Forwarded from koktebelo4ka_photography
Вчерашний волшебный вечер Sound Out Public talk, где дети не только играли камерную музыку, но еще и рассказывали о себе; о своих музыкальных династиях; об образе жизни музыканта; о чувствах, которые они испытывают, исполняя то или иное произведение; о том, что за человек был Онегин; и о том, как сделать картину из опавших лепестков пионов ❤️
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Недавно на лекции Кирилла Светлякова о цветомузыке мне понравилась его мысль о том, что человек 20 века - это сверх человек. Вернее, он себе ставил задачу быть сверх человеком.
То количество стилей, объединений, кружков, открытий, которые случились в 20 веке, сложно даже сосчитать.
То КАК, композиторы, поэты, художники адаптировались к этому непростому времени, менялись, открывали новое - такого не было никогда.
Один из ярких примеров - Арнольд Шёнберг. Человек, придумавший додекафонию (об этом я отдельно расскажу). В начале своего пути Шёнберг писал красивую музыку, а позже пришел к тому, что музыка - это математика. Всё можно просчитать, не вкладывая в это свою душу.
И так, вашему вниманию - Секстет «Просветленная ночь» ор.4
И вокальный цикл «Лунный Пьеро» - пародия на романтическую лирику. Пьеро в данном случае – это именно «маска», за которой скрывается глубочайшее разочарование в жизни и мире, пришедшее на смену романтическому мировосприятию.
То количество стилей, объединений, кружков, открытий, которые случились в 20 веке, сложно даже сосчитать.
То КАК, композиторы, поэты, художники адаптировались к этому непростому времени, менялись, открывали новое - такого не было никогда.
Один из ярких примеров - Арнольд Шёнберг. Человек, придумавший додекафонию (об этом я отдельно расскажу). В начале своего пути Шёнберг писал красивую музыку, а позже пришел к тому, что музыка - это математика. Всё можно просчитать, не вкладывая в это свою душу.
И так, вашему вниманию - Секстет «Просветленная ночь» ор.4
И вокальный цикл «Лунный Пьеро» - пародия на романтическую лирику. Пьеро в данном случае – это именно «маска», за которой скрывается глубочайшее разочарование в жизни и мире, пришедшее на смену романтическому мировосприятию.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня, открытие французского кинофестиваля и премьера фильма о Морисе Равеле!
На французском языке с субтитрами. Это просто невероятный праздник! После кинопоказа состоится встреча с режиссером Анн Фонтен. Такое просто ни за что нельзя пропустить.
Иду! Билеты еще здесь.
А 20го июня об этом поговорим немного на моей лекции.
Билеты
На французском языке с субтитрами. Это просто невероятный праздник! После кинопоказа состоится встреча с режиссером Анн Фонтен. Такое просто ни за что нельзя пропустить.
Иду! Билеты еще здесь.
А 20го июня об этом поговорим немного на моей лекции.
Билеты
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Когда в фильме звучит классическая музыка - для меня этот фильм уже на высоте. Не потому что я сноб, поверьте, это сразу говорит о великолепном вкусе режиссера, это делает фильм качественнее и лучше. Всегда! Музыка не должна жить отдельно. Музыка - полноправный герой фильма.
Фильм Анны Фонтэн о Морисе Равеле. Премьера. Полный зал. Я пошла одна. Не помню, когда я вообще была в кино последний раз.
Мелодию «Болеро», наверное, знает каждый. Это произведение звучит каждые 15 минут во всем мире.
Как тонко Анна показала взаимоотношения композитора с двумя главными женщинами в его жизни - Идой Рубинштейн и Миси Серт. Нет никакой пошлости. Весь фильм звучит музыка Равеля. Звучал даже отрывок из его раннего квартета.
Сказки Матушки-Гусыни Морис Равель посвятил племянникам Миси Серт. Линия Миси с Равелем в фильме озвучена Паваной Спящей красавицы. До мурашек.
Фильм рассказывает о том, как создавалось «Болеро». Произведение, которое принесло Равелю огромную славу. Эту мелодию напевали даже дворники. Но сам Равель ее не любил. Болеро будто перечеркнуло все то, что он написал до и после по мнению самого Равеля..
Париж начала и середины 20 века, костюмы, музыка и трагичная история великого гения.
Всем в кино!!
Фильм Анны Фонтэн о Морисе Равеле. Премьера. Полный зал. Я пошла одна. Не помню, когда я вообще была в кино последний раз.
Мелодию «Болеро», наверное, знает каждый. Это произведение звучит каждые 15 минут во всем мире.
Как тонко Анна показала взаимоотношения композитора с двумя главными женщинами в его жизни - Идой Рубинштейн и Миси Серт. Нет никакой пошлости. Весь фильм звучит музыка Равеля. Звучал даже отрывок из его раннего квартета.
Сказки Матушки-Гусыни Морис Равель посвятил племянникам Миси Серт. Линия Миси с Равелем в фильме озвучена Паваной Спящей красавицы. До мурашек.
Фильм рассказывает о том, как создавалось «Болеро». Произведение, которое принесло Равелю огромную славу. Эту мелодию напевали даже дворники. Но сам Равель ее не любил. Болеро будто перечеркнуло все то, что он написал до и после по мнению самого Равеля..
Париж начала и середины 20 века, костюмы, музыка и трагичная история великого гения.
Всем в кино!!