Пожалуй, у каждого есть такие знаковые видео, которые уносят в конкретный год и место.

Буквально, как вчера: 2011 год, нас 20 человек, мы дооолго (месяцев пять) готовим номер на тему Супер-Марио. Музыка из игры, знакомая каждому, словно создана для сальсы.

В мае мы срываем овации на Кубке Урала по парным танцам в Екатеринбурге, уносим домой сааамый большой трофей и амбициозно планируем покорить постановкой какой-нибудь крутой фестиваль.

В Красноярске в те годы проходил один из крупнейших в России Hot Winter Salsa Festival. 8 дней новогодних каникул в отеле, вечеринки и классы каждый день, под тысячу человек гостей со всего мира - поехали, найдём там благодарную публику!

Как же было здорово выступить на главной вечеринке! Мандраж перед сценой после безумной вспышки выступления меняется на восторг "мы это сделали!!" и идиотский смех облегчения )) Огроооомного танцпола нам едва хватило! Аплодисменты и поддержка искушенной фестивальной публики стократно отбили пот и кровь репетиций (ну и существенная скидка на пассы для выступающих помогла).

И потом, на одной из закрывающих вечеринок я словил катарсис. Закрывающие вечеринки - это вообще особый сорт сантимента: ты ещё не уехал, а уже скучаешь по всему этому. Был живой концерт, выступал легенда Джимми Бош. И на вступлении к самой известной и любимой его песне — песне, которая из джимми боша сделала Джимми Боша — зал, казалось, сошёл с ума. Все 800 человек подтянулись к сцене, начали качаться и петь. Горящие лица, выдающий абсолютно невозможную красоту Джимми, общий пульс на всех. Мы были как мальчик, первый раз слушающий музыку, умножить на 800. К тому же, как это часто бывает в латиноамериканской музыке, песня лучится солнцем, а текст как у Наутилуса в "Я хочу быть с тобой", это просто рвёт на части.

Продолжение в комментариях👇

Танец. Слово одно, а вещи разные.

Похоже, есть два два полярных подхода к танцу. Народный и академический.


Академический подход консервативен, использует накопленные знания поколений для стремления к совершенству.

Академики рассматривают танец, как изобразительное искусство, зрители восхищаются возможностями человеческого тела, раскрытыми по максимуму.

Чтобы преуспеть в академическом танце, нужно положить ему в жертву всю жизнь с очень, очень ранних лет.

И конечно, академический танец — это про то, как он выглядит. Это взгляд на исполнителя снаружи, не побоюсь этого слова, объективация. Исполнитель тренируется от зеркала и пытается сопоставлять, выстраивать свой внутренний образ по внешнему.

VS

Народный, фольклорный, непосредственный подход, логично, в обратном. Опыт предков идёт лесом! Есть конкретное тело прямо сейчас и тела современников, которые тоже прямо сейчас, а стремление сопоставить себя с современниками рождает танцевальную моду, которая поменяется в следующем поколении.

Народный танец доступен народу, он, чтобы танцевать. Зеркала нет, есть внутренний взгляд на своё тело, на его вес, тонус, маятники. Есть уши для музыки, которая так хороша, что под неё хочется танцевать — сопоставить ей эти маятники, вес, всё то, что внутри, со всей ловкостью, на которую способен мозг. Ипровизация. Торжество интеллектуальной проприоцепции! (с).

Народный танец обязан быть субъективно прекрасен, ведь он изначально призван доставить удовольствие. Сам исполнитель оказывается прекрасен для зрителя в своём азарте и вовлечении. Как там эти нейроны называются? Зеркальные?

=

Народный танец - торжество момента. Академический танец - торжество вечности.

Такие полярные подходы рождают множество вариантов между собой. Весь танцевальный мир получается слегка между Европой, законодателем академичности, и Африкой, виртуозом народного. Джаз, фолк, стрит, модерн/контемп, сальса. Выбирай любую смесь.

Что предпочитаете? Используете зеркало для тренировок?