Погоня за быстрыми охватами и продажами курсов вытеснила из нашей индустрии базовую этику.
Но если мы хотим, чтобы клиенты ценили наш труд, мы должны начать с уважения друг к другу.
5 правил этичного дизайнера:
⠀
1. Критика без контекста
За фейспалмом в соцсетях «посмотрите, как ужасно это сделано» скрывается непрофессионализм.
Вы видите финальную картинку, но не знаете ограничений бюджета, ТЗ клиента, несущих конструкций и тд. Возможно, это решение — единственный компромисс для спасения проекта.
✅ Давать оценку чужой работе можно только тогда, когда вас об этом прямо спросили.
⠀
2. Граница между вдохновением и плагиатом
Закон об авторском праве несовершенен, и защитить сложный дизайн сложно. Но здесь вступает в силу кодекс чести.
Скопировать чужую стену один в один, собрать миллионы просмотров в коммерческом блоге и ответить автору «это просто Pinterest» — паразитирование. Особенно когда это делают блогеры-малярши без опыта, запускающие курсы.
✅Скопировали сложный прием? Укажите первоисточник: «Вдохновились решением студии Х». Это вызывает только уважение.
⠀
3. Токсичный маркетинг
Строить продвижение по принципу «посмотрите, какую глупость сделал дизайнер Х, а я покажу, как надо» — дешевый прием. Он подрывает доверие клиентов ко всей индустрии.
✅Продвигайте себя через свои решения. Пишите: «В своей практике я решаю эту задачу так, потому что…»
⠀
4. Этика при «перехвате» проекта
Когда клиент уходит к вам от другого дизайнера посреди процесса, ведите себя достойно.
Фразы вроде «Предыдущий дизайнер — дилетант, кто вам это чертил?» — лишь способ самоутвердиться.
✅ Примите исходники, зафиксируйте точку старта и работайте. Если в чертежах есть ошибки — молча исправьте их, не устраивая драму перед заказчиком.
⠀
5. Отношения с клиентом
Дизайнер — адвокат клиента, а не его диктатор.
Навязывать решения ради своего портфолио— табу.
✅Интерьер создается для жизни конкретной семьи, а не для лайков в вашем профиле.
⠀
Наша индустрия очень прозрачна. Репутация строится годами, а теряется за один токсичный пост или украденную идею. Быть профессионалом — значит уметь достойно вести себя в профессиональном поле.
Какое из этих правил, на ваш взгляд, нарушают в соцсетях чаще всего?

Хватит «съедать» метры глухими стенами! Как разделить пространство, сохранив воздух и свет?

В нашей студии мы обожаем работать со светом и объемом. Но что делать, если в квартире-студии нужно выделить спальное место, или в большой кухне отделить зону готовки от столовой, не превращая пространство в тесную «коробку»?

Ответ — декоративные перегородки. Это мощный инструмент зонирования, который меняет восприятие интерьера!

Из чего мы их делаем? Материалов — море, и каждый дает свое настроение:

▪️Дерево
Абсолютный тренд. Добавляет интерьеру теплоты, ритма и создает невероятную игру света и тени на стенах в течение дня.

▪️Стекло.
Прозрачное, тонированное или рифленое. Идеальный баланс: пространство залито светом, но интимные зоны надежно скрыты от посторонних глаз.

▪️Металл
Тонкие графичные черные профили или ажурная лазерная резка. Отлично работает на контрастах, добавляя строгости, элегантности и графичности.

▪️Ткань
Плотные портьеры или полупрозрачный лен на скрытых потолочных карнизах. Дает максимальную мягкость, уют и позволяет менять зонирование одним движением руки.

▪️Верёвки, канаты, макраме
Неожиданное, но очень стильное решение! Натянутые толстые жгуты отлично подходят для эко-стиля, бохо или джапанди. Добавляют интерьеру тактильности и необычной фактуры.

📌Главные плюсы таких решений:

✅ Сохранение инсоляции.
Естественный свет беспрепятственно проникает в самые темные углы квартиры.
✅ Визуальная легкость.
Интерьер остается просторным и «дышащим».
✅ Функциональность.
Могут служить опорой для телевизора, полками или просто арт-объектом.
✅ Мобильность.
Тканевые и некоторые деревянные варианты можно убирать, когда нужно объединить пространство для вечеринки.

Новый формат от MADE IN RUSSIA EXPO: Биеннале «Лето в усадьбе»

Завтра идем на биеннале «Лето в усадьбе» — формат, вдохновленный концепцией Недели дизайна в Милане.

На одну неделю историческая усадьба Лемана превратится в единое интерьерное высказывание. Девять залов особняка XIX века оформят ведущие российские дизайнеры, декораторы и ведущие отечественные бренды предметного дизайна.

Главная идея проекта — показать современную мебель, свет, текстиль и арт-объекты в «живой» среде и реальных жизненных сценариях, интегрируя их в классическую архитектуру.


Мы идем туда за вдохновением, новыми контактами и актуальными трендами. Будем делиться обзорами интерьеров, деталями и атмосферой выставки в реальном времени.

Все подробности — в наших сторис! Не пропустите.

Как вы относитесь к интеграции ультрасовременного предметного дизайна в классическую историческую архитектуру?
Напишите в комментариях!