Долгожданный выпуск электро а массы, уже в сети!

Luke Eargoggle — один из тех артистов, без которых современную электро‑сцену представить уже сложно. Под этим именем шведский продюсер Карл Лукас Петтерссон с конца 90‑х последовательно формирует свой фирменный сырой machine‑funk: пульсирующий бас, сухие драм‑машины и футуристическая, почти sci‑fi атмосфера.

Центр его вселенной — лейбл Stilleben Records, ставший настоящей опорной точкой для европейского электро. Через Stilleben он годами выпускает собственную музыку и треки единомышленников, выстраивая цельный мир: от холодного скандинавского электро до более тёплого, фанкового грува, но всегда с DIY‑характером и верностью жанру.

Влияние Luke Eargoggle чувствуется сразу в нескольких плоскостях: как у продюсера с огромной дискографией, как у диджея, воспитывающего вкус к сырому и честному саунду, и как у куратора лейбла, который открывает новых артистов и держит интерес к электро на плаву уже много лет. Для целого поколения слушателей он стал тем самым проводником в мир настоящего электро — без трендов, но с ярко выраженным собственным ДНК.

Lunar Orbiter Program — британский лейбл, который с 2016 года ведёт свою миссию тихо, но уверенно. Основанный Torai, он существует на пересечении electro, space techno и холодного машинного фанка — там, где синтезатор звучит как бортовой компьютер, а драм-машина отбивает пульс в невесомости.

У лейбла есть особая черта, которую замечаешь сразу: каждый релиз оформлен в виде нашивки — как у участников реальной космической программы. Это не просто эстетика, это манифест. Каждый артист, появляющийся на Lunar Orbiter Program, — член экипажа, у которого есть своя роль и своя миссия.

Среди участников — CEM3340, 051 Destroyer, DJ Overdose, Krypton 81, FFRIEND, Gamayun, Turk Turkelton, Cyan85. Каталог небольшой, но плотный: здесь нет случайных запусков. Каждая пластинка — это отдельная вылазка в открытый космос, откуда возвращаешься с ощущением, что побывал где-то дальше, чем рассчитывал.

Если ещё не знаком — самое время выйти на орбиту.

→ lunarorbiterprogram.bandcamp.com

The Egyptian Lover — это один из тех артистов, без которых история электро и раннего хип-хопа на Западном побережье выглядела бы совсем иначе. Его треки на TR‑808, эротичный футуризм и фирменный вайб до сих пор звучат свежо и напрямую влияли на тех, кого мы сегодня ассоциируем с West Coast и electro funk.

Настоящее имя — Gregory James Broussard, родился в Лос‑Анджелесе в 1963 году. В начале 80‑х он был диджеем и MC в легендарном L.A. коллективе Uncle Jamm’s Army. На него сильно повлияли Kraftwerk, Afrika Bambaataa, Man Parrish, а также сексуальная эстетика Prince и Zapp — отсюда сочетание холодных машинных секвенций и горячего образа любовника. Ключевой инструмент — Roland TR‑808, с которой он до сих пор выступает вживую, строя лайвы вокруг живых битов и синтезаторных линий.

Несмотря на то, что его слава во многом держится на синглах, у Egyptian Lover есть несколько ключевых альбомов, которые задали тон West Coast electro.

On The Nile (1984) — дебют, который многие называют почти «greatest hits», потому что он собирает вокруг себя «Egypt, Egypt» и родственные треки; пластинка вошла в Billboard 200 и закрепила его статус пионера.

One Track Mind (1986) — ещё глубже уходит в синкопированный электро‑фанк и сексуальную лирику; альбом попадает в R&B‑чарты и становится важной точкой для будущих G‑funk и electro‑boogie продюсеров.

Filthy (1988) и King of Ecstasy (1989) — с одной стороны, продолжение его «грязной» эстетики, с другой — уже ретроспектива раннего периода, оформленная в виде сборника хитов. Эти релизы — своего рода мост между ранним нью‑йоркским electro и тем, что мы позже узнаем как характерный саунд калифорнийских клубов и блок‑парти.

В начале 90‑х Egyptian Lover делает паузу, но в 1994 возвращается с альбомом Back From The Tomb. Дальше следуют Pyramix, Get Into It и в середине 2000‑х — Platinum Pyramids (2006), где он обновляет свой звук, но не отказывается от TR‑808. С середины 2010‑х он запускает концептуальную серию альбомов 1984, 1985, 1986 и свежий 1987, записанных максимально «по‑старому» — с теми же рабочими методами и оборудованием, что и в 80‑х. Это не ностальгия ради ностальгии, а сознательная попытка зафиксировать дух той эпохи в современном контексте.

→ https://thegyptianlover.bandcamp.com/

Вчера крутил пластинки на Kurs Radio, пруфы имеются!

Freak Trax — новый лейбл, основанный DJ Sinceer и Jeremiah Meece. Он создан для их совместного проекта $&M (Sinceer & Meece), а также для релизов других их проектов и артистов, которых они по‑настоящему любят.

Новый релиз Димы Ларионова на Tiger Weeds «No Way Back» стал доступен – прямолинейное, напряжённое электро, собранное из меланхоличных тонов и постоянного поступательного движения.

Как всегда Дима держит баланс между внутренними переживаниями и рабочей танцпольной энергией.

За ремикс отвечает The Exaltics, утягивая «Celestial Ocean» в ещё более тёмные глубины и добавляя фирменное кинематографичное давление.

Лейбл FTP возвращается в строй с новым релизом от Wachita China.

Cultivated Electronics Ltd продолжает серию For The Floor — виниловые сплит-релизы, запущенные в 2022 году и ориентированные строго на танцпол. Каждый выпуск объединяет резидентов лейбла и новых артистов в рамках современного электро-звучания.

В пятом релизе:

Umwelt — французский продюсер и основатель New Flesh, известный своим мрачным, индустриальным саундом на стыке техно и электро.

DJ MELL G x Unklevon — DJ MELL G (Juicy Gang Records) привносит сырой и энергичный микс электро, брейкбита и техно с агрессивным саунд-дизайном. В связке с Unklevon (Boysnoize Records), мастером точного и футуристичного электро, они выдают быстрый и функциональный клубный инструмент.

На сладкое — ремикс от Sync 24 & Controlled Weirdness.

Pharmasoniq — новый проект Йоханнеса Аувинена, более известного как Tin Man, и Филлипа Хаффнера, ранее составлявшего половину дуэта Microthol.

Дебютный EP Pharmasoniq объединяет стилистические страсти обоих артистов: фирменные цепляющие acid-линии Tin Man встречаются с фанк-брейками в духе Microthol, насыщенные аналоговые синт-текстуры переплетаются с перкуссионными экспериментами и кинематографичными саундскейпами.

В эту пятницу, 19.06 записываю новый выпуск подкаста «Электро в массы» в пространстве клуба Dex и в прямом эфире независимого радио Surprise.FM. Сейчас готовлю материал и хочу сказать, что на запись можно приехать, чтобы в реальном времени посмотреть, как всё происходит. Если вам интересно — добро пожаловать, вход свободный. Адрес: ул. Шарикоподшипниковская, 13, стр. 32.

dynArec — французский электронный музыкант и продюсер, работающий на стыке sci‑fi electro и футуристичного техно. Начав писать музыку ещё в 1994 году, он дебютировал только в 2003‑м с EP на легендарном лейбле Delsin, сразу обозначив свой фирменный роботизированный грув и кинематографичный, машинный драйв.

С тех пор его дискография охватила ряд ключевых underground‑платформ: Cultivated Electronics, CPU, Return To Disorder, Delsin, Electrix, Solar One, New Flesh, Zone и другие, укрепив за ним репутацию одного из самых последовательных проводников тёмной, научно‑фантастической ветки electro.

Nullptr — продюсер и лайв-артист, известный своими детально выстроенными электро и техно работами, где сочетаются научно-фантастические настроения, точная ритмика и выразительные синтезаторные линии.
Вышел новый релиз на Fanzine Records практически мини альбом — следующая глава в его продолжительном сотрудничестве с этим лейблом и логичное развитие его фирменного саунда.

Этот альбом Posthuman — их личное путешествие в мир electro и признание в любви к этому звучанию. Здесь дуэт уходит ещё глубже в тёмные и экспериментальные зоны electro и leftfield, сохраняя при этом свой фирменный, четко заточенный под танцпол звук.

Отделная благодарность всем, кто проложил путь и сформировал ДНК этого релиза: Drexciya, Aux88, Anthony Rother, Carl Finlow, Keith Tenniswood, Dopplereffekt, Egyptian Lover, Stingray 313, Cybotron, Plastikman, A1 People, Si Begg, DMX Krew, Transparent Sound.

Детройтский продюсер Jeremiah Shaw уже с конца нулевых делает электро под псевдонимом Shawescape Renegade и другими алиасами, а с 2009 года отметился серией самиздат-EP, вдохновлённых Dopplereffekt, Drexciya и Aux 88. Четыре года он провёл в Submerge Studios — сам Shaw описывает это как «UR bootcamp», что очень хорошо слышно в его подходе к звуку и нарративу.

Новый релиз Exoframe на Tresor — это пять треков, выстроенных вокруг sci‑fi-концепта о тупиках технологической гипер-специализации и скрытой цене прогресса. Лейбл и сам артист подчёркивают, что это именно детройтский техно/электро сторителлинг: жёсткий саунд, но при этом сильно заряженный идеями.

Важный момент — ремикс от Gerald Donald под Arpanet на «Terraformers Warning», который идеально ложится в концепцию релиза.

Интересная деталь для диджеев: винил-версии A1 и B1 на 5 BPM медленнее, чем цифровые, чтобы на стандартных Technics попадать в «правильный» темп и легче встраиваться в разные клубные контексты. Это очень детройтский жест — думать о практиках диджеев и одновременно тонко подталкивать к эксперименту с сетами.

Венгерский продюсер CT Kidobo уже успел отметиться релизами на Bordello A Parigi и ZONE, что сразу даёт понять, в каком направлении работает его звук.

Теперь он дебютирует на Rotterdam Electronix с EP Life of Crime, где его уносит в ярко выраженную французскую electro‑территорию.