Простой дачный букет — тема пятничного просмотра! Пионы, ромашки, ирисы, одуванчики и любой вдохновивший цветик-семицветик — давайте сохраним их недолгий век в красках или графике.

Материал можно выбирать любой. Главное, не забывайте поделиться в комментариях получившейся красотой и подарить порцию лайков (и положительных эмоций) другим художникам.

А если пока не знаете, как передать скромную красоту дачного или полевого букета, ждем вас в эфире в эту субботу в 11:00 мск. Напишем цветы акварелью под руководством художницы Ольги Кабаевой, чей натюрморт и сегодня в галерее!

Как выбрать главные акценты в букете и не утонуть в мелочах? Узнаем в прямом эфире с Ольгой Кабаевой – начало в 11:00 мск. Разберем, как сделать понятный, не замученный рисунок под композицию с цветами и закончим сюжет живой и яркой работой с цветом.

Присоединяйтесь по ссылке

Зелёный – очень коварный цвет! Его тональность обманчиво светлая, и это ложное впечатление может мешать художнику в работе.

Это отрывок из карандашного марафона Елизаветы Залегиной – присоединяйтесь по ссылке

А что, если говорят про воздух в портрете, натюрморте, абстрактной композиции? Здесь тоже можно понимать это довольно буквально — как ощущение достаточного свободного пространства, погруженность предметов в среду без стесненности рамками холста. И это тоже работа композиции. Гармонично соотносятся пропорции предметов и фона, силуэты не «впритык» к краю картины, нет перегрузки крупными предметами одинакового размера и т.п.

Кроме того, на ощущение воздуха и глубины в картине всегда влияет работа с теплохолодностью и умение обобщенно дальний план и второстепенные детали.

Но важно понимать, что воздух в картине — не самоцель. Художник может намеренно лишать картину этого воздуха, стесняя изображаемое границами холста, чтобы добиться определенного эффекта. Например, намеренно «душным» композиционным решением отличается картина Василия Сурикова «Меншиков в Берёзове» или работа Виктора Попкова «Двое».

Уменьшая количество «воздуха» в картине, можно передать не только ощущение конфликта и драматического напряжения, но и напротив — ощущение уюта, камерную обстановку.

Тучи в закатном солнце, последние проблески лазурного неба между ними… Как часто вы любовались закатом из своего окна, мечтая схватить красоту кистью, но боясь даже попытаться? Слишком быстро меняется свет, слишком непонятно, как выстроить гармонию из хаоса простых пятиэтажек…
Можно попробовать рисовать по фото, но фотография совсем иначе передает цвета.

В уроке Ольги Кабаевой «Закат над городом» мы разбираем тонкости работы по фотореференсу и учимся писать акварелью выразительный пейзаж, в котором обычная городская застройка становится прекрасной сценой для танца туч на закате.

Можно приобрести урок до 30 июня со скидкой. А можно взять его в составе курса «Поймать закат» – с большой скидкой! – чтобы узнать все нюансы работы с вечерним освещением.

Подробности по ссылке 🌛