FS Детали. Вино — живое (из к/ф "На обочине", Александр Пэйн)

Одна из лучших речей о вине. Подспудно решается и драматургическая задача: одинокий герой проникается речью девушки. Через речь. В этот момент Он начинает видеть Ее.

FS Прием. Звуки Андрея Тарковского / Sounds of Tarkovsky (Fandor)

Кино — визуальное средство выражения, но кадры рассказывают половину истории. Послушайте, как звучит кино Андрея Тарковского. Ролик от Fandor.

FS Детали. История – о настоящем ("Оставленные", Александр Пэйн)

«Вот когда вы объясняете так, добавляя порнографию, понять намного легче».

Редко, но бывает. Читая японскую поэзию, убедился, как сильна в ней связь с природой, а особенно – с временами года. Пришел к мысли, что, если бы я сформулировал собственные эстетические принципы («как снимать кино»), я бы обязательно учел этот момент. В фильме должно ощущаться присутствие природы, настроение, вызванное погодой, дыхание осени и т.д. Есть ведь фильмы-дожди, например. Сегодня посмотрел фильму с воспоминаниями съемочной группы картины «Расёмон» (Testimony As An Image – Rashomon). И буквально услышал то, о чем думал – выраженное Акирой Куросавой. Чудо.

Приведу здесь фрагмент из статьи японоведа Елены Дьяконовой:

«Важное место в поэзии хайку занимает связь с четырьмя временами года — осенью, зимой, весной и летом. Мудрецы говорили: «Кто видел времена года, тот видел все». То есть видел рождение, взросление, любовь, новое рождение и смерть. Поэтому в классических хайку необходимый элемент — это «сезонное слово» (киго), которое связывает стихотворение с временем года. Иногда эти слова с трудом распознаются иностранцами, но японцам они все известны. Сейчас в японских сетях отыскиваются подробные базы данных киго, некоторые насчитывают тысячи слов».

Рассказывает второй ассистент режиссёра Мицуо Вакасуги

FS Детали. Это и есть конец света? ("Ностальгия", Андрей Тарковский)
Журнал Film Sense (VK)

Когда-то я уже писал про то, в каком режиме мы смотрим кино. Как правило, это не учитывается в ежедневном потоке жизни: ну кино и кино. Уже потом, сам контекст реконструируется историками, а людей, чувствительных ко времени, рефлексирующих его, всегда мало. Но в свете последних событий, мы видим, что это имеет значение. Как смотрели кино в 20-е годы? Чем был неореализм для тех, кто прошел войну и для тех, кто рос в послевоенное время? Это не только социология кино, но и психология. Замечу, как по-другому в новом контексте высвечиваются фильмы, строчки из них, кадры. Говорят, что время вычищает патину и оставляет золото. Я бы добавил: время вносит другие смыслы – нельзя себе представить все конфигурации, из которых кино будет «смотреться». И те же самые фильмы, понятые и непонятые своим времен...

View original post

Случается так, что слова уже не работают – что не скажешь друг другу, спокойствия это не даст, еще больше увеличит пропасть между вами. Тогда для перемирия можно попробовать переключиться на другой более прекрасный язык: включить музыку и начать танцевать.

Заметил, что во многих лучших фильмах давно в традиции уделить хотя бы пару минут танцу. Что-то очень важное для понимания состояния героев.


FS Детали. Просто потанцуем ("Выживут только любовники", Джим Джармуш)

В день памяти Алексея Германа хочется поделиться этим отрывком из выступления, записанное в 89-м году в концертном зале Останкино. Полная запись выступления есть на канале Гостелерадиофонда в Youtube. Для кого важно творчество Алексея Юрьевича, рекомендую не пропустить это содержательное и важное выступление.

Во всем выступлении чувствуется перестроечное время. Когда стало можно говорить немного больше, о чем раньше даже и заикнуться было нельзя. И то, как говорит о этих вещах Герман, вызывает и уважение и восторг. Интеллигентность чувствуется во всем, в каждом слове, манере, поступках. И чего сейчас, на мой взгляд, очень не хватает современному обществу.

В этом отрывке Алексей Герман рассказывает, почему за ним ходит известность, что он человек принципиальный в своих работах. «Да никакой я не принципиальный, – отвечает он на вопрос зрителя, – просто это страх и ответственность перед картиной и её героями сделать её плохой».

Очень правильный подход.

#приемы

— Что Вами движет? Почему Вы креативны?
Ответ Бьорк прекрасен. Нет разницы между песней и тем камином, который сложил ее дедушка. Все это — творчество.

#детали

Обидели – обижаешься,
оскорбили – психуешь,
рассмешили – смеешься.
А где ты сам?! Где ты сам?

FS Детали. Управлять своими чувствами («Влюблен по собственному желанию», Сергей Микаэлян)

«…Но, что бы ни говорил Деллюк, Гриффит «пошел дальше, чем Томас Инс» (Л. Муссинак), и был поистине первым прославленным именем в кино. «Нетерпимость» была вершиной его творчества и всего американского киноискусства.

Для этого фильма Гриффит использовал весь кредит, приобретенный им после успеха «Рождения нации». Он нанял целую армию статистов и актеров, построил гигантские декорации. Самая большая из них, вавилонский дворец, имела по краям башни высотой 70 метров и глубину 1600 метров. В сцене «Пир Валтасара» этот дворец заполнили четыре тысячи статистов, так что Бицеру [Билли Бицер – оператор] из-за огромных размеров картины пришлось делать свои снимки с привязного воздушного шара. По словам Гриффита, в одной только съемке персидской армии участвовало 16 тысяч человек. Для транспортировки, снабжения и управления этими «большими батальонами», оплата которых достигала суммы 12 тысяч долларов в день, пришлось установить телефонную связь и построить специальную железнодорожную ветку. Вавилонские стены высотой с четырехэтажный дом были не бутафорские, а подлинные, и две колесницы могли из них свободно разъехаться. За пределами этого дворца Гриффит построил Париж XVI в. и Иерусалим времен Христа. 60 тысяч статистов, рабочих, актеров, плотников, техников и т.д. должны были работать для создания этих сооружений в течение 22 месяцев и 12 дней.

Затраты, естественно, были огромны: 250 тысяч долларов стоил один только «Пир Валтасара», а общая стоимость фильма достигала 2 миллионов долларов…»

Жорж Садуль. История киноискусства от его зарождения до наших дней. М.: Издательство иностранной литературы, 1957. С. 127.

<Набил ручками по плохому скану книги в сети. Нет, в интернете не все есть)>

FS Детали. Кино – это сон («Отпуск в октябре», Роман Михайлов)

Прекрасный и удивительный монолог о женщинах в фильме Эрика Ромера «Любовь после полудня». Картине уже пятьдесят лет, но слова эти до сих пор очень точны и современны.

Песня, которую всегда с радостью встречаю в своем плейлисте:

♬ Velvet Underground – Pale Blue Eyes

Perfect Days丨Идеальные дни丨Вим Вендерс丨2023

♬ Lou Reed – Perfect Day (lyrics)

Perfect Days丨Идеальные дни丨Вим Вендерс丨2023

FS Детали. Как маленькие! (из к/ф "Вам и не снилось...", Илья Фрэз)

С утра напоминаю снова про Вендерса и его известный в узких кругах фильм «Когда наступит конец света», его у меня в канале нет, упущение под номером 3.

Смотрим сцену, потом фильм

Небольшая сцена из лучшего фильма прошлого года.💘

La passion de Dodin Bouffant, 2023