This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👍8🔥3❤1💩1
Кто завтра на разборочку?
Хочешь получить годный фидбек по своей демке или подглядеть фишки создания трека для следующей разборки?
✅Закидывай своё демо в личку @Eastcolors в формате: ссылки на скачивание с файлообменника, облака или SoundCloud с открытым доступом на скачивание.
✅Не принимаются бутлеги, ремиксы и изданные треки!❌
✅Если твою демку не успели разобрать в прошлый раз — пиши «Перенос» в личку.
Ты с нами? Тогда накидывай реакций!🔥
Ждём тебя завтра в 20:00 на всех площадках!❤️
Хочешь получить годный фидбек по своей демке или подглядеть фишки создания трека для следующей разборки?
✅Закидывай своё демо в личку @Eastcolors в формате: ссылки на скачивание с файлообменника, облака или SoundCloud с открытым доступом на скачивание.
✅Не принимаются бутлеги, ремиксы и изданные треки!❌
✅Если твою демку не успели разобрать в прошлый раз — пиши «Перенос» в личку.
Ты с нами? Тогда накидывай реакций!🔥
Ждём тебя завтра в 20:00 на всех площадках!❤️
🔥4💩1
Простое объяснение основных видов синтеза
Синтез звука - наверное, самая хайповая часть продакшена, в 90% случаев, описывая крутость того или иного прода обычно говорят, “ А слышал, какой он бас накрутил? Уууу, вот это жир!” То есть для многих, особенно начинающих музыкантов, синтез - это некое мерило крутоты. А ты не шаришь? Штош, давай я на пальцах расскажу про основные виды синтеза и, заодно, расставлю по значимости для меня 👨🏻💻
1. Семплер - да, это тоже синт, только он использует аудио семплы в качестве источника звука, что позволяет нереально быстро и удобно создавать звук. Берешь чей-нибудь семпл баса, засовываешь в семплер, меняешь точку начала и ноты и все, погнали! Уникальный бас готов! Да, это так просто работает, да, это легально. Минусы тоже есть, самый главный это интерполяция, то есть потеря качества, особенно от понижения питча семпла ну и ограниченность изменения тембра, хотя у семплера есть и фильтры и модуляция и эффекты. Вцелом, семплер - это твой главный друг! Простота и быстрота - самый главный ключ к успешному продакшену трека
2. Субтрактивный синтез - если уж надо что-то накрутить, то начинаем с него. Самый простой в освоении и управлении вид синтеза, поэтому и самый распространенный. 80% звуков, которые ты слышишь в любых треках, это звуки ,созданные с его использованием. Принцип прост, есть осциляторы - генераторы волны, фильтры - удаление или добавление частот, которые сгенерили осциляторы. Есть модуляция, LFO и Envelope, которые добавляют динамическое изменение в параметры - создают движение. Да и, собственно, все. Крутим это штуки в разных комбинациях - получаем свой звук. Проблема в том, что комбинаций этих как в блекджеке, миллиарды. Так что, да, времени на накрутку даже на таком простом вид синтеза может уходить очень много. Но все равно это самый простой и быстрый вид синтеза если надо накрутить какой-то несложный тембр. Все самые известные синты - субтрактивные, Serum, Phase Plant, Pigments, Massive, Moog, Virus и огромная куча еще
3. FM синтез - отличается по принципу от субтрактивного, здесь мы уже модулируем одним осцилятором питч другого. Из-за этого появляется интересный эффект добавления новых частот (гармоник) ФМ синтез позволяет получать очень необычные и интересные тембры, поэтому так широко распространен в электронной музыке. А с приходом таких синтов как Serum, Phase Plant, Pigments стал довольно простым в настройке. Времена всяких FM8 и другой дичи прошли, хотя те, кто их понял до сих пор используют и кайфуют. Главный минус - все таки необычный тембр, не значит хороший и придется посидеть довольно долго чтобы получить что-то вменяемое, а не всратый высокий писк. Очень важный вид синтеза и обязателен в освоении. Юзаю для басов постоянно
4. Гранулярный синтез - позволяет нам как-бы разбить звук на микро-гранулы, длинной по микросекунде ,например, и управлять их параметрами отдельно. Что это дает? Очень прикольный “рассыпчатый” эффект, звучит довольно интересно и необычно. Часто можно встретить на Пэдах, Вокалах, да даже на басах и барабанах нормально заходит. Собственно, для них я и использую гранулярку
5. Аддитивный, Физическое моделирование, спектральный - лично у меня не особо прижились, не нашел им постоянного применения, но можно экспериментировать и иногда случайно что-то крутое получать. Особенно спектральный интересен
Вот такой небольшой список-топ видов синтеза. Но давай я еще раз скажу, не обязательно досконально понимать каждый, многие, даже известные проды, крутят рандомно и это нормально. В создании своего звука очень важно экспериментирование и рандом. Так что, расслабься и крути все подряд ручки, что-нибудь да и выпадет интересное из этого лут-бокса! И пресеты, юзай пресеты. Изучай их или просто перекручивай
👍🏻 - если норм инфа, встретимся в следующем посте
Синтез звука - наверное, самая хайповая часть продакшена, в 90% случаев, описывая крутость того или иного прода обычно говорят, “ А слышал, какой он бас накрутил? Уууу, вот это жир!” То есть для многих, особенно начинающих музыкантов, синтез - это некое мерило крутоты. А ты не шаришь? Штош, давай я на пальцах расскажу про основные виды синтеза и, заодно, расставлю по значимости для меня 👨🏻💻
1. Семплер - да, это тоже синт, только он использует аудио семплы в качестве источника звука, что позволяет нереально быстро и удобно создавать звук. Берешь чей-нибудь семпл баса, засовываешь в семплер, меняешь точку начала и ноты и все, погнали! Уникальный бас готов! Да, это так просто работает, да, это легально. Минусы тоже есть, самый главный это интерполяция, то есть потеря качества, особенно от понижения питча семпла ну и ограниченность изменения тембра, хотя у семплера есть и фильтры и модуляция и эффекты. Вцелом, семплер - это твой главный друг! Простота и быстрота - самый главный ключ к успешному продакшену трека
2. Субтрактивный синтез - если уж надо что-то накрутить, то начинаем с него. Самый простой в освоении и управлении вид синтеза, поэтому и самый распространенный. 80% звуков, которые ты слышишь в любых треках, это звуки ,созданные с его использованием. Принцип прост, есть осциляторы - генераторы волны, фильтры - удаление или добавление частот, которые сгенерили осциляторы. Есть модуляция, LFO и Envelope, которые добавляют динамическое изменение в параметры - создают движение. Да и, собственно, все. Крутим это штуки в разных комбинациях - получаем свой звук. Проблема в том, что комбинаций этих как в блекджеке, миллиарды. Так что, да, времени на накрутку даже на таком простом вид синтеза может уходить очень много. Но все равно это самый простой и быстрый вид синтеза если надо накрутить какой-то несложный тембр. Все самые известные синты - субтрактивные, Serum, Phase Plant, Pigments, Massive, Moog, Virus и огромная куча еще
3. FM синтез - отличается по принципу от субтрактивного, здесь мы уже модулируем одним осцилятором питч другого. Из-за этого появляется интересный эффект добавления новых частот (гармоник) ФМ синтез позволяет получать очень необычные и интересные тембры, поэтому так широко распространен в электронной музыке. А с приходом таких синтов как Serum, Phase Plant, Pigments стал довольно простым в настройке. Времена всяких FM8 и другой дичи прошли, хотя те, кто их понял до сих пор используют и кайфуют. Главный минус - все таки необычный тембр, не значит хороший и придется посидеть довольно долго чтобы получить что-то вменяемое, а не всратый высокий писк. Очень важный вид синтеза и обязателен в освоении. Юзаю для басов постоянно
4. Гранулярный синтез - позволяет нам как-бы разбить звук на микро-гранулы, длинной по микросекунде ,например, и управлять их параметрами отдельно. Что это дает? Очень прикольный “рассыпчатый” эффект, звучит довольно интересно и необычно. Часто можно встретить на Пэдах, Вокалах, да даже на басах и барабанах нормально заходит. Собственно, для них я и использую гранулярку
5. Аддитивный, Физическое моделирование, спектральный - лично у меня не особо прижились, не нашел им постоянного применения, но можно экспериментировать и иногда случайно что-то крутое получать. Особенно спектральный интересен
Вот такой небольшой список-топ видов синтеза. Но давай я еще раз скажу, не обязательно досконально понимать каждый, многие, даже известные проды, крутят рандомно и это нормально. В создании своего звука очень важно экспериментирование и рандом. Так что, расслабься и крути все подряд ручки, что-нибудь да и выпадет интересное из этого лут-бокса! И пресеты, юзай пресеты. Изучай их или просто перекручивай
👍🏻 - если норм инфа, встретимся в следующем посте
👍26🔥1💩1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥10💩1
AMA c BOP’ом
Завтра в 18:00 до 20:00 по МСК Саня Боп поотвечает на ваши вопросы у нас на канале!
⁃ Вопросы задавать в посте, который будет создан завтра в 18:00 по МСК, не в этом
⁃ Сессия будет идти 2 часа, до 20:00
⁃ Старайтесь задавать простые и короткие вопросы
⁃ Возможно пост будет удален после сессии
Расскажи другу про это и залетай к нам завтра в 18:00 😎
Завтра в 18:00 до 20:00 по МСК Саня Боп поотвечает на ваши вопросы у нас на канале!
⁃ Вопросы задавать в посте, который будет создан завтра в 18:00 по МСК, не в этом
⁃ Сессия будет идти 2 часа, до 20:00
⁃ Старайтесь задавать простые и короткие вопросы
⁃ Возможно пост будет удален после сессии
Расскажи другу про это и залетай к нам завтра в 18:00 😎
🔥18👍3🥰1💩1
AMA (Ask Me Anything) с Сашей BOP’ом
Ну че, народ, погнали на… Кхм, задавайте свои вопросы в комментариях к этому посту 🧏🏻♂️
⁃ Старайтесь задавать адекватные, лаконичные вопросы
⁃ Возможно, Саша будет отвечать пачками на вопросы раз в 15 минут, но это уже от него зависит
⁃ Сессия идет до 20:00 по МСК, потом расходимся по своим делам
Let’s GO 🏎️
Так же, не забудьте обязательно подписаться на Boosty Боп’а, где он постит эксклюзивные треки и другую годноту! 👉🏻 https://boosty.to/iambop 👈🏻
Ну че, народ, погнали на… Кхм, задавайте свои вопросы в комментариях к этому посту 🧏🏻♂️
⁃ Старайтесь задавать адекватные, лаконичные вопросы
⁃ Возможно, Саша будет отвечать пачками на вопросы раз в 15 минут, но это уже от него зависит
⁃ Сессия идет до 20:00 по МСК, потом расходимся по своим делам
Let’s GO 🏎️
Так же, не забудьте обязательно подписаться на Boosty Боп’а, где он постит эксклюзивные треки и другую годноту! 👉🏻 https://boosty.to/iambop 👈🏻
🔥21❤2❤🔥2💩1
Про критику
Давай отвлечемся от конкретно продакшена и поговорим про некоторые философские вещи, которые, тем не менее, сильно влияют на прода как на человека. А именно, критику твоей музыки от других продюсеров и от слушателей, да, она разная и воспринимать ее надо по разному 👨🏻💻
От других продюсеров
Из моего многолетнего опыта общения с продюсерами, новичками и уже устоявшимися я бы разделил их на две категории по отношению к критике от других продюсеров
1️⃣ Демотивирующиеся от критики, мне кажется, это самая распространенная категория. Когда человеку говоришь, ‘Твой трек имеет проблемы’, в первую очередь у него сразу опускаются руки и появляется желание бросить все. Это нормальная первая реакция, особенно когда ты сам строил воздушные замки в голове какой крутой трек ты написал. Очень важно не остаться на этой реакции, а перейти сразу к действиям, ‘Окей мне сказали что трек плохо сведен, а как сводить? Смотрим туторы, учимся, улучшаем!’ Мало разнообразия - берем реф и, ориентируясь на него делаем разнообразие, у себя. ВСЕ. Ты улучшил свой трек и вырос как продюсер. Но очень важно вообще выйти из этого ощущения ‘опущеных рук’ и приступить к этим действиям как можно скорее
2️⃣ Не воспринимающие критику ни в каком виде, агрессия, обиды - меньшая категория, но встречающаяся. Я ему говорю, ‘Чел ну трек не очень’ и получаю вобратку, ‘Да я так и хотел, ты ж в битах не шаришь, а так надо’. Ну или просто тихая обида и больше никогда не общается со мной, отписывается везде. Понимаю таких людей, но скорее всего, такое отношение означает полностью закрытый вход в мир профессионального продакшена, потому что чел просто тупо не будет прогрессировать, а просто топтаться на месте в комфортной для себя зоне. Иногда превозмогают себя, но супер редко
Причем, одни могу переходить в другую категорию со временем. Но, как мне кажется , нормальный путь примерно такой - демотивируемся от критики, осознаем - улучшаем, со временем становимся уверенным продом, НО всегда допускаем, что в чем-то мог ошибиться, демотивируемся от критики, осознаем - улучшаем, со временем становимся уверенным продом и так далее. Процесс ♾️
От слушателей
Тут все довольно просто, музыку ты пишешь для них, слушателей! Не для других продов, хоть их отношение тоже важно. Критику от слушателей лучше воспринимать ‘оптом’, если 1-2 человека пишет что не очень, а 10, что круто! Значит круто! Или наоборот, двум понравилось, 10 человек сказали что хрень. Не пытайся угодить всем, всегда будут недовольные, всегда! Смотри на общий настрой и игнорь единичных, особенно не аргументирующих свое отношение
В идеале два мнения должны сойтись, и слушателям нравится и проды говорят малаца, к этому нужно стремиться! 🛹😎🖼️
Такие вот мысли
Давай отвлечемся от конкретно продакшена и поговорим про некоторые философские вещи, которые, тем не менее, сильно влияют на прода как на человека. А именно, критику твоей музыки от других продюсеров и от слушателей, да, она разная и воспринимать ее надо по разному 👨🏻💻
От других продюсеров
Из моего многолетнего опыта общения с продюсерами, новичками и уже устоявшимися я бы разделил их на две категории по отношению к критике от других продюсеров
1️⃣ Демотивирующиеся от критики, мне кажется, это самая распространенная категория. Когда человеку говоришь, ‘Твой трек имеет проблемы’, в первую очередь у него сразу опускаются руки и появляется желание бросить все. Это нормальная первая реакция, особенно когда ты сам строил воздушные замки в голове какой крутой трек ты написал. Очень важно не остаться на этой реакции, а перейти сразу к действиям, ‘Окей мне сказали что трек плохо сведен, а как сводить? Смотрим туторы, учимся, улучшаем!’ Мало разнообразия - берем реф и, ориентируясь на него делаем разнообразие, у себя. ВСЕ. Ты улучшил свой трек и вырос как продюсер. Но очень важно вообще выйти из этого ощущения ‘опущеных рук’ и приступить к этим действиям как можно скорее
2️⃣ Не воспринимающие критику ни в каком виде, агрессия, обиды - меньшая категория, но встречающаяся. Я ему говорю, ‘Чел ну трек не очень’ и получаю вобратку, ‘Да я так и хотел, ты ж в битах не шаришь, а так надо’. Ну или просто тихая обида и больше никогда не общается со мной, отписывается везде. Понимаю таких людей, но скорее всего, такое отношение означает полностью закрытый вход в мир профессионального продакшена, потому что чел просто тупо не будет прогрессировать, а просто топтаться на месте в комфортной для себя зоне. Иногда превозмогают себя, но супер редко
Причем, одни могу переходить в другую категорию со временем. Но, как мне кажется , нормальный путь примерно такой - демотивируемся от критики, осознаем - улучшаем, со временем становимся уверенным продом, НО всегда допускаем, что в чем-то мог ошибиться, демотивируемся от критики, осознаем - улучшаем, со временем становимся уверенным продом и так далее. Процесс ♾️
От слушателей
Тут все довольно просто, музыку ты пишешь для них, слушателей! Не для других продов, хоть их отношение тоже важно. Критику от слушателей лучше воспринимать ‘оптом’, если 1-2 человека пишет что не очень, а 10, что круто! Значит круто! Или наоборот, двум понравилось, 10 человек сказали что хрень. Не пытайся угодить всем, всегда будут недовольные, всегда! Смотри на общий настрой и игнорь единичных, особенно не аргументирующих свое отношение
В идеале два мнения должны сойтись, и слушателям нравится и проды говорят малаца, к этому нужно стремиться! 🛹😎🖼️
Такие вот мысли
👍18🤔2🍌2🤝2💩1
Какого контента нужно больше?
Anonymous Poll
58%
Статей по продакшену
30%
Кружков по продакшену
20%
Статей не про продакшен напрямую, например как про критику
41%
Рандомных кружки про все подряд
29%
АМА и других новых рубрик
💩1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥16👍2💩1
Топ 10 плагинов, без которых я не пишу ни один трек
1. Xfer Serum - в представлении не нуждается, топ синт до сих пор. Проигрывает немного в звуке и возможностях Phase Plant и Pigments, но простота работы с ним все окупает! Жду Серум 2 и надеюсь не получится как с Massive X
2. Pro-Q 3 - хайповый Эку, но заслуженно, динамическая эквализация супер удобно сделана, простая работа с mid / side, режим линейной фазы и самый приятный интерфейс из всех эквалайзеров (субъективно) Шикарная оптимизация, хоть сто в один проект засовывай. Не единственный мой Эку, но главный
3. ShaperBox 3 - кладезь годноты, вешаешь на все подряд, щелкаешь пресеты, записываешь и забираешь годноту! Просто и круто. Да и отдельные модули часто в работе нужны, например Time, Volume и Noise. Просто маст хэв
4. StandartCLIP - шикарный клиппер, со многими видами клиппинга, оверсемплингом, сатурацией и просто отличным звуком. Лучше пока ничего не встречал
5. Melodyne - редко нужен, но когда нужен выручает в 99% случаев. Я не корректирую им вокал, а определяю ноту семпла. С этим Мелодайн справляется лучше всех
6. Ozone Imager - очень удобный плагин для контроля стерео-поля, плюс есть мультибенд режим и возможность делать псевдо-стерео. Использую в каждом треке
7. Trackspacer 2.5 - автоматический частотный сайдчейн, сведение для ленивых. Вырезает все сам, только настрой сайдчейн инпут. Причем делает это резко, что для Drum & Bass очень подходит. Спасибо Break’у, который в свое время про него рассказал, сейчас без него ни один трек не обходится
8. Raum - самый часто используемый ревер, не скажу что мне нравится его звук, но какого-то чёрта он почти всегда очень хорошо ложится в микс! Крайне недооцененный плагин
9. ADPTR MetricAB - топ плагин для работы с референсами, простое и наглядное сравнение всех нужных аспектов, частот, стерео и динамики. Единственный плаг, который я использую постоянно из своей большой библиотеки от Plugin-alliance
10. Newfangled Elevate - самый лучший мастеринг-лимитер для меня, очень качественно позволяет добиваться большой громкости, лимитировать можно разные частоты по разному, мультибенд транзиент-шейпер, оверсемплинг. Короче, он у меня всегда на мастере
Пишите свой Топ-3 плагинов в комменты, делитесь годнотой 👇🏻
🔥 - если понял все слова из этого текста
1. Xfer Serum - в представлении не нуждается, топ синт до сих пор. Проигрывает немного в звуке и возможностях Phase Plant и Pigments, но простота работы с ним все окупает! Жду Серум 2 и надеюсь не получится как с Massive X
2. Pro-Q 3 - хайповый Эку, но заслуженно, динамическая эквализация супер удобно сделана, простая работа с mid / side, режим линейной фазы и самый приятный интерфейс из всех эквалайзеров (субъективно) Шикарная оптимизация, хоть сто в один проект засовывай. Не единственный мой Эку, но главный
3. ShaperBox 3 - кладезь годноты, вешаешь на все подряд, щелкаешь пресеты, записываешь и забираешь годноту! Просто и круто. Да и отдельные модули часто в работе нужны, например Time, Volume и Noise. Просто маст хэв
4. StandartCLIP - шикарный клиппер, со многими видами клиппинга, оверсемплингом, сатурацией и просто отличным звуком. Лучше пока ничего не встречал
5. Melodyne - редко нужен, но когда нужен выручает в 99% случаев. Я не корректирую им вокал, а определяю ноту семпла. С этим Мелодайн справляется лучше всех
6. Ozone Imager - очень удобный плагин для контроля стерео-поля, плюс есть мультибенд режим и возможность делать псевдо-стерео. Использую в каждом треке
7. Trackspacer 2.5 - автоматический частотный сайдчейн, сведение для ленивых. Вырезает все сам, только настрой сайдчейн инпут. Причем делает это резко, что для Drum & Bass очень подходит. Спасибо Break’у, который в свое время про него рассказал, сейчас без него ни один трек не обходится
8. Raum - самый часто используемый ревер, не скажу что мне нравится его звук, но какого-то чёрта он почти всегда очень хорошо ложится в микс! Крайне недооцененный плагин
9. ADPTR MetricAB - топ плагин для работы с референсами, простое и наглядное сравнение всех нужных аспектов, частот, стерео и динамики. Единственный плаг, который я использую постоянно из своей большой библиотеки от Plugin-alliance
10. Newfangled Elevate - самый лучший мастеринг-лимитер для меня, очень качественно позволяет добиваться большой громкости, лимитировать можно разные частоты по разному, мультибенд транзиент-шейпер, оверсемплинг. Короче, он у меня всегда на мастере
Пишите свой Топ-3 плагинов в комменты, делитесь годнотой 👇🏻
🔥 - если понял все слова из этого текста
🔥33👍6❤2💩1
Дамы и господа👋🏼! Не забыли про конкурс?😎
❗️ЗАВТРА состоится 4 часть стрим-марафона, где Андрей @Eastcolors продолжит писать трек из ваших семплов!❤️
Ждём вас в 17:00 по МСК на всех площадках!🔥
❗️ЗАВТРА состоится 4 часть стрим-марафона, где Андрей @Eastcolors продолжит писать трек из ваших семплов!❤️
Ждём вас в 17:00 по МСК на всех площадках!🔥
❤6💩1
Про фазовые проблемы
Многие новички в продакшене на каком-то этапе своей эволюции узнают про фазу и потенциальные проблемы, которые могут появляться из-за нее. И незамедлительно начинают сразу винить ее в плохом звучании своих треков, даже до конца не разобравшись в вопросе. Их можно понять, когда тебе говорят с экрана Ютуба, ‘фазовые сдвиги, phase cancellation’, это звучит очень солидно, это же физика уже пошла! Это тебе не в флке биток ковырять, тут серьезное дерьмо, физика звука! И они как школьники, которые все поняли, но на самом деле не поняли, идут с фазой бороться. Мы так делать не будем и вот почему 👇🏻
Сначала упрощенная теория, которая не описывает полностью весь процесс, но представление дает. Фаза это отклонение волны в + или - от базовой линии. Если ты сделаешь зум в своей DAW на любой семпл, ты увидишь, что в конечном итоге волна представляет собой набор базовых волны, типа синусоиды и она четко идет то в плюс то в минус, периодами. DC offset пока не рассматриваем. Отдельно нам эта волна не интересна, все начинается, когда происходит лееринг - то есть ты накладываешь кик на бас например, и их фазы могут сойтись, то есть где у кика + у баса тоже + или разойтись, где у кика + у баса минус. В теории могут происходить различные эффекты, например при совпадении фаз звук получается более мощный, громкий, а при не совпадении наоборот сильно ослабляется, звучит неприятно. Вот это несовпадение и есть фазовый вычет и с ним принято бороться. Но так ли все просто?
Во первых, стоит сказать что все эти фазовые штуки критичны только для низких частот, где вообще это успевает происходить из-за низкой скорости волны. Так что можешь пока не париться про средние и верхние частоты и контролить фазу только у кика и басов, играющих вместе
Во вторых, так ли страшен этот вычет на самом деле? Нет, ‘приятность’ звучания штука субъективная и часто бывает что, как-бы неправильный звук на слух гораздо интересней правильного. Ну пропали у тебя некоторые частоты из кика, но может они и нахрен не нужны были. Да, то что их можно было убрать эквализацией это уже другой вопрос
Оценивай как это звучит прежде всего, сравнивай с референсом, а не пытайся просто все подогнать под ‘как нужно’ Да и совпадение фаз, не всегда дает что-то приятно звучащее
Вывод такой, простых шаблонных действий почти нет в продакшене, это не программирование, хотя порой сильно на него похоже. Хороший продюссер знает эти все аспекты и держит их в голове, в идеальном сценарии ‘как должно’ и ‘как нравится’ будут совпадать, но если стоит выбор, то выбираем как нравится! Тренируй слух и сравнивай с рефами 🧏🏻♂️
🌚 - если слышал только про фазу луны
Многие новички в продакшене на каком-то этапе своей эволюции узнают про фазу и потенциальные проблемы, которые могут появляться из-за нее. И незамедлительно начинают сразу винить ее в плохом звучании своих треков, даже до конца не разобравшись в вопросе. Их можно понять, когда тебе говорят с экрана Ютуба, ‘фазовые сдвиги, phase cancellation’, это звучит очень солидно, это же физика уже пошла! Это тебе не в флке биток ковырять, тут серьезное дерьмо, физика звука! И они как школьники, которые все поняли, но на самом деле не поняли, идут с фазой бороться. Мы так делать не будем и вот почему 👇🏻
Сначала упрощенная теория, которая не описывает полностью весь процесс, но представление дает. Фаза это отклонение волны в + или - от базовой линии. Если ты сделаешь зум в своей DAW на любой семпл, ты увидишь, что в конечном итоге волна представляет собой набор базовых волны, типа синусоиды и она четко идет то в плюс то в минус, периодами. DC offset пока не рассматриваем. Отдельно нам эта волна не интересна, все начинается, когда происходит лееринг - то есть ты накладываешь кик на бас например, и их фазы могут сойтись, то есть где у кика + у баса тоже + или разойтись, где у кика + у баса минус. В теории могут происходить различные эффекты, например при совпадении фаз звук получается более мощный, громкий, а при не совпадении наоборот сильно ослабляется, звучит неприятно. Вот это несовпадение и есть фазовый вычет и с ним принято бороться. Но так ли все просто?
Во первых, стоит сказать что все эти фазовые штуки критичны только для низких частот, где вообще это успевает происходить из-за низкой скорости волны. Так что можешь пока не париться про средние и верхние частоты и контролить фазу только у кика и басов, играющих вместе
Во вторых, так ли страшен этот вычет на самом деле? Нет, ‘приятность’ звучания штука субъективная и часто бывает что, как-бы неправильный звук на слух гораздо интересней правильного. Ну пропали у тебя некоторые частоты из кика, но может они и нахрен не нужны были. Да, то что их можно было убрать эквализацией это уже другой вопрос
Оценивай как это звучит прежде всего, сравнивай с референсом, а не пытайся просто все подогнать под ‘как нужно’ Да и совпадение фаз, не всегда дает что-то приятно звучащее
Вывод такой, простых шаблонных действий почти нет в продакшене, это не программирование, хотя порой сильно на него похоже. Хороший продюссер знает эти все аспекты и держит их в голове, в идеальном сценарии ‘как должно’ и ‘как нравится’ будут совпадать, но если стоит выбор, то выбираем как нравится! Тренируй слух и сравнивай с рефами 🧏🏻♂️
🌚 - если слышал только про фазу луны
🔥19👍5🌚5🤝2😱1💩1🥴1💅1
Гайз, мы не перестаём вас удивлять!😎
В эту пятницу в 20:00 по МСК у нас стартует новая рубрика, где продюсеры пишут трек одновременно, соревнуясь кто лучше и интересней напишет за один час!💪🏼
❗️Правила:
🔸Будут участвовать 5 продюсеров из числа наших подписчиков премиум чата;
🔸Гонщики могут писать в любом стиле музыки, главное с нуля и не обязательно полный трек;
🔸Мы будем наблюдать за этим процессом и оценивать результат;
🔸Победитель получит приз - плагин MorphEQ
В эту пятницу в 20:00 по МСК у нас стартует новая рубрика, где продюсеры пишут трек одновременно, соревнуясь кто лучше и интересней напишет за один час!💪🏼
❗️Правила:
🔸Будут участвовать 5 продюсеров из числа наших подписчиков премиум чата;
🔸Гонщики могут писать в любом стиле музыки, главное с нуля и не обязательно полный трек;
🔸Мы будем наблюдать за этим процессом и оценивать результат;
🔸Победитель получит приз - плагин MorphEQ
🔥15🏆5👍1💩1
Про создание и сведение драмсов
Как сделать крутой драмлуп? У многих это вопрос вызывает проблемы. Поэтому вот советы, которые мне помогают добиться качественного звучания барабанов в треке. Советы по большей части применимы к Днб музыке, но многое можно применять и к другим стилям. Так же, эти советы носят скорее рекомендательный характер, это не правила, можно встретить множество отклонений от них, но на 80% работает
✅ Кик выбирай покороче, что-то в районе 1/8 длительности максимум, и не слишком короткий, хвост должен быть. Идеально, если так же кик будет играть где-то в районе от 60 до 90 Гц, что позволит избежать конфликта с сабом и сайдчейна, чтобы его убрать. Да, сайдчейн не желателен на сабе, он делает его более рваным и не таким мощным
✅ Потрать на выбор снеера как можно больше времени, это главный элемент драм-партии и именно от него в первую очередь зависит как они будут восприниматься, качественно или нет. У снеера может быть яркий пик, желательно, чтобы он было где-то в районе 300-500 Гц. А может и не быть этого пика вообще, все зависит на сколько ты хочешь чтобы снеер был ‘мясной’, что зависит от других элементов трека. Так же не стоит делать длинный хвост, это звучит не современно и часто некачественно. Следи чтобы у снеера были представлены все частоты кроме низа, и не было сильных провалов или пиков
✅ Кик и снеер должны быть примерно на одном уровне громкости, заметь, именно восприятия громкости, а не просто по цифрам. Можно слегка сделать больший акцент на снеер
✅ Хай-хэты должны быть довольно высокими, попробуй менять их питч в большую сторону. Это поможет добиться более современного звучания и убрать необходимость в сильной эквализации, так как частоты натурально уйдут вверх. Очень важно следить за атакой хэтов и иметь возможность ее контроллировать, хэтики должны быть мягкие, но яркие. Следи за резонансами, и убирай их, но без фанатизма, -6дб узкой полосой достаточно
✅ Хэты делай примерно в половину громкости кика и снеера, но тут уже многое от конкретного звука зависит
✅ Всегда делай подоложку, какие-то даже незначительные призвуки, шумы, перкусии. Все это может сильно оживить драм-луп. Подоложка должна быть примерно в половину громкости хэтов
✅ Следи за стерео-полем элементов, особенно снеера и хэтов. Они должны быть широкими, но моно-совместимыми
✅ Объединяй все элементы в группу и используй клиппер или лиметр на ней. Очень аккуратно с компрессией на группе, часто она просто не нужна, особенно если ты тщательной выставил баланс заранее
🐳 - если твой любимый кик играет на 30 Гц
Как сделать крутой драмлуп? У многих это вопрос вызывает проблемы. Поэтому вот советы, которые мне помогают добиться качественного звучания барабанов в треке. Советы по большей части применимы к Днб музыке, но многое можно применять и к другим стилям. Так же, эти советы носят скорее рекомендательный характер, это не правила, можно встретить множество отклонений от них, но на 80% работает
✅ Кик выбирай покороче, что-то в районе 1/8 длительности максимум, и не слишком короткий, хвост должен быть. Идеально, если так же кик будет играть где-то в районе от 60 до 90 Гц, что позволит избежать конфликта с сабом и сайдчейна, чтобы его убрать. Да, сайдчейн не желателен на сабе, он делает его более рваным и не таким мощным
✅ Потрать на выбор снеера как можно больше времени, это главный элемент драм-партии и именно от него в первую очередь зависит как они будут восприниматься, качественно или нет. У снеера может быть яркий пик, желательно, чтобы он было где-то в районе 300-500 Гц. А может и не быть этого пика вообще, все зависит на сколько ты хочешь чтобы снеер был ‘мясной’, что зависит от других элементов трека. Так же не стоит делать длинный хвост, это звучит не современно и часто некачественно. Следи чтобы у снеера были представлены все частоты кроме низа, и не было сильных провалов или пиков
✅ Кик и снеер должны быть примерно на одном уровне громкости, заметь, именно восприятия громкости, а не просто по цифрам. Можно слегка сделать больший акцент на снеер
✅ Хай-хэты должны быть довольно высокими, попробуй менять их питч в большую сторону. Это поможет добиться более современного звучания и убрать необходимость в сильной эквализации, так как частоты натурально уйдут вверх. Очень важно следить за атакой хэтов и иметь возможность ее контроллировать, хэтики должны быть мягкие, но яркие. Следи за резонансами, и убирай их, но без фанатизма, -6дб узкой полосой достаточно
✅ Хэты делай примерно в половину громкости кика и снеера, но тут уже многое от конкретного звука зависит
✅ Всегда делай подоложку, какие-то даже незначительные призвуки, шумы, перкусии. Все это может сильно оживить драм-луп. Подоложка должна быть примерно в половину громкости хэтов
✅ Следи за стерео-полем элементов, особенно снеера и хэтов. Они должны быть широкими, но моно-совместимыми
✅ Объединяй все элементы в группу и используй клиппер или лиметр на ней. Очень аккуратно с компрессией на группе, часто она просто не нужна, особенно если ты тщательной выставил баланс заранее
🐳 - если твой любимый кик играет на 30 Гц
👍23🐳13❤10🔥1🎉1🤩1💩1
Проснувшись утром, какие первые слова ты говоришь? Правильно, саб должен быть в дипазоне от 40 до 50 Гц
Начинаем свой день правильно☀️
Начинаем свой день правильно☀️
🙏14😁7👍3💩1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👍28❤1💩1