Пять лет в художественном училище и шесть в Академии Художеств — срок, после которого невольно ждешь от художника, что он «знает, как надо» и сейчас поделится рецептами живописи «под ключ».

Но с известными художниками чаще происходит наоборот: чем больше знаний, практики и общественного признания, тем осторожнее и бережнее художник учит, ведь у него нет готовой схемы — только путь.

«Если ты скормишь человеку готовый рецепт [цвета], ты его на самом деле обворуешь, — так Ольга Григорьева-Климова объясняет, почему нельзя выучить «замесы в граммах», но можно и нужно научить начинающего художника правильно смотреть и видеть цвет.

Напоминаем, что у нас с Ольгой Григорьевой-Климовой вышел курс по портрету, в котором мы учимся смотреть, видеть и красиво передавать цвет — и в портрете, и вообще в любой натуре. В курсе художница пишет маслом, но знания по живописи с натуры будут применимы в любой технике, ведь правильное смотрение — основа любого рисования.

Скидка на курс только до конца августа 🐣

Сегодня на пятничный просмотр выбираем пейзажи в сложных ракурсах. С высоты птичьего полёта, из окна высотки — берем виды, где придётся покорпеть, «укладывая» на плоскость деревья и архитектуру.

Разом потренируем и навыки передавать перспективу, и умение обобщать работу, отсекая лишнее в «лоскутном одеяле» панорамного пейзажа. Выкладывайте ваши этюды и наброски в комментариях и давайте не забывать поддерживать друг друга лайками и добрыми словами. Особенно нужна наша поддержка новичкам!

А если вы сами еще чувствуете себя недостаточно уверенно в работе со сложными ракурсами, приглашаем на эфир в ближайшее воскресенье — будем писать с Виталием Черногаловым как раз пейзаж с высоты птичьего полёта 🕊

Айвазовский, Куинджи, Левитан и Коровин – лишь небольшая часть художников прошлого, которые много писали Крым. И мы присоединимся к ним в новом марафоне Виталия Черногалова!

В этот раз нас ждут пять уроков и целый месяц интенсивного творчества в кругу единомышленников. Предвкушаем интересные планы морских пейзажей, архитектуру и солнце, зеленые горы и даже закат. Старт 5 сентября.

Подробности и запись по ссылке 🌊

Сегодня встречаемся в эфире с Виталием Черногаловым и пишем два пейзажа. Первый – этюд с настроением августа и желтым полем, второй – большая работа с верхнего ракурса и большим количеством архитектуры и деталей. Богатый материал для отработки навыков и разговоре о фундаментальных принципах рисунка. Присоединяйтесь!

Начало в 11:00 мск.

Преподаватель много требует от вас? Значит, он в вас верит!

А мы не просто верим, но знаем, что учиться у такого художника, как Ольга Григорьева-Климова – настоящее счастье и удача. Не упустите редкую возможность: сегодня последний день скидки на курс Ольги «Живописное мышление» 🎉

Свободный выбор свободной женщины — каким бы он мог быть в далекие 1880-е в строгой пуританской Америке? А если эта женщина — младшая из 10 детей и вряд ли может рассчитывать на богатое наследство?

В 1859 году в американской католической семье родились близнецы — Аделаида и Элизабет Норс. К 15 годам обе знали, что мечтают стать художницами, и родители не возражали. Девушек отдали в Школу дизайна в Цинциннати — в ту пору уже немало «приличных семей» отдавали туда дочерей, которые не только учились рисованию и дизайну, но и осваивали модное ремесло — резьбу по дереву.

Резьба по дереву серьезно повлияла на жизнь близняшек Норс — их сестринский тандем был нарушен! Ведь Аделаида вскоре вышла замуж за импозантного вдовца — преподавателя резьбы Бенджамина Питмана (по совместительству предпринимателя, журналиста и ведущего курсов стенографии).

К концу обучения родители сестер умерли, а Элизабет при выпуске сразу же получила предложение остаться в Школе дизайна в качестве преподавателя. Это гарантировало бы финансовую стабильность и некоторую свободу. Но она решила, что этого мало — и вернулась в родительский дом в качестве свободного художника. Элизабет не вышла замуж, зарабатывала дизайном интерьеров, писала на заказ портреты и цветы, делала газетные иллюстрации и откладывала деньги — на продолжение образования в Париже… В этом её поддержала старшая незамужняя сестра Луиза.

В 28 лет вместе с Луизой Элизабет уехала учиться в Париж в Академию Жюлиана, но через три месяца художнице объявили, что в дальнейшем обучении она просто не нуждается! И мисс Норс начинает ещё активнее творить и путешествовать.

В 30 Элизабет посещала Российскую империю, а годом ранее её картина «Мать» произвела фурор в парижском салоне и была удостоена лучшего места в экспозиции — на уровне глаз зрителя. Именно после салона 1888 года она начала подписывать работы полным именем — Элизабет, а не нейтральной подписью «E. Nourse», спасавшей художницу-женщину от предвзятого отношения.

На холстах Элизабет много бытовых сцен и портретов французских женщин — небогатых крестьянок с детьми. Это результат того, что сёстры Норс совмещали служение искусству со служением в одном из благотворительных орденов Католической церкви. Посещая дома бедноты, Норс находила вдохновение и сюжеты для картин, а серьезную часть денег от продажи работ художница в эти же бедные дома и жертвовала.

Элизабет повезло с прижизненным признанием. Её работы проходили отбор и получали награды на престижных международных выставках, её хвалили критики. С автопортрета 1892 года на зрителя смотрит молодая красивая женщина с пытливым, строгим и целеустремленным взглядом. Ни кокетства, ни самоуничижения — мисс Норс на портрете как будто немного грустна, но явно знает, что делает.