На деле всё могло обстоять иначе. Будущую художницу Кэте Кольвиц (1867 — 1945) первым привел в художественную студию отец. «Талант обязывает» — любил повторять отец Кэте, строитель Карл Шмидт, юрист по образованию, не ставший служить в прусской судебной системе из-за своих убеждений.
Зять известного теолога-проповедника и сам впоследствии проповедник в христианской общине Кёнигсберга (современный Калининград), Карл Шмидт был идеалистом и максималистом. Обнаружить таланты детей, развить их и направить на пользу обществу — это он считал своим долгом, и «развивающая среда» у детей была соответствующая. Сделанный отцом большой деревянный «конструктор», позволяющий строить любую «вселенную» для игр, обрезки строительных чертежей для бесконечного рисования, и довольно много для той эпохи доверия и свободы… В семье Шмидтов выжило четверо детей: три дочери и сын.

У Кэте рано проявилась богатейшая фантазия и художественные способности. Фантазия, впрочем, была такой, что порой казалась не даром, а проклятием — детские страхи Кэте тоже бывали столь богатыми, что после приступа ночных кошмаров брат старался на всякий случай встречать сестру из школы, боясь, что ей станет плохо по дороге.

Итак, отец подбирал дочке учителей-художников, затем отпустил учиться в художественных школах Берлина и Мюнхена, а к двадцати трем годам Кэте при поддержке семьи уже сняла свою первую мастерскую. Удивительно, но Карл Шмидт не только не стремился — типично для своего времени — поскорее «сбыть» дочку замуж, но и высказывал ей свои сомнения, когда Кэте вдруг представила своего избранника и друга детства — доктора Карла Кольвица. Отец серьезно опасался, что семейная жизнь будет помехой творчеству, а творческая натура Кэте помешает ей стать «хорошей женой». Долгий и крепкий брак четы Кольвиц позже опроверг эти опасения. А отец, хотя и сомневался, не перечил — он ведь проповедовал свободу человеческой совести и выбора.

А дальше был долгий и плодотворный творческий путь Кэте Кольвиц, сосредоточенный в основном на социальных проблемах, выраженный в литографии и скульптуре. Кэте и её муж стали «адвокатами бедноты». Она рисовала суровые будни немецких рабочих и голодающих послереволюционной России, рисовала и лепила страдания матерей в Первую мировую (сама Кэте потеряла на этой войне 18-летнего сына), писала антивоенные письма и создавала плакаты. Муж её лечил рабочих и городскую бедноту, зачастую — бесплатно, иногда и сам покупал лекарства.

Кэте несколько раз бывала в Москве, посвящала помощи России немало работ, в 1932 году здесь прошла её персональная выставка. С приходом к власти фашистов художница была лишена наград, её работы начали снимать с выставок — зачастую в последний момент. Пацифисты и антифашисты, супруги Кольвиц доживали свои дни в фашистской Германии, бессильно наблюдая, как их страна начинает кровавую Вторую мировую, на полях которой, подо Ржевом, останется лежать теперь уже их внук… Выходит, история преодоления тоже не обошла Кэте Кольвиц стороной. Но её энергичный, неистовый штрих свидетельствует: она — преодолела.

#enterclass_эрудит

Белый в акварели – это бумага или все-таки цвет?

Запись прямого эфира Сергея Курбатова все еще доступна со скидкой – там разбираем белое на темном и пишем выразительный натюрморт с тюльпанами: https://clck.ru/3STeQJ

2️⃣ВТОРОЙ УРОК
Дорогие участники марафона Татьяны Каштальян "Город художника"! Ваши работы по второму уроку ждём в комментариях под этим постом⤵️

Почему кистей для масла так много и как выбрать подходящие?

Обычно для масляной живописи выбирают свиную щетину, синтетический ворс разной жесткости и иногда натуральный упругий ворс (колонок, соболь).

🔻 СОСТАВ. Фактура мазка у щетины интереснее, но очень важно качество пучка. Толстый торчащий в стороны пучок вместо ровного мазка оставляет плохо управляемые кляксы. Поэтому если выбирать между дешевой щетиной и дешевой синтетикой, удобнее остановиться на синтетике — тут мазок хотя бы более пластичный.

Щетина дает жесткий фактурный мазок или позволяет втирать жидкую краску в подмалевок. Синтетика мягче, но тоже позволяет класть краску густо, аккуратным мазком или размазывать тонкий слой подмалевка. Синтетикой удобно писать более «гладко», и она больше подходит, если нужны четко очерченные формы пятен.

🔻ФОРМА. По форме кисти могут быть плоскими (прямоугольными, овальными, веерными) и круглыми. Плюс есть круглые риггеры (длинные тонкие пучки ворса для ровных тонких линий) и несколько экзотических плоских вариантов вроде «кошачьего языка».

Самая ходовая кисть для масла — прямоугольная плоская, щетинная или синтетическая.

Круглыми кистями в масле удобно прописывать детали и работать в мягкой гладкой технике без пастозных мазков (причем здесь проще работать именно синтетикой, а не щетиной).
У овальной кисти границы мазка мягче, а прямоугольная форма – наоборот, делает мазок более оформленным и позволяет работать тонким торцом.

🖌Длинная или короткая ручка – есть ли разница? За этюдником удобнее работать длинной ручкой, так вы можете держать работу на расстоянии и видеть, как складывается композиция. Если пока пишете за столом или настольным этюдником, можно обойтись и короткой. А вообще – это предпочтения каждого художника, просто делайте, как вам удобно)

🎨 Какой минимальный набор кистей нужен? Детализировать работу можно торцом или углом широкой плоской кисти, поэтому если у вас есть хотя бы одна плоская прямоугольная кисть, этого уже хватит для старта. Но для комфортного рисования можно взять пару плоских кистей — пошире и поуже — в щетине и упругой синтетике, плюс упругую круглую синтетику с тонким кончиком.

А еще пригодится мастихин, например, небольшой универсальный типа «рыбка». Им удобно смешивать краски на палитре, работать по холсту в отдельной технике, счищать «ошибки», добавлять фактуру процарапываниями.

В эту субботу встречаемся в эфире с Ильей Козловым и пишем весеннюю работу маслом. Для участия достаточно базового набора красок кистей – присоединяйтесь и задавайте вопросы художнику: https://clck.ru/3Sk3LU