Почему кистей для масла так много и как выбрать подходящие?
Обычно для масляной живописи выбирают свиную щетину, синтетический ворс разной жесткости и иногда натуральный упругий ворс (колонок, соболь).
🔻 СОСТАВ. Фактура мазка у щетины интереснее, но очень важно качество пучка. Толстый торчащий в стороны пучок вместо ровного мазка оставляет плохо управляемые кляксы. Поэтому если выбирать между дешевой щетиной и дешевой синтетикой, удобнее остановиться на синтетике — тут мазок хотя бы более пластичный.
Щетина дает жесткий фактурный мазок или позволяет втирать жидкую краску в подмалевок. Синтетика мягче, но тоже позволяет класть краску густо, аккуратным мазком или размазывать тонкий слой подмалевка. Синтетикой удобно писать более «гладко», и она больше подходит, если нужны четко очерченные формы пятен.
🔻ФОРМА. По форме кисти могут быть плоскими (прямоугольными, овальными, веерными) и круглыми. Плюс есть круглые риггеры (длинные тонкие пучки ворса для ровных тонких линий) и несколько экзотических плоских вариантов вроде «кошачьего языка».
Самая ходовая кисть для масла — прямоугольная плоская, щетинная или синтетическая.
Круглыми кистями в масле удобно прописывать детали и работать в мягкой гладкой технике без пастозных мазков (причем здесь проще работать именно синтетикой, а не щетиной).
У овальной кисти границы мазка мягче, а прямоугольная форма – наоборот, делает мазок более оформленным и позволяет работать тонким торцом.
🖌Длинная или короткая ручка – есть ли разница? За этюдником удобнее работать длинной ручкой, так вы можете держать работу на расстоянии и видеть, как складывается композиция. Если пока пишете за столом или настольным этюдником, можно обойтись и короткой. А вообще – это предпочтения каждого художника, просто делайте, как вам удобно)
🎨 Какой минимальный набор кистей нужен? Детализировать работу можно торцом или углом широкой плоской кисти, поэтому если у вас есть хотя бы одна плоская прямоугольная кисть, этого уже хватит для старта. Но для комфортного рисования можно взять пару плоских кистей — пошире и поуже — в щетине и упругой синтетике, плюс упругую круглую синтетику с тонким кончиком.
А еще пригодится мастихин, например, небольшой универсальный типа «рыбка». Им удобно смешивать краски на палитре, работать по холсту в отдельной технике, счищать «ошибки», добавлять фактуру процарапываниями.
В эту субботу встречаемся в эфире с Ильей Козловым и пишем весеннюю работу маслом. Для участия достаточно базового набора красок кистей – присоединяйтесь и задавайте вопросы художнику: https://clck.ru/3Sk3LU
Обычно для масляной живописи выбирают свиную щетину, синтетический ворс разной жесткости и иногда натуральный упругий ворс (колонок, соболь).
🔻 СОСТАВ. Фактура мазка у щетины интереснее, но очень важно качество пучка. Толстый торчащий в стороны пучок вместо ровного мазка оставляет плохо управляемые кляксы. Поэтому если выбирать между дешевой щетиной и дешевой синтетикой, удобнее остановиться на синтетике — тут мазок хотя бы более пластичный.
Щетина дает жесткий фактурный мазок или позволяет втирать жидкую краску в подмалевок. Синтетика мягче, но тоже позволяет класть краску густо, аккуратным мазком или размазывать тонкий слой подмалевка. Синтетикой удобно писать более «гладко», и она больше подходит, если нужны четко очерченные формы пятен.
🔻ФОРМА. По форме кисти могут быть плоскими (прямоугольными, овальными, веерными) и круглыми. Плюс есть круглые риггеры (длинные тонкие пучки ворса для ровных тонких линий) и несколько экзотических плоских вариантов вроде «кошачьего языка».
Самая ходовая кисть для масла — прямоугольная плоская, щетинная или синтетическая.
Круглыми кистями в масле удобно прописывать детали и работать в мягкой гладкой технике без пастозных мазков (причем здесь проще работать именно синтетикой, а не щетиной).
У овальной кисти границы мазка мягче, а прямоугольная форма – наоборот, делает мазок более оформленным и позволяет работать тонким торцом.
🖌Длинная или короткая ручка – есть ли разница? За этюдником удобнее работать длинной ручкой, так вы можете держать работу на расстоянии и видеть, как складывается композиция. Если пока пишете за столом или настольным этюдником, можно обойтись и короткой. А вообще – это предпочтения каждого художника, просто делайте, как вам удобно)
🎨 Какой минимальный набор кистей нужен? Детализировать работу можно торцом или углом широкой плоской кисти, поэтому если у вас есть хотя бы одна плоская прямоугольная кисть, этого уже хватит для старта. Но для комфортного рисования можно взять пару плоских кистей — пошире и поуже — в щетине и упругой синтетике, плюс упругую круглую синтетику с тонким кончиком.
А еще пригодится мастихин, например, небольшой универсальный типа «рыбка». Им удобно смешивать краски на палитре, работать по холсту в отдельной технике, счищать «ошибки», добавлять фактуру процарапываниями.
В эту субботу встречаемся в эфире с Ильей Козловым и пишем весеннюю работу маслом. Для участия достаточно базового набора красок кистей – присоединяйтесь и задавайте вопросы художнику: https://clck.ru/3Sk3LU
Enterclass
Весна маслом. Урок живописи Ильи Козлова
Шаблон. Техническая страница.
❤12
Работы Ильи Козлова маслом, чтобы мы все знали, к чему стремиться 😍
❤57👍11🔥5
Вид на город из окна высотки — самый доступный «пленэр» для большинства художников сейчас. Но как «разложить» на бумаге многообразие линий и форм? Мы разбирали такую задачку в первом уроке марафона «Город художника» с Татьяной Каштальян.
Поздравляем смельчаков, которые уже освоили рисование панорамного вида и выложили свои шедевры в альбом урока. Как вам работы? Нас — вдохновляют!
Поздравляем смельчаков, которые уже освоили рисование панорамного вида и выложили свои шедевры в альбом урока. Как вам работы? Нас — вдохновляют!
🔥35❤2
🐝 Liudmyla W: «Пару недель назад я еще не знала, кто такая Татьяна Каштальян и ни разу не держала в руках мелок сухой пастели. Любовь к творчеству Татьяны нагрянула внезапно, я впрыгнула в этот марафон, хотя начинать хорошо бы, конечно, с чего-то попроще. Но Татьяна не просто удивительный художник, она еще и прекрасный учитель!»
🦋 Таня Кожевникова: «Для меня этот урок стал настоящим испытанием - моего терпения, творческого мышления и навыков работы с пастелью. Но я не сдалась и теперь горжусь результатом! До сих пор архитектура была для меня недосягаемая. И возможно теперь станет посильной задачей с таким вдохновляющим преподавателем, как Татьяна.
Благодарю школу и Татьяну, за веру в нас и за создание этих удивительных шедевров!»
🐞 Tatiana Stulenkova: «Да, начало марафона очень интересное и трудоемкое , увлекательное и впечатляющее. Следуя за голосом Татьяны ,почти четырехчасовое видео , шаг за шагом , используя весь арсенал мелков и карандашей, осилила этот чудесный урок . Спасибо Энтерклассу и Татьяне за столь масштабный марафон»
Спасибо за картины: Елена Матвеева, Luidmila Klimenko, Татьяна Потапкина, Наталья Исаковская, Liudmyla W, Таня Кожевникова, Tatiana Stulenkova.
К марафону еще можно присоединиться, и вы всегда будете знать, как подступиться к красивому виду из окна: https://clck.ru/3STNmh
🦋 Таня Кожевникова: «Для меня этот урок стал настоящим испытанием - моего терпения, творческого мышления и навыков работы с пастелью. Но я не сдалась и теперь горжусь результатом! До сих пор архитектура была для меня недосягаемая. И возможно теперь станет посильной задачей с таким вдохновляющим преподавателем, как Татьяна.
Благодарю школу и Татьяну, за веру в нас и за создание этих удивительных шедевров!»
🐞 Tatiana Stulenkova: «Да, начало марафона очень интересное и трудоемкое , увлекательное и впечатляющее. Следуя за голосом Татьяны ,почти четырехчасовое видео , шаг за шагом , используя весь арсенал мелков и карандашей, осилила этот чудесный урок . Спасибо Энтерклассу и Татьяне за столь масштабный марафон»
Спасибо за картины: Елена Матвеева, Luidmila Klimenko, Татьяна Потапкина, Наталья Исаковская, Liudmyla W, Таня Кожевникова, Tatiana Stulenkova.
К марафону еще можно присоединиться, и вы всегда будете знать, как подступиться к красивому виду из окна: https://clck.ru/3STNmh
Enterclass
Городской пейзаж сухой пастелью. Уроки рисования Татьяны Каштальян
Курс по рисованию сухой пастелью от художника Татьяны Каштальян. За 4 урока напишем 4 разных сюжета с городскими пейзажами: прибрежный Порту с высоты птичьего полета, прогулка по цветущему весеннему Парижу, яркий городской сюжет с уличным кафе, атмосферный…
❤13
Чем отличаются масло, акрил и темпера?
И чем лучше заменить масло, если хочется попробовать новую технику, но вы пока не готовы заморачиваться с растворителями и прочими девайсами для масла?
Первое отличие очевидно: масло смешивают со специальными средствами, чтобы работать по холсту или бумаге, а акрил и темпера – водорастворимые краски, поэтому вам не нужны ни растворители, ни льняное масло, ни «тройник». ⬇️⬇️⬇️
И чем лучше заменить масло, если хочется попробовать новую технику, но вы пока не готовы заморачиваться с растворителями и прочими девайсами для масла?
Первое отличие очевидно: масло смешивают со специальными средствами, чтобы работать по холсту или бумаге, а акрил и темпера – водорастворимые краски, поэтому вам не нужны ни растворители, ни льняное масло, ни «тройник». ⬇️⬇️⬇️
❤17👍1
✅ Масло очень долго сохнет и увы — в этом с ним не сравнится ни темпера, ни акрил. Акрил можно немного «обмануть» с помощью специальной палитры с губчатым слоем, пропитанным водой или медиумом – так краска будет сохнуть чуть дольше и позволит работать спокойнее, но ключевое слово — «чуть».
✅ УКРЫВИСТОСТЬ. По укрывистости и пластичности масло почти равно акрилу и в этом смысле краски взаимозаменяемы. Исключение — густая пастозная техника с наложением краски мастихином. В этом случае масло более пластично, а вот в акрил нужно будет добавлять специальную пасту, чтобы густой слой не потрескался после высыхания и не растекся в процессе работы.
✅ Еще одно исключение — светлые тона. Они в акриле менее укрывисты, чем в масле, и в работе светлым по темному иногда возникают сложности. Приходится наносить подложку белым, просушивать, повторять и лишь затем прописывать нужный вам светлый тон. Темпера в целом — менее укрывистая краска и в технике работы она скорее похожа на акварельные лессировки.
✅ СТОЙКОСТЬ. По стойкости масло может проигрывать акрилу и правильно обработанной темпере. Масляное связующее со временем немного желтеет (меняет цвет краски) или впитывается в холст, если он плохо загрунтован (тогда работа теряет блеск, цвета блекнут).
Цвет и блеск акрила остаются неизменными (правда, столетиями этот тезис еще не проверен ввиду молодости самого материала). Темпера под специальным покрытием остается неизменной веками (но может потребоваться замена самого потемневшего покрытия).
По яркости цвета акрил превосходит темперу и масло, но это может быть как достоинством, так и недостатком: порой трудно подобрать акрилом приглушенный сложный цвет, особенно с учетом того, что намешивать приходится второпях.
✅ ВЫВОД. На мастер-класс по маслу вполне можно взять акрил, а вот с темперой вам будет сложнее (проще тогда уж взять гуашь). Но если вы хотите оценить все достоинства и возможности масляной живописи, лучше брать именно масло.
А как сделать первое знакомство с маслом простым и наименее «грязным», расскажем в прямом эфире с Ильей Козловым уже в эту субботу – первый час бесплатно! Подробности по ссылке: https://clck.ru/3Sk3LU
✅ УКРЫВИСТОСТЬ. По укрывистости и пластичности масло почти равно акрилу и в этом смысле краски взаимозаменяемы. Исключение — густая пастозная техника с наложением краски мастихином. В этом случае масло более пластично, а вот в акрил нужно будет добавлять специальную пасту, чтобы густой слой не потрескался после высыхания и не растекся в процессе работы.
✅ Еще одно исключение — светлые тона. Они в акриле менее укрывисты, чем в масле, и в работе светлым по темному иногда возникают сложности. Приходится наносить подложку белым, просушивать, повторять и лишь затем прописывать нужный вам светлый тон. Темпера в целом — менее укрывистая краска и в технике работы она скорее похожа на акварельные лессировки.
✅ СТОЙКОСТЬ. По стойкости масло может проигрывать акрилу и правильно обработанной темпере. Масляное связующее со временем немного желтеет (меняет цвет краски) или впитывается в холст, если он плохо загрунтован (тогда работа теряет блеск, цвета блекнут).
Цвет и блеск акрила остаются неизменными (правда, столетиями этот тезис еще не проверен ввиду молодости самого материала). Темпера под специальным покрытием остается неизменной веками (но может потребоваться замена самого потемневшего покрытия).
По яркости цвета акрил превосходит темперу и масло, но это может быть как достоинством, так и недостатком: порой трудно подобрать акрилом приглушенный сложный цвет, особенно с учетом того, что намешивать приходится второпях.
✅ ВЫВОД. На мастер-класс по маслу вполне можно взять акрил, а вот с темперой вам будет сложнее (проще тогда уж взять гуашь). Но если вы хотите оценить все достоинства и возможности масляной живописи, лучше брать именно масло.
А как сделать первое знакомство с маслом простым и наименее «грязным», расскажем в прямом эфире с Ильей Козловым уже в эту субботу – первый час бесплатно! Подробности по ссылке: https://clck.ru/3Sk3LU
Enterclass
Весна маслом. Урок живописи Ильи Козлова
Шаблон. Техническая страница.
❤18👏3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как рисовать архитектуру на дальнем плане? Так, чтобы читалась фактура, но детали не выбивались на передний план – рассказывает Татьяна Каштальян.
Мы уже приступили ко второму уроку марафона «Город художника»: присоединяйтесь! Подробности по ссылке: https://clck.ru/3STNmh
Мы уже приступили ко второму уроку марафона «Город художника»: присоединяйтесь! Подробности по ссылке: https://clck.ru/3STNmh
❤38