​​Майор Гром: политику обсудили, но про фильм забыли

Знаю-знаю, фильм давно не актуален и хайп прошел, но так даже лучше. Политические страсти улеглись, и диванные политологи переключились на что-то новое. А какие прекрасные баталии были, зарево пердаков светило ярче Северного сияния. И за всей этой кутерьмой, народ не обратил внимание на очень важный момент: фильм-то откровенно слабый. Да что уж там – дерьмовое кинцо.

Убогий сюжет, средняя игра актеров, и «картонность» всего происходящего, остались за скобками общественного обсуждения.

Клише

С самых первых кадров бросается в глаза один из главных грехов фильма – клише. При чем клише, которые давно были пережёванны и выплюнуты Голливудом. Крутой коп, погоня через весь город, шеф-Шматко, который отсчитывает гг и навязывает напарника.
Но наш герой отказывается, ведь он работает один. Понимаете в чем соль, Майор Гром – это Кунг Фьюри на серьёзных щах. И гораздо менее веселый.
В фильме была сцена, где Шматко поедает пончики, но её почему-то вырезали.

Декорации

Клише американских фильмов прослеживаются даже в декорациях. Полицейский участок – дворец, где у каждого индивидуальный стол для приёма посетителей, все орут, бегают с бумагами или просто жрут кофе. Будто сцена из “Полицейского из Беверли-Хиллз”, но все говорят по-русски. И где вы видели такие участки? Где злобный мент на приемной, где обшарпанные, зеленые стены, где «Андрюха, у нас труп, походу криминал», я вас спрашиваю?!

Они даже тюрьму просрали. Она буквально взята из всех американских фильмов, что вы видели. Это все называется «российский фильм о супергерое». Предлагаю передублировать Мстителей, дать каждому русское имя и будет то же самое. У них даже шаверма в конце есть, да и сюжет интереснее.

Сюжет

Кстати, о сюжете. Он есть, он даже работает. У героя есть дуга характера, наставник, конфликт, падение на дно и победа в конце.
Местами интересно, если сделать скидку на посредственную игру актеров. Но хвалить фильм за то, что в нем есть сюжет, это как хвалить взрослого мужика за то, что он насрал не в штаны.
Видите ли, история очень проста и предсказуема. Она напоминает обычный супергеройский фильм категории «Б».
Но мировая культура сейчас прошла этот этап. Супергеройский жанр подвергается деконструкции.

Появляются сериалы в духе «Пацанов», где ребят в трусах поверх колготок делают приземленными и реалистичными. Мы видим зарождение нового взгляда на жанр. И все приёмы Мстителей уже неактуальны, от того киновселенная Марвел скоро тихонько умрет. Уступив дорогу серьёзным и мрачным произведениям (или пародийным комедиям в духе «Дэдпула»).

Подобное уже случалось, но в формате комиксов. Хранители Аллана Мура были новым взглядом на супергероику своего времени. Именно после него индустрия изменилась навсегда и стала такой, какой мы её знаем теперь.

Итог

И вот выходит Майор Гром, и пытается скормить аудитории старую жвачку, приправив её «русскими» реалиями. Он обречен плестись за давно ушедшим поездом – именно поэтому, фильм вряд ли выстрелил без политики.
Но есть в нем и плюсы: Постановка хорошая, хоть ей и не хватает масштаба. Отличные спецэффекты, юмор и Киевстонер.

За этого штриха я балов пять накину. А на кой бес нам нужен тот Гром? Поставьте камеру перед Стонером и пусть он просто говорит. Хуже точно не будет. Итог неоднозначный. Кино держится только на сомнительном хайпе политоты. Наполнение в нем посредственное и вторичное. Если авторы учтут ошибки оригинала в сиквеле, то шанс на спасение есть. Но пока мы имеем, что имеем.

​​Netflix и окно возможностей.

Ни для кого не секрет, что киноиндустрия последних лет переживает период стагнации.
Критическое отсутствие свежих идей и новой крови.
У этого явления много причин, но одна из основных - отсутствие новых кадров. Киноцех стал слишком закрытым, молодые творцы с горящими глазами обречены оббивать пороги студий, и соглашаться на любые условия. Если только они не имеют покровительство от давно реализовавшихся мэтров.

Эта ситуация характерна как для Голливуда, так и для российского кино. Покопавшись в титрах большинства массовых фильмов, вы обнаружите одни и те же фамилии. Или людей так или иначе связанных с ними. Авторское кино могло доходить до зрителя лишь при удачном стечении обстоятельств. Так могло продолжаться очень долго, но на арену вышел Netflix.

История вопроса

Кто бы мог подумать, что сеть проката dvd-дисков начнет снимать кино, и затмит многомиллионные студии?! А вот никто, но это случилось. И должно было случиться рано или поздно. Критическая масса невостребованных режиссеров и актеров нашла себе пристанище. И теперь даже у кухарки есть свой проект на Netflix.

Политика бросания денег в любого, кто способен держать камеру в руках может вызывать споры. Но она оправдана.
Относительно новый игрок на большом рынке работает на количество. Если один проект из 10 выстрелит, то он окупит оставшиеся 9. Ибо увеличит число подписчиков платформы. А новаторская система подписок развязывает руки смелым творцам.

Всё гениальное – просто

Если чего-то много, то оно стоит дешевле. Зачем платить 5 долларов за сеанс фильма, который ты потом и пересмотреть не сможешь. Лучше платить эти 5 долларов каждый месяц и смотреть все, что душе угодно.
Фильмов и сериалов настолько много, что необходимость платить за каждый попросту отпадает. А умный алгоритм составит индивидуальный список рекомендаций для пользователя. И уж будьте уверены, посмотреть всё не хватит времени.

Создатели контента больше не ограничены по времени и спокойно могут снять фильм на 4-5 часов. Не нужно подстраивать хронометраж под сеансы в кинотеатре. Единственное ограничение - время зрителя. Но никто не заставляет смотреть китно «в один присест».

Окно возможностей

Но лафа уже проходит. У Netflix появились свои звёзды и ведущие проекты. Политика бросания денег подходит к концу. Как показывает история, индустрия быстро завязывается на основных игроков. И чем их больше, тем сложнее пробиться фрешменам.

Если вы молодой режиссер без связей, то срочно бегите предлагать свой проект. Еще несколько лет промедления, и возможности не будет.
Уже сейчас проекты подвергаются политической цензуре. Квот на меньшинства становится больше, а творческой свободы меньше. Но окно возможностей не закрылось.
И кроме Netflix есть множество сервисов с похожей системой. Даже в России есть конкуренты не хуже. Главное, не сидеть сложа руки и ловить удачу за хвост.

​​Почему мы смотрим говно?

Цифровой век это бесконечный поток контента. Доступ к практически любой информации буквально лежит у вас в кармане. Все культурные достижения прошедших эпох покоятся в бесконечных сплетениях электронной сети. Не нужно идти в библиотеку чтобы прочесть «Фауста» Гёте или «Отверженных» Гюго, достаточно одного запроса в Гугл и пары кликов.

Но, тем не менее, на поверхность информационного океана всплывает крайне сомнительный контент. Мне даже не нужно уточнять, просто зайдите в тренды Ютуб. Желание жить пропадёт уже от взгляда на превьюшки видео. И ведь люди это смотрят, и даже получают удовольствие.
И когда же мы свернули не туда?

Сладкий хлеб экономики

Еще старик Кейнс – экономист начала прошлого века, заявил, что спрос рождает предложение. Иными словами, продукт не появится на рынке пока на него не созреет спрос.
В противном случае, он будет невостребованным. Мы так привыкли слышать эту цитату, но забыли, что она утратила актуальность.
В условиях развитого рынка, спрос контролируется через медиа или искусственные ограничения предложения.

Ближайший пример это «поп-ит». Благодаря тик-току и шквалу мемов эта непримечательная игрушка взлетела в топ продаж. А казалось бы, кому нужен этот бесполезный кусок резины. Разумеется, в формулах и учебниках это выглядит куда сложнее, но общая картина примерно такая. И здесь мы возвращаемся к прошлому вопросу.

Покажи мне сердце, в которое я могу вонзить нож

Ютуб, как и почти все в интернете, это рекламная площадка. Если у вас достаточно денег, то при правильном подходе к вопросу, о вас и вашем продукте заговорят все. Будь то музыкальный клип, фильм, игрушка или канал с челенджами. Накрутка, манипуляции с рекомендациями и реклама - это прямой путь в тренды.
И, что немаловажно, целевая аудитория многих продуктов - школьники. Они еще незрелы и не могут в полной мере оценить качество.

Им проще скормить пустышку в яркой упаковке. Но это совершенно не значит, что они во всем виноваты. Они ведомы своими кумирами, которые создают контент не в интересах культурного развития, а в интересах рекламодателей.

Что делать?

Но все не так плохо – хоть интернет и полон низкокачественного контента, вы все еще можете найти в нем жемчужины.

Саморазвивайтесь, учитесь, поднимайте свой культурный уровень и поменьше заходите в тренды. В том же Ютубе сотни тысяч видео, достойных вашего внимания. Что уж говорит о книгах или кино. Интернет – прекрасное место, но это инструмент. Используйте его чтобы становится лучше с каждым днем. И не забывайте следить за своей цифоровой гигиеной.

Сегодня ночью я искренне хотел умереть.

И нет, это не связанно с какими-то проблемами извне/жизненными обстоятельствами и тд.
Просто я переслушал альбом самой недооценённой русской группы в истории нашей музыки.

John Doe – так в Америке называют неопознанные тела солдат, а у нас – это непонятно как появившиеся и исчезнувшее культурное наследие.
Прямо роком это назвать тяжело, я бы сказал «поэзия под аккомпанемент хардкор-панка с элементами репчика».

Основные участники данной группы:
Рома Англичанин и Денис Грязь, второй кстати сейчас вполне успешный музыкант, можете заодно чекнуть – но самое сильное его время было именно в составе John Doe (имхо).

Не знаю, это у них альбом был или как. В какой хронологической последовательности это записывалось и выкладывалось – тоже без понятия. Но да похуй, сразу к песням:

Качели – Про детство. Про разочарование в мире и становление личности в целом.
Прямо, грубо и с глубоким сожалением того, как сложилась жизнь на самом деле:

«ЭТО ВСЁ – умерла воспитательница,
Отказался ЖЭО от садика,
Что осталось от старых моих бойцов?
От Серёги, Витали и Владика?
ЭТО ВСЁ – превратился в грязь песок,
ЭТО ВСЁ – ободралась краска,
И уже не качают качели, а бьют в лицо,
Закончилась сказка.»

Космос – Про стремление человека к бесконечности и смерти.
Невероятно красивый припев от Олега ЛСП, вкупе с вырезкой речи Гагарина про отправление в космос + многогранный, жесткий и хлесткий инструментал:

«Приём, Юра, на связи генерал Суров,
Что ты творишь, брат? Убавь газ, придурок,
- нет, ребята, земля – для червя и солдата,
Только вперёд, наверх – ни шагу обратно.»

Проснись – в этой жизни мне действительно нравился лишь один трек про войну, и это – он.
Без лишней драматургии и наигранного респекта всем участникам. Скорее всего, про Донбасс даже, но это настолько нативно, что актуально в любой повестке:

«-Здравствуй, сынок, как твои дела?
Наверно, мои не доходят письма.
– пишет седая старуха и в ящик стола, как в почтовый,
бросает листик.
-Здравствуй, сынок, я осталась одна,
Папа ушёл, тебя не дождался.
Здравствуй, John Doe, у нас война.
Над которой я раньше смеялся.»

Папа фашист – опять про детство, но больше про хуевое воспитание/его отсутствие.
Самый тяжелый и жесткий трек в их репертуаре:

«Трупы валяются в нашем сарае, я знаю,
Как умирает любовь.
Надежда, как умирает – я знаю,
На самом деле звёзды, что видишь,
Это дыры в крыше сарая, в который тебя загоняют.
Папа, твои дети любят тебя,
И это их убивает.»

Могилёв – про тщетность бытия и блеклость побед на фоне неизбежной смерти:

«Её грязный ветер забирает силы,
Ограды, кресты, гробы – МОГИЛА,
Хозяйка твоей судьбы – МОГИЛА,
Ты бежал к победе, но не тут-то было,
Ждал золото на пьедестале, но вместо медалей – веревка и мыло.
В серой земле – закопав поглубже надежды,
мечты, и вообще всё, что тебе хочется.
В серой земле – долгие годы с довольными лицами,
Будем неутомимо ворочаться.»

Все эти песни настолько сильно пропитаны смертью и безысходностью, что могут посостязаться разве что с ПТВП и 4ПБ – но это немного разное)

*есть ещё самый мейнстримный тречок под названием «Абассы Колени Киска», но его не слышал только глухой после смерти Ромы, поэтому не упомянул.

Зачем так хорошо?

https://youtu.be/aL_eZZp6U5g

Мои ночные кошмары были экранизированы

И не только мои. Позвольте представить вашему вниманию одного из лучших творцов метамодерна - Джека Стаубера. Этот парень абсолютно сумасшедший. Его творчество выражается в таких экстравагантных формах, к которым обычное творческое воображение хуй когда придёт. И вот что странно: материалов в интернете о нем крайне мало, хотя парень востребованный и состоявшийся. Пора это исправить.

Кто такой Джек Стаубер?

Джек Стаубер - американский музыкант и мультипликатор 1996-го года рождения. Известен странностью стиля анимации, текстов песен, а так же внушительной бородой. Публикуется на Ютубе с 2013 года. Первые его работы напоминают ожившие картины Дали. Абстрактные и непостоянные формы, грубая ручная анимация, сюрреалистичные сюжеты. Со временем сюжеты стали более приземлёнными (насколько это вообще возможно). Техника разнообразилась простеньким 3D и пластилиновой анимацией.
Основная черта его стиля теперь - «квадратноголовые», персонажи со странными и яркими выражениями лиц, эффекты VHS, авторская музыка.

Авангардист метамодерна

Свести его творчество к просто “криповой анимации” невозможно. Джек не пытается вызвать у вас только чувство страха. Как истинный художник метамодерна, он замешивает противоречивые краски и выплёскивает в лицо зрителю. Его видео вызывают чувство ностальгии за счёт эффекта пленки с касет, легкой музыки будто из старых детских шоу, но все выглядит так противоестественно. Я бы назвал это новой формой «эффекта зловещей долины». Представьте, что вы смотрите «Поле Чудес» на кассете, где пластилиновый Якубович пожирает АВТОМОБИЛЬ своей гигантской пастью. Сравнение грубое, но довольно близкое. Так же решительно невозможно понять когда он серьёзен в своём посыле, а когда нет. Он как маятник, который качается от иронии к серьезности и обратно. Для первого ознакомления рекомендую следующие работы:

«Good Morning Blondie»
Клип о парне, чья девушка имеет интересное свойство: «её лицо движется, как марионетка. И это не имеет смысла» (С). Абсолютно гениальная работа, где стиль Джека выражается наиболее выпукло. Он лично снялся в клипе, поэтому можно оценить какой он обояшка.

«$4.99»
Обычный магазин на диване, где вместо товаров продают чистое безумие. И все это по весьма выгодной цене, поэтому не упустите свой шанс.

«help»
3D анимация о парне, который застрял под камнем. Нужна ли ему помощь? Да и что вообще такое «помощь»? Если вас, как и меня, мучают эти вопросы, то бегом смотреть.

«Lima Bean Man»
У девочки в буфете живет маленький человечек, который надеется попасть на Луну к своей жене. Больше ни слова, просто посмотрите.

Так же, Джек сотрудничал с Adult Swim, результатом чего явилась короткометражка «Opal». Самые известные работы рекомендовать не буду. Их вы, возможно, уже видели. Дальнейшее погружение в безумный мир Джека Стаубера продолжайте без меня. Я приоткрыл вам двери, но сам постою у входа с ехидной улыбкой. Предвкушая те эмоции, которые вы испытаете

Сегодня день рождения у Ингмара Бергмана!

В честь такого события, рекомендуем освежить память и вспомнить, за что мы его любим посредством нашего видеоролика на YouTube о нём:

https://youtu.be/HQPQXAF--a0

​​Понравился ли вам вот этот пост?
Я думаю, не сильно. Как и все посты с рекламным уклоном)

Важная новость:
Мы через две недели едем отснимать наш подкаст/интервью/документальный фильм о нескольких людях в МСК и Питер – а это всё денюжка.

Поэтому, если вам действительно нравится наш проект здесь и на ютубе, можете его поддержать твёрдой монетой, ведь мы создали патреон:

patreon.com/POBEKTIVA

​​...Всё это – просто условные вещи.
Красный стоп-кран в руках соседа.
Он прав. Потому что с точки зрения вечности
никто никуда не уехал.
(С) Лёха Никонов.

Я заметил, что отношение к человеку, культуре и дискурс внутри этого – переменная.
Есть общественное бессознательное, которое диктует куда двигаться.
И обусловлено оно не простым и понятным «модерн, пост-модерн и тд», а чем-то неуловимо витающим в воздухе – результатом множества переменных извне.

Любая конспирологическая теория, например, про управление миром Ротшильдов и прочих иллюминатов – попытка обуздать этот хаос и непостоянство истин.
В противном случае, мы на выходе получаем очень пугающий факт – этим пиздецом никто не управляет.

В «Бусидо» Хагакурэ весьма интересно описан этот феномен.
«Самурай должен полюбить вид собственной крови» – более глубокая цитата, чем кажется.
Только после осознания того, что нет ни плюса ни минуса, а все происходящее вокруг – не чей-то зловещий план, а обстоятельства + несколько людей, сумевших вынуть из этого выгоду – вот это и есть гармония я считаю.

​​Колесо Хармана - новое слово в сюжетной структуре

В 1949 году вышла книга антрополога Джозефа Кэмпебелла «Тысячеликий Герой» (за упоминание Оксимирона прокляну на отсыхание писюна). Автор изучил практически все мифы народов мира и обнаружил в них ряд закономерностей.

Изучив их как следует, Кэмпебелл описал структуру мифа: мы видим героя в обыденном мире, затем он следует за зовом приключений, обретает наставника, проходит испытания, впервые сталкивается со своим главным страхом, испытывает кризис, обретает сокровище, возвращается домой.

Этот мотив, так или иначе, есть в каждой истории, когда-либо написанной человеком. Книга произвела фурор и навсегда изменила подход к сюжетам. Они могли повторять и переосмыслять «формулу Кэмпебелла». Или же поставить фильмы на конвеерное производство.
Первые Звёздные Войны, например, не сильно парились и просто шпарили по этой схеме, потому их и можно считать началом «современной мифологии».
Теорию усовершенствовал Кристофер Воглер в книге «Путешествие Писателя». Он адаптировал её под кинематограф, и именно по его наработкам сейчас преподают во многих киношколах.

Казалось бы, при чем тут «Рик и Морти»

Дэн Хармон - главный сценарист «Рика и Морти». Как известно, чтобы понимать смысл «Рика и Морти» нужно 200+ IQ. У меня этого IQ полные карманы, поэтому сейчас мы разберёмся в чем структурно-сюжетная функция Огурчика Рика и сычуаньского соуса.
Бородатый дядька Дэн не так прост как кажется. Впитав в себя теории Кэмпебелла и Воглера, он их продолжил и довел до совершенства. До, буквально, математической гармонии. Мы говорим о «колесе Хармона». Теории настолько идеальной, что о ней даже была шутка в «Симпсонах». Колесо представляет собой нечто очень похожее на круги Кэмпебела и Воглера, но все не так просто. Пройдемся по основным моментам:

1. Персонаж находится в зоне комфорта
2. Но он чего-то хочет
3. Он попадает в незнакомую ситуацию
4. Адаптируется к ней
5. Получает то, что ему нужно.
6. Платит за это высокую цену
7. Затем возвращается к знакомой ситуации
8. Меняется

Обратимся к иллюстрации

От третьего до седьмого пункта можно провести прямую, она разделит круг на две половины. Это разграничение между двумя мирами, через которые герой пройдет в своем путшествии. Верхняя половина - обыденный мир, там герой чувствует себя комфортно. Нижняя - полный опасностей и неизвестности враждебный мир. Во всех источниках, что я нашел его называют «половиной Хаоса». Если разделить круг вдоль, с первой точки к пятой, то это выступит разграничением по силе героя. В правой половине он еще слаб, и получив то, «что ему нужно», он обретёт силу и войдет в «левую половину», в половину «силы». Так же, если провести линию между любыми двумя противоположными точками на круге, мы увидим диаметрально разные состояния героя. В точке 2 он лишь осознает необходимость отправится в путь, а в точке 6 он расплачивается за его результаты и испытывает необходимость отправится «домой».

Апогеем использования колеса стала серия «Рика и Морти» про поезд. В ней каждый подсюжет идеально его воспроизводит. Не ознакомившись с основными принципами колеса, понять эту серию крайне сложно.

Казалось бы, это так просто, но в тоже время гениально. Конструкции Кэмпебелла и Воглера более подробны, но менее многогранны. Колесо поможет с анализом даже самых сложных сюжетов. Но не следует воспринимать колесо Хармона как «формулу», скорее как базу для создания своего произведения. Как руководство для начинающих.

​​«Вонючая» ностальгия

Помните те прекрасные моменты из детства, когда жизнь еще впереди, ты идешь играть с пацанами в футбол и чувствуешь по пути аромат распускающейся сирени?! Или ты сидишь за пузатым телевизором, с джойстиком от Дэнди в руках. По комнате развивается аромат китайского пластика и, почти наверняка, медленно умирающего кинескопа. И чувство ностальгии проникает в твой мозг, заставляя вновь переживать эти беззаботные моменты. Только воспоминая меркнут со временем, искажаются, теряют яркость красок. И разве нельзя сохранить их еще не надолго?

На самом деле можно. Недавно, прогуливаясь по местам своей юношеской боевой славы, мне в нос ударил удивительный запах. Это была смесь скошенной травы и заброшенного дома. И вдруг передо мной очень отчетливо проступила картина: я вместе с друзьями тихо вылезаю из окна этого дома и приземляюсь на тюки с сеном. Это воспоминание не посещало меня лет 10. Поизучав данный феномен, я обнаружил, что дело именно в запахе.

Вождь Большой Нос

Североамериканские индейцы с помощью запахов «фотографировали» воспоминания (возможно, поэтому Никто постоянно хотел табака). Они хранили при себе коробочки с различными ароматическими веществами. Это могло быть масло из коры каскариллы, или толуанский бальзам — камедь, доставленная из города Толу в земле чибчей, или ликвид-амбар — ароматическая смола стираксовых деревьев, да мало ли духов можно изобрести, живя в лесу!

В минуты сильных переживаний индеец открывал какую-либо коробочку и вдыхал аромат. Спустя годы при вдыхании того же запаха в воображении вставала яркая картина давнего события. Получалось, что индеец всю жизнь хранил при себе памятные «снимки» — ровно столько, сколько коробочек умещалось на поясе. Узнав об этом, я судорожно стал рыться в поисках старых кассет, книг, нестиранных по 10 лет футболок. Как заправский Жан-Батист Гренуй, я обнюхивал каждый закуток своего дома. И теория подтвердилась. Теперь подумываю завести себе похожий ароматический пояс

Че думает наука?

Колдуны-ученые давно нашли ответ на этот вопрос. Напомаженные научпоперы давно его пересказали. Если в двух словах, это называется феномен Пруста. Обоняние - древнейший орган чувств, благодаря которому наши много раз пра дедушки и бабушки выживали в суровом мире мезозоя. Запахи непосредственно попадают в наш мозг, в то время как сигналы остальных органов «фильтруются». «После того, как запах попадает в нос, он проходит через черепные нервы по обонятельной луковице, которая отвечает за восприятие мозгом запаха.
Обонятельная луковица является частью лимбической системы, эмоционального центра мозга. Она тесно связана с миндалевидной железой, которая играет важную роль в эмоциональной памяти.
Именно связь между обонятельной луковицей и миндалевидной железой является одной из причин того, что запах вызывает ностальгические чувства» (С).

Теперь, когда вы будете переживать сильные чувства и захотите их зафиксировать, используйте ароматические средства. Только делайте это не крипово. Сложно будет объяснить партнеру на свидании, какого черта вы нюхаете грязный носок или подозрительную тряпочку. Уверяю, про лимбическую систему она\он подумает в последнюю очередь.

​​​​Новая поэзия или графоманский высер?

Слушал сегодня очередной подкаст с Парфёновым – и опять разъебался об очень популярную мысль в кругу людей старшего поколения:

«Поэзии сейчас нет, «реп» – это новая поэзия!»
Весьма неглупый и актуальный тезис, но!
Лишь на первый взгляд.

Когда мы узнаем аргументы того же Парфёнова – всё становится весьма печально.
Он привёл в качестве цитаты якобы отрывок из текста Noize Mc (я оригинала так и не нашёл, но хз, может он иносказательно):

«Чирикать в вестибюле,
В тоннелях гнезда вить,
Жить птицами в метро».

Ну и типа его очень цепляют такие строчки, у того же Оксимирона их полно и все такое.
Вот, мол, новая поэзия.

Но я, хоть убейте, новизны тут не чувствую.
Строчки написаны слогом Пушкина, полит.настроением Маяковского и безысходностью Бродского.
Эта поэзия представляет собой модерновое настроение в обертке пост-модерна, что и придаёт ей иллюзию «актуального гения» у людей, особо не имеющих соприкосновения с реальностью.

Реп – это новая поэзия, но какой реп?

Платина – отличный представитель «новой поэзии».
Метамодерн, ценности современного общества и соотвествующая упаковка, представляющая из себя слащавого одинокого треп-мальчика во всех ракурсах.

Не хочу тыкать Леонида носом, но новая поэзия выглядит примерно так:

«Бэнтли, Бенз и Бумер, мутим эти молли,
Амнезию курим, в зипах много дури,
Ты меня не любишь, но даёшь внатуре,
Ты плохая сука – всё что мне, блять, нужно»

Или же:

«У тебя большая жопа – я влюблен,
Пусть она мне сядет на лицо,
Я хочу забрать тебя с собой,
Много анаши, мы курим dope.

Сильно отупел - да, я в говно,
Есть бабло, ты знаешь - я не broke,
Твоя блядь со мной уже давно,
Уехала со мной на наш притон.»

Сейчас выглядит достаточно угарно, что эти строчки вообще приходится осмыслять в рамках культурологического дискурса, но если по существу – есть чёткое отражение эпохи, её атрибутика, ценности, новый язык, слова, и свежие, ни на что не похожие метафоры:

«Я дал тебе больше, чем я мог,
Выдыхаю дым, я молодой,
Big boy много курит этот шмоук,
Ламбо едет быстро – ты постой,
Мажет жёстко – не чувствую ног,
Не нужен был вчера, ведь я был broke,
Мама говорит: я пуссибой,
Ламбо едет быстро, ты постой.»

Вот просто представьте себе культуролога через 200 лет, который будет выбирать, что вставлять в учебники о нашей эпохе – заезженного Нойза Мс с его переделанными цитатами мертвых поэтов, или полностью отражающего наше время Платину?

Современное немое кино

Немое кино - батя всего кинематографа. И, как положено батям, однажды он вышел за сигаретами и не вернулся. Только маэстро Чарли Чаплин не отпускал его и продолжал развивать. Но даже он сдался в 1940-м году с фильмом «Великий Диктатор».
Но что в этом плохого? Немые фильмы ведь прошлый век, архаичный жанр. Звуковые фильмы на голову выше и прогрессивнее немых.
Так-то оно так, но не совсем. Отсутствие звука это не просто техническое ограничение - это совершенно другой киноязык. Иной подход к актёрской игре, операторской работе, пластике тела в кадре. Не имея возможности говорить со зрителем, немые фильмы выработали основу визуального повествования.
Если бы немое кино не уступило пьедестал, мы бы могли иметь два параллельно развивающихся кинематографа. Каждый с уникальным подходом и спецификой.
Но даже сегодня, во времена цифровой съемки и компьютерных спецэффектов, находятся авантюристы, которым рукодельный шарм немого кино ближе и приятней.

«Зов Ктулху» 2005 года

Это не фильм - это окно в 20-ые годы прошлого века. Дотошное и остроумное воспроизведение приёмов и технологий той киноэпохи. Актерам даже денег не заплатили (Великая депрессия, хуле). Аутентичность во всем, вплоть до декораций и качества звука. Фильм является экранизацией одной из самых известных повестей Лавкрафта, поэтому тентакли из папье-маше прилагаются. Проблема лишь в том, что это эстетическое воспроизведение прошлого, а не его логическое развитие. Но это лучше чем ничего, не так ли?!

«Антена» 2007 года

Кто лучше разбирается в визуальном повествовании, чем клипмейкер? (правильный ответ - Уэс Андерсон, но сейчас не об этом). Эстебан Сапир, постановщик клипов Шакиры, в 2007 снял свой первый и единственный полнометражный, немой фильм. Если прошлая картина отсылала нас к Голливудской фантастике 20-х, то это омаж на антиутопию «Метрополис». Ретро-футуристическая сказка с элементами нуара, причудливая хореография и постановка, захватывающий сюжет. Сохранив эстетику тех лет, Сапир ловко её усовершенствовал. От этого фильм смотрится одновременно свежо и ностальгично.

«Артист» 2011 года

Ну и вишенка на торте, кинокартина «Артист» Мишеля Хазанавичуса (даже блять не пытайтесь произнести). Настоящий шедевр и надежда современного немого кино. Если прошлые картины пытались повторить ушедшую эпоху, то эта всецело наследует и развивает её. Картинка выглядит современно, детально, сочно. Приёмы немых фильмов сделали гигантский шаг вперёд, открыв дорогу новым экспериментам. Батя не просто вернулся с сигаретами, он ворвался помолодевший, залихватски отплясывая свинг. Это не фильм - это визуально-эмоциональный экстаз, к которому вы еще ни раз вернетесь снова. Сюжетно, «Артист» имеет мета-комментарий. Он повествует об переходном периоде кинематографа к звуку, и о драме актера немного кино, который пытается адаптироваться к новым условиям. Символизируя тем самым сам немой кинематограф, который должен возродится в новом качестве и в новое время.

Мишель Хазанавичус поставил точку, чтобы она стала отправной для возвращения на экраны спящего титана киноискусства. Будем надеется, что так оно и случится.

​​Билл Плимптон или как я перестал боятся и полюбил треш

Помните 2х2 образца 10-х годов?! Тот смелый канал, который показывал анимационный андерграунд наравне с Симпсонами Аватаром. Кому то он открыл окно в удивительный мир авторсих фантазий, а кому-то попортил детство. До сих пор помню как ходил подавленный после просмотра «38 Обезьян».
Те дерзкие времена ушли в прошлое, тогдашние дети выросли и уже в сознательном возрасте вернулись к своим подавленным воспоминаниям. Одним из таких являются работы одиозного аниматора Билла Плимптона.

Кто это?

Билл Плимптон - американский мультипликатор, художник, режиссер. Живёт и творит уже 75 лет, имеет ряд престижных наград. Прославился своей авторской, ручной анимацией, особым стилем и сюжетами на грани с шизофренией. Несмотря на признание, массовая публика о нем мало что знает. Он, скорее, широко известен в узких кругах критиков и любителей артхауса.

Для его стиля характерна грубая анимация карандашом, гипертрофированные формы персонажей, фокус на самых неприятных сторонах жизнедеятельности человеческого тела. Он спокойно может уделить несколько месяцев жизни, чтобы нарисовать минутную сцену, где персонаж крупным планом ковыряет рану в своем теле, или выплевывает собственные органы на школьную парту. Из его картин иногда сквозит едва уловимый вайб телевизионной рекламы 50-х и 70-х. Гипертрофировано выпуклые фигуры мужчин и женщин, мимика, движения, фокус на деталях там, где остальные аниматоры их с удовольствием опускают.

Анимация и подача погружает зрителя в транс. Билл с помощью щупалец своего нарратива проникает вам в мозг через нос. Делает это медленно, постепенно. Обволакивает все участки вашего сознания липкой субстанцией, заставляя следить за каждой, даже самой мерзкой деталью. Это совершенно новый эмоциональный опыт. Мультипликационный вид медитации. Нужно один раз прочувствовать чтобы понять это.
И если вас не отталкивают местами очень неприятные сцены, то далее кратко пройдемся по некоторым его работам.

«Волосы Дыбом»

Ах, какое точное название. Не смотрите этот мультфильм! Не надо! Это блять снафф, а не артхаус. Он как ЛСД - меняет сознание навсегда. Сперва выглядит как типичная молодежная комедия про школу. Дерганная анимация немного смущает, но жить можно. Но потом... впрочем, не скажу.
Говоря культурологически, «Волосы Дыбом» - это ода ненависти тем самым молодёжным комедиям. Полная деконструкция всех элементов жанра. Попытка вызвать тошноту, насмешку и ненависть. Самый трешовая и неприятная работа Плимптона, которая заставит вас её ненавидеть и обожать.

«Мутанты из Космоса»

Деконструкция фильмов про вторжение пришельцев. Все приёмы деда Билла на месте. Вычурная атмосфера, детализация мерзостей, и совершенно ебанутый дизайн пришельцев (один из которых очень бы сильно пришёлся по вкусу Квентину Тарантино). Если начинать знакомство с Биллом, то отсюда. Мультфильм более душевный что-ли. Но и психоделической мути там выше крыши.

«Идиоты и Ангелы»

Magnum opus Билла Плимптона. По-настоящему взрослая работа без хихонек и хаханек. Шедевр на все времена. Яркие краски предыдущих работ здесь максимально померкли. Экзистенциальная грусть, меланхолия и апатия не будут покидать до конца просмотра. Это не мультфильм, это медетативный, религиозный опыт. Билл выжмет из вас слезу от самой, казалось бы, абсурдной и неприятной сцены. Захватит и не отпустит до финальных титров. Сюжет повествует о коммифояжёре-мудаке. Он бухает, хамит и вредит людям, просирает жизнь в болоте одиночества. Но однажды обнаруживает, что на его спине начали расти крылья как у ангела. Все, больше ни слова, идите и смотрите.

​​Аудиофильмы - творчество на стыке жанров

Идея зачитывать книги в микрофон не нова. В 1877 году Томас Эдисон презентовал фонограф. Благодаря этому возникла идея записи книг для слепых и слабовидящих людей.
Первые записи длились до 4-х минут, и лишь с появлением грамм-пластинок их продолжительность увеличилась до 12 минут. Со временем, длительность увеличивалась, в аудиокнигах появлялись элементы отыгрыша, текст зачитывался несколькими актерами, появились фоновые звуки. Это приобрело название «аудиоспектакль». В наше время большинство книг имеют свой аудио-вариант. Есть свои школы записи и постановки, имеется уникальный подход к ремеслу. Но этим дело не ограничилось. С развитием звукозаписи, появилась возможность вставлять все больше качественных фоновых звуков, 3D звучания и прочего. Современные, волосатые микрофоны улавливают тончайшие колебания голоса актёра и окружающей среды. Так появился новый жанр - ASMR аудиофильмы

Как по звуку понять, насколько глубока кроличья нора?!

Казалось бы, выкинь из кино изображение - и это уже не кино. В полном смысле слова так и есть, но если заменить изображение чем-то иным... Например, более детальными описаниями событий закадровым голосом и тонкой звукорежиссурой, стремящейся к гиперреализму. Если обычный аудиоспектакль ограничивается некоторым набором фоновых звуков и музыкой для подчёркивания определенных моментов истории, то аудиофильм идет дальше. Он все повествовательные силы бросает исключительно на звук. Представьте, что вы закрыли глаза и слышите все ритмы вокруг. Слышите птицу, сидящую на дереве, прекрасно понимая насколько она далеко. Зашуршала ветка - птица улетела в сторону и вы можете по звуку крыльев проследить весь её путь. Но чу, на этой воображаемой траектории появился грозный рев мотора грузовика. Вы с замиранием сердца прислушиваетесь, ожидая момента столкновения. И вот, воздух рассекают частые движения крыльев - птица увернулась.
Именно к этой степени погружения стремятся аудиофильмы. Все тончайшие вибрации окружающей среды, вплоть до тех, на которые вы даже не обращаете внимания. Вы не слушаете аудиоспектакль, вы «видите» фильм только при помощи своего слуха.

В интернете жанр развивается семимильными шагами. Здесь представлены как «экранизации» известных произведений, так и полностью авторские творения. Специально написанные для формата аудиофильмов. Только обзаведитесь качественными наушниками, колонки нотубука не дадут и сотой доли того невероятного опыта погружения.

Смело, правдиво и с глубоким психоанализом артиста как предмета + искусства как явления.
В уже достаточно старом, но все так же актуальном видео от американского комика Bo Burnham

https://youtu.be/LEIuU2tOL2w

Моё представление о мире недавно пошатнулось

Оказывается, бывшие квнщики могут не только бездарно кривляться в тупых комедиях, они еще могут править страной развивать экспериментальный юмор.

Жанр довольно специфичный, тем более для России (с натяжкой, экспериментальным можно считать юмор Леонида Филатова). Из мировых примеров можно вспомнить Монти Пайтонов, Шоу Фрая и Лори и неподражаемого Энди Кауфмана.
Последний особенно интересен, так как никто не выходил за рамки дальше него.
Он, например, мог позволит себе на выступлении сидеть и читать книгу «Великий Гэтсби». Никаких сетапов и панчлайнов – просто чтение вслух.
И чем дольше он это делал, тем смешнее становилось. А еще, он был ведущим боксерского шоу, где героически пиздил баб прямо в ёбла.
Вел себя заносчиво, вызывающе, и принимал лишь ненависть зала.

Его выходкам можно посвятить целую книгу, он - настоящая рок-звезда юмора. Даже в наши дни, мало кто решается на подобный эпатаж. Но кто-то все же решается...

А у нас чё?

Вернемся к квнщикам. Ни для кого не секрет, что передача уже давно мертва. Цензура, кумовство, одинаковые шутки и чистый, нерафинированный кринж. Даже с комментариями Гуфовского её сложно смотреть (RIP Жучка, дорогие друзья).
Но даже здесь бывают исключения. Я говорю о Богдане Лисевском из команды «Плюшки им. Ярослава Мудрого».

Но я бы назвал эту команду «Богдан и мясная декорация», потому что весь юмор держался только на нем. По меркам квн, это были прорывные шукти. С долей абсурда и выдумки. Я удивлен как его прямо на сцене не расстреляли – ведь если зал смеётся не по команде, то это скандал. Но, по настоящему его талант раскрылся на ютубе.

Сладкие плюшки новой комедии

Третьего дня Богдан завёл канал «Плюшки», и при ознакомлении с ним возникает ассоциация именно с Энди Кауфманом. Одно из первых видео - «Богдан идёт в метро». Название исчерпывающе, в ролике Богдан действительно идёт в метро. 13 минут. Молча. Гениально? Гениально!
Но самым интересным я считаю его ролики с интервью. Например, вот это. Неудобные даже для зрителя вопросы чередуются с абсурдными, в духе:

«Кто вам дороже: я или мама?»

«Вы хороший актер. Можете отыграть человека, у которого нет перхоти?»

Девочки, это отвал пизды и рак жопы. Я давно так не ржал, вот честно. Все ждал, когда гость полезет драться. Вот, кто может выступить проводником иного взгляда на юмор в России. Более глубокого и изобретательного. Видео на канале довольно мало, и некоторые крайне короткие. Зато, Богдан присутствовал и в ряде других шоу, где блистал не хуже. Очень перспективный парень, с горящими глазами и смелыми идеями.

​​Эксперимент учёных из университета Джорджа Мейсона по поводу здорового питания:

Сотне респондентов были предоставлены источники и блоги, в которых рассказывались рецепты здоровой и вредной еды.

Люди реагировали больше на ПП-рецепты – лайкали их, репостили и комментировали. Но!
По факту готовили лишь вредные/вкусные, а львиная доля комментариев была направлена на интерес о вкусовых качествах блюда.

Аналогию с искусством стоит проводить, или сами догадаетесь?)

​​Я 6 лет откладывал просмотр «любви» Ноэ

И вот он, этот момент настал:

«Хочу снять фильм из крови, спермы и слёз» Гаспар Ноэ

Фильм о любви, увиденной глазами скандально известного французского режиссёра Гаспара Ноэ.
При такой точке зрения, она существует исключительно в горизонтальной плоскости кровати, вертикальное (трансцендентное) измерение любви – отрицается.
Динамика чувства в такой модели отношений возможна только как экспансивное движение от одной точки пространства к другой.

Структура горизонтальной любви состоит в освоении всё новых и новых точек (людей) и всевозможных связей между ними (формы сексуальных отношений).
Именно такая динамика и наблюдается на протяжении всего фильма: пара Мерфи и Электры при возникновении первых серьёзных внутренних конфликтов, начинает искать решение вовне. Они пускаются из одной сексуальной авантюры в другую: от практически безобидного секса в публичных местах до участия в оргиях свингеров и секса с транссексуалом.

Не правда ли, странный способ для налаживания отношений в паре они для себя выбрали? Возможно дело в том, что, не зная любви, они идентифицируют её с желанием.

Тогда достижение гармонии в отношениях подменяется достижением удовлетворения разнузданного сексуального влечения. Но желание – ненасытно, его никогда нельзя удовлетворить до конца. Желание объективирует предмет вожделения, а наигравшись с ним, требует новых игрушек.

«Любовь» Гаспара Ноэ это не более чем визуализированное желание

«Больше всего я мечтаю сделать фильм, который раскроет всю глубину чувственной сексуальности»

Обилие натуралистических сцен соответственно режиссёрскому замыслу, раскрывает чувственную сторону эротических отношений.

Несмотря на выплёскиваемый в буквальном смысле на экран эякулят, в фильме показаны не безучастная механика и не симуляция эротизма, а настоящая чувственность и страсть. Они имеют шарм спонтанности и откровенности. Очень много по-настоящему красивых сцен телесной любви.

«Любовь — это жизнь, это свет»

Когда персонажи так говорят о любви, они понимают её в возвышенном значении. Но действуют они в соответствии с другим пониманием любви как полового влечения. В этом и состоит их главная трагедия — в желании любви и незнании её как таковой. Хорошей иллюстрацией их внутренних противоречий служат слова из Библии:

«Ибо не понимаю, что делаю: потому что не то делаю, что хочу, а что ненавижу, то делаю. Если же делаю то, чего не хочу, то соглашаюсь с законом, что он добр, а потому уже не я делаю то, но живущий во мне грех. Ибо знаю, что не живет во мне, то есть в плоти моей, доброе; потому что желание добра есть во мне, но чтобы сделать оное, того не нахожу. Доброго, которого хочу, не делаю, а злое, которого не хочу, делаю. Если же делаю то, чего не хочу, уже не я делаю то, но живущий во мне грех.» (Рим. 7:15-20)

Что за грех?

Это телесное желание – чувственное удовольствие, неподчинённое духовному началу. Там, где любовь не находит развития в восходящем направлении, где не осуществляется переход от чувственных форм ко всё более возвышенным сферам (интеллектуальной, духовной, жертвенной и т. д.), там властвует Эрос (оборотная сторона которого Танатос) и его подруга Мания (страстная одержимость).

Значит, если не будет вертикального движения, то не будет и возможности сохранить чувство, а будет только хаотичное и болезненное метание в плоскости плотских утех от одного партнёра к другому, от одной формы извращений к другой.

Таким образом «любовь» Гаспара Ноэ — это кастрированная Любовь. Это такая любовь, у которой от духовного трансцендентного тела отрезали её малую плотскую часть. Именно эту часть на протяжении всего фильма активно демонстрирует Ноэ.

Хотя, фаллос – наглядно-действенное выражение любви.
Он – самая малая часть тела, а значит, тоскует по целому и стремится к воссоединению, недоступному в горизонтальной системе отношений.

Ощущения тоски и меланхолии, жажды близости и одиночества, желание любви и осознание её невозможности — таковы ингредиенты любовного зелья Гаспара Ноэ.

​​Кино со мной с самого детства.

Кажется, еще в четыре года у меня появились первые любимые фильмы. Кинематограф стал мне третьим родителем, способом постичь многообразность окружающего мира. Я видел своё собственное взросление через образы из кино. Совершенно очевидно, что путь героя и мой путь схожи по рядку моментов. Следовательно, я считал себя протагонистом фильма. Где впереди меня ждут приключения и испытания.

Но реальная жизнь – это не фильм. Несправедливо, согласитесь?
Это обстоятельство огорчало маленького меня. Что вылилось в причудливую детскую игру - я стал разыгрывать свои собственные сюжеты, бегая по комнате. Разумеется, это были некие вариации известных фильмов. Например, после впечатления от «Бэтмена» Тима Бёртона, я разыграл историю с героем, одетым во все чёрное. Только его врагом был не Джокер, а самый настоящий злой бог. В конце, он был повержен, а протагонист уселся на его трон и избавил мир от преступности (кажется, создатели комиксов следили за мной, ведь вскоре эта же судьба постигла Бэтмена).

Иногда, мои «фильмы» выливались в целые франшизы. После просмотра «Звёздных Войн», я разыграл сагу на девять эпизодов. Там было всё: злая империя, путешествия во времени, чёрные дыры – и, разумеется, тиранозавры с лазерами из глаз.
И это было гораздо интереснее и глубже, чем «новая трилогия».
Кстати, о лазерах - из них было сделано все: лазерные кнуты, лазерная броня, лазерная еда, лазерное небо, лазерный Аллах. А что ещё надо мальчику в таком возрасте?!

В постановках участвовал «реквизит» в виде игрушек, «декорации» в виде стульев и шкафов. Мог даже крутецкий костюм нацепить. У меня был один - жёлтый свитер с пришитой бумажной эмблемой. Кажется, это была пчела. Точно, я хотел быть человеком-пчелой. Даже ходил по улице, на страже правопорядка.

С возрастом, я стал стеснятся своего увлечения. Наверное, странно, когда двенадцатилетний парень днем за девками бегает, а вечером прыгает по комнате с автоматом, изображая Рэмбо.
Я стал меньше двигаться в постановках, перестал использовать «реквизит». Со временем, просто ходил по комнате, а вся движуха происходила в моём воображении. Но и это прекратилось. Если сегодня мне придёт в голову сюжет, я могу лежа развить его и записать конву событий в заметки на смартфоне. И никогда больше туда не заглянуть.

Детские игры закончились, но осталось самое главное – кинематограф. И хоть моя жизнь это не фильмы, зато фильмы – это моя жизнь.

Это пост нашего админа.
В нём наглядно видно, как страх быть непонятым перевешивает творческий потенциал и закапывает его.

Объективно если – фраза «как взрослый парень может увлекаться подобным занятием?» не принадлежит автору – она принадлежит окружению, обществу и всему, что вокруг. Потому что, занимаясь каким либо делом – ты этим уже даёшь ответ на вопрос «кому это нужно?»

​​Отражение – фундаментальное свойство материи

С детства я замечал некую приемственность процессов в окружающем меня мире. Повторение общего принципа организации явлений в, казалось бы, независимых друг от друга вещах.

Например, меня мучил вопрос: почему строение атома так похоже на солнечную систему? Или, почему одни люди «притягивают» и располагают к себе других, равно как и магнит способен притягивать металы? Вроде и странные вопросы, но чем дольше об этом думаешь, тем больше замечаешь подобные параллели. Будто каждый элемент материи выступает в роли «зеркала», отражая абстрактное и конкретное в своём окружении.
Так же это относится к (как мне казалось) человеческим качествам. Категориям жизни и смерти соответствуют природные феномены, материальные объекты и человеческие чувства.

Моя детская игрушка когда-то была изготовлена (что соответствует рождению), она изменяется с течением времени (что соответствует жизни), и рано или поздно она будет уничтожена (что соотвествует смерти).
Ровно тоже самое можно сказать об эмоциях, и тех же атомах.
Так же, мы применяем сугубо природные элементы к нашему чувственному. Говорим о «жаркой» любви, «холодном» расчете, «железном» характере.

Очевидно, что за ширмой бытия кроется некий универсальный принцип организации всей материи. Который отражается во всех её элементах включая человека.
Углубившись в лучшие философские труды современности, а именно в паблики с цитатами Джокера и Доминика Торетто – я понял три вещи:

- Нельзя отворачиваться от семьи даже если она отвернулась от тебя;

- Мы, по-прежнему живём в сасаити;

- Искомое свойство материи – это свойство к отражению.

Отражение – это своего рода ниточка, потянув за которую можно размотать клубок бесконечно вечного мироздания. Открыл это свойство французский материалист Дени Дидро. Говоря на повседневно-пигмейском, Дидро – пахан, уважаемый в философской хате, и на научном районе человек не последний.
При его появлении позитивисты прячутся под шконарь к епископу Беркли, а авторитеты – Гегель и Спиноза дорогу уступают. Такого решалу грех не выслушать и чифирём не угостить.
Говоря научно, отражение – это универсальное качество материи, это процесс и результат взаимодействия, при котором особенности одного объекта, в иной форме, воспроизводятся в особенностях другого объекта.

Как следует из определения, отражение – это следствие любого взаимодействия объектов. Материальным доказательством отражения является наличие следов (одного материального объекта на другом материальном объекте) — следы человека на грунте, следы действий человека, царапины, эхо, отражение предметов в зеркале, гладкой поверхности водоёма.

Один немецкий любитель лошадей однажды сказал «Кто сражается с чудовищами – тому следует остерегаться, чтобы самому при этом не стать чудовищем. И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя...»
Возможно, он имел в виду нечто своё, но эта цитата как нельзя лучше демонстрирует отражение.

Одна из целей философии – сформировать категориальный аппарат для остальных наук. Так и тут, категория «отражение» имеет проявление в иных системах знаний.
Например, в психологии – это способность животных и людей моделировать поведение в целях приспособления к окружающей среде. Так что, когда вы врёте женщине, что любите песни 30 second to mars, чтобы получить немного животного секса - то вы не пиздите, а реализуете фундаментальное качество субстанции.

В науках о неживой природе отражение может быть химическим, физическим и механическим. Это считается простейшими формами отражения. К сложнейшим относится наше собственное сознание – как отражение объективного мира. Поэтому, чем больше выработанные нами категории соотносятся с реальностью, тем наше сознание адекватнее.

Если вы придерживаетесь философии объективного идеализма, то для вас материя - это отражение объективной же идеи, а если, не дай бог, субъективного идеализма, то материя - отражение вашего собственного восприятия.