Посмотрел новую «Вписку» с Og Buda и немного ахуел если честно.

В общем, краткая выжимка:
Оказывается, «Melon Music» (колыбель новой волны репа в России) – это просто какой-то всратый взброд.

У каждого на районе наверное есть такой тип которому уже под тридцатник, но он тусуется с малолетками, учит их суровой бандитской жизни и травит свои выдуманные истории?
Так вот, Og Buda – это именно такой фрукт.
Вы не подумайте, у него есть классные песни, он дико харизматичный и приятный, но факт остаётся фактом. Гриша - этот тот самый тип.

У многих был весьма обеспеченный знакомый, который всех всегда звал к себе и флексил тем, что ему купили родаки. А больше и нечем, но кто-то все равно с ним дружил - вот это Магнум Опус.

Майотик - это самый младший в компании, единственный человек действительно кайфующий от происходящего. И ничего, что выходит говно – все рады за Майотика.

Если посмотреть трезво на этих людей – ну хз.
Реперы они как фантик должны быть – яркие, шелестящие, а внутри личность.
Тут же просто сброд хуепинателей.

Не хочу жить как они и вписываться тоже, какой то очень душный смешной движ.
Но лицезреть на харизматичного и похуистичного Гришу все равно приятно, а может даже и полезно, глядите:

https://youtu.be/n29ixnjyoQk

​​Почему кажется, что искусство раньше было лучше?

Вы когда нибудь задумывались, почему мы в подкорке запечатлели себе в ряд «великих» Моцарта, Баха и Вивальди, но не можем то же самое сделать с Led Zeppelin, группой «ПТВП» и Скриптонитом?
Ту же Полозкову нельзя сравнивать с Пушкиным, почему?
Ну в плане, кажется, будто сравниваешь несравнимые материи – и это главное когнитивное искажение в этом вопросе.

Все из мяса, все в той или иной степени творцы, но!
Здесь и сейчас крайне сложно оценить культурный вклад определенного человека, не вырывая себя из контекста времени.
А чтобы вырвать себя из контекста времени – нужно находиться в культурном вакууме, из которого заметить тот самый «голос эпохи» не представляется возможным.

То же самое происходит и с объективной оценкой творчества – при полном отбросе субъективности, она теряет всякий смысл.
И это не менее парадоксально, чем существование музыкальных критиков, например.
Обилие вышеупомянутых кстати объясняется перенасыщенностью рынка, которая и приводит к размагниченному вкусовому компасу у рядового потребителя.

Идеальный музыкальный критик - безликий, но чувственный, эйдж-нестабильный, небинарный рационалист с биполярочкой – но даже он будет смотреть на все это шапито со своей колокольни, и вряд ли мы поймём язык, на котором общается это чудовище.

А вы заметили, что музыкальные жанры сейчас жестко стопарнулись в развитии?

Новаторы в них – скорее разовая акция, чем общая тенденция.
Кажется, будто ничего не меняется и мы уперлись в потолок, но!
Поменялось кое-что более масштабное, нежели просто жанры и подход артистов внутри них.
Поменялось отношение к музыке – и связано это напрямую с маркетингом.

Сегодня основной инструмент продвижения любого музыкального творения - это ТикТок.
Для более явного результата, нужен панчлайн, соответствующий целевой аудитории как самого приложения, так и продвигаемого артиста.
И этот факт привёл нас к очередному тупику – человеку нельзя давать большой выбор (это безусловно), но и доверять этот выбор алгоритму не стоит тоже.

Сейчас в топе жанра просто забавные нелогичные объебосы, которые бубнят под бит – и это странно.
Я не могу их слушать правда, это нельзя воспринимать как музыку – это набор смехуечков для тиктока.

Очень снобливо сейчас выглядит возможно, но просто послушайте очередного выходца из тик ток репа, просто 🤦

https://youtu.be/2bU_8Efs8iU

Очень много банальных, но правильных мыслей, о которых мы все порой забываем.

*из названия нужно выбросить слова «правила успеха», я бы перефразировал это как «правила гармонии в себе»

https://youtu.be/SBebfwJEXv8

Animal Jazz у Дудя выглядит странно, хотя они спелись.
Типа, два чела с кризисом среднего возраста говорят о своих странных способах уйти от реальности, это даже прикольно.

Первый, например, несколько раз очень неудачно шутил как типичный батя, а второй любовался современным стрит-артом, надев на себя снепбек.
Но, как и положено любому информационному шуму вокруг меня - некоторые мысли из этого вью я все таки сохранил.

Сам герой выпуска душноват, депрессивен и вообще сначала отталкивал, но в самокопаниях, пиздостраданиях и кризисе среднего возраста порой таки проскакивают красиво оформленные, нелинейные умозаключения.

Про любовь.

На примере христианства, Энимал объясняет, почему любовь – это ограничение себя во благо другим.
На этом же примере он объясняет, чем ценен стрит-арт в целом.
Он утверждает, что Христианство максимально красиво обьясняет тот феномен, что бог нам дал возможность сомневаться в его существовании, хоть он и всемогущ.
По мнению Энимала, это и есть настоящая любовь - давать выбор, несмотря на то, что ты можешь этот выбор ограничить.

Суть в том, что стрит-арт не вечен, и современные уличные художники, пусть и гениальны, но жертвуют плевком в вечность в виде какой-нибудь картины в галерее в пользу уличному искусству.

Уличное искусство имеет свойство со временем портится, закрашиваться, рушиться и так далее.
Это и есть ограничение своего эго во благо общности со зрителем, выбора и власти над ним.
_______
Попахивает куколдами конечно, но какой-то смысл в этом есть

https://youtu.be/gZExnjUcFwA

Просто нереально узколобый и унылый взгляд на современный хип-хоп от авторов «Тихого Места».
Самое страшное в этом всём, что эти люди ~35+ действительно имеют право выражать одну и ту же точку зрения раз в год на широкую аудиторию, оперируя минимумом фактов и находясь в информационном пузыре уже очень долго.
Я один это вижу?

https://t.me/thequietplace/4451

Приносим свои искренние извинения редакции «Тихого Места».
Оказалось, что их авторам не 35+, а по 12 лет.

Бедных детей держат в подвале Подмосковья и показывают 12-и часовой ролик, посредством которого кодируют на установку, что Оксимирон – живая легенда.

Есть каналы, которые несмотря на редкую периодичность контента, делают настолько годно и рарно, что кажется, будто оно того стоит.

И канал «Музыка, сломавшая нам жизнь» - один из таких примеров.
Ребята там осмысляют, как постсоветская культура повлияла на наше сознание и чувство прекрасного, однозначно рекомендуем

​​Почему нам нравится музыка?

Думаю, каждый задавался таким вопросом хоть раз в жизни.
И в очередной раз, переслушивая свой Guilty Pleasure, не понимал – почему же ему это нравится?

Ответ до смешного простой – предсказуемость.
Мозгу нравится, когда его ожидания оправдываются, когда он на 100% уверен, что сейчас услышит свой такой знакомый Am, F, Dm и E и кайфанет.
(C юмором кстати то же самое)

И чем выше количество прослушанных композиций в разном порядке и многообразии комбинаций – тем сложнее подобрать «ключ» к удовольствию этого искушенного, отдельно взятого человека

Потрясающий фильм, который учит нас тому, что самый мудрый человек, имеющий все ответы на свои вопросы сидит в каждом из нас:

https://youtu.be/vf4VLNGdFvM

​​Майор Гром: политику обсудили, но про фильм забыли

Знаю-знаю, фильм давно не актуален и хайп прошел, но так даже лучше. Политические страсти улеглись, и диванные политологи переключились на что-то новое. А какие прекрасные баталии были, зарево пердаков светило ярче Северного сияния. И за всей этой кутерьмой, народ не обратил внимание на очень важный момент: фильм-то откровенно слабый. Да что уж там – дерьмовое кинцо.

Убогий сюжет, средняя игра актеров, и «картонность» всего происходящего, остались за скобками общественного обсуждения.

Клише

С самых первых кадров бросается в глаза один из главных грехов фильма – клише. При чем клише, которые давно были пережёванны и выплюнуты Голливудом. Крутой коп, погоня через весь город, шеф-Шматко, который отсчитывает гг и навязывает напарника.
Но наш герой отказывается, ведь он работает один. Понимаете в чем соль, Майор Гром – это Кунг Фьюри на серьёзных щах. И гораздо менее веселый.
В фильме была сцена, где Шматко поедает пончики, но её почему-то вырезали.

Декорации

Клише американских фильмов прослеживаются даже в декорациях. Полицейский участок – дворец, где у каждого индивидуальный стол для приёма посетителей, все орут, бегают с бумагами или просто жрут кофе. Будто сцена из “Полицейского из Беверли-Хиллз”, но все говорят по-русски. И где вы видели такие участки? Где злобный мент на приемной, где обшарпанные, зеленые стены, где «Андрюха, у нас труп, походу криминал», я вас спрашиваю?!

Они даже тюрьму просрали. Она буквально взята из всех американских фильмов, что вы видели. Это все называется «российский фильм о супергерое». Предлагаю передублировать Мстителей, дать каждому русское имя и будет то же самое. У них даже шаверма в конце есть, да и сюжет интереснее.

Сюжет

Кстати, о сюжете. Он есть, он даже работает. У героя есть дуга характера, наставник, конфликт, падение на дно и победа в конце.
Местами интересно, если сделать скидку на посредственную игру актеров. Но хвалить фильм за то, что в нем есть сюжет, это как хвалить взрослого мужика за то, что он насрал не в штаны.
Видите ли, история очень проста и предсказуема. Она напоминает обычный супергеройский фильм категории «Б».
Но мировая культура сейчас прошла этот этап. Супергеройский жанр подвергается деконструкции.

Появляются сериалы в духе «Пацанов», где ребят в трусах поверх колготок делают приземленными и реалистичными. Мы видим зарождение нового взгляда на жанр. И все приёмы Мстителей уже неактуальны, от того киновселенная Марвел скоро тихонько умрет. Уступив дорогу серьёзным и мрачным произведениям (или пародийным комедиям в духе «Дэдпула»).

Подобное уже случалось, но в формате комиксов. Хранители Аллана Мура были новым взглядом на супергероику своего времени. Именно после него индустрия изменилась навсегда и стала такой, какой мы её знаем теперь.

Итог

И вот выходит Майор Гром, и пытается скормить аудитории старую жвачку, приправив её «русскими» реалиями. Он обречен плестись за давно ушедшим поездом – именно поэтому, фильм вряд ли выстрелил без политики.
Но есть в нем и плюсы: Постановка хорошая, хоть ей и не хватает масштаба. Отличные спецэффекты, юмор и Киевстонер.

За этого штриха я балов пять накину. А на кой бес нам нужен тот Гром? Поставьте камеру перед Стонером и пусть он просто говорит. Хуже точно не будет. Итог неоднозначный. Кино держится только на сомнительном хайпе политоты. Наполнение в нем посредственное и вторичное. Если авторы учтут ошибки оригинала в сиквеле, то шанс на спасение есть. Но пока мы имеем, что имеем.

​​Netflix и окно возможностей.

Ни для кого не секрет, что киноиндустрия последних лет переживает период стагнации.
Критическое отсутствие свежих идей и новой крови.
У этого явления много причин, но одна из основных - отсутствие новых кадров. Киноцех стал слишком закрытым, молодые творцы с горящими глазами обречены оббивать пороги студий, и соглашаться на любые условия. Если только они не имеют покровительство от давно реализовавшихся мэтров.

Эта ситуация характерна как для Голливуда, так и для российского кино. Покопавшись в титрах большинства массовых фильмов, вы обнаружите одни и те же фамилии. Или людей так или иначе связанных с ними. Авторское кино могло доходить до зрителя лишь при удачном стечении обстоятельств. Так могло продолжаться очень долго, но на арену вышел Netflix.

История вопроса

Кто бы мог подумать, что сеть проката dvd-дисков начнет снимать кино, и затмит многомиллионные студии?! А вот никто, но это случилось. И должно было случиться рано или поздно. Критическая масса невостребованных режиссеров и актеров нашла себе пристанище. И теперь даже у кухарки есть свой проект на Netflix.

Политика бросания денег в любого, кто способен держать камеру в руках может вызывать споры. Но она оправдана.
Относительно новый игрок на большом рынке работает на количество. Если один проект из 10 выстрелит, то он окупит оставшиеся 9. Ибо увеличит число подписчиков платформы. А новаторская система подписок развязывает руки смелым творцам.

Всё гениальное – просто

Если чего-то много, то оно стоит дешевле. Зачем платить 5 долларов за сеанс фильма, который ты потом и пересмотреть не сможешь. Лучше платить эти 5 долларов каждый месяц и смотреть все, что душе угодно.
Фильмов и сериалов настолько много, что необходимость платить за каждый попросту отпадает. А умный алгоритм составит индивидуальный список рекомендаций для пользователя. И уж будьте уверены, посмотреть всё не хватит времени.

Создатели контента больше не ограничены по времени и спокойно могут снять фильм на 4-5 часов. Не нужно подстраивать хронометраж под сеансы в кинотеатре. Единственное ограничение - время зрителя. Но никто не заставляет смотреть китно «в один присест».

Окно возможностей

Но лафа уже проходит. У Netflix появились свои звёзды и ведущие проекты. Политика бросания денег подходит к концу. Как показывает история, индустрия быстро завязывается на основных игроков. И чем их больше, тем сложнее пробиться фрешменам.

Если вы молодой режиссер без связей, то срочно бегите предлагать свой проект. Еще несколько лет промедления, и возможности не будет.
Уже сейчас проекты подвергаются политической цензуре. Квот на меньшинства становится больше, а творческой свободы меньше. Но окно возможностей не закрылось.
И кроме Netflix есть множество сервисов с похожей системой. Даже в России есть конкуренты не хуже. Главное, не сидеть сложа руки и ловить удачу за хвост.

​​Почему мы смотрим говно?

Цифровой век это бесконечный поток контента. Доступ к практически любой информации буквально лежит у вас в кармане. Все культурные достижения прошедших эпох покоятся в бесконечных сплетениях электронной сети. Не нужно идти в библиотеку чтобы прочесть «Фауста» Гёте или «Отверженных» Гюго, достаточно одного запроса в Гугл и пары кликов.

Но, тем не менее, на поверхность информационного океана всплывает крайне сомнительный контент. Мне даже не нужно уточнять, просто зайдите в тренды Ютуб. Желание жить пропадёт уже от взгляда на превьюшки видео. И ведь люди это смотрят, и даже получают удовольствие.
И когда же мы свернули не туда?

Сладкий хлеб экономики

Еще старик Кейнс – экономист начала прошлого века, заявил, что спрос рождает предложение. Иными словами, продукт не появится на рынке пока на него не созреет спрос.
В противном случае, он будет невостребованным. Мы так привыкли слышать эту цитату, но забыли, что она утратила актуальность.
В условиях развитого рынка, спрос контролируется через медиа или искусственные ограничения предложения.

Ближайший пример это «поп-ит». Благодаря тик-току и шквалу мемов эта непримечательная игрушка взлетела в топ продаж. А казалось бы, кому нужен этот бесполезный кусок резины. Разумеется, в формулах и учебниках это выглядит куда сложнее, но общая картина примерно такая. И здесь мы возвращаемся к прошлому вопросу.

Покажи мне сердце, в которое я могу вонзить нож

Ютуб, как и почти все в интернете, это рекламная площадка. Если у вас достаточно денег, то при правильном подходе к вопросу, о вас и вашем продукте заговорят все. Будь то музыкальный клип, фильм, игрушка или канал с челенджами. Накрутка, манипуляции с рекомендациями и реклама - это прямой путь в тренды.
И, что немаловажно, целевая аудитория многих продуктов - школьники. Они еще незрелы и не могут в полной мере оценить качество.

Им проще скормить пустышку в яркой упаковке. Но это совершенно не значит, что они во всем виноваты. Они ведомы своими кумирами, которые создают контент не в интересах культурного развития, а в интересах рекламодателей.

Что делать?

Но все не так плохо – хоть интернет и полон низкокачественного контента, вы все еще можете найти в нем жемчужины.

Саморазвивайтесь, учитесь, поднимайте свой культурный уровень и поменьше заходите в тренды. В том же Ютубе сотни тысяч видео, достойных вашего внимания. Что уж говорит о книгах или кино. Интернет – прекрасное место, но это инструмент. Используйте его чтобы становится лучше с каждым днем. И не забывайте следить за своей цифоровой гигиеной.

Сегодня ночью я искренне хотел умереть.

И нет, это не связанно с какими-то проблемами извне/жизненными обстоятельствами и тд.
Просто я переслушал альбом самой недооценённой русской группы в истории нашей музыки.

John Doe – так в Америке называют неопознанные тела солдат, а у нас – это непонятно как появившиеся и исчезнувшее культурное наследие.
Прямо роком это назвать тяжело, я бы сказал «поэзия под аккомпанемент хардкор-панка с элементами репчика».

Основные участники данной группы:
Рома Англичанин и Денис Грязь, второй кстати сейчас вполне успешный музыкант, можете заодно чекнуть – но самое сильное его время было именно в составе John Doe (имхо).

Не знаю, это у них альбом был или как. В какой хронологической последовательности это записывалось и выкладывалось – тоже без понятия. Но да похуй, сразу к песням:

Качели – Про детство. Про разочарование в мире и становление личности в целом.
Прямо, грубо и с глубоким сожалением того, как сложилась жизнь на самом деле:

«ЭТО ВСЁ – умерла воспитательница,
Отказался ЖЭО от садика,
Что осталось от старых моих бойцов?
От Серёги, Витали и Владика?
ЭТО ВСЁ – превратился в грязь песок,
ЭТО ВСЁ – ободралась краска,
И уже не качают качели, а бьют в лицо,
Закончилась сказка.»

Космос – Про стремление человека к бесконечности и смерти.
Невероятно красивый припев от Олега ЛСП, вкупе с вырезкой речи Гагарина про отправление в космос + многогранный, жесткий и хлесткий инструментал:

«Приём, Юра, на связи генерал Суров,
Что ты творишь, брат? Убавь газ, придурок,
- нет, ребята, земля – для червя и солдата,
Только вперёд, наверх – ни шагу обратно.»

Проснись – в этой жизни мне действительно нравился лишь один трек про войну, и это – он.
Без лишней драматургии и наигранного респекта всем участникам. Скорее всего, про Донбасс даже, но это настолько нативно, что актуально в любой повестке:

«-Здравствуй, сынок, как твои дела?
Наверно, мои не доходят письма.
– пишет седая старуха и в ящик стола, как в почтовый,
бросает листик.
-Здравствуй, сынок, я осталась одна,
Папа ушёл, тебя не дождался.
Здравствуй, John Doe, у нас война.
Над которой я раньше смеялся.»

Папа фашист – опять про детство, но больше про хуевое воспитание/его отсутствие.
Самый тяжелый и жесткий трек в их репертуаре:

«Трупы валяются в нашем сарае, я знаю,
Как умирает любовь.
Надежда, как умирает – я знаю,
На самом деле звёзды, что видишь,
Это дыры в крыше сарая, в который тебя загоняют.
Папа, твои дети любят тебя,
И это их убивает.»

Могилёв – про тщетность бытия и блеклость побед на фоне неизбежной смерти:

«Её грязный ветер забирает силы,
Ограды, кресты, гробы – МОГИЛА,
Хозяйка твоей судьбы – МОГИЛА,
Ты бежал к победе, но не тут-то было,
Ждал золото на пьедестале, но вместо медалей – веревка и мыло.
В серой земле – закопав поглубже надежды,
мечты, и вообще всё, что тебе хочется.
В серой земле – долгие годы с довольными лицами,
Будем неутомимо ворочаться.»

Все эти песни настолько сильно пропитаны смертью и безысходностью, что могут посостязаться разве что с ПТВП и 4ПБ – но это немного разное)

*есть ещё самый мейнстримный тречок под названием «Абассы Колени Киска», но его не слышал только глухой после смерти Ромы, поэтому не упомянул.

Зачем так хорошо?

https://youtu.be/aL_eZZp6U5g

Мои ночные кошмары были экранизированы

И не только мои. Позвольте представить вашему вниманию одного из лучших творцов метамодерна - Джека Стаубера. Этот парень абсолютно сумасшедший. Его творчество выражается в таких экстравагантных формах, к которым обычное творческое воображение хуй когда придёт. И вот что странно: материалов в интернете о нем крайне мало, хотя парень востребованный и состоявшийся. Пора это исправить.

Кто такой Джек Стаубер?

Джек Стаубер - американский музыкант и мультипликатор 1996-го года рождения. Известен странностью стиля анимации, текстов песен, а так же внушительной бородой. Публикуется на Ютубе с 2013 года. Первые его работы напоминают ожившие картины Дали. Абстрактные и непостоянные формы, грубая ручная анимация, сюрреалистичные сюжеты. Со временем сюжеты стали более приземлёнными (насколько это вообще возможно). Техника разнообразилась простеньким 3D и пластилиновой анимацией.
Основная черта его стиля теперь - «квадратноголовые», персонажи со странными и яркими выражениями лиц, эффекты VHS, авторская музыка.

Авангардист метамодерна

Свести его творчество к просто “криповой анимации” невозможно. Джек не пытается вызвать у вас только чувство страха. Как истинный художник метамодерна, он замешивает противоречивые краски и выплёскивает в лицо зрителю. Его видео вызывают чувство ностальгии за счёт эффекта пленки с касет, легкой музыки будто из старых детских шоу, но все выглядит так противоестественно. Я бы назвал это новой формой «эффекта зловещей долины». Представьте, что вы смотрите «Поле Чудес» на кассете, где пластилиновый Якубович пожирает АВТОМОБИЛЬ своей гигантской пастью. Сравнение грубое, но довольно близкое. Так же решительно невозможно понять когда он серьёзен в своём посыле, а когда нет. Он как маятник, который качается от иронии к серьезности и обратно. Для первого ознакомления рекомендую следующие работы:

«Good Morning Blondie»
Клип о парне, чья девушка имеет интересное свойство: «её лицо движется, как марионетка. И это не имеет смысла» (С). Абсолютно гениальная работа, где стиль Джека выражается наиболее выпукло. Он лично снялся в клипе, поэтому можно оценить какой он обояшка.

«$4.99»
Обычный магазин на диване, где вместо товаров продают чистое безумие. И все это по весьма выгодной цене, поэтому не упустите свой шанс.

«help»
3D анимация о парне, который застрял под камнем. Нужна ли ему помощь? Да и что вообще такое «помощь»? Если вас, как и меня, мучают эти вопросы, то бегом смотреть.

«Lima Bean Man»
У девочки в буфете живет маленький человечек, который надеется попасть на Луну к своей жене. Больше ни слова, просто посмотрите.

Так же, Джек сотрудничал с Adult Swim, результатом чего явилась короткометражка «Opal». Самые известные работы рекомендовать не буду. Их вы, возможно, уже видели. Дальнейшее погружение в безумный мир Джека Стаубера продолжайте без меня. Я приоткрыл вам двери, но сам постою у входа с ехидной улыбкой. Предвкушая те эмоции, которые вы испытаете

Сегодня день рождения у Ингмара Бергмана!

В честь такого события, рекомендуем освежить память и вспомнить, за что мы его любим посредством нашего видеоролика на YouTube о нём:

https://youtu.be/HQPQXAF--a0

​​Понравился ли вам вот этот пост?
Я думаю, не сильно. Как и все посты с рекламным уклоном)

Важная новость:
Мы через две недели едем отснимать наш подкаст/интервью/документальный фильм о нескольких людях в МСК и Питер – а это всё денюжка.

Поэтому, если вам действительно нравится наш проект здесь и на ютубе, можете его поддержать твёрдой монетой, ведь мы создали патреон:

patreon.com/POBEKTIVA

​​...Всё это – просто условные вещи.
Красный стоп-кран в руках соседа.
Он прав. Потому что с точки зрения вечности
никто никуда не уехал.
(С) Лёха Никонов.

Я заметил, что отношение к человеку, культуре и дискурс внутри этого – переменная.
Есть общественное бессознательное, которое диктует куда двигаться.
И обусловлено оно не простым и понятным «модерн, пост-модерн и тд», а чем-то неуловимо витающим в воздухе – результатом множества переменных извне.

Любая конспирологическая теория, например, про управление миром Ротшильдов и прочих иллюминатов – попытка обуздать этот хаос и непостоянство истин.
В противном случае, мы на выходе получаем очень пугающий факт – этим пиздецом никто не управляет.

В «Бусидо» Хагакурэ весьма интересно описан этот феномен.
«Самурай должен полюбить вид собственной крови» – более глубокая цитата, чем кажется.
Только после осознания того, что нет ни плюса ни минуса, а все происходящее вокруг – не чей-то зловещий план, а обстоятельства + несколько людей, сумевших вынуть из этого выгоду – вот это и есть гармония я считаю.

​​Колесо Хармана - новое слово в сюжетной структуре

В 1949 году вышла книга антрополога Джозефа Кэмпебелла «Тысячеликий Герой» (за упоминание Оксимирона прокляну на отсыхание писюна). Автор изучил практически все мифы народов мира и обнаружил в них ряд закономерностей.

Изучив их как следует, Кэмпебелл описал структуру мифа: мы видим героя в обыденном мире, затем он следует за зовом приключений, обретает наставника, проходит испытания, впервые сталкивается со своим главным страхом, испытывает кризис, обретает сокровище, возвращается домой.

Этот мотив, так или иначе, есть в каждой истории, когда-либо написанной человеком. Книга произвела фурор и навсегда изменила подход к сюжетам. Они могли повторять и переосмыслять «формулу Кэмпебелла». Или же поставить фильмы на конвеерное производство.
Первые Звёздные Войны, например, не сильно парились и просто шпарили по этой схеме, потому их и можно считать началом «современной мифологии».
Теорию усовершенствовал Кристофер Воглер в книге «Путешествие Писателя». Он адаптировал её под кинематограф, и именно по его наработкам сейчас преподают во многих киношколах.

Казалось бы, при чем тут «Рик и Морти»

Дэн Хармон - главный сценарист «Рика и Морти». Как известно, чтобы понимать смысл «Рика и Морти» нужно 200+ IQ. У меня этого IQ полные карманы, поэтому сейчас мы разберёмся в чем структурно-сюжетная функция Огурчика Рика и сычуаньского соуса.
Бородатый дядька Дэн не так прост как кажется. Впитав в себя теории Кэмпебелла и Воглера, он их продолжил и довел до совершенства. До, буквально, математической гармонии. Мы говорим о «колесе Хармона». Теории настолько идеальной, что о ней даже была шутка в «Симпсонах». Колесо представляет собой нечто очень похожее на круги Кэмпебела и Воглера, но все не так просто. Пройдемся по основным моментам:

1. Персонаж находится в зоне комфорта
2. Но он чего-то хочет
3. Он попадает в незнакомую ситуацию
4. Адаптируется к ней
5. Получает то, что ему нужно.
6. Платит за это высокую цену
7. Затем возвращается к знакомой ситуации
8. Меняется

Обратимся к иллюстрации

От третьего до седьмого пункта можно провести прямую, она разделит круг на две половины. Это разграничение между двумя мирами, через которые герой пройдет в своем путшествии. Верхняя половина - обыденный мир, там герой чувствует себя комфортно. Нижняя - полный опасностей и неизвестности враждебный мир. Во всех источниках, что я нашел его называют «половиной Хаоса». Если разделить круг вдоль, с первой точки к пятой, то это выступит разграничением по силе героя. В правой половине он еще слаб, и получив то, «что ему нужно», он обретёт силу и войдет в «левую половину», в половину «силы». Так же, если провести линию между любыми двумя противоположными точками на круге, мы увидим диаметрально разные состояния героя. В точке 2 он лишь осознает необходимость отправится в путь, а в точке 6 он расплачивается за его результаты и испытывает необходимость отправится «домой».

Апогеем использования колеса стала серия «Рика и Морти» про поезд. В ней каждый подсюжет идеально его воспроизводит. Не ознакомившись с основными принципами колеса, понять эту серию крайне сложно.

Казалось бы, это так просто, но в тоже время гениально. Конструкции Кэмпебелла и Воглера более подробны, но менее многогранны. Колесо поможет с анализом даже самых сложных сюжетов. Но не следует воспринимать колесо Хармона как «формулу», скорее как базу для создания своего произведения. Как руководство для начинающих.

​​«Вонючая» ностальгия

Помните те прекрасные моменты из детства, когда жизнь еще впереди, ты идешь играть с пацанами в футбол и чувствуешь по пути аромат распускающейся сирени?! Или ты сидишь за пузатым телевизором, с джойстиком от Дэнди в руках. По комнате развивается аромат китайского пластика и, почти наверняка, медленно умирающего кинескопа. И чувство ностальгии проникает в твой мозг, заставляя вновь переживать эти беззаботные моменты. Только воспоминая меркнут со временем, искажаются, теряют яркость красок. И разве нельзя сохранить их еще не надолго?

На самом деле можно. Недавно, прогуливаясь по местам своей юношеской боевой славы, мне в нос ударил удивительный запах. Это была смесь скошенной травы и заброшенного дома. И вдруг передо мной очень отчетливо проступила картина: я вместе с друзьями тихо вылезаю из окна этого дома и приземляюсь на тюки с сеном. Это воспоминание не посещало меня лет 10. Поизучав данный феномен, я обнаружил, что дело именно в запахе.

Вождь Большой Нос

Североамериканские индейцы с помощью запахов «фотографировали» воспоминания (возможно, поэтому Никто постоянно хотел табака). Они хранили при себе коробочки с различными ароматическими веществами. Это могло быть масло из коры каскариллы, или толуанский бальзам — камедь, доставленная из города Толу в земле чибчей, или ликвид-амбар — ароматическая смола стираксовых деревьев, да мало ли духов можно изобрести, живя в лесу!

В минуты сильных переживаний индеец открывал какую-либо коробочку и вдыхал аромат. Спустя годы при вдыхании того же запаха в воображении вставала яркая картина давнего события. Получалось, что индеец всю жизнь хранил при себе памятные «снимки» — ровно столько, сколько коробочек умещалось на поясе. Узнав об этом, я судорожно стал рыться в поисках старых кассет, книг, нестиранных по 10 лет футболок. Как заправский Жан-Батист Гренуй, я обнюхивал каждый закуток своего дома. И теория подтвердилась. Теперь подумываю завести себе похожий ароматический пояс

Че думает наука?

Колдуны-ученые давно нашли ответ на этот вопрос. Напомаженные научпоперы давно его пересказали. Если в двух словах, это называется феномен Пруста. Обоняние - древнейший орган чувств, благодаря которому наши много раз пра дедушки и бабушки выживали в суровом мире мезозоя. Запахи непосредственно попадают в наш мозг, в то время как сигналы остальных органов «фильтруются». «После того, как запах попадает в нос, он проходит через черепные нервы по обонятельной луковице, которая отвечает за восприятие мозгом запаха.
Обонятельная луковица является частью лимбической системы, эмоционального центра мозга. Она тесно связана с миндалевидной железой, которая играет важную роль в эмоциональной памяти.
Именно связь между обонятельной луковицей и миндалевидной железой является одной из причин того, что запах вызывает ностальгические чувства» (С).

Теперь, когда вы будете переживать сильные чувства и захотите их зафиксировать, используйте ароматические средства. Только делайте это не крипово. Сложно будет объяснить партнеру на свидании, какого черта вы нюхаете грязный носок или подозрительную тряпочку. Уверяю, про лимбическую систему она\он подумает в последнюю очередь.