Вот и закончилась работа над дебютным видеоклипом для нашего первого музыканта.
Теперь «По Ту Сторону Объектива» – это команда, способная реализовать полный цикл продакшена.
Мы научились многому в ходе этой работы:
1. Всё, что угодно может пойти не так - от погодных условий до дедлайнов. Ошибка планирования - базовый атрибут любых творческих начинаний.
2. Для каждого этапа требуется свой специалист. Зачем что либо делать, если не делать ахуенно?
Мы попытались выжать максимум по всем фронтам - но, порой, приходится привлекать сторонних людей, чтобы сделать например титры, превью, лого и качественное сведение трека.
3. Продумывай всё наперёд. Когда за плечами большая команда, присутствующая здесь и сейчас - крайне сложно заранее представить, будет ли эта локация или ракурс по факту так же круто выглядеть, как у тебя в голове.
~40 бессонных ночей, 3 дня съёмок и 1001 способ выжить в мёрзлом лесу сделали нас сильнее – тем самым, мы положили начало новой эпохи для нас всех.
youtube.com/watch?v=sXdUH4VFhgE
Теперь «По Ту Сторону Объектива» – это команда, способная реализовать полный цикл продакшена.
Мы научились многому в ходе этой работы:
1. Всё, что угодно может пойти не так - от погодных условий до дедлайнов. Ошибка планирования - базовый атрибут любых творческих начинаний.
2. Для каждого этапа требуется свой специалист. Зачем что либо делать, если не делать ахуенно?
Мы попытались выжать максимум по всем фронтам - но, порой, приходится привлекать сторонних людей, чтобы сделать например титры, превью, лого и качественное сведение трека.
3. Продумывай всё наперёд. Когда за плечами большая команда, присутствующая здесь и сейчас - крайне сложно заранее представить, будет ли эта локация или ракурс по факту так же круто выглядеть, как у тебя в голове.
~40 бессонных ночей, 3 дня съёмок и 1001 способ выжить в мёрзлом лесу сделали нас сильнее – тем самым, мы положили начало новой эпохи для нас всех.
youtube.com/watch?v=sXdUH4VFhgE
Итак, 2021 год – по части кино в странах СНГ по прежнему глухо, но карусель отечественных сериалов разогналась, сорвалась с петель и летит с полной скоростью, обрастая молодыми талантами будто снежный ком.
Рассмотрим ситуацию подробнее на примере ТНТ-Premier
Все основные потребности хорошего сериала закрыты весьма удачно:
Актерский состав голоден, активен и амбициозен.
На основе русских молодых актёров уже можно выстраивать определённые ожидания:
Видишь условного Аристарха Венеса в главных ролях - будет тебе драма о подростке из гетто.
Видишь Александра Петрова - 100% ему будет присвоен глубокий, разносторонний персонаж - и тд.
НО, актёры в нашем кинематографе скорее образующее понятие, нежели примыкающее.
Адекватных сценаристов, которые могли бы действительно ЖИВО выстроить диалог, нет от слова совсем.
За то – есть ребята, которые научились этим недочетом пользоваться.
Если вникнуть в условный «Happy End», «Полицейский с Рублевки» и другие более-менее кассовые отечественные сериалы (с точки зрения диалогов и сюжетных твистов) - становится очень грустно.
Да, эти факторы – не основное в качественном кино, но все же обидно, что с этим все так всрато.
Бедный блятьАндрей Саша Петров, который красит лицо и ебется в сраку из кожи вон лезет, чтобы въебать всю свою харизму в очередную ссору с сестрой/женой/матерью, подготовив человека к очередному унылому сюжетному повороту, после которого будто в ситкоме – ничего не изменится.
На данный момент, выходит большое количество весьма неплохих сериалов – но они весьма неплохие до того момента, пока живы актёры, их «вытягивающие».
Рассмотрим ситуацию подробнее на примере ТНТ-Premier
Все основные потребности хорошего сериала закрыты весьма удачно:
Актерский состав голоден, активен и амбициозен.
На основе русских молодых актёров уже можно выстраивать определённые ожидания:
Видишь условного Аристарха Венеса в главных ролях - будет тебе драма о подростке из гетто.
Видишь Александра Петрова - 100% ему будет присвоен глубокий, разносторонний персонаж - и тд.
НО, актёры в нашем кинематографе скорее образующее понятие, нежели примыкающее.
Адекватных сценаристов, которые могли бы действительно ЖИВО выстроить диалог, нет от слова совсем.
За то – есть ребята, которые научились этим недочетом пользоваться.
Если вникнуть в условный «Happy End», «Полицейский с Рублевки» и другие более-менее кассовые отечественные сериалы (с точки зрения диалогов и сюжетных твистов) - становится очень грустно.
Да, эти факторы – не основное в качественном кино, но все же обидно, что с этим все так всрато.
Бедный блять
На данный момент, выходит большое количество весьма неплохих сериалов – но они весьма неплохие до того момента, пока живы актёры, их «вытягивающие».
Светофоры - лучший дистрибьютор
Несколько лет назад, летом, стоя на светофоре, я впервые услышал из соседней тачки играющий на всю хитяо того лета «правда, покорила меня твоя правда мы бежим с тобой как будто от гепаррда» (реально не помню как трек назывался и кто пел как и все вы).
Этот трек вмиг стал моим гилти плэжа - но, я переслушал его полную версию в наушниках и разочаровался(
Уныло как то, галимо, и светофоров рядом нет.
Песня звучит в наушниках будто вне контекста, слушать ее неинтересно и хочется выключить 2х минутное вступление с обилием пиздостраданий + цыганской манерой исполнения. Фу.
Но, каждый раз когда на светофоре кто-то рядом ее включал - я невольно начинал подпевать и кайфовал.
Шли года, недели - музыка из машин на светофорах обрастала многообразием вкусов и предпочтений.
30-35 лет предприниматели делятся на два лагеря - Гуф и Техно.
40-50 ребята на люксах любят шансончик/многоточие/мальчишник.
60-70 - радио.
До 30 лет у людей более флюгерные предпочтения и чего-то общего в их плейлисте я не замечал.
Но сегодня все изменилось – да, я услышал за утро в двух тачках на светофоре «NOMINALO» Моргенштерна и кайфанул. Вот именно для светофора, именно из соседней тачки, именно утром, эта песня - отличная.
Но на эту удочку я уже не попадусь, в наушниках слушать не стану)
Несколько лет назад, летом, стоя на светофоре, я впервые услышал из соседней тачки играющий на всю хитяо того лета «правда, покорила меня твоя правда мы бежим с тобой как будто от гепаррда» (реально не помню как трек назывался и кто пел как и все вы).
Этот трек вмиг стал моим гилти плэжа - но, я переслушал его полную версию в наушниках и разочаровался(
Уныло как то, галимо, и светофоров рядом нет.
Песня звучит в наушниках будто вне контекста, слушать ее неинтересно и хочется выключить 2х минутное вступление с обилием пиздостраданий + цыганской манерой исполнения. Фу.
Но, каждый раз когда на светофоре кто-то рядом ее включал - я невольно начинал подпевать и кайфовал.
Шли года, недели - музыка из машин на светофорах обрастала многообразием вкусов и предпочтений.
30-35 лет предприниматели делятся на два лагеря - Гуф и Техно.
40-50 ребята на люксах любят шансончик/многоточие/мальчишник.
60-70 - радио.
До 30 лет у людей более флюгерные предпочтения и чего-то общего в их плейлисте я не замечал.
Но сегодня все изменилось – да, я услышал за утро в двух тачках на светофоре «NOMINALO» Моргенштерна и кайфанул. Вот именно для светофора, именно из соседней тачки, именно утром, эта песня - отличная.
Но на эту удочку я уже не попадусь, в наушниках слушать не стану)
Сегодня наткнулся на трансляцию в ютубе одного паренька...
Вы должны его знать.
Николай Воронов - автор хитов «белая стрекоза любви», «фруктовая нежность» и «просто танцы».
Этим фриковатым парнем ещё десяток лет назад активно интересовался ящик – выступления на «большой разнице», приглашения в различные шоу талантов и т.д. - казалось, что появился персонаж со своей вселенной. Гениальный и немного странный.
Но, как оно обычно бывает в таких случаях, спустя пару лет слава сошла на нет.
Сам Николай в интервью тех лет признаётся, что живет с бабушкой, получает пособие по болезни и процент со своих песен, исполненных другими людьми.
Спустя еще пару лет - году в 17-м, я где то увидел выпуск с ним (не о нём!). Где Николай яро возмущался, что его предки пытаются сломать его таблетками, но он отказывается их принимать.
После чего, я нашёл его канал на ютубе, подписался и мне было жутко интересно, чем же столь гениальный творец болеет.
Ответ оказался прост - шизофазия.
Сначала она проявляется в речи - например, человек может говорить абсолютно связные предложения с продуманным повествованием, но ни капли не обременённых общим смыслом. Далее - это проникает в сознание, мироощущение и...
Николай ёбнулся.
Сначала было забавно и смешно наблюдать как он фристайлит идя по московским улицам какой то бред и радуется каждой поющей птичке, рассуждая о своих переживаниях за день в состоянии острой шизофазии. Причём ролики были каждый день и ломали мой мозг каждый раз новыми методами.
Болезнь прогрессировала, Николай пытался разбавлять свои лайфстайл-влоги цельными композициями – но недуг был сильнее.
Эта бессистемность проникла в его гений и начала поедать остатки рассудка изнутри.
Сегодняшняя трансляция меня даже немного напугала:
Безумный взгляд и беспрерывный поток импровизации в попытке обуздать собственный разум.
Что он чувствует в этот момент? Он разочарован? Счастлив?
Я думаю нет, и это реально страшно.
Вы должны его знать.
Николай Воронов - автор хитов «белая стрекоза любви», «фруктовая нежность» и «просто танцы».
Этим фриковатым парнем ещё десяток лет назад активно интересовался ящик – выступления на «большой разнице», приглашения в различные шоу талантов и т.д. - казалось, что появился персонаж со своей вселенной. Гениальный и немного странный.
Но, как оно обычно бывает в таких случаях, спустя пару лет слава сошла на нет.
Сам Николай в интервью тех лет признаётся, что живет с бабушкой, получает пособие по болезни и процент со своих песен, исполненных другими людьми.
Спустя еще пару лет - году в 17-м, я где то увидел выпуск с ним (не о нём!). Где Николай яро возмущался, что его предки пытаются сломать его таблетками, но он отказывается их принимать.
После чего, я нашёл его канал на ютубе, подписался и мне было жутко интересно, чем же столь гениальный творец болеет.
Ответ оказался прост - шизофазия.
Сначала она проявляется в речи - например, человек может говорить абсолютно связные предложения с продуманным повествованием, но ни капли не обременённых общим смыслом. Далее - это проникает в сознание, мироощущение и...
Николай ёбнулся.
Сначала было забавно и смешно наблюдать как он фристайлит идя по московским улицам какой то бред и радуется каждой поющей птичке, рассуждая о своих переживаниях за день в состоянии острой шизофазии. Причём ролики были каждый день и ломали мой мозг каждый раз новыми методами.
Болезнь прогрессировала, Николай пытался разбавлять свои лайфстайл-влоги цельными композициями – но недуг был сильнее.
Эта бессистемность проникла в его гений и начала поедать остатки рассудка изнутри.
Сегодняшняя трансляция меня даже немного напугала:
Безумный взгляд и беспрерывный поток импровизации в попытке обуздать собственный разум.
Что он чувствует в этот момент? Он разочарован? Счастлив?
Я думаю нет, и это реально страшно.
POBEKTIVA Night Vibe
У нашей администрации очень разные вкусы на музыку - и тем не менее, нотки «русской» и не совсем, тоски, в ней присутствуют
В каждом из нас она есть, и проявляется это особенно остро летом, когда вокруг все меняется – настроение строго полярное.
Поэтому, сегодня вашему вниманию представляем свежий, июньский, ночной плейлист в YouTube-Music!
У нашей администрации очень разные вкусы на музыку - и тем не менее, нотки «русской» и не совсем, тоски, в ней присутствуют
В каждом из нас она есть, и проявляется это особенно остро летом, когда вокруг все меняется – настроение строго полярное.
Поэтому, сегодня вашему вниманию представляем свежий, июньский, ночной плейлист в YouTube-Music!
YouTube Music | Coming Soon
Introducing YouTube Music. A new music streaming service coming soon. Sign up for updates and a chance to get early access.
Что такое настоящее творчество?
Этот вопрос часто подвергается спорам – всё из-за неоднозначности самого понятия.
Кто-то считает искусством всё, кто-то – ничего кроме общепризнанных гениев.
Но, если копнуть чуть глубже - придёшь к тому факту, что настоящее творчество от поддельного отличает лишь одна переменная - мотив.
Тысячу раз уже было сказано, что хороший художник придумывает, а гениальный - ворует. В этом есть львиная доля логики и непредвзятости, отсылающей нас в реальность. Но так ли это?
Не совсем.
Воровать можно по разным причинам, но чаще это делается ради собственного благополучия.
Неуеверенность в себе как в творческой единице порождает копирование, подражание и воровство. Все, что ты когда либо видел и скомпилировал это в короткое произведение - не твоё. Но это вполне себе может понравится остальным - потому что они видели и слышали примерно то же, что и ты.
Получается, мотив в таком случае - признание.
Рассмотрим другой пример - ремесленнический.
Когда творец куёт свой стиль годами, отбрасывая всякие методы вдохновения и творения извне, желая придти к тому самому узнаваемому и отличному от остальных.
Мотив в данном случае тот самый.
Но что же делает творчество настоящим?
Отсутствие мотива.
Когда все увиденное – инструмент, и главное – самореализация.
Попытка обуздать энергию в себе при помощи узнаваемых маркеров современного – и есть искусство.
Среди людей устоялось мнение, что артист со своим стилем всегда будет востребован, силён и крут в своём жанре, потому что в нем есть самость – и они отчасти правы.
Только мотив всего этого - быть нужным, иметь признание и транслировать себя как основу своего творчества.
Настоящее же творение нельзя поставить на поток – это может продлится как месяц, так и десятилетие.
Отличный пример такого подхода - Канье Уэст.
Он может перепеть всю песню не спросив – это будет его песня, ведь он в ней просто выразил себя.
Уже приевшиеся всем изибусты – это не ради денег, маркетинга или переворота в индустрии шмоток.
Это искусство, запечатанное в привычную для потребителя оболочку.
Композиции с ломанным ритмом, интонацией и структурой поп-песни в целом – это все ради себя самого.
Для него текст, мелодия, вид деятельности и посыл – это лишь инструмент в выражении своего неутолимого стремления к развитию.
Все музыкальные критики, советуя его творчество, предлагают какую то хуйню если честно - начните с Life Of The Pablo, если хотите, желательно целиком. А закончите “Jesus is king”.
Этот вопрос часто подвергается спорам – всё из-за неоднозначности самого понятия.
Кто-то считает искусством всё, кто-то – ничего кроме общепризнанных гениев.
Но, если копнуть чуть глубже - придёшь к тому факту, что настоящее творчество от поддельного отличает лишь одна переменная - мотив.
Тысячу раз уже было сказано, что хороший художник придумывает, а гениальный - ворует. В этом есть львиная доля логики и непредвзятости, отсылающей нас в реальность. Но так ли это?
Не совсем.
Воровать можно по разным причинам, но чаще это делается ради собственного благополучия.
Неуеверенность в себе как в творческой единице порождает копирование, подражание и воровство. Все, что ты когда либо видел и скомпилировал это в короткое произведение - не твоё. Но это вполне себе может понравится остальным - потому что они видели и слышали примерно то же, что и ты.
Получается, мотив в таком случае - признание.
Рассмотрим другой пример - ремесленнический.
Когда творец куёт свой стиль годами, отбрасывая всякие методы вдохновения и творения извне, желая придти к тому самому узнаваемому и отличному от остальных.
Мотив в данном случае тот самый.
Но что же делает творчество настоящим?
Отсутствие мотива.
Когда все увиденное – инструмент, и главное – самореализация.
Попытка обуздать энергию в себе при помощи узнаваемых маркеров современного – и есть искусство.
Среди людей устоялось мнение, что артист со своим стилем всегда будет востребован, силён и крут в своём жанре, потому что в нем есть самость – и они отчасти правы.
Только мотив всего этого - быть нужным, иметь признание и транслировать себя как основу своего творчества.
Настоящее же творение нельзя поставить на поток – это может продлится как месяц, так и десятилетие.
Отличный пример такого подхода - Канье Уэст.
Он может перепеть всю песню не спросив – это будет его песня, ведь он в ней просто выразил себя.
Уже приевшиеся всем изибусты – это не ради денег, маркетинга или переворота в индустрии шмоток.
Это искусство, запечатанное в привычную для потребителя оболочку.
Композиции с ломанным ритмом, интонацией и структурой поп-песни в целом – это все ради себя самого.
Для него текст, мелодия, вид деятельности и посыл – это лишь инструмент в выражении своего неутолимого стремления к развитию.
Все музыкальные критики, советуя его творчество, предлагают какую то хуйню если честно - начните с Life Of The Pablo, если хотите, желательно целиком. А закончите “Jesus is king”.
Ради какого контента ты здесь?
Anonymous Poll
24%
О музыке
9%
О фильмах
57%
О культуре в целом
10%
Про Николая Воронова
У меня произошёл культурный шок при просмотре «трендов» ютуба.
Что я там увидел?
«Что было дальше», какой-то «Джавид» (не смотрел, но думаю это какой то хач изображающий хача чтоб все посмеялись над хачами), ролики про попиты и «Дудь».
Когда всё вышеперечисленное вызывало ярое отторжение и непонимание – было прикольно. Но ситуация не меняется уже года три (не учитывая переменных типа попитов вместо спиннеров).
По моему, интересы и запросы аудитории тех же «ЧБД» сейчас на уровне 50-летней бабки смотрящей «Аншлаг».
Несколько лет одно и то же, один и тот же формат, шутки от камеди клаб продакшн упакованные в трендовые отсылочки и тд.
Лет 5 назад в трендах тусовался Юра Хованский (по своему угарный персонаж), Паша Микус (вообще легенда хасла на хуйне), Ларин, иногда даже Илюша Мэддисон заходил.
В общем, люди максимально разные, с полярным подходом к контенту, контентом и жизни в целом.
Был и треш - украинские блогеры типа Паши Бумчика и того второго в перьях забыл как его зовут.
Были летсплеи, 150 бутылок кока колы с ментосом - Иван Гай в конце концов.
Русский сегмент ютуба тогда был таким нищим, юродивым и милым. Одновременно с этим трешовым, отталкивающим и тупым.
Но он был чем-то – там можно было проводить примерно 1 час в день и найти чем заняться.
Сейчас сложно.
Я один такой?
Что я там увидел?
«Что было дальше», какой-то «Джавид» (не смотрел, но думаю это какой то хач изображающий хача чтоб все посмеялись над хачами), ролики про попиты и «Дудь».
Когда всё вышеперечисленное вызывало ярое отторжение и непонимание – было прикольно. Но ситуация не меняется уже года три (не учитывая переменных типа попитов вместо спиннеров).
По моему, интересы и запросы аудитории тех же «ЧБД» сейчас на уровне 50-летней бабки смотрящей «Аншлаг».
Несколько лет одно и то же, один и тот же формат, шутки от камеди клаб продакшн упакованные в трендовые отсылочки и тд.
Лет 5 назад в трендах тусовался Юра Хованский (по своему угарный персонаж), Паша Микус (вообще легенда хасла на хуйне), Ларин, иногда даже Илюша Мэддисон заходил.
В общем, люди максимально разные, с полярным подходом к контенту, контентом и жизни в целом.
Был и треш - украинские блогеры типа Паши Бумчика и того второго в перьях забыл как его зовут.
Были летсплеи, 150 бутылок кока колы с ментосом - Иван Гай в конце концов.
Русский сегмент ютуба тогда был таким нищим, юродивым и милым. Одновременно с этим трешовым, отталкивающим и тупым.
Но он был чем-то – там можно было проводить примерно 1 час в день и найти чем заняться.
Сейчас сложно.
Я один такой?
Стиль = искусство?
Сложно уловить ту грань, за которой находится тот самый гений.
Ещё сложнее понять, за что нам нравится творчество, преисполненное обыденностью и реализмом – ровно как и мясцом + смертью.
Я считаю, что ответ один – стиль.
Стильно можно делать что угодно:
Готовить завтрак, убираться дома, избивать и грабить людей.
Стиль в человеке – это побочка чрезмерной уверенности в себе, преданности и понимании дела, которым он занят.
Ведь понять себя – значит понять остальных людей, кто бы что не говорил (по себе не судят).
Чрезмерная уверенность в себе – это побочка, как правило, двух факторов:
• Борьба со сложными обстоятельствами.
• Наркотики
Такие условия и порождают персонажей вроде Gucci Mane’a, Slowthai, ASAP Rocky и Young Thug.
(Опять он про реперов своих Боже искусство это Босх и Фон Триер)
Почему именно эти четверо?
— Схожая обстановка становления личности
Про детство Гуччи, например, мало что известно. Но судя по тому, что артист рос в Атланте, и делу, по которому он отмотал срок – человек повидал говна в своей жизни, и обрёл свой неповторимый стиль.
Slowthai – обычный белый подросток из Лондонского гетто, его ранние работы наполнены необычайно стильным сочетанием британского акцента с американским чувством прекрасного.
Можете найти его Инстаграм, глянуть интервью и почитать переводы текстов – там все станет понятно.
Историю Ракима наверное знают все, но для тех кто в танке – батя в тюрьме, брата убили. Пришлось побираться на улицах как сироткам и собираться в стаю которую они позже назовут ASAP. Приходилось выносить вещи из магазинов, потому что хотелось выглядеть свежо, и, по воле случая через несколько лет на этом сыскать славы.
Теперь Раким – лицо крупных брендов, кроссовки с его коллабораций стоят десятки тысяч зелёных, да и сам он не разменивается сиять.
Из периода, где он ещё был уличным голодным псом, мне нравится Purple Swag и Goldie.
Young Thug своё прозвище осознал в подростковой тюрьме, в которую попал в старших классах школы за избиение учителя.
Обретший известность Таггер во многих интервью признался, что носит только женскую одежду, потому что ему нравятся формы и фасоны.
И он прав, женские вещи круто на нем сидят. Таг любит посещать модные показы, зачинать детей (у него их почти десяток вроде), жертвовать деньги своему району и выпускать из рамок выходящие релизы, где он в платье на обложке, например.
Из раннего мне дико нравится best friend и check.
Для полного понимания темы, можете ещё глянуть документалку про Migos и Chief Keef’a от Noisey.
Почему я решил написать именно об этом?
В комментариях одного из последних постов, нашёлся паренёк, утверждающий, что сытость художника роли особо не играет.
Так вот, тут дискурс заканчивается, если мы вкинемся, о каком именно искусстве мы говорим.
Вполне можно быть сытым всю жизнь и творить что-то годное, но чего-то животного, до безумия чсвшного и злого, увы, ты не сделаешь.
А запоминают люди именно такое.
Сложно уловить ту грань, за которой находится тот самый гений.
Ещё сложнее понять, за что нам нравится творчество, преисполненное обыденностью и реализмом – ровно как и мясцом + смертью.
Я считаю, что ответ один – стиль.
Стильно можно делать что угодно:
Готовить завтрак, убираться дома, избивать и грабить людей.
Стиль в человеке – это побочка чрезмерной уверенности в себе, преданности и понимании дела, которым он занят.
Ведь понять себя – значит понять остальных людей, кто бы что не говорил (по себе не судят).
Чрезмерная уверенность в себе – это побочка, как правило, двух факторов:
• Борьба со сложными обстоятельствами.
• Наркотики
Такие условия и порождают персонажей вроде Gucci Mane’a, Slowthai, ASAP Rocky и Young Thug.
(Опять он про реперов своих Боже искусство это Босх и Фон Триер)
Почему именно эти четверо?
— Схожая обстановка становления личности
Про детство Гуччи, например, мало что известно. Но судя по тому, что артист рос в Атланте, и делу, по которому он отмотал срок – человек повидал говна в своей жизни, и обрёл свой неповторимый стиль.
Slowthai – обычный белый подросток из Лондонского гетто, его ранние работы наполнены необычайно стильным сочетанием британского акцента с американским чувством прекрасного.
Можете найти его Инстаграм, глянуть интервью и почитать переводы текстов – там все станет понятно.
Историю Ракима наверное знают все, но для тех кто в танке – батя в тюрьме, брата убили. Пришлось побираться на улицах как сироткам и собираться в стаю которую они позже назовут ASAP. Приходилось выносить вещи из магазинов, потому что хотелось выглядеть свежо, и, по воле случая через несколько лет на этом сыскать славы.
Теперь Раким – лицо крупных брендов, кроссовки с его коллабораций стоят десятки тысяч зелёных, да и сам он не разменивается сиять.
Из периода, где он ещё был уличным голодным псом, мне нравится Purple Swag и Goldie.
Young Thug своё прозвище осознал в подростковой тюрьме, в которую попал в старших классах школы за избиение учителя.
Обретший известность Таггер во многих интервью признался, что носит только женскую одежду, потому что ему нравятся формы и фасоны.
И он прав, женские вещи круто на нем сидят. Таг любит посещать модные показы, зачинать детей (у него их почти десяток вроде), жертвовать деньги своему району и выпускать из рамок выходящие релизы, где он в платье на обложке, например.
Из раннего мне дико нравится best friend и check.
Для полного понимания темы, можете ещё глянуть документалку про Migos и Chief Keef’a от Noisey.
Почему я решил написать именно об этом?
В комментариях одного из последних постов, нашёлся паренёк, утверждающий, что сытость художника роли особо не играет.
Так вот, тут дискурс заканчивается, если мы вкинемся, о каком именно искусстве мы говорим.
Вполне можно быть сытым всю жизнь и творить что-то годное, но чего-то животного, до безумия чсвшного и злого, увы, ты не сделаешь.
А запоминают люди именно такое.
Союз сосёт!?
Правда, я очень пытался этого не делать, но больной рассудок и немного затуманенное мировосприятие привели меня к чуду под названием Пищеблок.
Скорее всего, на питчинге этого проекта звучали слова «80-тые, мистика, пионеры», и дико интересно, на каком этапе пути они превратились в триаду «сиськи, неон, дешевый CGI»?
Каждая первая рецензия сравнивает проект со Странными Делами, но кроме намека на время действия ничего общего между этими сериалами нет. «Дела» продуманны, выверены, неспешны. «Пищеблок» же торопится показать, насколько он хорош. С первой серии так и тараторит «оставайтесь с нами, у нас тут еще больше секса будет, а еще вампиры, а еще неоновые закаты, а еще страшилки-страшилки-страшилки». Но мне не надо так много и сразу! Я люблю прелюдии, одинокие долгие кадры пустого бассейна, в котором, кажется, притаилось нечто из другого мира, а не броское «вот-тебе-прямо-в-лоб-Вампир».
Когда практически все интриги раскрыли в первой серии (на одном популярном сериальном сайте главного упыря уже угадала половина комментаторов, а впереди еще 6(!!) серий), нагнетать атмосферу очень трудно. И хотя в той же второй серии событий происходит немало, уже поползли разговорчики о провисающем сюжете.
Раз в год, а то и меньше, у меня проявляется интерес к отечественному проекту и я жду его и возлагаю надежды, как на спасение кинематографа. Хотя, сгущать краски не буду - в последнее время годных сериалов действительно прибавилось. Но в этот список Пищеблок не попал.
Этот сериал давно начал мелькать в ленте ожидаемых премьер и я, как по учебнику, клюнула на всю эту предпоказную муть. Да и картинка с пионерами получилась неплоха, сюжет обещал быть интересным. Голова рисовала картины пост-модерна в духе пионер лагеря, советский императив с сочной линией фантастики в виде кровопийц. Но, как говорят великие: ваши ожидания - ваши проблемы.
Окунёмся же в повествование, дорогие мои. Просмотрено три серии и я считаю, что мой гражданский долг выполнен. Далее смотреть нет сил и желания. Слишком много вопросов и так мало ответов. Диалоги испод палки, эмоции на нуле. Ощущение, будто писавших эпизоды тоже укусил упырь, они перестали быть людьми и теперь не понимают смысл поступков теплокровных. Мотивация и причины тех или иных действий - не, не слышали.
От чего закатывались глаза (данная часть содержит микро спойлеры):
- Образ погибшего старшего брата присутствует уже три серии, но любовь главного героя к нему доказана разве что воображаемыми диалогами в две строчки раз в эпизод. Видимо, по мнению режиссера, мы - люди взрослые и объяснять подобное не нужно.
- Моё любимое: начальница отчитывает вожатого за поцелуи и 'дом терпимости' с девушкой и тут же соблазняет его своими телесами, обещая любовь опытной женщины. Seriously?
- Быкующие девки и гоп-пацаны в картине просто засоряют повествование. Их конфликт с другими скомкан и ничем не оправдан, они просто есть в каждом эпизоде. Опять же - оставить надежду, что они пригодятся в будущих сериях? Спасибо, увольте.
Отдельный антиоскар - за любовь к слоумо. Уважаемые, в 2021 году это даже как-то неприлично пихать в таком количестве не нужные эффекты. Чай не Форсаж очередной снимаете.
Что по звуку? Тоже мимо. Музыкальное сопровождение вообще проживает отдельную и независимую от сериала жизнь. Звук не помогает сосредоточиться на острых моментах, а порой эта копипаста из триллеров даже комична. Как по мне, здесь сыграли бы на руку треки в духе 80х, о коих и идет речь.
Из приятного глазу - декорации и образы самих героев. Комната отряда, лес и речка очень простые, не заостряют на себе внимание, к тому же очень гармоничны и натуральны. Жаль, что на елках и кроватях с металлической сеткой весь сериал не вывезти. Для меня, хорошее на этом заканчивается.
Правда, я очень пытался этого не делать, но больной рассудок и немного затуманенное мировосприятие привели меня к чуду под названием Пищеблок.
Скорее всего, на питчинге этого проекта звучали слова «80-тые, мистика, пионеры», и дико интересно, на каком этапе пути они превратились в триаду «сиськи, неон, дешевый CGI»?
Каждая первая рецензия сравнивает проект со Странными Делами, но кроме намека на время действия ничего общего между этими сериалами нет. «Дела» продуманны, выверены, неспешны. «Пищеблок» же торопится показать, насколько он хорош. С первой серии так и тараторит «оставайтесь с нами, у нас тут еще больше секса будет, а еще вампиры, а еще неоновые закаты, а еще страшилки-страшилки-страшилки». Но мне не надо так много и сразу! Я люблю прелюдии, одинокие долгие кадры пустого бассейна, в котором, кажется, притаилось нечто из другого мира, а не броское «вот-тебе-прямо-в-лоб-Вампир».
Когда практически все интриги раскрыли в первой серии (на одном популярном сериальном сайте главного упыря уже угадала половина комментаторов, а впереди еще 6(!!) серий), нагнетать атмосферу очень трудно. И хотя в той же второй серии событий происходит немало, уже поползли разговорчики о провисающем сюжете.
Раз в год, а то и меньше, у меня проявляется интерес к отечественному проекту и я жду его и возлагаю надежды, как на спасение кинематографа. Хотя, сгущать краски не буду - в последнее время годных сериалов действительно прибавилось. Но в этот список Пищеблок не попал.
Этот сериал давно начал мелькать в ленте ожидаемых премьер и я, как по учебнику, клюнула на всю эту предпоказную муть. Да и картинка с пионерами получилась неплоха, сюжет обещал быть интересным. Голова рисовала картины пост-модерна в духе пионер лагеря, советский императив с сочной линией фантастики в виде кровопийц. Но, как говорят великие: ваши ожидания - ваши проблемы.
Окунёмся же в повествование, дорогие мои. Просмотрено три серии и я считаю, что мой гражданский долг выполнен. Далее смотреть нет сил и желания. Слишком много вопросов и так мало ответов. Диалоги испод палки, эмоции на нуле. Ощущение, будто писавших эпизоды тоже укусил упырь, они перестали быть людьми и теперь не понимают смысл поступков теплокровных. Мотивация и причины тех или иных действий - не, не слышали.
От чего закатывались глаза (данная часть содержит микро спойлеры):
- Образ погибшего старшего брата присутствует уже три серии, но любовь главного героя к нему доказана разве что воображаемыми диалогами в две строчки раз в эпизод. Видимо, по мнению режиссера, мы - люди взрослые и объяснять подобное не нужно.
- Моё любимое: начальница отчитывает вожатого за поцелуи и 'дом терпимости' с девушкой и тут же соблазняет его своими телесами, обещая любовь опытной женщины. Seriously?
- Быкующие девки и гоп-пацаны в картине просто засоряют повествование. Их конфликт с другими скомкан и ничем не оправдан, они просто есть в каждом эпизоде. Опять же - оставить надежду, что они пригодятся в будущих сериях? Спасибо, увольте.
Отдельный антиоскар - за любовь к слоумо. Уважаемые, в 2021 году это даже как-то неприлично пихать в таком количестве не нужные эффекты. Чай не Форсаж очередной снимаете.
Что по звуку? Тоже мимо. Музыкальное сопровождение вообще проживает отдельную и независимую от сериала жизнь. Звук не помогает сосредоточиться на острых моментах, а порой эта копипаста из триллеров даже комична. Как по мне, здесь сыграли бы на руку треки в духе 80х, о коих и идет речь.
Из приятного глазу - декорации и образы самих героев. Комната отряда, лес и речка очень простые, не заостряют на себе внимание, к тому же очень гармоничны и натуральны. Жаль, что на елках и кроватях с металлической сеткой весь сериал не вывезти. Для меня, хорошее на этом заканчивается.
Что там из русской музыки в этом году вышло прикольного?
Вообще из контекста выпал
Вообще из контекста выпал
Апогей жанра музыкальной критики
Лично для меня он произошёл в 2015-м году, когда я впервые увидел программу «андерграунд vs чепуха».
Это было круто, стильно и честно.
На протяжении нескольких минут с периодичностью раз в месяц, Павел Ивлев, находясь в своей лучшей форме выкатывал по одному разносу 2-3 исполнителей того времени.
Какого-то невероятного успеха и монетизации шоу тогда не отыскало – но, культурный вклад данного феномена оценить при помощи привычных нам мерил и маркёров прекрасного, очень тяжело.
Ещё во время участия в одном московском независимом проекте под названием «Kunteynir», Павел выражал своё недовольство к значимым по мнению большинства героям жанра.
АНДЕРГРАУНД ПРОТИВ ЧЕПУХИ. 3 ЧАСТЬ
Хотелось бы с вами сегодня оценить приемы и критический метод Павла на примере 3 выпуска шоу. В нём мы можем увидеть главные инструменты разбора, которые помогут любому человеку посмотреть критично на искусство (даже самое бесспорное):
3.20
Лишение контекста.
«Настроение осень и я закрываю глаза, че-то там и я...вот такая знаешь ли это залупа старый.
Как его там? Вова Галат, или Дима Галат или Коля Галат или Коля насрал в халат»
5:45
Психологический разбор личности автора.
«Есть вот люди которые тянут там своей харизмой как-то...но эти сука школьные заёбыши блять ну что они тянут».
6:18
Визуальная оценка творца.
«Вот они вот они! Люди, вы слушаете этих уебанов, мне жалко сука нахуй вас ёпты вас сукааааа».
7:17
И лишь в последнюю очередь - оценка самого предмета искусства.
«Аккордеон ахуенный бро, я щас даже пойду плюху заварю реально. Это Денис Василенко, вы думаете я реально говорю хуйню? Послушайте этого демона ёбаного.
В тебе демоны, братан, реально демоны, – и эти демоны, они знаешь какие? Они голубые, ёпта».
11:43
Оценка культурного вклада.
«Реально пока ни в одном выпуске я больше 5-и песен не могу послушать, вы реально евнухи обоссанные, вас слушать страшно, вы пидоры. У меня нет слов блять реально нет слов.»
14:50
Сегментация аудитории.
«Вы говорите «ееее, новый альбом Яникса - это круто».
Новый альбом Яникса – это для пидорасов, для малолеток, которые седня возле метро у меня хуй трогали ёпты».
16:48
Выявление самоцели автора и его критика.
«Какой этот пидор мелкий хаслит, епта. Та он вот он, хаслил, вот он, хасл.
*10 секунд вождения детородным органом по камере*.»
Лично для меня он произошёл в 2015-м году, когда я впервые увидел программу «андерграунд vs чепуха».
Это было круто, стильно и честно.
На протяжении нескольких минут с периодичностью раз в месяц, Павел Ивлев, находясь в своей лучшей форме выкатывал по одному разносу 2-3 исполнителей того времени.
Какого-то невероятного успеха и монетизации шоу тогда не отыскало – но, культурный вклад данного феномена оценить при помощи привычных нам мерил и маркёров прекрасного, очень тяжело.
Ещё во время участия в одном московском независимом проекте под названием «Kunteynir», Павел выражал своё недовольство к значимым по мнению большинства героям жанра.
АНДЕРГРАУНД ПРОТИВ ЧЕПУХИ. 3 ЧАСТЬ
Хотелось бы с вами сегодня оценить приемы и критический метод Павла на примере 3 выпуска шоу. В нём мы можем увидеть главные инструменты разбора, которые помогут любому человеку посмотреть критично на искусство (даже самое бесспорное):
3.20
Лишение контекста.
«Настроение осень и я закрываю глаза, че-то там и я...вот такая знаешь ли это залупа старый.
Как его там? Вова Галат, или Дима Галат или Коля Галат или Коля насрал в халат»
5:45
Психологический разбор личности автора.
«Есть вот люди которые тянут там своей харизмой как-то...но эти сука школьные заёбыши блять ну что они тянут».
6:18
Визуальная оценка творца.
«Вот они вот они! Люди, вы слушаете этих уебанов, мне жалко сука нахуй вас ёпты вас сукааааа».
7:17
И лишь в последнюю очередь - оценка самого предмета искусства.
«Аккордеон ахуенный бро, я щас даже пойду плюху заварю реально. Это Денис Василенко, вы думаете я реально говорю хуйню? Послушайте этого демона ёбаного.
В тебе демоны, братан, реально демоны, – и эти демоны, они знаешь какие? Они голубые, ёпта».
11:43
Оценка культурного вклада.
«Реально пока ни в одном выпуске я больше 5-и песен не могу послушать, вы реально евнухи обоссанные, вас слушать страшно, вы пидоры. У меня нет слов блять реально нет слов.»
14:50
Сегментация аудитории.
«Вы говорите «ееее, новый альбом Яникса - это круто».
Новый альбом Яникса – это для пидорасов, для малолеток, которые седня возле метро у меня хуй трогали ёпты».
16:48
Выявление самоцели автора и его критика.
«Какой этот пидор мелкий хаслит, епта. Та он вот он, хаслил, вот он, хасл.
*10 секунд вождения детородным органом по камере*.»
Искусство рекламировать
Сегодня контента настолько много, что нельзя быть уверенным на 100% – этот парень прокачивает личный бренд или ему реально интересно как у вас дела.
Эта история про создание бренда – выдумана маркетологами или основана на реальных событиях?
А вот этот паренёк который вчера продавал арбузы, а сегодня ездит на Бентли – и правда крутой пример, или это очередной инфоцыган?
«Сторителлинг» – это один из скиллов, которые указывают в своём резюме 7% маркетологов по данным LinkedIn.
Первая попытка типизировать все сюжеты в мире принадлежит Борхесу:
Он сказал, что историй всего 4, и самая первая из них – это история о городе, который штурмуют и обороняют герои.
Данным приемом пользовались, например, банк «Империал» ещё в 90-х.
Вторая история – о возвращении.
По этому сюжету есть много фильмов и книг. Но, из рекламного – например, реклама от Хайнекен про постковидное чувство облегчения и возвращение в бары.
Третья – про поиск. Любви, себя, кого-то/чего-то.
Тут первыми на ум приходят Шанель с рекламой небезызвестных «Chanel N5» при участии Николь Кидман.
И последний, четвёртый сюжет истории, который объединяет в себе все предыдущие – история о смерти во благо.
И здесь, пожалуй, можно вспомнить самый легендарный с точки зрения сторителлинга (да и вообще в истории рекламы), рекламный ролик Apple 1984 года.
Его снял Ридли Скот за фикс в размере 1млн $.
Это была очень смелая история для Apple – но время и контекст позволяли.
Это отсылка к антиутопии Оруэлла, ведь на дворе был 84-й год – год, в который компания выпустила «Макинтош».
К теме типизации сценариев ещё можно отнести:
Человек, загнанный в угол;
Взлёт-падение;
Из грязи в князи.
И, если так вдуматься – у современной рекламы действительно есть все признаки искусства:
- Отражение проблем общества;
- Творческий элемент создания;
- Элементы остальных видов искусств – изо, музыка, съемка, фотография и режиссура;
- Контекст не только оправдывает, но и влияет на её существование.
Диджитал играет на наших животных желаниях, отсылках и вечно переосмысляет уже придуманное и понятное.
Ну чем не постмодерн?
Но, рекламу всё таки кое-что выделяет на фоне настоящего, неподдельного искусства – цель и измеримая оценка.
Цель - результат.
Измеримая оценка - эффективность рекламы.
Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что реклама – идеальный вид искусства.
Ведь в ней нет видимого «потолка» развития и 100% достижения цели – следовательно, и дело это не ремесленное.
Дело, одновременно дающее самореализацию и постоянную работу без зависимости от творческого кризиса – самое то в эпоху информационного фастфуда.
Сегодня контента настолько много, что нельзя быть уверенным на 100% – этот парень прокачивает личный бренд или ему реально интересно как у вас дела.
Эта история про создание бренда – выдумана маркетологами или основана на реальных событиях?
А вот этот паренёк который вчера продавал арбузы, а сегодня ездит на Бентли – и правда крутой пример, или это очередной инфоцыган?
«Сторителлинг» – это один из скиллов, которые указывают в своём резюме 7% маркетологов по данным LinkedIn.
Первая попытка типизировать все сюжеты в мире принадлежит Борхесу:
Он сказал, что историй всего 4, и самая первая из них – это история о городе, который штурмуют и обороняют герои.
Данным приемом пользовались, например, банк «Империал» ещё в 90-х.
Вторая история – о возвращении.
По этому сюжету есть много фильмов и книг. Но, из рекламного – например, реклама от Хайнекен про постковидное чувство облегчения и возвращение в бары.
Третья – про поиск. Любви, себя, кого-то/чего-то.
Тут первыми на ум приходят Шанель с рекламой небезызвестных «Chanel N5» при участии Николь Кидман.
И последний, четвёртый сюжет истории, который объединяет в себе все предыдущие – история о смерти во благо.
И здесь, пожалуй, можно вспомнить самый легендарный с точки зрения сторителлинга (да и вообще в истории рекламы), рекламный ролик Apple 1984 года.
Его снял Ридли Скот за фикс в размере 1млн $.
Это была очень смелая история для Apple – но время и контекст позволяли.
Это отсылка к антиутопии Оруэлла, ведь на дворе был 84-й год – год, в который компания выпустила «Макинтош».
К теме типизации сценариев ещё можно отнести:
Человек, загнанный в угол;
Взлёт-падение;
Из грязи в князи.
И, если так вдуматься – у современной рекламы действительно есть все признаки искусства:
- Отражение проблем общества;
- Творческий элемент создания;
- Элементы остальных видов искусств – изо, музыка, съемка, фотография и режиссура;
- Контекст не только оправдывает, но и влияет на её существование.
Диджитал играет на наших животных желаниях, отсылках и вечно переосмысляет уже придуманное и понятное.
Ну чем не постмодерн?
Но, рекламу всё таки кое-что выделяет на фоне настоящего, неподдельного искусства – цель и измеримая оценка.
Цель - результат.
Измеримая оценка - эффективность рекламы.
Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что реклама – идеальный вид искусства.
Ведь в ней нет видимого «потолка» развития и 100% достижения цели – следовательно, и дело это не ремесленное.
Дело, одновременно дающее самореализацию и постоянную работу без зависимости от творческого кризиса – самое то в эпоху информационного фастфуда.
Snowfall
У меня накопилось достаточно времени, пока готовлю будущие съёмки (много нового будет в июле)
И вот это сногсшибательный
GrandTheftНЕAutoпочтиViceCityплюсSanAndreas, локальный NarcoGameofThrones и ОзаркВоВсеТяжкие в одном кокосово-алом, «чёрно-белом» ретро-снегопад-флаконе
уже продлили на 5-й
Стоит только попробовать крэк, и человека, которого ты знаешь, больше не существует. Это же относится к тем, кто пробует продавать/перевозить запрещённые вещества.
Да, наркотики, УБН, ЦРУ, дамы лёгкого поведения, бряцания оружием, немного некогда культовых авто, жажда денег, борьба за сферы влияния и т.п. Возвращение как бы в прошлое, основанное на истории и псевдоистории. Всё будет интересно, всё будет колоритно, забавно, хотя и кроваво местами, многими местами.
Романтика прошлых дней всегда привлекает. Всегда кажется, что раньше было лучше. СССР был лучше, 90-ые свободнее, нулевые тучнее. Но на самом деле под солнцем нет ничего нового. Всё это уже было, как день и ночь всё те же тысячи лет.
Всегда была “запрещёнка”, всегда были запреты в этом мире, если не по закону писанному, то по закону сердца, впечатанному каждому с рождения. Ведь человек всегда отличает тёмное от светлого и день ото дня, зло от добра и вред от пользы. И только на суде может юлить, говоря, что не различает чего-нибудь, а всю жизнь ходил во тьме, спотыкаясь не по своей воле. Но кому он тогда отдал волю свою за монеты?
Этот многосерийный фильм о прошлом, которое не слишком отличается от настоящего. Хотя внешне может показаться иначе. Но стоит приглядеться, и Вы увидите, что люди всё те же. Иронично, что денег у создателей сериала не так много, поэтому на некоторых планах (к примеру, у какой-нибудь автострады) можно увидеть автомобили “нашего”, а не прошлого столетия. Да и снимают обычно далеко не в самых оживлённых местах. Естественно, ведь тогда бы пришлось задействовать не только армию массовки, но и компьютерно ретушировать изменившуюся архитектуру города. Хотя в целом реквизит у сериала нормальный, адекватный, аутентичный вроде как для времени, о котором идёт речь. Для нахождения разночтений нужно придираться въедливо. Для сравнения лучше посмотреть на фильмы или кинохронику, что реально снимали в 80-ые. Различий можно найти много, но суть не в них. Если есть желание, то достаточно просто вбить в Ютубе нужное десятилетие (80’s) и город на английском, чтобы посмотреть, как оно там было. Ну, или фильм какой найти: “Терминатор”, “Лицо со шрамом”, “Смертельное оружие”... На самом деле наш сериал слишком голливудским вышел, слащавым в картинке, в диалогах. Он выверен по каким-то канонам жанра, больше похож на выжимку из рекламных роликов и киноблокбастеров тех лет в визуальном плане.
Авторы постарались передать и романтику тех дней. Фургончик с мороженым, бомжи, одежда, манера поведения и разговоры людей, темы бесед, актуальные для 80-х. По “старому” телику выступает Рональд Рейган. Но не стоит воспринимать сериал как нечто точное, документальное. Конечно, тут есть вымысел на фоне “исторической правды”. Я вообще не верю уже ни книгам (за исключением одной великой), ни фильмам, ни ТВ. Везде много вымысла, даже если кто-то клятвенно утверждает, что глаголит истину. Меня как-то учили в школе истории, а после я мог что-то узнать, так скажем, опровергающее истинность как бы “историческую”. Я смотрел одно время много советского кино, а потом выяснилось, что многое в нём умалчивалось в угоду пропаганды. Недомолвки рождали в итоге ложь. Но такого кино снимают много и везде: в Америке, в Европе, в Азии... Кому верить? Где найти эталон истины?
Вот и перед нами не истина в последней инстанции, а лишь чьё-то (группы людей) субъективное видение, мнение по поводу некоторых событий в США и жизни в них в определённый период времени. Причём это видение даётся со стороны преимущественно бедных слоёв населения не “белого” происхождения, хотя латиноамериканцы тоже ведь “белые”, многие из которых являются потомками первых европейцев, ступивших на, скажем так, обобщённый “американский континент”.
У меня накопилось достаточно времени, пока готовлю будущие съёмки (много нового будет в июле)
И вот это сногсшибательный
GrandTheftНЕAutoпочтиViceCityплюсSanAndreas, локальный NarcoGameofThrones и ОзаркВоВсеТяжкие в одном кокосово-алом, «чёрно-белом» ретро-снегопад-флаконе
уже продлили на 5-й
Стоит только попробовать крэк, и человека, которого ты знаешь, больше не существует. Это же относится к тем, кто пробует продавать/перевозить запрещённые вещества.
Да, наркотики, УБН, ЦРУ, дамы лёгкого поведения, бряцания оружием, немного некогда культовых авто, жажда денег, борьба за сферы влияния и т.п. Возвращение как бы в прошлое, основанное на истории и псевдоистории. Всё будет интересно, всё будет колоритно, забавно, хотя и кроваво местами, многими местами.
Романтика прошлых дней всегда привлекает. Всегда кажется, что раньше было лучше. СССР был лучше, 90-ые свободнее, нулевые тучнее. Но на самом деле под солнцем нет ничего нового. Всё это уже было, как день и ночь всё те же тысячи лет.
Всегда была “запрещёнка”, всегда были запреты в этом мире, если не по закону писанному, то по закону сердца, впечатанному каждому с рождения. Ведь человек всегда отличает тёмное от светлого и день ото дня, зло от добра и вред от пользы. И только на суде может юлить, говоря, что не различает чего-нибудь, а всю жизнь ходил во тьме, спотыкаясь не по своей воле. Но кому он тогда отдал волю свою за монеты?
Этот многосерийный фильм о прошлом, которое не слишком отличается от настоящего. Хотя внешне может показаться иначе. Но стоит приглядеться, и Вы увидите, что люди всё те же. Иронично, что денег у создателей сериала не так много, поэтому на некоторых планах (к примеру, у какой-нибудь автострады) можно увидеть автомобили “нашего”, а не прошлого столетия. Да и снимают обычно далеко не в самых оживлённых местах. Естественно, ведь тогда бы пришлось задействовать не только армию массовки, но и компьютерно ретушировать изменившуюся архитектуру города. Хотя в целом реквизит у сериала нормальный, адекватный, аутентичный вроде как для времени, о котором идёт речь. Для нахождения разночтений нужно придираться въедливо. Для сравнения лучше посмотреть на фильмы или кинохронику, что реально снимали в 80-ые. Различий можно найти много, но суть не в них. Если есть желание, то достаточно просто вбить в Ютубе нужное десятилетие (80’s) и город на английском, чтобы посмотреть, как оно там было. Ну, или фильм какой найти: “Терминатор”, “Лицо со шрамом”, “Смертельное оружие”... На самом деле наш сериал слишком голливудским вышел, слащавым в картинке, в диалогах. Он выверен по каким-то канонам жанра, больше похож на выжимку из рекламных роликов и киноблокбастеров тех лет в визуальном плане.
Авторы постарались передать и романтику тех дней. Фургончик с мороженым, бомжи, одежда, манера поведения и разговоры людей, темы бесед, актуальные для 80-х. По “старому” телику выступает Рональд Рейган. Но не стоит воспринимать сериал как нечто точное, документальное. Конечно, тут есть вымысел на фоне “исторической правды”. Я вообще не верю уже ни книгам (за исключением одной великой), ни фильмам, ни ТВ. Везде много вымысла, даже если кто-то клятвенно утверждает, что глаголит истину. Меня как-то учили в школе истории, а после я мог что-то узнать, так скажем, опровергающее истинность как бы “историческую”. Я смотрел одно время много советского кино, а потом выяснилось, что многое в нём умалчивалось в угоду пропаганды. Недомолвки рождали в итоге ложь. Но такого кино снимают много и везде: в Америке, в Европе, в Азии... Кому верить? Где найти эталон истины?
Вот и перед нами не истина в последней инстанции, а лишь чьё-то (группы людей) субъективное видение, мнение по поводу некоторых событий в США и жизни в них в определённый период времени. Причём это видение даётся со стороны преимущественно бедных слоёв населения не “белого” происхождения, хотя латиноамериканцы тоже ведь “белые”, многие из которых являются потомками первых европейцев, ступивших на, скажем так, обобщённый “американский континент”.
Третий сезон вообще чем-то напоминает сериал Атланта (2016 –... ). И твистов тут пруд пруди. Тут резко/внезапно могут исчезнуть второстепенные/третьестепенные герои. От этого сюжет воспринимается острее. Да и само разворачивание сюжета как-то уже ближе к тому, как это принято снимать в нулевые и десятые годы 21-го столетия. Смотрел на КП. Так после загрузки сезона в нём пара серий дублировалась, то есть одной не хватало. Написал в чат-поддержку вечером. Норм. Следующим утром уже всё исправлено было. Но чё это я... Ах, да. Сериал взрослеет, “дерзеет”, становится жестче... Жесткий, жестокий фильм в третьем сезоне. Никакой романтики 80-ых, почти никакой. Да и какая романтика может быть у кровавого криминала? Только кровавая, смертоносная... Она самая Вас ждёт. Предыдущие сезоны были легче, веселей. А тут всё тяжело, грустью отдаёт, постоянной трагедией, совсем невесело. Всё дело в том, что сердце окончательно зачерствело к героям фильма: уже никого не жалко, некому сопереживать, потому что кругом одна грязь под ногами. Зачем переживать за “грязь”? Ведь наркотический снегопад – это грязь этого мира, и её всё больше, больше, больше... Запреты от него не спасают, полиция не спасает. Почему? Потому что человеческое “Хочу!”, его вожделение всего запретного не остановить так просто. Само наличие правил и ограничений рождает зло, рождает правонарушение, безлимитное хотение. И если бы Вам что-то не запрещали, то Вы бы этого так страстно и не желали бы. Если хотите заставить человека сделать что-либо, то просто запретите ему это. Это работает куда лучше, чем простое упрашивание сделать то же самое.
Для интереса можно после сериала глянуть фильм “Сделано в Америке” с Томом Крузом в главной роли. Тоже фильм о том времени, вроде как более к реальности приближённый, должно быть...
И, да: наркотики – это медленная смерть, депрессия, замкнутый круг. Это зло, зло, зло, в котором медленно варится этот мир. Родители, смотрите за своими детьми! Дети, слушайтесь своих родителей! А работали ли увещевания над людьми 6 тысяч лет? А у меня ломка ;( Уж лучше всем вам подсесть на кино и сериалы, чем на дурь и прочее такое.
Когда будет следующая кинодоза? Я подсел. У меня киноломка. Даёшь дозу следующего депрессезона, чувак КП?! Чу-ва-а-а-а-а-а-к!!! Мой сладкий кинодилер? Улыбнись, выдунь со мной сериальчик. Давай высмотрим его вместе. Пригласи меня к себе. В гости. Бесплатными пробниками заманил. Подсадил. И денег дерёт за новые дозы... печаль. Но мы достанем ещё... ещё... Ещё!!! Покайфуем со следующего сезона когда?
Для интереса можно после сериала глянуть фильм “Сделано в Америке” с Томом Крузом в главной роли. Тоже фильм о том времени, вроде как более к реальности приближённый, должно быть...
И, да: наркотики – это медленная смерть, депрессия, замкнутый круг. Это зло, зло, зло, в котором медленно варится этот мир. Родители, смотрите за своими детьми! Дети, слушайтесь своих родителей! А работали ли увещевания над людьми 6 тысяч лет? А у меня ломка ;( Уж лучше всем вам подсесть на кино и сериалы, чем на дурь и прочее такое.
Когда будет следующая кинодоза? Я подсел. У меня киноломка. Даёшь дозу следующего депрессезона, чувак КП?! Чу-ва-а-а-а-а-а-к!!! Мой сладкий кинодилер? Улыбнись, выдунь со мной сериальчик. Давай высмотрим его вместе. Пригласи меня к себе. В гости. Бесплатными пробниками заманил. Подсадил. И денег дерёт за новые дозы... печаль. Но мы достанем ещё... ещё... Ещё!!! Покайфуем со следующего сезона когда?
