Ой

​​Фильмы от Марвел - отдельный вид искусства или качественный ответ запросу зрителя?

Сегодня хотелось бы осмыслить такой феномен последних лет в киноиндустрии, как остоебавшая уже всем «супергеройщина».
Я уверен, львиная доля наших читателей не интересуется и не увлекается этим сегментом кино. И, так же как и мы, по полчаса тратит лишь на то, чтобы в кинотеатре найти что-то кроме очередного ремейка-переремейка-возвращения супермена с женщиной кошкой из стали и плоти кусочка ногтя железного человека укусившего змею которого родила ящерица укушенная пауком.

НО, кассовый успех и спрос на такие фильмы не столь очевиден, как может показаться на первый взгляд.

Итак, ЦА этих фильмов в основном - миллениалы.
За что они это любят?

-Спецэффекты и вздроченный сюжет! - скажет кто-то, но нет.

Причина таится глубже, именно в идеологической повестке этой аудитории.
Современный мир невероятно сложен и неоднозначен, а эти люди родились на стыке веков - были выращены в мире, не так сильно засорённом множеством новых профессий (которые им кажутся необъятными, бесполезными и мелочными).
Мышление людей тоже поменялось - вместо «за» и «против» появилось слишком большое количество мнений - а оно, как известно, должно быть у каждого (как дырка в жопе).

Столкнувшись с этим миром, по всем фронтам - в сознательном и безсознательном виде у людей проявился диссонанс.
Кто-то разочаровался, кто-то придумал сотни причин, почему это плохо, кто-то - смирился и ищет этой самой однозначности на стороне.

Фильмы Марвел дают однозначный ответ на вопрос что такое хорошо и что такое плохо. В них все просто и понятно, в них человеческие отношения возведены в абсолют, а решения и принципы героев непосредственно влияют на их судьбу.

Так что, увидев человека серьезно увлекающегося супергеройщиной - не держите зла, ему просто нужна поддержка)

​​2015-2020 RIP
Русский реп(

Если вы сейчас зайдёте в «топ-100» Apple Music по СНГ - то увидите в нем 3-5 композиций в жанре хип-хоп.
(Если откинуть скриптонита).

Несколько лет назад ситуация обстояла иначе - тогда 80% рынка были устремлены в этот жанр, но что произошло?
Когда этот жанр успел себя изжить, его больше нет? Где его искать?

Музыкальные критики зефлоу и медузы выпустили наверное 200 статей о том, что 2015-й год «перевернул игру» и выделяют 3 главных альбома того года:

• АTL (Марабу)
• Скриптонит (Дом С Нормальными Явлениями)
• Oxxxymiron (Горгород)


Сквозь года, эти альбомы якобы показали свою культурную значимость - и графики не врут, к репу с того времени началось повышенное внимание.

Но список выше - попса и маркетинг. Эти три альбома остались в памяти только редакторов медузы и зефлоу (возраст + интересы на то время полностью соответствовали ЦА продвижения этих артистов и их альбомов). Да, скриптонита слушал и стар и млад, но он скорее феномен в этой истории.

Для меня же, в то время топ выглядел примерно так:

• ЛСП (Magic City)
• PHARAOH (DOLOR)
• Boulevard Depo - OTRICALA

На то время, это был относительно андерграунд, который двигал именно жанр, а не маркетинг в нем. Эти релизы не столь понятны обывателю, кому то может показаться, что в них нет смысла.

А он и не нужен, ведь это - одни из последних некоммерческих альбомов этих исполнителей.

Отдельно стоит упомянуть гениальный «Jesse Pinkman 2» Янг Треппы, который в 2014 не отыскал должного признания - хотя спустя 5 лет, безусловно, все изменилось. Все, кто с ним тогда был знаком лично, общался, говорят – он бескомпромиссно верил в свой образ, был наивен и прекрасен одновременно - а этого достаточно для сильной творческой единицы, даже столь специфического жанра

Я считаю, что русский реп закончился в 2015-м году.
Когда всем понравилась эта энергия, прямота речи, запал и тождественная идея восхождения обычного парня к небывалым кассам и всеобщему признанию - дальше пошла эксплуатация жанра.

К слову, и ваш покорный слуга в лице одного из наших админов, со своими друзьями недавно решил поэксплуатировать жанр, и вот что из этого вышло:

Сегодня крупными музыкальными фестивалями никого не удивишь:

Американские «Coachella» и «Stagecoach» - занимают лидирующие места в списке мероприятий, на которых я хотел бы побывать в будущем.
Наши «Маятник Фуко» и Урбания, безусловно, нюхают бебру своим западным аналогам, но тоже ничего.
Так с чего же начался этот бум ежегодных собраний героев жанра?

«Вудсток» - наверняка, вам батя рассказывал все знают, что это был один из самых крупных, масштабных, а главное - первых музыкальных фестивалей подобного рода.
Про это немало кто говорил и пытался осмыслить, множество документалок сняли, и уже порядком надоели страстным восхвалением оного.
Но пост будет не о его значимости и влиянии на культуру - а, скорее, про сам подход и организацию некоторых моментов. Как со стороны организаторов, так и артистов.

Итак, представьте:
Знойное лето 69 года, люди ещё не до конца поняли, что хмурый - это зло, сука - это враг, а конский - друг.
В день начала концерта и выхода первых артистов на сцену - за много километров растянулась 17км пробка.

Начало фестиваля запланировано на 15 августа, 16:00.
Его должны были открывать «Sweetwater», которые вплоть до 16:30 не выходили на связь.
Организаторы подсуетились, толпа (450 тыс человек), съела весь хлеб и требовала зрелищ.
Орги решили, что им на замену прекрасно подходит тогдашняя звезда фолка Тим Хардин.
Но, Тим объебошился героином под сценой и дал всем понять, что выступать не хочет.

Но раз решили начинать с фолка - доводим идею до конца, и позвали Ричи Хейвенса (тот же жанр). Последний отыграл час вместо 25 минут репертуара, начал играть песни других музыкантов, а под конец так вообще зафристайлил спел какую то песню, которую, кажется, сочинил на ходу.

UPD
Свитвезер все таки приехали к 20:00, отыграли сет и ушли, особо никого не удивив.

Вечером второго дня, выступали Grateful Dead. Во время их шоу шёл ливень и дул сильный ветер, аппаратура около часа ебашила участников группы плотными разрядами, а экран на заднем плане из-за ветра, приобрёл форму паруса и вся конструкция чуть не упала рок-группе на голову. Но организаторы приняли очередное гениальное решение - и порезали экран ножами, что прибавило следующим выступлениям небольшую колоритность и атмосферу лофта.

UPD
Участники группы позже признались, что играли под кислотой - и именно поэтому, обстоятельства их не сломили.

Расписание фестиваля сдвинулось быстро – тк увлёкшись сильнодействующими психотропными веществами эстетикой феста, организаторы решили, что музыка должна играть 24/7 без перерывов.

Солист группы Sly & the Family Stone, закрылся в своём вагончике с марихуанной и кокаином, никого к себе не пускал, выкрикивая, что не выйдет на сцену, пока не войдёт в состояние потока - и не зря. Ведь выступление данной группы, посетители назовут самым ярким.

Отцы хеви-металла “Iron Butterfly”, на третий день фестиваля, по приезду в нью-Йорк, сообщили организаторам, что требуют за собой вертолёт и немедленно.
В ответ на это, координатор фестиваля выслал им телеграмму, в которой объяснил, что ввиду некоторых обстоятельств это невозможно, и желательно бы группе найти иной способ добраться или не приезжать вовсе.
Ничего необычного, за исключением того факта, что по первым буквам телеграммы можно было сложить словосочетание «fuck you».

Главврач Вудстока отметил, что за 3 дня к нему обратились порядка 700 посетителей, с одной единственной проблемой - передозировка. По этому поводу, заранее был создан «bad trips tent» - место, в котором ребята на опыте грамотно объясняли, что никто не умрет и всех скоро отпустит.

А шериф округа, в котором проходил фестиваль, и вовсе обьявил преждевременную амнистию, сказав:
«Мы не будем задерживать людей из Вудстока за хранение марихуаны, потому что в наших тюрьмах им места точно не хватит».

И это – лишь небольшая часть треша, который там происходил. Удивительное было время.

Вот и закончилась работа над дебютным видеоклипом для нашего первого музыканта.

Теперь «По Ту Сторону Объектива» – это команда, способная реализовать полный цикл продакшена.
Мы научились многому в ходе этой работы:

1. Всё, что угодно может пойти не так - от погодных условий до дедлайнов. Ошибка планирования - базовый атрибут любых творческих начинаний.

2. Для каждого этапа требуется свой специалист. Зачем что либо делать, если не делать ахуенно?
Мы попытались выжать максимум по всем фронтам - но, порой, приходится привлекать сторонних людей, чтобы сделать например титры, превью, лого и качественное сведение трека.

3. Продумывай всё наперёд. Когда за плечами большая команда, присутствующая здесь и сейчас - крайне сложно заранее представить, будет ли эта локация или ракурс по факту так же круто выглядеть, как у тебя в голове.

~40 бессонных ночей, 3 дня съёмок и 1001 способ выжить в мёрзлом лесу сделали нас сильнее – тем самым, мы положили начало новой эпохи для нас всех.

youtube.com/watch?v=sXdUH4VFhgE

Не нарушайте идиллию!

Итак, 2021 год – по части кино в странах СНГ по прежнему глухо, но карусель отечественных сериалов разогналась, сорвалась с петель и летит с полной скоростью, обрастая молодыми талантами будто снежный ком.

Рассмотрим ситуацию подробнее на примере ТНТ-Premier

Все основные потребности хорошего сериала закрыты весьма удачно:
Актерский состав голоден, активен и амбициозен.
На основе русских молодых актёров уже можно выстраивать определённые ожидания:

Видишь условного Аристарха Венеса в главных ролях - будет тебе драма о подростке из гетто.
Видишь Александра Петрова - 100% ему будет присвоен глубокий, разносторонний персонаж - и тд.

НО, актёры в нашем кинематографе скорее образующее понятие, нежели примыкающее.
Адекватных сценаристов, которые могли бы действительно ЖИВО выстроить диалог, нет от слова совсем.
За то – есть ребята, которые научились этим недочетом пользоваться.

Если вникнуть в условный «Happy End», «Полицейский с Рублевки» и другие более-менее кассовые отечественные сериалы (с точки зрения диалогов и сюжетных твистов) - становится очень грустно.
Да, эти факторы – не основное в качественном кино, но все же обидно, что с этим все так всрато.

Бедный блять Андрей Саша Петров, который красит лицо и ебется в сраку из кожи вон лезет, чтобы въебать всю свою харизму в очередную ссору с сестрой/женой/матерью, подготовив человека к очередному унылому сюжетному повороту, после которого будто в ситкоме – ничего не изменится.

На данный момент, выходит большое количество весьма неплохих сериалов – но они весьма неплохие до того момента, пока живы актёры, их «вытягивающие».

​​А, и ещё - пока готовил материал, зашёл на сам ТНТ-Premier, постеры у них тоже дико всратые, вот например:

​​Светофоры - лучший дистрибьютор

Несколько лет назад, летом, стоя на светофоре, я впервые услышал из соседней тачки играющий на всю хитяо того лета «правда, покорила меня твоя правда мы бежим с тобой как будто от гепаррда» (реально не помню как трек назывался и кто пел как и все вы).

Этот трек вмиг стал моим гилти плэжа - но, я переслушал его полную версию в наушниках и разочаровался(
Уныло как то, галимо, и светофоров рядом нет.
Песня звучит в наушниках будто вне контекста, слушать ее неинтересно и хочется выключить 2х минутное вступление с обилием пиздостраданий + цыганской манерой исполнения. Фу.

Но, каждый раз когда на светофоре кто-то рядом ее включал - я невольно начинал подпевать и кайфовал.

Шли года, недели - музыка из машин на светофорах обрастала многообразием вкусов и предпочтений.
30-35 лет предприниматели делятся на два лагеря - Гуф и Техно.
40-50 ребята на люксах любят шансончик/многоточие/мальчишник.
60-70 - радио.
До 30 лет у людей более флюгерные предпочтения и чего-то общего в их плейлисте я не замечал.

Но сегодня все изменилось – да, я услышал за утро в двух тачках на светофоре «NOMINALO» Моргенштерна и кайфанул. Вот именно для светофора, именно из соседней тачки, именно утром, эта песня - отличная.
Но на эту удочку я уже не попадусь, в наушниках слушать не стану)

​​Сегодня наткнулся на трансляцию в ютубе одного паренька...
Вы должны его знать.
Николай Воронов - автор хитов «белая стрекоза любви», «фруктовая нежность» и «просто танцы».

Этим фриковатым парнем ещё десяток лет назад активно интересовался ящик – выступления на «большой разнице», приглашения в различные шоу талантов и т.д. - казалось, что появился персонаж со своей вселенной. Гениальный и немного странный.

Но, как оно обычно бывает в таких случаях, спустя пару лет слава сошла на нет.
Сам Николай в интервью тех лет признаётся, что живет с бабушкой, получает пособие по болезни и процент со своих песен, исполненных другими людьми.

Спустя еще пару лет - году в 17-м, я где то увидел выпуск с ним (не о нём!). Где Николай яро возмущался, что его предки пытаются сломать его таблетками, но он отказывается их принимать.
После чего, я нашёл его канал на ютубе, подписался и мне было жутко интересно, чем же столь гениальный творец болеет.
Ответ оказался прост - шизофазия.
Сначала она проявляется в речи - например, человек может говорить абсолютно связные предложения с продуманным повествованием, но ни капли не обременённых общим смыслом. Далее - это проникает в сознание, мироощущение и...

Николай ёбнулся.

Сначала было забавно и смешно наблюдать как он фристайлит идя по московским улицам какой то бред и радуется каждой поющей птичке, рассуждая о своих переживаниях за день в состоянии острой шизофазии. Причём ролики были каждый день и ломали мой мозг каждый раз новыми методами.

Болезнь прогрессировала, Николай пытался разбавлять свои лайфстайл-влоги цельными композициями – но недуг был сильнее.
Эта бессистемность проникла в его гений и начала поедать остатки рассудка изнутри.

Сегодняшняя трансляция меня даже немного напугала:
Безумный взгляд и беспрерывный поток импровизации в попытке обуздать собственный разум.
Что он чувствует в этот момент? Он разочарован? Счастлив?
Я думаю нет, и это реально страшно.

POBEKTIVA Night Vibe

У нашей администрации очень разные вкусы на музыку - и тем не менее, нотки «русской» и не совсем, тоски, в ней присутствуют

В каждом из нас она есть, и проявляется это особенно остро летом, когда вокруг все меняется – настроение строго полярное.
Поэтому, сегодня вашему вниманию представляем свежий, июньский, ночной плейлист в YouTube-Music!

​​Что такое настоящее творчество?

Этот вопрос часто подвергается спорам – всё из-за неоднозначности самого понятия.
Кто-то считает искусством всё, кто-то – ничего кроме общепризнанных гениев.

Но, если копнуть чуть глубже - придёшь к тому факту, что настоящее творчество от поддельного отличает лишь одна переменная - мотив.
Тысячу раз уже было сказано, что хороший художник придумывает, а гениальный - ворует. В этом есть львиная доля логики и непредвзятости, отсылающей нас в реальность. Но так ли это?
Не совсем.

Воровать можно по разным причинам, но чаще это делается ради собственного благополучия.
Неуеверенность в себе как в творческой единице порождает копирование, подражание и воровство. Все, что ты когда либо видел и скомпилировал это в короткое произведение - не твоё. Но это вполне себе может понравится остальным - потому что они видели и слышали примерно то же, что и ты.
Получается, мотив в таком случае - признание.

Рассмотрим другой пример - ремесленнический.
Когда творец куёт свой стиль годами, отбрасывая всякие методы вдохновения и творения извне, желая придти к тому самому узнаваемому и отличному от остальных.
Мотив в данном случае тот самый.

Но что же делает творчество настоящим?

Отсутствие мотива.
Когда все увиденное – инструмент, и главное – самореализация.
Попытка обуздать энергию в себе при помощи узнаваемых маркеров современного – и есть искусство.

Среди людей устоялось мнение, что артист со своим стилем всегда будет востребован, силён и крут в своём жанре, потому что в нем есть самость – и они отчасти правы.
Только мотив всего этого - быть нужным, иметь признание и транслировать себя как основу своего творчества.
Настоящее же творение нельзя поставить на поток – это может продлится как месяц, так и десятилетие.

Отличный пример такого подхода - Канье Уэст.
Он может перепеть всю песню не спросив – это будет его песня, ведь он в ней просто выразил себя.

Уже приевшиеся всем изибусты – это не ради денег, маркетинга или переворота в индустрии шмоток.
Это искусство, запечатанное в привычную для потребителя оболочку.

Композиции с ломанным ритмом, интонацией и структурой поп-песни в целом – это все ради себя самого.
Для него текст, мелодия, вид деятельности и посыл – это лишь инструмент в выражении своего неутолимого стремления к развитию.

Все музыкальные критики, советуя его творчество, предлагают какую то хуйню если честно - начните с Life Of The Pablo, если хотите, желательно целиком. А закончите “Jesus is king”.