👀 В Музее истории Екатеринбурга открылась выставка «Призраки площади. Увидеть Париж Свердловск и умереть!». #ЕкатВыставки

Выставка посвящена Площади Парижской Коммуны — тому, как в 1920-е в Свердловске, столице огромной Уральской области, проектировалась главная площадь города. На ней должны были расположиться важнейшие объекты-символы: Дом Советов, Дом печати, Дом промышленности, Синтетический театр, гостиница «Большой Урал». Тут же был установлен памятник человеку, чье имя город носил почти 70 лет — Якову Свердлову.

Не все из этих проектов были осуществлены. Что-то так и не было построено, что-то дошло до нас лишь в виде чертежей. Тем не менее в 1920-1930-е годы площадь Парижской Коммуны была настоящим испытательным полигоном для больших конкурсов, в которых принимали участие крупнейшие архитекторы: братья Веснины, Илья Голосов, Александр Гегелло, Даниил Фридман. С ними конкурировали архитекторы Свердловска: Сигизмунд Домбровский, Сергей Захаров, Георгий Голубев.

На выставке представлена подлинная архитектурная графика из коллекции Музея архитектуры имени Щусева (Москва) и ранее не публиковавшиеся проекты архитекторов Ивана Фомина, Якова Райха и Льва Ильина из ГАСО. Кроме того, вместе с бюро «Плотинка» музей подготовил макет площади в технике 3D-печати. Теперь можно воочию представить грандиозный архитектурный ансамбль, так и не воплотившийся на практике.

На последнем видео научный куратор выставки Александр Думчиков рассказывает о главном открытии экспозиции.

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Соприкоснуться с «чувством дома» — истории екатеринбуржцев, изображенные в предметах

Новый выставочный проект (третий за месяц!) начал свою работу в фотографическом музее «Дом Метенкова». Выставка Даши Шевыренковой реализована в рамках арт-резиденции «Новые практики Метенкова» и исследует ускользающее ощущение дома.

Название выставки «чувством дома» в творительном падеже неслучайно: взаимодействуя с инсталляцией, зритель может почувствовать дом людей, живущих в Екатеринбурге сейчас или живших здесь раньше. Работу над проектом художница начала с опроса близких друзей о чувстве домашнего, его появлении.

Истории людей, живущих в разных уголках планеты Даша собрала в зин, где визуально вывела рассказы (текст) на главный план, а визуальный образ (фото) спрятала. Акцент на вербальную часть сохранен и в выставочном пространстве: первыми мы видим слова человека о вещи, его историю, ассоциации, а сам предмет спрятан за дверцами шкафа. Свои рассказы о доме екатеринбуржцы отправляли художнице на опен-колл, часть их показана на выставке, а все истории можно прочитать тут.

На первый взгляд, чувство дома здесь отражено в предметах. О них люди рассказывают, ассоциируют с родным и помнят спустя время. Они спрятаны в шкафу как сокровенное, ценное... а может, второстепенное? На дверцах мы в первую очередь читаем воспоминания, мысли людей, но не о вещах. Они про личные ощущения, про чувства, без них предметы остаются безликими. Важность восприятия и переживаний человека Даша делает заглавным в своем исследовании.

Выставка будет работать до 25 августа. Свою историю можно отправить Даше до конца года, все они будут публиковаться на сайте проекта.

Каждую субботу проходят экскурсии по всем выставкам, вход по билету в музей.

А в кружочке нас приветствует художница Даша Шевыренкова.

Ася Дубровина специально для «Екатарсиса» #ЕкатВыставки

Фото Никиты Дубинского

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Выставка о нерассказанных историях — в Музее наивного искусства с 1 июня можно увидеть собрание московского Музея русского лубка и наивного искусства.

Выставка «Классики наивного искусства» показывает ретроспективу интереса к наивному искусству, вспыхнувшего в конце XX века. В залах музея представлены 53 произведения, которые отражают этапы складывания коллекции музея, вклад личности коллекционера, широту географии и национальных школ самодеятельного искусства.

Экспозиция представляет работы уже известных Екатеринбургу художников (картины Павла Леонова и Владимира Мизинова представлены в Музее наива) и знакомит с другими значимыми авторами. Один из первых наивных художников, Иван Селиванов, покорил московскую богему своими мягкими карандашными рисунками. Его графика знакомит зрителя с философским взглядом художника на сельскую обыденность, его теплые чувства к ней.

Владимир Зазнобин в своих деревянных скульптурах тоже обращается к народным мотивам, но перенимает и сюжеты современности. В большом зале скульптура «Пушкин и царь» показывает интерпритацию встречи поэта с Николаем I. Пушкин будто читает нотацию о свете культуры, указывая на фонарь, а царь слушает, сидя в автомобиле. Мастер часто совмещает свои скульптуры с сельской функциональностью: на соседней работе появляется механизм ветряков, заставляя руки пианистки играть на инструменте.

Проект называет имена не только создателей наива, но и тех, кто смог показать их зрителю. Так, в музее представлена коллекция Натальи Шкаровской. Уникальное собрание работ наивных художников СССР она собрала в 1960–70-е и в 2005 передала московскому музею. На выставке также представлен ее альбом «Народное самодеятельное искусство».

По совету куратора Андрея Бобрихина, чтобы лучше понять след и вклад коллекционера, лучше прийти на экскурсию (проходят каждую субботу). Через беседу можно понять феномен формирования наива и людей, которые его популяризировали.

Увидеть выставку можно до 4 августа. #ЕкатВыставки

Ася Дубровина специально для Екатарсиса

🎨 Екатарсис @ekatharsis

☄️ В Арт-галерее Ельцин Центра открылась выставка «Сердце не камень»: работы тридцати художников из собрания красноярского музея «Площадь Мира».

Выставка посвящена отношениям человека с тем, что гораздо больше его — с природным, нечеловеческим. Гора, лес, река, камень. Слово «гиперобъект» прозвучало на кураторской экскурсии Оксаны Будулак раз десять.

На стенах экспозиции обильно цитируется Тимоти Мортон с его темной экологией и объектно-ориентированной онтологией, которая «предлагает нам чудесный мир теней и закоулков, мир, в котором быть барсуком, деловито обнюхивающим то, на что вы, человек, задумчиво взираете, — это столь же законный способ доступа к вещам, что и у вас».

Выглядит это всё повесткой 5–7-летней давности времен доковидной уральской биеннале — но и довольно безопасной территорией, на которой искусство может сегодня существовать. А в случае искусства Сибири тема смотрится еще органичнее, поскольку те самые гиперобъекты и рефлексия о них здесь составляют одну из основ существования: река Енисей, заповедник «Столбы», Тунгусский метеорит.

Последнему посвящена одна из самых ироничных на выставке работ художника Гриши Шарова: метеорит, заботливо уложенный и накрытый одеялком на продавленной кровати плацкартного вагона, мчащемся куда-то в космос, как в сериале «Кибердеревня».

Вообще «чем дальше в лес», тем больше меня увлекают именно ироничные работы, в которых присутствует яркий образ и многозначность. Такие работы зачастую говорят по теме больше, чем сложные исследования, проделываемые художниками на серьезных щах и нередко застревающие в безвоздушном пространстве посередине между наукой и художественным высказыванием. Ну да ладно, это я отвлеклась.

Выставка работает до 18 августа. Планируется публичная программа. #ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis

«Властитель Югры» — в Музее ИЗО открылась выставка художественного наследия Геннадия Райшева.

Проект приурочен к 90-летию со дня рождения югорского мастера.

Геннадий Райшев заложил основы развития югорского искусства, запустил волну неопримитивизма на Урале и в Сибири. Художник связал в своем творчестве темы народности, войны и космоса (внутри человека и человека как части). Важной частью становления Райшева стоит считать хантыйскую мифологию. Обращаясь к образам своих предков, переосмысляя их мировозрение, художник создавал свою энциклопедию народной идентичности.

Полотно «Югорская легенда» рассказывает о древнем мифе про потоп, как ханты спасались на большом холме, сохраняя себя и будущие поколения. Лица верхних людей почти неразличимы, они больше похожи на духов-защитников, что стоят на страже потомков. Райшев изображает народ с конусообразными головами — это характерно для деревянных идолов ханты. В зале представлен первый вариант этого сюжета, самый детализированный. В последующих версиях художник будет идти к упрощению формы — характерная черта народного искусства. Так формируется уникальный орнамент, система образов художника, характерная для его творчества.

Продолжение коллекции представлено в Северной антресоли, где распологается графика художника. Для конца 20 века его художественные приемы были поистине уникальны. В серии портретов друзей художника можно изучить технику линогравюры. Рябь воды позади персонажей то обволакивает их, то идет против. Художник ярко передает характер каждого через мимику и пластику тела, но для зрителя они больше напоминают духов, чем реальных людей.

Художественные приемы Райшева погружают нас в мир мифов и обрядов, где каждый человек — это часть большого народа и каждый — целый космос для изучения.

Куратор выставки Наталья Пономарёва рассказывает о других работах мастера в последних видео. Приходите познакомится с искусством властелина Югры вживую, выставка открыта до 18 августа. #ЕкатВыставки

Ася Дубровина специально для «Екатарсиса»

🎨 Екатарсис @ekatharsis

«Задание со звездочкой*» — в Уральском филиале Пушкинского музея открылся проект Клуба любителей современного искусства старшего поколения.

Сообщество действует более 5 лет, изучая современные практики и обучаясь у приглашенных художников и кураторов. Главным итогом этого года стал групповой зин, где 13 участниц клуба собрали свои тексты: личные художественные работы и практику с лаборатории «До свиданья школа», приуроченной к переезду музея из здания старой земской школы. Переезд еще не случился, а тексты уже есть. И сама метафора возвращения старшего поколения в стены школы для получения новых знаний и опыта укрепилась в концепции проекта.

Куратор Лёля Собенина, художница, проводившая лаборатории клуба, собрала документацию и результаты основных практик. Зин «Задание со звездочкой*» как главный предмет, а также сканография, блэкаут-поэзия и рельефы слов рассказывают о деятельности клуба и саморефлексии. Итогом можно считать и само название проекта «Занятие 4.2% Спасибо 3.5% Интересно 3.3%». Это перечисление самых частотных слов из отзывов участниц клуба и их процентный рейтинг. Слова сами по себе обыденные, но отражают четкий посыл: важность деятельности, благодарность за этот опыт и живой интерес к новому.

Выставка позволяет задуматься о личном восприятии людей старшего поколения и вдохновиться их активностью и стремлением учится. Уютное кресло приглашает почитать зин и познакомится с каждой участницей через ее слова. Особенно помогает проникнуться чтение вслух: в видео медиатор Адель Еникеева зачитает вам один отрывок. Обратную связь можно оставить в интерактивной игре с красной нитью или написать отзыв.

В этом году программа продолжает свою работу. Грядущий сезон будет связан с перформансами, видеоартом и изучением искуственного интеллекта. Новые задания со звездочкой начнутся 25 июня.

Каждую субботу в 18:30 в музее проходят медиаторские экскурсии, приходите вдохновиться итогами работы клуба. Вход свободный.

Ася Дубровина специально для «Екатарсиса» | #ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Комета. Лестница. Весы. Шар. Циркуль. Песочные часы. Ключи. Кошелек. Летучая мышь. Венок из лютиков.

Нет, это не описание странной картинки из Имаджинариума. Это предметный мир гравюры Альбрехта Дюрера «Меланхолия» (1514) — одной из самых таинственных и в то же время самых очевидных гравюр в истории искусства.

В Центре Эрмитаж-Урал открылась 2-я часть выставки «Альбрехт Дюрер — гений Северного Возрождения».

Произошла полная ротация всей графики, и главный гвоздь программы теперь — та самая гравюра «Меланхолия». Поразмышлять над загадками этой гравюры-головоломки можно в двух ипостасях: черно-белой и цветной, раскрашенной другим мастером-«иллюминатором» тогда же, в 16 веке. Одну из интерпретаций авторства Эрвина Панофского на последнем видео цитирует один из эрмитажных кураторов выставки Наталья Сэпман.

Помимо новых и обновленных серий на выставку привезли и новые листы ручной графики — например, выполненный серебряным карандашом и белилами изящный портрет жены художника Агнес Дюрер. Удивительно, как в этом минималистичном рисунке сошлись мягкая итальянская манера Леонардо и строгость северного Возрождения.

Обновили и раздел «Под знаком Дюрера», посвященный последователям художника более поздних эпох. Любопытны пастиши, составленные из элементов разных произведений Дюрера, своеобразный постмодернизм 16 века. И в конце пути — карандашный рисунок немецкого экспрессиониста Отто Дикса (который, оказывается, называл себя учеником Дюрера) — портрет его матери, отсылающий к «Матери художника» Дюрера.
 
Выставка открыта до 15 сентября. #ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis

«Последний рыцарь импрессионизма» в Екатеринбурге

Тем временем в большом выставочном зале Центра Эрмитаж-Урал открылась выставка «Константин Кузнецов. Русский импрессионист в Париже».

Не нужно путать Константина Кузнецова с его более известным однофамильцем, символистом Павлом Кузнецовым; Константин работал в манере импрессионизма и оставался верен его заветам даже в эпоху тотального увлечения модернизмом в начале 20 века.

Произведения художника впервые представлены на Урале, а большая часть и вообще в России никогда не выставлялась. Масштабная экспозиция из 85 произведений живописи и графики организована совместно с Фондом содействия сохранению творческого наследия Константина Кузнецова.

Выставка охватывает 30 лет жизни художника поистине удивительной судьбы. Не буду углубляться в детали, но самый удивительный факт — что до наших дней работы Кузнецова дошли почти нетронутыми и в качестве единой коллекции: при жизни он отклонял сотрудничество с арт-дилерами и даже отказался заключить контракт с известным галеристом Амбруазом Волларом. Более 100 лет картины Кузнецова хранились в его мастерской на рю Буассонад в Париже и были практически случайно обнаружены российскими специалистами, которые заинтересовались его творчеством.

Впервые в большом выставочном зале Эрмитаж-Урала используется точечный свет: это очень идет импрессионизму, подсвечивает каждый мазок и добавляет невероятной глубины. Но фотки получаются плохо, так что идите и смотрите своими глазами! А в конце зала вас ждет видеоарт — морские волны и утесы, вторящие пустынным дзен-пейзажам Кузнецова. Очень красивая и медитативная выставка получилась.
Работает до 13 октября.

В кружочках директор ЕМИИ Никита Корытин рассказывает об уникальности выставки, а куратор Алана Гогичаева делится любопытной метафорой. #ЕкатВыставки

🎨 Екатарсис @ekatharsis

🇿🇦 Что вы знаете о ЮАР?

Режим апартеида?
Нельсон Мандела?
Писатель Джон Кутзее?
Группа Die Antwoord?
Фильм «9-й район»?
Фотограф Роджер Баллен?

А то, что флаг ЮАР — самый многоцветный флаг в мире? На знамени, принятом в 1994 году, 6 цветов: белый, черный, красный, синий, зеленый и желтый; они подчеркивают стремление страны сохранить многорасовый состав людей, наделяя каждого человека равными правами.

Новая выставка «Шесть цветов Африки» в центре фотографии «Март» отсылает к цветам южноафриканского флага и показывает другую ЮАР — с ее попытками переосмысления прошлого и современными проблемами — безработицей, преступностью, насилием. Три автора, представленные на выставке, столь же разнообразны, как сама Южная Африка, на гербе которой написано «Непохожие люди объединяются».

Через художественный образ здесь можно поразмышлять о разнообразии и глобализме, о преодолении колониального прошлого, о стремлении к открытому обществу и о суровой реальности, с которой сталкиваются благородные надежды. А кроме того — о причинах и следствиях глобального интереса к африканскому искусству, который наблюдается во всем мире. #ЕкатВыставки

Дочь сняла вам кружочек с куратором центра «Март» и новой выставки Артемом Берковичем, но смотрите острожно, может укачать.

🎨 Екатарсис @ekatharsis