Одно из самых громких и неправильных заявлений в адрес музыки, написанной с помощью электронных инструментов, заключается в том, что, якобы, в результате все треки звучат одинаково. И это действительно так, если она построена на лупах и повторениях. Но если последовать советам из нашей статьи, то ваша музыка однозначно станет выделяться среди любой жанровой толпы.

Советы: http://bit.ly/2JZjF2s

Зачем использовать семплы, когда можно самостоятельно накрутить хай-хэты в синтезаторе? В статье ниже мы расскажем, как это сделать и как настроить их звучание, будто на записи играет настоящий барабанщик.

Статья: http://bit.ly/2MFPHms

Новая статья о работе со слоями! После прочтения вы научитесь создавать звук, который будет состоять из трех синтезаторов, каждый из которых заполнит определенный частотный диапазон, тем самым образуя целостное звучание отдельно взятой партии.

Статья: http://bit.ly/2MKUN0N

Вышло видео о SOMA Laboratory. Из ролика вы узнаете почему основатель компании Влад Креймер решил заниматься синтезаторостроением, как была основана Soma и при чём тут VG line. Замечательная история увлечённых людей.

https://www.youtube.com/watch?v=KfsQRMVY13s

Пятый эпизод Random Sessions посвящён музыканту Capsula. Истоки творчества, взгляд на совместную работу над музыкальным проектом, музыку в целом и потрясающий лайвсет.

https://www.youtube.com/watch?v=xZ4BXri2BUM

#Moog сняли короткий фильм на своем производстве о том, как работа с их системами повлияла на артистов. В фильме представлены пионеры электронной музыки Suzanne Ciani, Malcolm Cecil, David Borden, Dick Hyman и Herb Deutsch, а также запечатлены исполнения на новой модульной системе такими артистами, как Holy Ghost! (DFA Records), Gavin Russom (ECSTATIC/Entropy Trax), Max Ravitz AKA Patricia (L.I.E.S./Opal Tapes/ Spectral Sound), Kaitlyn Aurelia Smith (Western Vinyl), Jacques Greene (Vase/LuckyMe) и M. Geddes Gengras (Stones Throw/Leaving). Каждый из артистов сыграл на одном или нескольких модульных синтезаторах Moog за один дубль без пересъемки.

https://youtu.be/myPh8yOk_5Y

Озвучка фильма от New Yorker про Вокодер – музыкальный инструмент, который снабдил группу #Kraftwerk роботизированным звуком. Изначально он был телекоммуникационным устройством и военной машиной для кодирования под грифом «Совершенно секретно»...

https://youtu.be/zt3r22y7Q-8

На чём фокусироваться, если хочешь прокачать навык живых выступлений? Предлагаем почитать рзмышления профессионалов, у которых за плечами несколько десятилетий работы на сцене: http://bit.ly/2JZfMZ1

Озвучка фильма от Residen Advisor. Попытка демистифицировать одного из самых загадочных персонажей электронной музыки. За последние 20 лет детройтский артист #Moodymann изменил определение хаус-музыки, оставаясь неизведанным культовым героем. Он редко общается с прессой, и давал интервью всего пару раз. Артист, чьи замыслы зачастую невозможно объяснить, потому как его работы наполнены глубоко личными отсылками. В этом видео мы постараемся раскрыть тайну Moodymann.

https://www.youtube.com/watch?v=Q_1Lt7hOWxQ

История одного из самых знаковых звуков в электронной музыке. Beastie Boys однажды правильно сказали: «Ничто не звучит так, как 808». Но как так получилось и почему его звук всё ещё актуален? http://bit.ly/2YufC5a

С диско-сэмплами и драм-машиной хаус музыка распространилась по всему миру.

Хаус стал одним из самых популярных жанров электронной музыки с момента его создания в конце 80-х годов.

Всё началось в Чикаго, когда местные диджеи и музыкальные продюсеры экспериментировали со смешиванием диско-вокалов и драм-машин. Вскоре они сыграли огромную роль в популяризации такого звучания и выделения хаус-музыки в отдельный музыкальный жанр.

Госпел-певица из Чикаго, Loleatta Halloway, является одним из самых сэмплируемых артистов в истории хаус-музыки. Ее песню “Love Sensation” сэмплировали примерно 300 раз, включая Black Box “Ride on Time” – пресловутый хит, ставший самым продаваемым синглом в Великобритании в 1989.

Переведено и озвучено Allfordj.

https://youtu.be/OyJjrbrJ62Q

Cеты Jeff'a Mills'a на WJLB и на детройтских вечеринках были построены на какой-то невероятно виртуозной технике сведения — он играл всё, что попадалось ему под руку: поп, хип-хоп, новую волну, пост-диско, индастриал, электро... Предлагаем почитать перевод объёмного интервью Resident Advisor с Jeff'ом, из которого можно узнать подробносте о сетапе артиста, технике сведения 3х треков одновременно и взгляде Jeff'a на музыку в целом: http://bit.ly/2YqgCrV

В современной музыке отличный пэд — это зачастую то, что добавляет треку ту самую "изюминку". Предлагаем почитать 9 советов по созданию интересных пэдов: http://bit.ly/31kxlde

Журналист Resident Advisor Марк Смит обсудил с продюсером Полом Вулфордом (Special Request) процесс написания музыки. За несколько часов артист успел поделиться интересными мыслями, своими наработками и историями из жизни, а также сформулировать главные правила творческого подхода. Результат беседы: http://bit.ly/31N22I3

Шестой эпизод Random Sessions посвящён музыканту Gestalt. Как увлеченность джазом может помочь при написании элетронной музыки, удобно ли играть с сетапом на вечеринке, правда ли, что, чем проще, тем лучше, и отменный лайв.

https://youtu.be/NP6UyhqRIMI

В следствие автокатастрофы Марина Рубинштейн стала заядлым диггером. Авария, произошедшая десять лет назад, приковала ее к постели на месяц, в течение которого она основательно взялась за изучение диджейского ремесла и начала выискивать редкие треки и развивать вкус.

Перевод интервью RA с Dr. Rubinstein: http://bit.ly/2O6Jj6U

Новая статья о взаимодействии социальных сетей и электронной музыки! Ранее мы уже разобрали, как изменения в Facebook вынудили артистов перейти на другие платформы, а могут ли платформы влиять на музыку? https://bit.ly/2mLjOvZ

Любителям растений и эмбиента посвящается. Создатели MIDI Sprout, Data Garden, собирают деньги на #PlantWave — устройство, которое позволит флоре музыкально самовыражаться. http://bit.ly/2osN4su

Семплирование в развитии электронной музыки сыграло очевидно огромную роль, да так, что отдельные семплеры даже породили абсолютно новые поджанры. Предлагаем поговорить о теории, стоящей за искусством семплирования, и, наконец, разобраться что же значат килогерцы и килобиты в характеристиках аудиофайлов. http://bit.ly/2OJOjyp

Mårble — проект Антона Глебова, в рамках которого он записывает психоделическую музыку с упором на импровизацию. Антон участник таких коллективов, как Tuk Tuk, Duny, Davko и издается на лейблах Natural Selections, Not Not Fun, Echotourist, Sacred Phrases и Klammklang. Он также является основателем кассетного лейбла Hair Del.

В случайных разговорах Антон делится разными мыслями о своих записях и подходе к написанию музыки.

https://youtu.be/gWw3idHN6Gw

Перевод интервью одного из самых креативных диджеев современности. Авалон Эмерсон в подробностях рассказывает историю становления, описывает сетап и делится тонкостями работы. http://bit.ly/2o4ce0B