ЧУДЕСНАЯ ДЕВОЧКА ТОНЯ НА НЮНОШКЕ🧚♀️
Неожиданно попала на прелестный спектакль, а заодно открыла для себя Новый манеж (Георгиевский переулок, дом 3/3) и как театральную локацию.
Премьера состоялась на площадке Открытого театрального пространства «Арт-платформа», а спектакль «Тоня Глиммердал» представила петербургская независимая команда «Театральный проект 27». Так как здесь все составляющие неизвестные, то расскажу о каждой, немного сверяясь с пресс-релизом.
Эту историю для современных подростков поставил известный режиссёр Иван Пачин, автор спектакля «Сочинение про Джобса» («Театральный проект 27») и любимого многими «Мой дедушка был вишней» (Большой театр кукол, СПб).
«Тоня» написана современной норвежской писательницей Марией Парр, ещё совсем молодой, а «язык произведений нюношк», как сообщает Вики, - ну какая милота! Ее книги настоящие бестселлеры; в них соединяются сразу несколько лучших традиций скандинавских текстов для детей и подростков. Прежде всего, увлекательность: интересный сюжет и внятная история. Центром этой истории становится необычный герой, с которым, однако, юному читателю легко идентифицироваться — потому что это его ровесник и современник, эмоции, переживания, движения души которого понятны. Герои Марии Парр живут в окружении природы, вне города, - лес, море, овцы и чайки заменяют им гаджеты и панельные дома.
Совершенно реалистическую историю о десятилетней девочке, которая в своём посёлке единственная в таком возрасте и которой в отсутствии мамы (как я поняла, та учёный-глясеолог и всё время в экспедициях в Гренландии) приходится общаться со стариком, к которому неожиданно приезжает взрослая дочь, узнав, что отец при смерти, постановщик подаёт в виде сказки и надреальности. Он обаятельно сценографически упаковал это в норвежские фьорды с такими узнаваемыми свитерами с оленями; машиной, выдувающей снег; сугробами-сидушками/подушками; имбирные рождественские печеньки; кусачей собакой хаски; где река со льдом это ёлочная мишура, а пожар - тоже мишура, но красного цвета. Тоня Глиммердал очень самостоятельная «бесстрашная и бессмертная» девочка, чей главный принцип, позаимствованный у одной из ее теток, — «скорость и самоуважение». Она в таком переходном возрасте, когда ей не столь интересны ее сверстники, приехавшие братья 8 и 10 лет, как «любовные страдания» взрослого друга.
И особое удовольствие было увидеть в роли Тони яркую, молодую, талантливую актрису Театра Вахтангова Евгению Ивашову, и узнать, что она ученица моего любезного друга Александра Коручекова. Я первым делом написала Саше о премьере, а через пару часов встретила его в Маяковке на юбилейной премьере, что нельзя не расценить как эгрегор;)) Самым важным в карьере Евгении можно считать ее вахтанговский дебют — роль Венди в «Питере Пэне», который был поставлен ее мастером. И спустя семь лет после премьеры она продолжает играть эту роль, в которой детская непосредственность, трогательное и озорное сочетаются и с открытой условностью, и с мягкой женственностью, и с юношеской отвагой. На родной сцене в сегодняшнем ее репертуаре гротескные и комедийные роли соседствуют с поэтическими и даже трагическими, а шутливая манерность одних работ — с минималистичным психологизмом других и масочным принципом третьих.
Надо видеть, с каким блеском Женя не только реагировала, а моментально включалась в интерактив и парировала высказывания юных театралов, вплетая их в канву повествования; так в события, происходящие в Норвегии и Германии, органично вплелась неспешная Почта России. Впрочем, это не моноспектакль: ей «ассистирует» Сергей Быстров в роли Гунвальда, по-нашему называя скандинавку Тоню «Антониной». Почти «Чудесная девушка Тоня», о которой пел когда-то Пётр Лещенко.
Режиссер - тоже щукинец, причём дважды. В 2008 году окончил курс Владимира Иванова по специальности «Артист драматического театра и кино», спустя пять лет - курс Римаса Туминаса (!) по специальности «Режиссер театра».
Неожиданно попала на прелестный спектакль, а заодно открыла для себя Новый манеж (Георгиевский переулок, дом 3/3) и как театральную локацию.
Премьера состоялась на площадке Открытого театрального пространства «Арт-платформа», а спектакль «Тоня Глиммердал» представила петербургская независимая команда «Театральный проект 27». Так как здесь все составляющие неизвестные, то расскажу о каждой, немного сверяясь с пресс-релизом.
Эту историю для современных подростков поставил известный режиссёр Иван Пачин, автор спектакля «Сочинение про Джобса» («Театральный проект 27») и любимого многими «Мой дедушка был вишней» (Большой театр кукол, СПб).
«Тоня» написана современной норвежской писательницей Марией Парр, ещё совсем молодой, а «язык произведений нюношк», как сообщает Вики, - ну какая милота! Ее книги настоящие бестселлеры; в них соединяются сразу несколько лучших традиций скандинавских текстов для детей и подростков. Прежде всего, увлекательность: интересный сюжет и внятная история. Центром этой истории становится необычный герой, с которым, однако, юному читателю легко идентифицироваться — потому что это его ровесник и современник, эмоции, переживания, движения души которого понятны. Герои Марии Парр живут в окружении природы, вне города, - лес, море, овцы и чайки заменяют им гаджеты и панельные дома.
Совершенно реалистическую историю о десятилетней девочке, которая в своём посёлке единственная в таком возрасте и которой в отсутствии мамы (как я поняла, та учёный-глясеолог и всё время в экспедициях в Гренландии) приходится общаться со стариком, к которому неожиданно приезжает взрослая дочь, узнав, что отец при смерти, постановщик подаёт в виде сказки и надреальности. Он обаятельно сценографически упаковал это в норвежские фьорды с такими узнаваемыми свитерами с оленями; машиной, выдувающей снег; сугробами-сидушками/подушками; имбирные рождественские печеньки; кусачей собакой хаски; где река со льдом это ёлочная мишура, а пожар - тоже мишура, но красного цвета. Тоня Глиммердал очень самостоятельная «бесстрашная и бессмертная» девочка, чей главный принцип, позаимствованный у одной из ее теток, — «скорость и самоуважение». Она в таком переходном возрасте, когда ей не столь интересны ее сверстники, приехавшие братья 8 и 10 лет, как «любовные страдания» взрослого друга.
И особое удовольствие было увидеть в роли Тони яркую, молодую, талантливую актрису Театра Вахтангова Евгению Ивашову, и узнать, что она ученица моего любезного друга Александра Коручекова. Я первым делом написала Саше о премьере, а через пару часов встретила его в Маяковке на юбилейной премьере, что нельзя не расценить как эгрегор;)) Самым важным в карьере Евгении можно считать ее вахтанговский дебют — роль Венди в «Питере Пэне», который был поставлен ее мастером. И спустя семь лет после премьеры она продолжает играть эту роль, в которой детская непосредственность, трогательное и озорное сочетаются и с открытой условностью, и с мягкой женственностью, и с юношеской отвагой. На родной сцене в сегодняшнем ее репертуаре гротескные и комедийные роли соседствуют с поэтическими и даже трагическими, а шутливая манерность одних работ — с минималистичным психологизмом других и масочным принципом третьих.
Надо видеть, с каким блеском Женя не только реагировала, а моментально включалась в интерактив и парировала высказывания юных театралов, вплетая их в канву повествования; так в события, происходящие в Норвегии и Германии, органично вплелась неспешная Почта России. Впрочем, это не моноспектакль: ей «ассистирует» Сергей Быстров в роли Гунвальда, по-нашему называя скандинавку Тоню «Антониной». Почти «Чудесная девушка Тоня», о которой пел когда-то Пётр Лещенко.
Режиссер - тоже щукинец, причём дважды. В 2008 году окончил курс Владимира Иванова по специальности «Артист драматического театра и кино», спустя пять лет - курс Римаса Туминаса (!) по специальности «Режиссер театра».
К тому же, Иван Пачин и кинематографист (Высшие курсы сценаристов и режиссеров, курс Хотиненко, Финна, Фенченко), отсюда такая лёгкость в обыгрывании пространства. Карикатурные гаджеты, ноутбук размером с мизинец, рентген, вылезающий из пазов шкафа, баран-психопат - вылитый бычок, - вся эта милая атрибутика как будто из кукольного театра. Да и автор инсценировки, режиссер Фёдор Парасюк, тоже выпускник Щуки и один из педагогов в ВШСИ.
Больше всего меня поразили дети. Во-первых, их было намного больше, чем родителей, они комментировали происходящее (даже, когда их не спрашивали), они легко выговаривали сложнопроизносимое имя. А главное, в отличие от меня, уже не раз бывали на других спектаклях этой площадки и ориентировались в персоналиях. Более того, почти все остались на послеспектаклевое обсуждение с социальным психологом и театральным педагогом, выпускницей магистратуры ГИТИС «Социальный театр», Марией Крашенинниковой-Хайт; уверена, из этих театральных ёжиков вырастут зубастые зубры-блогеры.
У «Театрального проекта 27» в прошлом году вышел третий спектакль — «Жирная Люба» (реж. Ю. Каландаришвили). К сожалению, не успела увидеть его ни в Театре «Шалом», ни на фестивале моноспектаклей «SOLO», но знаю, что это один из самых обаятельных спектаклей сезона, уже ставший лауреатом нескольких премий, в том числе в номинации «Лучшая мужская роль» (Олег Липовецкий).
Одним словом, после нынешнего «театрального детокса» меня ждёт планов громадье!
#иванпачин #марияпарр #евгенияивашова #тоняглиммердал
Больше всего меня поразили дети. Во-первых, их было намного больше, чем родителей, они комментировали происходящее (даже, когда их не спрашивали), они легко выговаривали сложнопроизносимое имя. А главное, в отличие от меня, уже не раз бывали на других спектаклях этой площадки и ориентировались в персоналиях. Более того, почти все остались на послеспектаклевое обсуждение с социальным психологом и театральным педагогом, выпускницей магистратуры ГИТИС «Социальный театр», Марией Крашенинниковой-Хайт; уверена, из этих театральных ёжиков вырастут зубастые зубры-блогеры.
У «Театрального проекта 27» в прошлом году вышел третий спектакль — «Жирная Люба» (реж. Ю. Каландаришвили). К сожалению, не успела увидеть его ни в Театре «Шалом», ни на фестивале моноспектаклей «SOLO», но знаю, что это один из самых обаятельных спектаклей сезона, уже ставший лауреатом нескольких премий, в том числе в номинации «Лучшая мужская роль» (Олег Липовецкий).
Одним словом, после нынешнего «театрального детокса» меня ждёт планов громадье!
#иванпачин #марияпарр #евгенияивашова #тоняглиммердал
👍7