А что, если говорят про воздух в портрете, натюрморте, абстрактной композиции? Здесь тоже можно понимать это довольно буквально — как ощущение достаточного свободного пространства, погруженность предметов в среду без стесненности рамками холста. И это тоже работа композиции. Гармонично соотносятся пропорции предметов и фона, силуэты не «впритык» к краю картины, нет перегрузки крупными предметами одинакового размера и т.п.

Кроме того, на ощущение воздуха и глубины в картине всегда влияет работа с теплохолодностью и умение обобщенно дальний план и второстепенные детали.

Но важно понимать, что воздух в картине — не самоцель. Художник может намеренно лишать картину этого воздуха, стесняя изображаемое границами холста, чтобы добиться определенного эффекта. Например, намеренно «душным» композиционным решением отличается картина Василия Сурикова «Меншиков в Берёзове» или работа Виктора Попкова «Двое».

Уменьшая количество «воздуха» в картине, можно передать не только ощущение конфликта и драматического напряжения, но и напротив — ощущение уюта, камерную обстановку.

Тучи в закатном солнце, последние проблески лазурного неба между ними… Как часто вы любовались закатом из своего окна, мечтая схватить красоту кистью, но боясь даже попытаться? Слишком быстро меняется свет, слишком непонятно, как выстроить гармонию из хаоса простых пятиэтажек…
Можно попробовать рисовать по фото, но фотография совсем иначе передает цвета.

В уроке Ольги Кабаевой «Закат над городом» мы разбираем тонкости работы по фотореференсу и учимся писать акварелью выразительный пейзаж, в котором обычная городская застройка становится прекрасной сценой для танца туч на закате.

Можно приобрести урок до 30 июня со скидкой. А можно взять его в составе курса «Поймать закат» – с большой скидкой! – чтобы узнать все нюансы работы с вечерним освещением.

Подробности по ссылке 🌛

Как работать на стыке предмета и фона? Иногда мы рисуем не просто то, что видим, а то, что позволит правильно передать отношения предметов. Легко ли вам работать по принципу «не верь глазам своим»?))

Это отрывок из карандашного марафона Елизаветы Залегиной. До финиша остались считаные дни и последняя возможность записаться на формат Максимум по выгодной цене – подробности по ссылке

Ни один отпуск не обходится без впечатлений, которые хочется увезти домой. Фото в телефоне, билет из музея, открытка из нового города или быстрый набросок в блокноте. Для художника такие моменты – импульс к будущим сюжетам.

В новом марафоне «Привет из лета» мы поговорим о том, как находить интересные мотивы в хрестоматийных отпускных сценах и превращать случайные впечатления в выразительные акварельные работы.

Начнем с главного цвета летних пейзажей – зеленого! Разберемся с тоном, поиском правильных оттенков и температур. Напишем уютный натюрморт путешественника с блокнотом, камерой и чашкой кофе: разберёмся, как собирать цельную композицию из разнородных предметов и передавать фактуры. Затем отправимся на вокзал — изучим законы перспективы и научимся передавать глубину большого пространства с помощью света и цвета. Последний сюжет перенесёт нас к неспешному разговору в городском кафе, где особое внимание уделим работе с фигурами людей и передаче настроения момента.

Присоединяйтесь, чтобы замечать красоту повседневных сцен, сохранять её в памяти и переносить на бумагу несколькими точными акварельными мазками.

Подробности и запись по ссылке

Этюд Сергея Курбатова для летнего марафона подарил нам классную идею на пятничный просмотр. Выкладывайте работы с техникой!

Кофемашина (друг человека), обычный чайник или фотоаппарат — художнику всё приносит двойную пользу, работая в качестве натуры. Рисовать такие «странные» предметы полезно потому, что это позволяет повозиться с анализом сложной формы и передачей её объема, с перспективными построениями.

А еще подобную натуру не страшно рисовать! Это же не человек, не котик и не цветы, которые «жалко испортить». Ждём ваши работы в комментариях!