Сегодня встречались в эфире с Сергеем Курбатовым в ВК: обсуждали переосмысление творчества и разные периоды в жизни каждого художника – довольства и недовольства собой, взгляд на себя через время. Расспросили Сергея о том, как видится собственный путь сегодня и какие творческие планы еще ждут своей реализации. Спасибо за ваши вопросы и участие!

Смотрите запись эфира в наших каналах
В ВК https://vk.ru/enterclass?z=video-121787206_456241341%2F1c0abe1637b23ef3a9
В YouTube https://youtu.be/r-9Jz_tTWjs

Дзен https://dzen.ru/video/watch/69ec9e6a70bf221f46799704

Известно, что он действительно был крепостным княгини Голицыной. И действительно получил от Академии художеств звание свободного художника за «Перспективный вид академической лестницы с натуры» — согласно дореволюционному справочнику самой Академии. Произошло это в тот же год, когда — по смерти княгини — Садовников получил вольную от наследника «Пиковой дамы», князя Дмитрия Голицына, московского генерал-губернатора и героя войны 1812 года.

Но популярность как акварелист и рисовальщик Садовников приобрел, еще будучи крепостным без всякого академического звания. Литографии с его работ активно печатались, в 1830-х годах был издан огромный труд художника — Панорама Невского проспекта длиной 16 (!) метров. Издатель продавал панораму в виде склеенных листов. Сохранившиеся образцы до сих пор — ценный источник по истории Санкт-Петербурга.

В справочнике «Петербургский некрополь» Василий Семенович, умерший в 1879 году, указан уже как академик Академии художеств.
Сегодня любуемся образцами храмовой архитектуры, созданной в разные годы рукой Василия Садовникова.

Совсем недавно прошел эфир с Екатериной Лагутиной, в котором мы изучали храмовую архитектуру в акварели. Запись все еще продается со скидкой! Подробности по ссылке: https://clck.ru/3Sz8ob

Добавить красок в будни – с этой задачей отлично справляется масляная пастель! Твердые и одновременно мягкие мелки, плотный штрих, насыщенные цвета и доступная цена: как тут не влюбиться?

И сюжет с любимой Ольгой Гусевой мы выбрали под стать. Розовые цветы на ветке, голубое небо и тени на городской архитектуре – все это нарисуем уже в эту субботу 2 мая. Ведь майские не только для шашлыков и дачи, но и для творчества, которое так сложно встроить в рабочий график!

В первой – бесплатной – части проанализируем работы мастеров прошлого и разберём, как они изображали атмосферу весеннего цветения. Поймём, какие визуальные приемы, принципы и подходы можно позаимствовать для своей работы. Ольга покажет нетрадиционный метод, который позволяет выстроить композицию в листе даже без глубокого изучения этого предмета.

В основное время пишем яркий пейзаж и привносим краски мая в картину. Учимся работать с пространством и цветом.

Подробности по ссылке

Какие материалы представлены в апрельской распродаже?

Акварель. Здесь уроки Сергея Курбатова с широкой географией сюжетов: от Суздаля до Нормандии. Учимся работать с текучей краской в пейзаже, ищем сто оттенков зелени и обобщаем архитектуру. Но это не все! Еще энергичный город с Татьяной Анисимовой, экзотика с Амитом Капуром и Александром Воцмушем, бодрое солнце с Сергеем Лысым и другие уроки с опытными преподавателями. 🔻🔻

Масло и акрил. Кроющие краски, но ведут себя по-разному. С Анной Хопта вы разберете пейзаж акрилом от основ до большого сюжета с церковью. Уроки по маслу – яркий замес света и зелени, упражнения на тон и композицию, импрессионизм в современном прочтении.

Сухая и масляная пастель. Шуршим мелками и медитируем, учимся работать пятном и совершенствуем технику. Итог: выразительная «пудровость» и лучшее украшение интерьера.

Черно-белая графика линером. Учимся говорить максимум линией и совсем чуть-чуть пятном. Какова роль перспективы, композиции и ракурса? Графика по полочкам в уроках Екатерины Голанд и Александры Чу.

Смешанные техники. Для тех, кто не признает рамок и хочет экспериментировать. Акварель + пастель или линер+акварель – вариации бесконечны, а результат непредсказуем. Но разве не в этом природа творчества?

🎀 Скидки до 60% действуют до 5 мая. Выберите курсы по ссылке

«Мне уже поздно»

Так много лет, что начинать рисовать явно поздно (а ведь всю жизнь мечтала…). Мысли про «мне уже поздно» тормозят нас, начиная с детства. Поздно, по словам родителей, на коньки, на гимнастику, поздно в «художку»…

И вот мы выросли. И всё решаем сами. Но в диалоге со своей давней мечтой о рисовании отвечаем уже сами себе: «Поздно!». А что именно мы теряем, если всё-таки начнём? Или — если не начнём?

Допустим, чтобы научиться «уверенно» рисовать вам нужно 10 лет. Эти десять лет – даст Бог! – пройдут в любом случае. Но какой вы придете в эту точку? С навыком рисовать и целым ворохом открытий про собственный потенциал – или без? 🔻🔻

Если принять горькую пилюлю, осознать и «оплакать», что моложе никто из нас уже не станет, то вы можете сэкономить себе еще пару-тройку лет – и провести их без зудящих сомнений в том, стоит ли начать рисовать, если всегда хотелось. Начинайте, а дальше мы поддержим!

Сообщество художников самых разных уровней огромно, и совершенно точно там есть место и для вас. Спасибо технологиям – теперь мы можем рисовать и учиться у лучших, будучи в любой точке мира. А еще быть частью того самого коммьюнити и даже на расстоянии ощущать поддержку, единство, смысл.

Получается, что в любом возрасте выбор между «поздно» и «я попробую» — это выбор между просто старением и развитием. Развитием по своему собственному сценарию.

А в каком возрасте вы сделали выбор в пользу себя и начали рисовать?

По сырому или по сухому? Сушка феном или на воздухе? Как контролировать влажность листа? – все это вечные вопросы начинающих акварелистов. Екатерина Лагутина делится ценными советами: сохраняйте, чтобы не потерять.

А на запись свежего эфира с Екатериной по теме храмовой архитектуры все еще действует скидка 🎁Подробности по ссылке