумовиков и почти фетишистское внимание к оформлению релизов — вот главные особенности харш-нойза. (с).
Еще есть ритуальный нойз. Пожалуй, очень логично применить такую музыку ко всяким ритуалам, раз она имеет медитативный эффект. В целом, это ответвление мало чем отличается от обычного нойза по звучанию. Но в наполнении присутствует ритуальная специфика, идеологический посыл.
В России более распространён радио-нойз. Более спокойная вариация, представляет из себя тихие, успокаивающие звуки радио-помех. Наверное, у нас он популярен из-за изрядного количества радиолюбителей. Чтобы его послушать просто включите старый приемник и настройте на пустую волну, так выйдет экономнее.
Самый попсовый — пауэр нойз. Вы наверняка на него натыкались в эпоху вапорвейва. Это действительно музыка, и она построена исключительно на ритме, перегруженном примочками. Непосредственно ритм может быть как стандартным для техно 4/4, так и ломаным, как в джангле — это уже дело вкуса музыканта (с).
Нойз действительно интересный опыт, хоть и специфический. Слушать на свой страх и риск.
Небольшая разрядочка после Нойза и перед Канье Вестом:
https://youtu.be/AwQEDj_EXQw
https://youtu.be/dx1NQBrgVfA
Скидывайте лучшие реп-шансон ремиксы в комментарии
https://youtu.be/AwQEDj_EXQw
https://youtu.be/dx1NQBrgVfA
Скидывайте лучшие реп-шансон ремиксы в комментарии